Celebra Chiapas su Federación a México en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

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2 Celebra Chiapas su Federación a México en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris El Gobierno de Chiapas hace una atenta invitación al público en general al acto cultural que celebrará el próximo 17 de septiembre a las 18:00 horas, con motivo del 186 Aniversario de la Federación de Chiapas a México, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico de la Ciudad de México, y cuya entrada es gratuita. Cada año, la Representación del Gobierno del Estado en el D.F., y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Coneculta, unen esfuerzos para conmemorar con los chiapanecos residentes en la capital del país y sus habitantes, la decisión que tomó el pueblo de Chiapas en 1824 a través de un plebiscito: pertenecer a México, hecho sin precedente en otro lugar de la nación. En diversas ocasiones, el Gobernador Juan Sabines Guerrero, ha expresado que Chiapas es el Estado más mexicano dado que democráticamente decidió ser parte de esta nación. Cuando en 1824 se organizó la consulta, los habitantes de Chiapas podrían elegir una de tres opciones: proclamarse un estado independiente, sumarse a la entonces llamada República Federal de Centroamérica o federarse a México. A 186 años de dicho ejercicio, el pueblo y Gobierno de Chiapas celebran orgullosos la decisión tomada pero también el hecho de que se trató de la primera experiencia democrática en territorio mexicano. Este año en el marco del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución, esta celebración tendrá como sede uno de los recintos culturales más importantes del país el teatro de la Ciudad Esperanza Iris, fundado en El 17 de septiembre próximo, los asistentes podrán disfrutar de un elenco artístico representativo de la cultura chiapaneca que está integrado por la cantante Gabriela Fernández, el Ballet Folklórico Chiapas, el grupo Los Cantores y el ensamble de marimba Na rimbo.

3 Elenco Artístico Originaria del Estado de Chiapas, Gabriela Fernández está considerada como una de las más bellas voces mexicanas. Inicia sus estudios musicales a la edad de trece años en el Instituto Nacional de Bellas Artes, después en la Academia de Canto del Tenor Julio Julián. Perfeccionando su técnica de canto y estilo interpretativo en distintos diplomados con maestros de alto nivel académico como la Mtra. Susan Young (Directora del Metropolitan Opera N.Y.) Gabriela Fernández se caracteriza por su estilo interpretativo en el Bolero, la trova y la canción Mexicana clásica y popular. Ha participado en múltiples Festivales Internacionales y demás foros Culturales en todo el país. Fue invitada por la Sociedad de Artistas y Escritores Cubanos al "Festival Internacional de Bolero". En su discografía se encuentran tres producciones: "Mi canto es México" música mexicana clásica y regional (canción ranchera, huastecas, huapangos, corridos, sones y canciones del repertorio clásico Mexicano de autores como Manuel M. Ponce y María Grever). "Hoy te quiero más..." Es una producción independiente de Gabriela Fernández en la cual reúne Boleros y Trova Contemporánea de autores como: Rafael Mendoza, Edgar Oceransky, Alejandro Filio y Mario Ruiz Armengol por nombrar algunos. "México, Voz y Alma Es otra producción independiente de Gabriela Fernández en la cual reúne Música Mexicana Tradicional Regional de autores como: José A. Jiménez, María Grever y Juan Gabriel por nombrar algunos. Ha participado también en programas de televisoras comerciales y culturales Televisión azteca; Canal 22 en los programas "Acústico" con Eugenia León, "El estudio de Manzanero" y "Conexión México", en Canal 11 (I. P. N.) en el programa "Boleros y un poco más" y "Ensalada Cesar" con Cesar Costa, y Televisa: Canal 9 en el programa "Nuestra hora y un poco más". En programas de Radio ha sido entrevistada por personalidades como: Cristina Pacheco, Germán Dehesa (q.p.d.) y Ricardo Rocha. En conciertos ha alternado con grandes artistas como: Amparo Montes (q.p.d.), Eugenia León y Mario Iván Martínez por nombrar algunos.

4 De la esencia de la marimba tradicional al Jazz Latino Na rimbo significa en lengua chiapa hormiguillo, que es el árbol con el que se construyen las marimbas en Chiapas. Na rimbo es un grupo poco común que aborda con un concepto contemporáneo un repertorio de obras tradicionales de la música popular mexicana, en especial la chiapaneca. Refresca los temas con un tratamiento jazzístico y una dosis de ritmos afro caribeños, extrayendo su esencia y su intención, de donde la marimba emerge con su poderosa presencia en una ejecución que se antoja extraordinaria. Con gran respeto y conocimiento de las obras proponen al escucha una dimensión diferente, tanto de la marimba tradicional como de las obras con una interpretación musical ágil que nos ofrece una muestra de las facetas del desarrollo actual de la marimba en Chiapas. Na rimbo se formó en 1998 con la idea de explorar la fusión de la marimba tradicional y las nuevas formas de la música popular contemporánea, integrando a músicos de formación académica y de la gran tradición musical de Chiapas. Con dos grabaciones: Na rimbo y Un poco más ha tenido gran aceptación dentro del medio musical artístico de México y el extranjero. Bajo la dirección de Israel Moreno, se ha presentado en importantes escenarios como el Lincoln Center de Nueva York, Kennedy Center en Washington DC, Percussion Arts Society PASIC 2008; Duke Ellington Jazz Festival en 2 ocasiones, una de ellas a lado del saxofonista Paquito de Rivera. Así como en el National Arts Festival, Grahamstown, Sudáfrica; Fete du Mexique, Centro Cultural de México en París; Mairie du 3eme Paris, Francia; Festival Internacional Cervantino en Guanajuato; Forum Mundial de las Culturas Monterrey 2007; Ollín Kan México 2008; Meet in Beijing 2006; Festival Sur Le Níger, Segou, Mali 2009; Festival Colombia al Parque 2009, y muchos más en Nueva York, París, Shangai, Seoúl, Belfort, Cannes, Pretoria, Valencia, Zaragoza, Ámsterdam, entre otros. Sus integrantes son Israel Moreno, en el vibráfono; Luis Rojas, Alexander Cruz, Alejandrina Grajales Nandayapa y Juan Popomeya en la marimba; Felipe Martínez, en el piano; Emiliano Coronel, en el bajo eléctrico; Gustavo Nandayapa, en la batería, y Miguel Cruz, en percusiones. Ballet Folklórico Chiapas El Ballet Folklórico Chiapas de Florinda Ocampo Santiago fue fundado en 1978 con el propósito de mostrar al pueblo, a través de la danza y la música, el

5 variado y amplio mosaico de costumbres y tradiciones artísticas mexicanas, producto de esa hermosa mezcla entre las culturas prehispánicas y española, así como del legado que nos dejó la influencia europea y africana en la época colonial. En sus 35 años de existencia, el ballet de la maestra Florinda Ocampo ha sido embajador cultural en diversas entidades del país como Campeche, Chihuahua, Distrito Federal, Guerrero, Estado de México, Michoacán, Nuevo León, Oaxaca, Quintana Roo, Tabasco, Tamaulipas, Veracruz y Zacatecas. Además ha difundido el folklor mexicano en varios escenarios del estado de Texas, en los Estados Unidos de Norteamérica, así como en el Festival Internacional de las Artes en San José de Costa Rica y la ciudad de Santa Fé de Bogotá, en Colombia. A su amplio repertorio de danzas y bailes de Chiapas, se suman los cuadros artísticos de Campeche, Chihuahua, Guerrero, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, San Luis Potosí, Sonora, Veracruz, Yucatán y Zacatecas, y ha incorporado también bailes típicos del folklore europeo, y de Centro y Sudamérica.