GUÍA DOCENTE DE: INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

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1 CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA MANUEL MASSOTTI LITTEL MURCIA GUÍA DOCENTE DE: INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN CURSO Murcia, 26 de Septiembre de 2016

2 TITULACION: Graduado/a en Música ESPECIALIDAD: Interpretación ITINERARIO: Instrumentos Orquestales MODALIDAD: Percusión ASIGNATURA: Instrumento Principal / Percusión I, II, III y IV PROFESORES: José García Abellán y Juan Francisco Carrillo Rubio COORDINADOR DE LA ASIGNATURA: José García Abellán Índice: I.- Identificación de la asignatura 3 II.- Presentación 3 III.- Competencias y perfil profesional 4 IV.- Contenidos 5 IV. A. Temario de la asignatura 5 IV. B. Actividades obligatorias (evaluables) 7 IV. C. Actividades no obligatorias 7 V.- Tiempo de trabajo 8 VI.- Metodología y plan de trabajo 8 VII.- Métodos de evaluación 10 VII. A. Criterios de evaluación 10 VII. B. Mínimos exigibles 10 VII. C. Criterios de calificación 10 VII. D. Ponderación para la evaluación continua 10 VII. E. Calificaciones 11 VII. F. Ponderación para la evaluación de alumnos con circunstancias especiales 11 VIII.- Recursos y materiales didácticos 12 VIII. A. Curso primero 12 VIII. B. Curso segundo 15 VIII. C. Curso tercero 18 VIII. D. Curso cuarto 21 IX.- Profesorado

3 I.- Identificación de la asignatura Titulación Especialidad Itinerario Asignatura Profesores Graduado/a en Música Interpretación Instrumentos Orquestales Percusión José García Abellán y Juan Francisco Carrillo Rubio Descriptores de la asignatura Tipo Instrumento individual Carácter Obligatoria Materia Instrumento/voz: Percusión Período de impartición Primer y segundo cuatrimestre Nº Créditos ECTS 1º 2º 3º 4º Nº de horas por crédito ECTS 28 Idioma en el que se imparte Español Departamento Dirección de Orquesta y Coro, Repentización y Percusión II.- Presentación La especialidad de interpretación en su itinerario de percusión, recoge la voluntad de un proyecto en el que el eje principal consiste en establecer la formación y el desarrollo necesarios para realizar con garantías el ejercicio de la interpretación en cada uno de sus aspectos. Significa una voluntad expresada libremente por quien accede a realizar estos estudios de, además de dominar aquellos aspectos relacionados con la interpretación de ésta familia instrumental en sus ámbitos técnicos y estéticos, enfrentarse al ejercicio de exponer, compartir y comunicar públicamente a través de conciertos u otro tipo de eventos las conclusiones de los estudios y trabajos realizados. La prueba de acceso, permite no sólo calificar aquellos aspirantes que presenten un mínimo de garantías físicas e intelectuales para abordar el repertorio universal, sino una aptitud psicológica que le facilite desarrollar sin traumas la exposición pública y de sometimiento a la crítica

4 III.- Competencias y Perfil Profesional Competencias Transversales (CT) Competencias Generales (CG) Competencias específicas de la Especialidad de Interpretación (CEI) CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. CT5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. CG6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad. CG9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. CG11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. CG17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. CG21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. CG24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CEI1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. CEI2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. CEI5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. CEI7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical

5 IV.- Contenidos A) Incremento y perfeccionamiento de las capacidades técnicas, musicales y artísticas del alumno que permitan lograr el dominio de la interpretación musical a un nivel profesional, partiendo del conocimiento de los procesos bio-mecánicos que se han de poner en juego y del comportamiento acústico de los instrumentos estudiados (caja, timbales, batería, xilófono, marimba y vibráfono) en función de sus características constructivas. B) Comprensión e interiorización de las diversas técnicas de ejecución, de su evolución a lo largo del último siglo y de su grado de pertinencia o adecuación a las diversas exigencias que plantean los textos de estos instrumentos. C) Preparación e interpretación adecuadas por parte del alumno de una serie de obras del repertorio de los instrumentos; la preparación irá orientada al desarrollo de un estilo propio como intérprete y a una puesta en valor de su madurez creativa. D) Lectura e interpretación del repertorio específico de cada instrumento, orientadas al desarrollo de un estilo interpretativo propio. E) Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables según la época y el estilo. F) Adquisición de hábitos y técnicas de estudio adecuadas, y de herramientas para la valoración crítica del trabajo realizado. G) Control de hábitos posturales y técnicas de relajación. H) Preparación para la interpretación en público. I) Desarrollo de la capacidad de lectura a primera vista. J) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. K) Desarrollo de la capacidad de improvisación. L) Análisis de las obras a trabajar. M) Desarrollo de la autonomía del alumno en relación con la resolución de los contenidos tratados en los puntos anteriores. IV. A. Temario de la asignatura Bloque temático Tema Apartados I.- Técnica 1. Principios anatómicos y fisiomecánicos de la técnica para caja, timbales, batería, xilófono, marimba y vibráfono. 2. Estructuras básicas de la escritura para caja. 3. Estructuras básicas de la escritura para batería. 4. Estructuras básicas de la escritura para timbales. 5. Estructuras básicas de la escritura para xilófono. 6. Estructuras básicas de la escritura para marimba. Los distintos segmentos anatómicos: biomecánica, funcionalidad e interconexiones. Acentos, redobles abiertos y ce-, rrados, terminaciones de redoble, paradiddles, mordentes. Independencia de los dos pies, independencia de las dos manos, e independencia de miembros cruzados en dos. Apagados, afinación, cambios en tiempo controlado, cruces, etc. Ejercicios de velocidad, tonalidad, escalas cromáticas, intervalos, redoble. Golpes simples independientes, golpes simples alternativos, golpes dobles verticales y dobles laterales

6 II.- Interpretación 7. Estructuras básicas de la escritura para vibráfono. 8. El punto de encuentro entre música e intérprete: la técnica. Trabajo concreto sobre el repertorio de estudios y ejercicios. 1. Características particulares de la música para percusión. 2. Los problemas musicales y su plasmación en los timbales 3. Características estilísticas en los diversos instrumentos de percusión. Apagados con maza y con pedal, fraseo con pedal. Adecuación de los medios físicos a los técnicos. El sonido efímero en caja, xilófono, etc. El problema del apagado. La diversidad funcional. El equilibrio sonoro entre los diversos timbales. Las duraciones relativas de los sonidos. La diferenciación tímbrica. 4. Repentización Técnicas y recursos para abordar la lectura a primera vista con fluidez y eficacia. 5. Memorización Introducción al desarrollo de la memoria como recurso de comprensión y de unidad en el fraseo. 6. Improvisación Aplicación y desarrollo de la técnica de improvisación. III.- Repertorio 1. Estudios de caja. Estudios de la escuela alemana y estudios de la escuela francesa que aborden aspectos relevantes y distintos de la técnica de caja. 2. Estudios de timbales. Estudios de la escuela americana, estudios de la escuela francesa que aborden aspectos relevantes y distintos de la técnica de timbales. 3. Estudios de batería. Estudios de la escuela americana que aborden aspectos relevantes de los distintos estilos en variaciones de sólo.. 4. Estudios de xilófono. Estudios de la escuela francesa que aborden aspectos relevantes y distintos de la técnica de xilófono. 5. Estudios de marimba. Estudios que aborden aspectos relevantes de la técnica de marimba a 4 mazas

7 6. Estudios de vibráfono. Estudios que aborden los aspectos más relevantes de las técnicas de apagado con maza y apagado con pedal simultáneamente. IV. B. Actividades obligatorias (evaluables): 1. Prácticas 1.1 Trabajo de estudios y obras que figure en la planificación individual del alumno. 1.2 El estudio deberá adecuarse a lo indicado por el profesor en cuanto a planificación temporal, a estrategias para la adquisición de destrezas y, en general, a todos los aspectos indicados en clase a este respecto. 1.3 Es responsabilidad del alumno, en su estudio personal previo a la clase, poner en juego todos sus conocimientos previos para que el tiempo de ésta pueda dedicarse a aspectos que aumenten su nivel de competencia, y no a cuestiones obvias o ya conocidas que, por falta de una adecuada preparación, no están solucionadas. 2. Interpretación del repertorio 2.1 Los estudios y obras asignados deberán ser trabajados y finalmente ejecutados de un modo satisfactorio en su totalidad. 2.2 Al menos cuatro obras del programa de: Caja, Timbales, Marimba y/o Vibráfono y Multi-Percusión- Batería deberán ser interpretadas en audición pública; repartidas en dos sesiones correspondientes al final de cada cuatrimestre. 2.3 El trabajo adecuado sobre las obras será consecuencia de que parte de estas se puedan ejecutar de memoria. IV.C. Actividades no obligatorias: 1. Audiciones/Visionados de obras 1.1 Será preceptiva la consulta por parte del alumno de archivos audiovisuales que muestren las obras que ha de interpretar. 1.2 Se recomienda consultar un mínimo de tres versiones de cada obra. 1.3 El profesor informará al alumno de las grabaciones de referencias que considere más adecuadas o, en su caso, le facilitará ejemplares de las mismas. 2. Colaboraciones con otros Departamentos/Centros 2.1 El Departamento podrá proponer actuaciones en otros centros educativos de la región para mostrar el trabajo realizado por los alumnos; estas actividades podrán llevarse a cabo, bien en forma de intercambios, o bien como simples visitas. 2.2 Los alumnos del aula de percusión tienen prevista su colaboración con la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza para el montaje de un musical

8 3. Otras actividades del Departamento 3.1 El Departamento, en la medida que la disponibilidad económica y los espacios del centro lo permitan, podrá proponer la realización de cursos, seminarios o encuentros con personalidades destacadas de la interpretación, de la docencia o de la investigación. V.- Tiempo de trabajo Cursos 1º 2º 3º 4º ECTS Clases teórico-prácticas 43,5 43,5 43,5 43,5 Clases de resolución de problemas 16,5 16,5 16,5 16,5 Preparación de clases Preparación de audiciones cuatrimestrales Realización de audiciones cuatrimestrales Preparación de pruebas cuatrimestrales Realización de pruebas cuatrimestrales Escucha de grabaciones Total de horas de trabajo del estudiante VI.- Metodología y plan de trabajo 1. La clase es individual, con una duración de 90 minutos, en la cual se abordarán todas las cuestiones técnicas e interpretativas enfocadas a solucionar los problemas específicos de cada uno de los alumnos/as. En cada clase se trabajarán tres aspectos: técnica, estudios y obras. Al final de cada clase se dedicarán unos minutos para analizar la sesión y estructurar el trabajo de la siguiente clase. No obstante este esquema puede verse alterado según las necesidades que presente el alumno, teniendo que trabajar algunos aspectos técnicos específicos. 2. El carácter práctico de la asignatura y la atención preferentemente individualizada en la que va a estar fundamentada hacen que, sin perjuicio de lo reseñado en el apartado siguiente, los contenidos señalados en los puntos IV.A se impartan de un modo transversal, acompañando al trabajo basado en los contenidos que figuran en los puntos IV.B. Además, el distinto repertorio que trabajarán los diferentes alumnos producirá variaciones en la distribución temporal de los contenidos que a continuación vamos a proponer. Lo que sigue, pues, es un modelo de estructuración que deberá ser concretado, en función de cada alumno en particular y la elección de obras, en la programación individual de aula. 3. La atención individualizada a los alumnos tiene como principal virtud pedagógica la de permitir esta flexibilización de la distribución temporal de los contenidos. Así, la dialéctica entre materia y alumno se establece colocando a este último en primer término, de modo que sus necesidades específicas y su evolución en el aprendizaje de nuevas capacidades son las que van modelando la estructuración temporal de aquellos; en la enseñanza no individual, por el contrario, es la estructuración temporal la que se impone a la especificidad de las distintas recepciones posibles

9 4. La práctica docente estará constituida por tres tipos de actividades didácticas: las clases teóricas, las clases técnico prácticas (que serán el grueso de nuestra actividad) y un bloque formado por las audiciones, conciertos y exámenes. 5. El alumno deberá interpretar en audición pública obras de concierto con una duración aproximada de 30 minutos, en cuyo repertorio se incluyan los siguientes instrumentos: caja, timbales, marimba o vibráfono y Multi-Percusión. Clases técnico-prácticas Periodo Contenidos Trabajo técnico, estudios y obras 43,5 horas de clases prácticas, repartidas en veinte y nueve sesiones de una hora y media semanal. En ellas se harán comentarios críticos, análisis y prácticas artísticas, sobre materiales textuales y/o audiovisuales externos y con la participación musical directa de los alumnos, siempre relacionadas con los contenidos. Clases de resolución de problemas Periodo Contenidos Práctica de repertorio de orquesta 16,5 horas de resolución de problemas, repartidas en nueve sesiones de una hora y media semanal, preferentemente concentradas al final de cada cuatrimestre, después de un tiempo suficiente para poder desarrollar las prácticas instrumentales y las actividades correspondientes). En ellas se expondrán y se debatirán todos los problemas suscitados, vinculándolos a los contenidos de las correspondientes clases técnico-prácticas precedentes. Pruebas Fecha Por determinar Contenidos Coincidiendo con los exámenes de final del cuatrimestre, se realizarán dos pruebas evaluables del programa de estudios. Recitales Fecha 18/ / Contenidos Coincidiendo con los exámenes de final del cuatrimestre, se realizarán dos recitales evaluables de obras del repertorio solista. Al menos una obra será con piano

10 VII.- Métodos de evaluación El sistema de evaluación principal para esta asignatura será la evaluación continua. En este sistema la asistencia a clase se considera obligatoria, considerándose como mínimo para poder optar a ella constatar una presencia del alumno en el 85% de las sesiones. La valoración de los resultados de los alumnos se referirán al cumplimiento de los contenidos señalados en el punto IV. VII. A. Criterios de evaluación - Utilización correcta de los recursos técnicos que se tratan en los estudios y obras a trabajar. - Demostrar sensibilidad en el uso de todas las posibilidades sonoras de los instrumentos estudiados. - Demostrar control en la afinación de los instrumentos tanto de sonido determinado como indeterminado. - Dominio y control muscular en la interpretación de estudios y obras conjuntando los aspectos técnicos y musicales. - Demostrar una total autonomía en la resolución de problemas tanto técnicos como interpretativos. - Interpretar obras de distintos estilos y de los 4 apartados (A, B, C y D) referidos en el punto VIII. - Interpretar de memoria obras del repertorio solista. - Demostrar buena predisposición a colaborar en las actividades que se propongan en el departamento. VII. B. Mínimos exigibles - Asistencia regular con un mínimo de 5 faltas durante todo el curso. - Puntualidad en las clases. - Realización de los estudios programados para el curso. - Realización de las obras elegidas para el curso. - Realización de las audiciones programadas para el curso. VII. C. Criterios de calificación - La calificación final será la resultante de la media (50% + 50%) de las dos calificaciones cuatrimestrales. - Esta calificación tendrá carácter numérico (de 1 a 10) y será calificada atendiendo al los puntos VII. A y B. VII. D. Ponderación para la evaluación continua - El seguimiento diario de los alumnos en las franjas de atención personal permitirá la valoración de su trabajo de cara a la evaluación en un 70%. - La valoración del rendimiento de los alumnos en las audiciones constituirá el 20% de la nota. - La interpretación correcta del programa y las obras en clase supondrá el 10% de la nota final. - En todos los casos las puntuaciones serán de 0 a 10, necesitándose un mínimo de 5 puntos para superar el curso

11 VII. E. Calificaciones 0,0 4,9: Suspenso 5,0 6,9: Aprobado 7,0 8,9: Notable 9,0 10: Sobresaliente Matrícula de Honor Todo alumno/a que obtenga la calificación de Sobresaliente tiene derecho a presentarse a la prueba para la obtención de Matrícula de Honor. Para ello dicho alumno/a debe solicitarlo en la secretaría del centro. Se podrá conceder dicha calificación a razón de una por cada curso de cada especialidad (1 por cada fracción de 20 alumnos/as). El tribunal será convocado por el Director del centro, oído el Departamento, en el que el mismo profesor de la especialidad podrá formar parte de dicho tribunal. El alumno presentará un programa libre, que conste al menos de 2 obras de estilos e instrumentos diferentes y su duración de entre 20 y 30 minutos, pudiendo incluir movimientos sueltos de las obras. Todo ello con el correspondiente acompañamiento instrumental. Las pruebas se desarrollarán en el mes de septiembre-octubre. VII. F. Ponderación para la evaluación de alumnos con circunstancias especiales Dicha evaluación se acomodará por el profesor, asistido por los responsables académicos del Centro, estableciéndose la adaptación curricular según las características de cada caso concreto

12 VIII.- RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS VIII. A. CURSO PRIMERO Listado de métodos y estudios (orientativo) Studies for Snare Drums. Vol. 5 (1-20) S. Fink. N. Sinmrock 12 Études pour Caisse Claire. (7-9) J. Delecluse A. Leduc The Solo Timpanist. (1-8) Vic Firth Carl Fischer Vingt Etudes pour Timbales.(10-12) J. Delécluse A. Leduc Blues and Sincopations.(Ejercicios 1 al 14, con las 7 variaciones) A. Dawson. N. Sinmrock Cramer-Xylo.(26-33) M. Jourand A. Leduc 590 ejercicios. L. H. Stevens. Creative Music Marimba I.(7-9) X. Joaquin C.E.M. Xilofón 2. X. Joaquin C.E.M. Dampening and Pedaling.(17-20) D. Friedman Creative Music Portraits in Rhythm Anthony J. Cirone Alfred Music The Timpani Chellenge Nick Woud De Haske Musical Studies for Pedal Timpani Nick Woud PPP

13 Repertorio solista (orientativo) A. Caja Sonate für Kleine Trommel S. Fink Simrock Three Dances W. Benson. C. Inter. The Winner M. Markovich Creative Music Test-Claire J. Delecluse A. Leduc Coordination J. S. Pratt Permus Publications B. Timbales Sonata for Timpani J. Beck B. M. Pauken Suite S. Fink Fink Zimmer. Classic-African J. Aiello B. & H. C. Láminas a 4 mazas Frogs K. Abe Studio 4 P. Meditation and Dance D. Steinquest S. 4. Pr. Sonata en La menor J. S. Bach Zimmer Preludio y Fuga en Sib Mayor J. S. Bach Zimmer Sonata P.Tanner M. M.Cole

14 Michi K. Abe M.P.Inc. Little Windows K. Abe Schott Nancy E. Sejourne PM Europe Publications Katamiya E. Sejourne ZM Etude 3 O. Musser Studio 4 Productions Etude 4 O. Musser Studio 4 Productions Scherzo Capricho O. Musser Studio 4 Productions Blues for Gilbert M. Glenworth Schott First Arabesque C. Debusy. Trscb. Donald Miller Ludwig Music publishing Reveire C. Debusy Studio 4 Productions Fanfare L. Spivack Lang Percussion Six Solos for Vibraphone Rud Wiener Putjens Percussion Publications Concertino Für Vibraphon S. Fink Otto Wrede-Regina- Verlag- Wiesbaden D. Multipercusión y Batería Variantes L. Brower Schott

15 Orion M - 42 R. S. Brindle Peters Le Grand Jeu P.M. Duboi Leduc Prelude Fuge et Final A. Weber Leduc To beat or not to beat Leo Ouderits D. Aldonza Dualités A. Miyamoto F. Dhalmann Side By Side M. Kitazume Zen-On Music All Set C. Morey Kendor Music, Inc. VIII. B. CURSO SEGUNDO Listado de métodos y estudios (orientativo) Studies for Snare Drums. Vol. 5 (21-39) S. Fink. N. Sinmrock 12 Études pour Caisse Claire. (10-12) J. Delecluse A. Leduc The Solo Timpanist. (9-15) Vic Firth Carl Fischer Vingt Etudes pour timbales.(13-14) J. Delecluse A. Leduc Blues and Sincopations.(Ejercicios 22 al 33, con las 7 variaciones ) A. Dawson. N. Sinmrock Cramer-Xylo.(34-40) M. Jourand A. Leduc

16 590 ejercicios. L. H. Stevens. Creative Music Marimba I.(10-12) X. Joaquin C.E.M. Xilofón 2. X. Joaquin C.E.M. Dampening and Pedaling.(21-23) D. Friedman Creative Music Portraits in Rhythm Anthony J. Cirone Alfred Music The Timpani Chellenge Nick Woud De Haske Musical Studies for Pedal Timpani Nick Woud PPP Repertorio solista (orientativo) A. Caja Arhus Etude Nº 9 B. Lyllof W. Hansen Kim A. Masson BIM Stamina M. Markovich Creative Music Sincopating The Single Drag J. S. Pratt Belwing Instrumental B. Timbales Three Movements for Five Timpani J. Beck Meredith Music Publications Three Episodes for Timpani J. Beck Kendor Music

17 Suite for Timpani D. Mancini Kendor Music Suite for Timpani G. Whettam G.D. Whettam C. Láminas a 4 mazas Two Movements for Marimba T. Tanaka Ongaku no Tomo Sha Dream of the Cherry Blossoms K. Abe Zimmermann Frankfurt Etude for a Quite Hall C. Deane Earthshine Publishing Wind in the Bamboo Grove Keiko Abe Zimmerman Rhythm Song P. Smadbeck K. P. P. Virginia Tate P. Smadbeck K. P. P. Conversation Akira Miyoshi M.P.Inc. Sunbell M. Glenworth Schott Broken Silence M. Glenworth Schott March L. Spivack Lang Percussion Suomineito N. J. Zivkovic Greter Verlag Siciliano L. Spivack Lang Percussion

18 D. Multipercusión y Batería Topz-Tanz E. Kopetzky Nork Misikforlag Canned Head E. Kopetzky Nork Misikforlag Concerto pour Bater. et Orquesta D. Milhaud Universal Philly M. Houllif Kendor Music, Inc. Solid Groove C. Morey Kendor Music, Inc. VIII. C. CURSO TERCERO Listado de métodos y estudios (orientativo) Studies for Snare Drums. Vol. 5 (40-45 y 48-56) S. Fink. N. Sinmrock Advanced Techniques for the Modern Drummer (Páginas: 4 a 31) J. Chapin Jim Chapin 50 MD The Solo Timpanist. (16-22) Vic Firth Carl Fischer Vingt Etudes pour timbales.(15-16) J. Delecluse A. Leduc Vingt Ëtudes D aprés R. Kreutzer adaptes au Xylophone. (1-10) J. Delécluse A. Leduc 590 ejercicios. L. H. Stevens. Creative Music Etude Op.6, No. 9 y Etude in C Major Op. 6. No. 10 C. O. Musser Studio 4 Productions Dampening and Pedaling.(24-25) D. Friedman Creative Music

19 Portraits in Rhythm Anthony J. Cirone Alfred Music The Timpani Chellenge Nick Woud De Haske Musical Studies for Pedal Timpani Nick Woud PPP Repertorio solista (orientativo) A. Caja The Challenge Arnold F. Riedhammer Zimmermann Crossover W. Reifeneder Norsk Musikforlag Tornado M. Markovich Creative Music Atzucac Saúl Gómez Soler Tot per L aire Konzerstuck A. Masson BIM B. Timbales Paul s Piece N. Woud N. W. 4 Verses M. Houllif Music for Percussion Cadenza für 6 Pauken P. Sadlo Zimmermann Theme and Variations J. Floyd Studio 4 Productions Different Ways E. Kopetzki Honey Rock

20 C. Láminas a 4 mazas My Lady White D. Maslanka Marimba productions Two Mexican Dances Gordon Stout Studio 4 Productions Rumble Strips Gordon Stout K. P. Publications Four Movements for Marimba M. Burrit Ludwig Music Publishing Sonata I (BWV 1001) Fuga J. S. Bach Schott Six Elegies Dancing Jennifer Stasack J. Stasack Concerto for Marimba and Orchestra I N. Rosauro Propercussao Variations on a Lost Love D. Maslanka Marimba Productions October Night M. Burrit Ludwig Music Night Vibes A. Lemeland Billaudot Concerto for Vibraphone and Orchestra N. Rosauro Propercussao Ragtime L. Spivack Lang Percussion Monodrame IV Y. Taira Transarlantiques Memories of the Seashore K. Abe Schott Prism K. Abe Schott

21 Concertino for Marimba P. Creston G. Schirmer, Inc. D. Multipercusión y Batería Rebounds A y B» I. Xenakis. Universal Suite Ancienne M. Jarre. A. Leduc. Tumbao R. Ramos R. R. Inspirations Diaboliqué R. Tagawa W. I. M. K de Kodo A. L. Ferrando A. F. M. Cenas Amerindias N. Rosauro Pro. Percussao Etudes in jazz S. Fink N. Simrock VIII. D. CURSO CUARTO Listado de métodos y estudios (orientativo) Studies for Snare Drums. Vol. 5 (46-47) S. Fink. N. Sinmrock Advanced Techniques for the Modern Drummer (Páginas: 35 a 45) J. Chapin Jim Chapin 50 MD The Solo Timpanist. (23-26) Vic Firth Carl Fischer Vingt Etudes pour timbales.(17-20) J. Delecluse A. Leduc

22 20 Etudes D aprés Kreutzer.(11-20) J. Delecluse A. Leduc 590 ejercicios. L. H. Stevens. Creative Music Dampening and Pedaling.(26-27) D. Friedman Creative Music Portraits in Rhythm Anthony J. Cirone Alfred Music The Timpani Chellenge Nick Woud De Haske Musical Studies for Pedal Timpani Nick Woud PPP Repertorio solista (orientativo) A. Caja Trommel Suite S. Fink Zimmerman American Suite G. G. Gautherau II M. M. Prim A. Másson Bim Tribute J. Queen J. Q. Productions Tchick N. Martynciow G. Billaudot B. Timbales Eight Pieces E. Carter A. M. P. Folklore Suite D. Paliev N. Simrock

23 Konzert Op. 34 W. Thärichen B. & B. Concerto for Timpani and Orchestra W. Kraft New Music West Concerto for Timpani and Orchestra N. Rosauro Propercussao C. Láminas a 4 mazas Velocities J. Schwantner H. Music Corporation Reflections on the Nature Water J. Druckman Boosey & Hawkes Dances of Earth and Fire P. Klatzkow P. K. Merlin A. Thomas Margun Music Midare T. de Leeuw Donemus Mirage for Marimba Y. Yueyoshi Ongaku No Tomo Sha Caritas M. Burrit Keyboard Percussion Publications Concierto para Marimba y Vibráfono y Orquesta D. Milhaud E & C Ultimatum I N. Zivcovic Música Europea Omar F. Donatonni Ricordi Concerto for Vibraphone and Orquestra E. Sejourné Collection Percus-sons

24 Blues de Travail J. Courtioux S. Land Mourning done sonnet C. Deane Earthshine Publishing Suite Nº 1 G-Dur BWV 1007 J. S. Bach Zimmermann Suite Nº 2 d-moll BWV 1008 J. S. Bach Zimmermann Suite Nº 3 C-Dur BWV 1009 J. S. Bach Zimmermann Ilijas N. J. Zivkovíc Gretel Verlag Dinklage Bem-vindo N. Rosauro Propercussao D. Multipercusión y Batería Psappha I. Xenakis Salabert Re-percusión, Op. 15 Fco. J. Valero Tot per L aire Thirteen Drums M. Ishii Moeck Cinco Piezas Breves M. Jarre. Leduc. She Whgo Sleeps K. Volans Chester Music Tactus P. Vallejo IVAM Nr. 9 Zyklus K. Stockhausen Universal Editions

25 I Ching P. Norgars WH Tensión Relax J. Ginjoan Zimmermann Beat the Beat S. Fink Schott Get-Hip J. Sponsel Alphonse Leduc Notas: 1.- El alumno interpretará al menos una obra de cada apartado. 2.- El alumno podrá proponer otras obras que no estén en esta relación y se adecúen al nivel del curso. Direcciones web de interés Dirección 1. Dirección 2. Dirección 4. Dirección

26 IX.- Profesorado Nombre y apellidos Horario de tutorías académicas Correo electrónico Departamento/área de conocimiento Categoría Titulación Académica Experiencia Docente Juan Francisco Carrillo Rubio percujuanfran@hotmail.com Dirección de Orquesta y Coro, Repentización y Percusión Profesor de Percusión Profesor Superior de percusión por el Conservatorio Superior de Murcia Profesor de Música y Artes Escénicas, especialidad de Percusión, desde el año 2002 hasta la actualidad. Desde el año 2002 hasta el año 2007 ha sido profesor de Percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Desde el año 2007 hasta la actualidad ocupa una Cátedra en régimen de interinidad en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Nombre y apellidos Horario de tutorías académicas Correo electrónico Departamento/área de conocimiento Categoría Titulación Académica Experiencia Docente José García Abellán j.garciaabellan@hotmail.com Dirección de Orquesta y Coro, Repentización y Percusión Profesor de Percusión Profesor Superior de percusión por el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona Profesor de Música y Artes Escénicas, especialidad de Percusión, desde el curso hasta la actualidad. Desde 1997 ocupa una Cátedra en régimen de comisión de servicios en el Conservatorio Superior de Música de Murcia