José Manuel Zapata tenor Daniel Oyarzábal piano Juan Francisco Padilla guitarra Dragos Balan violonchelo. I España. II Brasil

Transcripción

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2 José Manuel Zapata tenor Daniel Oyarzábal piano Juan Francisco Padilla guitarra Dragos Balan violonchelo Ameriberia I España Manuel de Falla ( ) De Siete canciones populares españolas El paño moruno Nana Jota aragonesa Danza española núm. 1, de La vida breve (instrumental) Joaquín Rodrigo ( ) Adela Argentina Carlos Guastavino ( ) Se equivocó la paloma La rosa y el sauce España Manuel García ( ) El Riqui-Riqui II Brasil Hermeto Pascoal (1936) Bebê (instrumental) Popular A casinha pequenina Jayme Ovalle ( ) Azulão Waldemar Henrique ( ) Boi-Bumbá Argentina César Isella (1938) Canción de las simples cosas Cacho Castaña (1942) Garganta con arena Astor Piazzolla ( ) Libertango (instrumental) Alberto Ginastera ( ) La canción del árbol del olvido Carlos Gardel ( ) Volver

3 El granadino José Manuel Zapata es uno de los tenores de su generación más reconocidos a nivel nacional e internacional, sobre todo por sus interpretaciones de las óperas de Gioacchino Rossini ( ). Así, tras debutar profesionalmente en la Ópera de Oviedo en 2002, de la mano del prestigioso director italiano Alberto Zedda, ha actuado en escenarios tan importantes como el Metropolitan Opera House de New York, el Deutsche Oper de Berlín, los parisinos Théâtre du Châtelet y Théâtre des Champs Elysées, el Semper Oper de Dresden, el vienés Theater an der Wien o los españoles Teatro Real de Madrid y Liceo de Barcelona. Además, sus interpretaciones no solo han estado dirigidas por la prestigiosa batuta de Zedda, sino también por la de otros maestros de la talla de Allemandi, Frizza, López-Cobos, Pons, Rouset, Scimone o Spinosi, actuando en certámenes tan relevantes como el Rossini Opera Festival. Gracias a su intensa formación vocal, José Manuel Zapata es un intérprete muy versátil, tal y como demuestra el variado programa que presenta hoy, reuniendo canciones de los grandes maestros de ambos lados del Atlántico en un atractivo recital que lleva por título Ameriberia. Para su interpretación cuenta con el acompañamiento de músicos de enorme prestigio, como son el pianista vitoriano Daniel Oyarzábal, el guitarrista almeriense Juan Francisco Padilla y el violonchelista rumano Dragos Balan. El concierto comienza presentando obras de este lado del Atlántico, concretamente tres de las Siete canciones populares españolas que compuso el gaditano Manuel de Falla ( ) en 1914 y que estrenó un año más tarde en el Ateneo de Madrid, con la voz de Luisa Vela y el acompañamiento de él mismo al piano. Hoy, José Manuel Zapata interpreta las tituladas «El paño moruno», «Nana» y «Jota aragonesa», compuestas por Falla partiendo de material recogido en diferentes cancioneros populares y aplicando a este una recreación folclórica a diferentes niveles. Así, por ejemplo, mientras que «El paño moruno» mantiene la melodía original y «Nana» presenta cierto nivel de desarrollo, «Jota aragonesa» se caracteriza por un grado de recreación personal más elevado, aunque el resultado en todas es el de piezas breves de enorme belleza gracias a la maestría de Manuel de Falla. El concierto continúa con el compositor gaditano, ofreciendo su «Danza española núm. 1». Se trata de la pieza instrumental con la que concluye el primer cuadro del segundo acto de La vida breve, la obra que fue galardonada en 1905 con el primer premio del concurso de óperas españolas convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid. Además, esta ópera, ambientada en el barrio granadino del

4 Albayzín, se convirtió en la carta de presentación de Manuel de Falla cuando se instaló en París, recibiendo elogios y consejos musicales de Dukas, Debussy, Ravel y Albéniz. Tras ello, Falla modificó la obra, pasando del acto original a dos actos y cuatro cuadros, forma con la que se estrenó finalmente en Niza en 1913, con adaptación al francés de Paul Millet. Siguiendo en España, el programa incluye una de las Doce canciones españolas que compuso Joaquín Rodrigo ( ) en 1951, estrenadas un año más tarde en el Ateneo de Madrid por la soprano española Marimí del Pozo y la pianista y escritora turca Victoria Kamhi, esposa del compositor. La pieza en cuestión es la titulada «Adela», cuyo texto cuenta el amor de esta muchacha por Juan, quien también es cortejado por su amiga Dolores, lo que provoca la enfermedad de Adela. A continuación, dando un salto al otro lado del Atlántico, se recogen dos canciones inolvidables del compositor y pianista argentino Carlos Guastavino ( ), las tituladas «Se equivocó la paloma» sobre un poema de Rafael Alberti y «La rosa y el sauce» con texto de Francisco Silva. Ambas reflejan un marcado carácter popular, con recursos como la alternancia de ritmos binarios y ternarios. Para concluir la primera parte del recital se interpreta «El Riqui-Riqui», una de las 36 canciones compuestas por el español Manuel García ( ) en 1830 bajo el título de Caprichos líricos españoles. Palabras de don Francisco de Quevedo y varios autores. Esta canción es una de las que presenta mayor carácter dramático de los Caprichos líricos, con agilidades melódicas exigentes como los grandes saltos en la parte del refrán, que crean un efecto cómico a un texto que puede calificarse de picaresco. La segunda parte del concierto nos trasporta de nuevo al otro lado del Atlántico, con una obra instrumental del compositor, arreglista e intérprete brasileño Hermeto Pascoal (1936). Denominada «Bebê», se trata de una bella composición que formaba parte del disco Música libre de Hermeto Pascoal, que salió al mercado en Tras «Bebê» se interpretan otros tres temas procedentes de Brasil, en este caso con voz. El primero de ellos es una canción anónima que lleva por título «A casinha pequenina», que fue grabada por primera vez en 1910 aunque se piensa que es más antigua. Pertenece al género típicamente popular de canción brasileña denominado modinha, que se caracteriza por su temática amorosa. La segunda de las canciones brasileñas que se recoge es «Azulão», el pájaro azul, la más conocida del compositor, poeta e intérprete Jayme Ovalle

5 ( ), cuyo texto pertenece al también poeta Manuel Bandeira ( ). Por su parte, el tercero de los temas procedentes de Brasil es «Boi-Bumbá», con música y letra del compositor, pianista y escritor Waldemar Henrique ( ), que habla de los principales Santos del mes de junio San Antonio, San Juan y San Pedro, quienes se fueron a dormir sin recordar que era su festividad celebrada hoy día con hogueras y representaciones de bueyes-bumbás, recordando antiguas historias tradicionales. De Brasil pasamos a Argentina con la «Canción de las simples cosas», un tema inolvidable de 1972 con música de César Isella (1938) y letra de Armando Tejada ( ), aunque en cierta forma este tema también participa de la cultura de México al haber tenido como una de sus principales y más ilustres intérpretes a Chavela Vargas ( ), considerada mexicana a pesar de haber nacido en Costa Rica. Para terminar al otro lado del Atlántico, el recital presenta cuatro obras más procedentes de Argentina. La primera de ellas se titula «Garganta con arena», uno de los tangos más populares del compositor, cantante y actor Cacho Castaña (1942), dedicado a su vez al intérprete de este género vocal argentino Roberto Goyeneche ( ). A dicha canción le sigue una obra instrumental de uno de los músicos más importantes del siglo XX, el bandoneonista y compositor Astor Piazzolla ( ). Titulada «Libertango», es la pieza que también dio nombre al disco de 1974 que la incluía, símbolo de la «libertad» creativa que buscaba Piazzola para evolucionar dentro del género del «tango» y superar la concepción clásica del mismo. La siguiente de las obras argentinas del final del programa es «La canción al árbol del olvido», con música del relevante compositor argentino Alberto Ginastera ( ) y letra del poeta y dramaturgo uruguayo Fernán Silva Valdés ( ). Se trata de la primera de las Dos canciones op. 3 de Ginastera, de 1938, que es una vidalita, es decir, el estilo folclórico argentino y uruguayo no bailable y de versos octosílabos, que suele intercalar la palabra «vidalita» para crear el efecto de que el cantante se dirige a esta. En «La canción al árbol del olvido» se relata la imposibilidad de olvidar a la persona querida a través de una sutil melodía y un acompañamiento pianístico con ritmo cercano a la milonga, bastante sobrio y monótono, que expresa muy bien la desesperanza del texto. Para terminar, el concierto recoge uno de los tangos más conocidos y hermosos de la historia: «Volver», con música de Carlos Gardel ( ) y texto de su gran colaborador literario, el brasileño Alfredo Le Pera ( ). Esta obra fue grabada por primera vez en 1935, el mismo año

6 en que Gardel y Le Pera fallecieron al chocar el aeroplano en el que viajaban con otro, en la pista del aeropuerto colombiano de Medellín. «Volver», considerado uno de los himnos internacionales del tango, evoca la nostalgia, y muchos de los estudios literarios sobre el mismo lo asocian a las interminables giras que sus dos autores realizaron por todo el mundo. En definitiva, un broche de oro para un concierto mágico junto al agua y a los arrayanes. Victoriano J. Pérez Mancilla

7 JOSÉ MANUEL ZAPATA José Manuel Zapata se ha convertido, desde su debut hace 12 años, en uno de los tenores más importantes de su generación. Tras su primera actuación en la Ópera de Oviedo en 2002, ha conseguido debutar en un corto espacio de tiempo, como protagonista, en algunos de los teatros de Ópera más importantes (Teatro Real de Madrid, Teatro Liceo de Barcelona, Rossini Opera Festival, Opera de Berlín, Teatro Chatêlet de Paris, Semperoper de Dresden, Teatro Massimo de Palermo, Theater an der Wien de Viena, Deutche Oper Rhein, Palais de Beaux Arts de Bruselas, etc.). Su debut en el Metropolitan Opera House de New York, protagonizando El barbero de Sevilla, y su actuación en una nueva producción de Armida de Rossini, en el mismo coliseo, se han convertido en el punto álgido de su carrera reciente. Ha sido dirigido por algunas de las batutas más prestigiosas del mundo (Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Riccardo Frizza, Cristophe Rousset, Jean-Cristophe Spinosi, Sir Andrew Davis, Frederic Chaslin, Josep Pons, Sebastian Weigle, Claudio Scimone, Antonio Florio, Fabio Biondi, Julian Reynolds, Vladimir Jurowski, Victor Pablo Pérez). En el ámbito concertístico, ha cantado en salas tan importantes como el Carnegie Hall de New York, el Rossini Opera Festival, el Auditorio Nacional de la Música o el Teatro de la Maestranza, acompañado siempre por el maestro Rubén Fernández Aguirre. Ha sido premiado con los dos premios más importantes a los que puede optar un cantante lírico en España, el premio Opera Actual y el Premio Teatro Campoamor al cantante revelación de Entre sus últimos proyectos se encuentran, Los Divinos, un proyecto de producción propia junto al violinista Ara Malikian que se estrenó en el Teatro Español de Madrid y una nueva obra de Albert Boadella estrenada en los teatros del Canal de Madrid, donde desempeña el rol protagónico. Durante el 2013 actuó en la Deuscthe Oper Rhein para cantar El barbero de Sevilla. En diciembre de 2013 actuó en el Teatro Real de Madrid para protagonizar una de «Las noches del Real», en 2014 regresará al Liceo y Teatro Real y en 2015 al Theater an der Wien. En el ámbito discográfico, José Manuel Zapata, participa como protagonista en importantes producciones: Cenerentola (Naxos), La pietra di paragone (DVD Naive), Il Califo de Bagdad (Archiv (Deustche Gramophone), Tango mano a mano (Sony), etc

8 En el 2013, presentó, su último disco como solista, donde se fusionan, en clave de Jazz, piezas del repertorio clásico, con otras de los años