Sábado 30 y domingo 31 de Mayo

Transcripción

1 I Certamen Interamericano LA REINA DANZA CIAD 2015 Todas las Modalidades y Categorías Sábado 30 y domingo 31 de Mayo Organiza Corporación Cultural Bailemos Todos Confederación Mundial de Profesionales de Danza C.M.P.D. Patrocina Centro Cultural La Reina

2 BASES CERTAMEN LATINOAMERICANO DE DANZA EN CHILE CONFEDERACION MUNDIAL DE PROFESIONALES DE DANZA C.M.P.D. (ex C.I.A.D.) OBJETIVOS Estimular a Bailarines, Grupos de danza y Coreógrafos en sus carreras. Ayudarles en el desenvolvimiento de su potencial artístico, otorgándole oportunidad de confrontación y orientarlo en su desarrollo. Descubrir nuevos talentos y posibilitar su desarrollo profesional. MODALIDADES 1.- CLASICO REPERTORIO: Variaciones o fragmentos del Repertorio Clásico Internacional con vigencia en los últimos 10 años por compañías de prestigio internacional presentadas con la mayor fidelidad posible. 1.2 LIBRE: Obras creadas exclusivamente sobre música y técnica de danza clásica: Sobre cualquier música clásica, ya que no se puede coartar la creación. Deben considerar que deben colocar exclusivamente secuencias de pasos académicos. 2.- NEOCLASICO REPERTORIO: Aquellas obras de grandes autores que son de dominio público y forman parte del Repertorio de Compañías Internacionales LIBRE: Aquellas que son creadas sobre cualquier música con técnica neoclásica (base académica donde se incluyen posiciones cerradas, contracciones, arabesques abiertos, con mayor fuerza expresiva o rítmica, etc.) Deben considerar que en la modalidad Neoclásico, se exigirá el uso de puntas en las concursantes femeninas a partir de la categorías juveniles. 3.- MODERNO/CONTEMPORANEO MODERNA: Aquellas obras que sigan visiblemente un lenguaje técnico o estilo de escuelas, respeta algunas líneas estéticas CONTEMPORANEA: Corresponde a trabajos de experimentación, laboratorio, rupturas de formas y códigos, la busca de nuevas propuestas, lenguaje de imagen, etc. 4.-DANZA ESPAÑOLA: FLAMENCO: Grupo de la Soleá: Caña, Polo, Alboreá, Cantiñas, Romance, Peteneras, Bamberas, Soleá por Bulerías, Bulerías CANTIÑAS: Alegrías, Mirabrás, Romeras, Caracoles, Rosas, Jaleos BAILES HISPANOAMERICANOS: Guajiras, Colombianas, Rumbas, Milongas. a. Grupos de Seguirillas: Seguirillas, Serrana, Livianas, Cabales. b. BAILES DE LAS MINAS: Taranto, Minera, Cartagenera. c. GRUPO DE LOS TANGOS: Tientos, Tangos, Tanguillos, Marianas. d. GRUPO DE LOS FANDANGOS: Fandangos regionales, Rondeñas, Jaberas, Verdiales. e. BAILES FOLCLÓRICOS AFLAMENCADOS: Garrotín, Farruca, Zamba, Zorongo y Sevillanas (cualquier estilo) CLASICO ESPAÑOL O ESCUELA ESTILISTA: Se le denomina así a todas las danzas que se recrean con los compositores españoles (Turina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate, Ravel, Guridi, Vives, Breton, Jiménez) Se debe respetar la inspiración del autor. a. REGIONAL: Todas las danzas que provienen de los pueblos y de las diferentes regiones de España. b. ESCUELA BOLERA: Se consideran todas las obras del repertorio recopilado y conservado por la familia Pericet. c. LIBRE/ZARZUELAS: Se aceptaran obras de inspiración española y que no se pueda enmarcar dentro de estas anteriores definiciones.

3 5.-DANZA JAZZ: Obras que expresen el lenguaje técnico de la danza jazz, en los siguientes estilos: 5.1.-JAZZ TRADICIONAL: En este sub-rubro deberá utilizarse música de jazz exclusivamente MODERN JAZZ: Surge del aporte que hace la danza contemporánea de los años 60, al jazz. Puede utilizar cualquier tipo de música, aunque debe respetar la inclusión de ese estilo en su expresión coreográfica THEATER JAZZ: Es el estilo que corresponde a composiciones de comedias musicales de Broadway. En este caso se puede representar en forma más directa, con la danza, el contenido de las canciones aunque no es necesario que esto ocurra. Ejemplo: Bob Fosse (Chicago, Cabaret, etc.), Michael Bennet (A Chorus Line, etc.) LYRICAL JAZZ: Es el jazz más cercano al ballet, en cuanto a las líneas de piernas y brazos. Lo particular es que debe ser fiel al contenido expresivo y emocional de la obra musical que se interpreta (no en forma explícita y concreta), pero la coreografía y la lírica de la canción deben estar conectadas JAZZ LATINO: Se realiza con música latina y se utilizan combinaciones que se asemejen a los pasos originales, sin ser necesario que se respeten las reglas de los mismos STREET JAZZ: En este estilo se fusiona con técnica de Street Dance. 6.-DANZA FOLCLORICA (Nomenclatura internacional): Se dividirán por países y/o regiones en los siguientes sub-rubros: PROYECCIONES DE INVESTIGACION FOLCLORICA: Lo más aproximado al hecho folclórico posible, serán presentaciones de grupo o conjunto, ya que el mismo es colectivo, alcanzar la credibilidad de este hecho, será el logro artístico. Importante para las regiones que cuentan con folclor vigente PROYECCIONES TRADICIONALES O ACADEMICAS: Son aquellas que conservan su escencia, raíz, origen y autenticidad en su interpretación, estilos, posturas, plasticidad rítmica, coreologícas, vestimenta, elementos y música. Son aquellas a las que comúnmente llamamos Tradicionales y se presentan de manera académica PROYECCIONES ESCENICAS: Son aquellas que se inspiran en la realidad folclórica cuyo estilo, forma o carácter trasladan y adaptan en sus obras e interpretaciones al espectáculo. Se aceptaran algunas modificaciones en las coreografías y vestimentas, no así los pasos básicos o fundamentales, los cuales podrán ser dificultados por la práctica y la técnica. Mantener su esencia. En la vestimenta se podrán adecuar telas adaptando la trama y la urdimbre. Se podrán introducir accesorios, elementos e implementos, desde luego conservando su identidad folclórica PROYECCIONES ESTILIZADAS: Es el hecho artístico que se produce a partir de la danza folclórica, en su evolución al nivel teatral. Incorporando el lenguaje de técnicas de expresión del movimiento con mayor grado de desarrollo académico para su enriquecimiento y desarrollo escénico. En el vestuario se respetará en líneas generales el diseño folclórico y tendrá mayor libertad de adaptación al movimiento. La música será la apropiada, alcanzando el mismo nivel de la obra que se propone representar. La identidad del lenguaje folclórico prevalecerá hasta el último grado de su evolución teatral. Saber enriquecerlo, en el momento justo, hará que se concrete o no, el hecho artístico DANZAS DE PROYECCION ORIGINAL Son aquellas que tienen autor de música y coreografía propia, inspiradas en el folclor. Algunos autores las llaman de Danzas de Danzas de Proyección y otros Danzas Peñeras. Se pueden encuadrar dentro de esta modalidad: La Fortinera, El Cielito de Buenos Aires, El Cielito de la Independencia, El Tuaj, etc. Como en la última acepción, se continúa creando y surgiendo nuevas expresiones de música y coreografía, se tomarán en cuenta las más conocidas y antiguas ESTAMPA FOLCLORICA ARGUMENTADA Se aceptarán recreaciones y creaciones de inspiración folclórica con argumento (leyendas, histórico de investigación, etc.). Dentro de la estilización, en los personajes abstractos (viento, ángeles, mal, animales, etc.). se aceptarán técnicas de otras disciplinas. Solamente para las categorías Juveniles y Mayores. Deberán presentar el resumen del argumento al Cuerpo de Jurados, con la debida antelación. 7.-TECNICA LIBRE O MIXTA Danzas que no encierran una técnica determinada, pero si, que demuestren una preparación académica. El nombre de este rubro sugiere libertad en la creación y/o fusión de diferentes lenguajes.

4 8.-STREET DANCE Se inscriben en esta modalidad: Danza de Calle, Hip Hop, Funk o Break 9.-SHOW Creación artística de cualquier lenguaje, donde cuya finalidad es alcanzar efectos que logran el impacto, se incorpora destreza técnica, uso de elementos o trajes vistosos, etc. Que repercutan en la inmediata atención del público. 10.-BAILE DE SALON/BALLROOM TRADICIONAL: Como se bailó en la primera mitad del siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde a la época ESCENICO: Académico y sistematizado destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto. 11.-TAP: Técnica del zapateo americano 12.- CULTURA POPULAR URBANA LATINOAMERICANA Son aquellas danzas, que sin ser folclóricas, forman parte de la tradición de un pueblo y se desarrollan en el contexto urbano con el fin del espectáculo. Los pasos básicos u originales deben ser respetados, ejemplos: -Danza de Caporales; Saya boliviana: como se baila en el ámbito urbano en la actualidad, donde se destaca el ritmo, la belleza del vestuario, la destreza masculina y la gracilidad femenina -Danzas brasileñas (ritmos populares): samba, frevo, forro, axe, etc. -Bailes Latinos de actualidad (no folclóricos): salsa casino, timba, salsa estilo los ángeles, bachata, chachaca, etc BELLY DANCE: Es la Danza del Vientre originaria en Medio Oriente y que en Occidente se introduce habitualmente, con orientación al espectáculo, por lo cual fue academizada. La CIAD como organización de profesionales de danza, la considerará en su forma escénica. Se dividirán en los siguientes sub-rubros: RUTINA DE BALADI, RUTINA CON SOLO DERBACKE (Cocktail de ritmos árabes) MODERNO: Obras en las que se utilicen música con arreglos occidentales y técnicas árabes más modernizadas, el vestuario y la secuencia coreográfica, deberá tener el mismo nivel. Ejemplo: Shakira Tarkam etc., Tribal ELEMENTOS: Espadas, Platos, Panderos, Velas, Chinchines o Cymbals, Candelabro, Bastón, Wings, etc VELOS: Deberá tenerse en cuenta el lenguaje melódico en los velos lentos y las figuras realizadas con el velo, destacando especialmente el ocultamiento. En los velos rápidos valorizará la plástica del diseño ejecutado con velos FUSION: Se refiere a la fusión con otros lenguajes de danza Por tratarse de danza espectáculo se aceptarán performance masculinas, quienes serán juzgados separadamente y con esa característica DANZA ARABE Se refiere exclusivamente a las folclóricas, por lo tano, por respeto, se regirá por las reglamentaciones que se han realizado para la presentación escénica de las mismas (ver Danza Folclórica).

5 CATEGORIAS En el último Congreso Internacional sobre la Danza en la Educación (Corrientes 2001), auspiciados por los Ministerios de Educación de Argentina y Paraguay, se consideró antipedagógico promediar las edades para encuadrar los alumnos en las categorías correspondientes. Por lo tanto se aceptaran hasta un 20 % de participantes de la categoría siguiente. En caso que el Maestro Preparador insista en quebrantar el Reglamento, se encuadrará directamente en la Categoría de mayor edad. En las parejas, dúos y pas de deux, deberán inscribirse en la Categoría que corresponda al de mayor edad. Se considera Grupo a partir de 4 integrantes por obra. 1.-Cuadro aplica a todas las modalidades excepto danza clásica de repertorio: Tiempos máximos Tríos Solistas, Categorías Por años de edad Dúos, Grupos y Conjuntos Semillas hasta 6 1 minuto 2 minutos Pre-Infantil 7 y 8 2 minutos 3 minutos Infantil 9 a 11 2 minutos 4 minutos Mix niños Desde 3 a 11 años 3 minutos 5 minutos Juvenil I 12 a 14 3 minutos 5 minutos Juvenil II 15 a 17 4 minutos 5 minutos Mix Juveniles Desde 12 a 17 años 3 minutos 6 minutos Mayores I 18 a 21 4 minutos 6 minutos Mayores II 22 a 39 3 minutos 6 minutos Masters 40 a 54 3 minutos 6 minutos Edad de Oro a partir de 55 2 minutos 5 minutos Mix Adultos Desde 18 años en adelante 3 minutos 6 minutos Profesionales Se refiere a bailarines exclusivamente 4 minutos 8 minutos 2.-Cuadro aplica solistas de danza clásica de repertorio exclusivamente Categorías Por años de edad consideraciones Infantil 10 y 11 Variaciones de Repertorio, para solistas, no de primer/a bailarin/a Juvenil I 12 y 13 Variaciones de Repertorio, para solistas, no de primer/a bailarin/a Juvenil II 14 y 15 Variaciones de solistas y de primer/a bailarin/a, de acuerdo con la técnica del/a concursante Juvenil III 16 y 17 Variaciones de solistas y de primer/a bailarin/a, de acuerdo con la técnica del/a concursante Mayores I 18 a 21 Variaciones del primer/a bailarin/a Mayores II Variaciones del primer/a bailarin/a

6 EVALUACION Se realizara mediante el tipo de evaluación denominada RUBRICA, que consiste en asignar un puntaje a cada acción lograda de los aspectos que se evaluaran, se establecerán diferencias en los criterios según la categoría a evaluar agrupando las categorías según su desarrollo motriz: Grupo 1 (pre-funcional): semilla, pre infantil y edad de oro Grupo 2 (funcional): infantil, juvenil I, mayores II, master Grupo 3 (interpretación con habilidad): juvenil II, mayores I Grupo 4 (interpretación con habilidad avanzada): profesionales Las categorías de edades mix, se evaluaran según el grupo que le corresponda a la edad de la mayor parte de sus integrantes. Los criterios al momento de evaluar serán los siguientes: I. Técnica general: correcta utilización de la modalidad escogida a. Pasos básicos b. Posturas básicas II. III. IV. Ejecución a. Giros b. Saltos c. Equilibrios d. Ritmo e. Desplazamientos f. Coordinación Composición coreográfica a. Utilización de niveles: bajo, medio, alto b. Diseño de piso: figuras armadas por los bailarines c. Utilización del espacio d. Coherencia y cohesión del fraseo e. Coordinación grupal Interpretación a. Carácter b. Actitud c. Expresión corporal d. Seguridad en el movimiento V. Musicalidad a. Ejecución acorde a los tiempos musicales (según modalidad) b. Utilización de las variaciones de la pieza musical c. Correcta edición de la pieza musical VI. VII. Presentación Personal y/o grupal a. Peinado b. Maquillaje c. Vestuario: Acorde a la obra. No se considerará el lujo, sino la correcta elección del mismo. En las danzas folclóricas tradicionales se exigirá la autenticidad del diseño folclórico. i. Correcta utilización según modalidad ii. Elección de diseño estéticamente adecuado Puesta en escena a. Entrada y salida de interpretes b. Utilización correcta de elementos c. Dosificación de la energía d. Creatividad e innovación e. Cumplir con los tiempos máximos permitidos (se cronometrará)

7 INSCRIPCIONES Las inscripciones se realizarán únicamente vía correo electrónico. El plazo vence indeclinablemente siete días antes de la fecha del certamen (domingo 24 de mayo) o cuando los cupos de participación estén completos. Se habilitaran 30 cupos para coreografías por día de certamen, estos estarán distribuidos de la siguiente manera: - 10 cupos categorías semillas hasta infantil - 20 cupos categorías juvenil I en adelante Los coreógrafos que deseen concursar con sus obras, deberán inscribirlas separadamente y cancelar un valor adicional. Proceso de inscripción: 1) Solicitar bases y ficha de inscripción a mail: info@ciadchile.com 2) Enviar fichas con datos de las coreografías participantes 3) Se enviará respuesta con los montos a cancelar, desde el envió de este , el interesado cuenta con 5 días hábiles para depositar el 50% de lo indicado, de lo contrario perderá el descuento que le fue aplicado, debiendo comenzar el proceso de nuevamente. Los datos bancarios son: a. Banco Estado b. Tipo de cuenta: cuenta Rut (cuenta vista) c. Número de cuenta: d. Rut: e. Titular: Paola Urzua Godoy f. Mail: pagos@ciadchile.com g. Glosa: participación grupo XXXX ciad la reina ) Se enviará mail con recepción exitosa quedando así reservados los cupos de participación. Solo este mail acredita reserva y descuento. En este mismo mail se solicitara el envió de la música en formato mp3. 5) El día del evento debe llegar al menos una hora antes para realizar el proceso de acreditación que consiste en el pago del 50% restante de las inscripciones y comprobación de los datos entregados. El valor cancelado por las inscripciones dan derecho a la participación en el certamen de la coreografía inscrita, souvenir de recuerdo, más un registro audiovisual conformado por: 1. el video estático en HD de la presentación 2. registro fotográfico digital por cada coreografía presentada. Tipo de Participación Pesos Chilenos Pesos Argentinos Solista: con una sola participación $ $ 320,00 Solista: Desde la segunda obra de este mismo tipo de participación, en adelante $ $ 240,00 Dúo / pas de deux $ en total $ 360,00 Dúo / pas de deux : Desde la 2da obra, de este mismo tipo de participación, en adelante $ en total $ 320,00 Trío $ en total $ 540,00 Grupo hasta 10 integrantes $ por persona $ 80,00 p/p Grupos desde 11 integrantes $ por persona $ 60,00 p/p Coreografía Valor adicional que participen sus intérpretes $ $ 240,00

8 Descuentos en inscripciones: 20 % de descuento fichas recibidas y canceladas al 03 de mayo. 15 % de descuento fichas recibidas y canceladas al 17 de mayo. 10 % de descuento adicional a los AFILIADOS (la afiliación se aplicará a la categoría) PREMIACION Se realizará en una sesión por jornada. Cada sesión de premiación tendrá la entrega de premios por la participación y premios especiales al mejor grupo, al mejor bailarin/a, mejor coreógrafo y premio revelación. Los premios ofrecidos son: Solos, Dúos y Coreógrafos Tríos y Grupos 1º Premio Medalla Dorada Beca de participación en Final Nacional Chile (50%) Trofeo Beca de participación en Final Nacional Chile (50%) 2º Premio Medalla Plateada Beca de participación en Final Nacional Chile (25%) Trofeo Beca de participación en Final Nacional Chile (25%) 3º Premio Medalla Bronce Beca de participación en Final Nacional Chile (10%) Trofeo Beca de participación en Final Nacional Chile (10%) Premios Especiales A. MEJOR GRUPO: Será elegido entre los grupos participantes que obtengan primer lugar en su presentación: Trofeo Especial, más beca de participación gratuita en Final Nacional de CIAD Chile con 1 obra ganadora B. MEJOR BAILARIN/A: Será elegido entre todos los participantes del bloque Juvenil I a Edad de oro: Trofeo Especial, más beca de participación gratuita en Final Nacional de CIAD Chile con 1 obra ganadora C. MEJOR COREOGRAFO: se elegirá entre las coreografías inscritas para dicho premio, ganará el mejor puntaje obtenido en el ítem Composición Coreográfica, Trofeo Especial, más beca de participación gratuita en Final Nacional de CIAD Chile con 1 obra ganadora D. BAILARIN REVELACIÓN: Será elegido entre los participantes de las categorías menores (Semillas a Juvenil 1): Trofeo Especial, más beca de participación gratuita en Final Nacional de CIAD Chile con 1 obra ganadora

9 CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES SABADO 30 DE MAYO DE 2015 HORA ACTIVIDAD 9:00 a 09:30 Acreditaciones 09:30 a 10:30 Presentación de las categorías semilla, pre-infantil e infantil 10:30 a 10:40 Descanso 10:40 a 11:40 Primera parte presentación categorías juvenil I en adelante 11:40 a 11:50 Descanso 11:50 a 12:50 Segunda parte presentación categorías juvenil I en adelante 12:50 a 13:00 Actividad Masiva 13:00 a 14:00 Ceremonia de Premiación DOMINGO 31 DE MAYO DE 2015 HORA ACTIVIDAD 9:00 a 09:30 Acreditaciones 09:30 a 10:30 Presentación de las categorías semilla, pre-infantil e infantil 10:30 a 10:40 10:40 a 11:40 Primera parte presentación categorías juvenil I en adelante 11:40 a 11:50 Descanso 11:50 a 12:50 Segunda parte presentación categorías juvenil I en adelante 12:50 a 13:00 Actividad Masiva 13:00 a 14:00 Ceremonia de Premiación

10 REGLAMENTO GENERAL i. La Comisión organizadora del certamen, se reserva el derecho de modificar horarios, fechas y todo otro tipo de requisitos estipulados en las presentes bases, por razones de fuerza mayor. ii. La seguridad de los participantes queda totalmente a cargo de sus respectivos maestros y/o coordinadores. iii. La organización se reserva los derechos de filmación, difusión y fotografías del evento. iv. El orden de actuación, estará publicado en el pasillo de ingreso al Escenario. Los participantes deberán estar preparados media hora antes de su actuación sin excepción. v. Los maestros preparadores deberán enviar la pista de audio en FORMATO MP3, al momento de recibir el mail de confirmación de reserva de cupos para participación (este se envía posterior al pago) cada pista debe tener el mismo nombre que la coreografía inscrita. La reproducción no deberá tener interferencias de aplausos o cortes abruptos. No se aceptarán con defectos o baja calidad de reproducción. vi. Los concursantes deberán ser respetuosos con el silencio y orden en camarines y en la sala, para no perjudicar a sus compañeros participantes. vii. El Maestro Preparador, será el único interlocutor válido entre la coordinación y su delegación y únicamente con bailarines independientes de los cuales no asistan sus Maestros Preparadores. viii. Por ética los Maestros Preparadores no podrán acercarse al Jurado, sólo lo podrán hacer únicamente para saludar en caso que se conocieran y no para hacer consultas en tiempo anterior y durante el certamen, sólo podrán conversar con ellos el tema certamen u otros temas al finalizar el mismo cuando el jurado realice la entrega de las observaciones y calificaciones. ix. En el momento de inscribirse, el concursante se compromete a respetar las bases y disposiciones del Concurso, órdenes de trabajo y reglamento que se dispongan durante el desarrollo del mismo. x. En caso de retiro de algún concursante, academia, compañías, ballet, corporación o agrupación No se devolverá la tasa de inscripción, a menos que se suspenda el Certamen. xi. Cada participante deberá portar su credencial, que le dará libre acceso al certamen. xii. Todo daño y/o deterioro que se ocasione en el recinto del certamen será responsabilidad de la delegación a la cual pertenezca el causante. xiii. No se permite el uso de fuego, agua u otro objeto peligroso. xiv. La iluminación a utilizar es luz blanca. xv. Todo Participante debe firmar la nómina de inscripción y la liberación de derechos audiovisuales, si es menor de edad requiere de una autorización escrita y firmada por sus padres, acompañada de la fotocopia de la cedula de identidad del progenitor que autoriza. xvi. La marcación de piso es para organizar entradas, salidas y posiciones respecto al centro, cada turno contara de 5 minutos cronometrados, una vez vencido el tiempo se avisara con silbato que debe desocupar el escenario.

11 CONSIDERACIONES ESPECIALES Es muy importante que cada participante este informado que la organización no dispone de alojamiento para las delegaciones y que cada participante o delegación debe auto gestionar este recurso. El traslado de cada delegación desde su lugar de origen a la sede del certamen y desde esta a su lugar de origen, es de responsabilidad de cada delegación o bailarín participante La alimentación durante el día del certamen será de responsabilidad de cada delegación o bailarín. No se permitirá la participación de bailarines o grupos que se presenten al lugar de competencia en estado alcohólico o bajo la influencia de algún tipo de droga, si esta situación es vista por algún organizador, la participación del bailarín o grupo quedara automáticamente censurada y no se permitirá su participación bajo ningún aspecto, esta medida es inapelable ya que transgrede el espíritu del certamen, no devolviéndose los conceptos de pagos realizados por inscripción al certamen. Todo daño producido sobre la infraestructura del recinto donde se realiza el certamen Interamericano La Reina Danza CIAD ocasionado por algún bailarín, grupo o integrante de alguna delegación deberá ser repuesto de manera inmediata Las bases de certamen acá descritas se encuentra protegidas por el derecho de propiedad intelectual del Departamento Estatal de Derecho de Autor en Buenos Aires y se autoriza su uso solo a Departamentos de la Ciad. En Chile la potestad legal la posee Paola Urzua Godoy, Presidenta y en su representación Corporación Cultural BailemosTodos. Cualquier cambio en las bases por motivos de fuerza mayor u omisión que la comisión estime conveniente, se realizara informando oportunamente a todos quienes se encuentren correctamente inscritos. Rodolfo Solmoirago Presidente Confederación Interamericana de Profesionales de Danza C.I.A.D. Paola Andrea Urzúa Jefe y Coordinadora Departamento Administrativo CIAD D-2 Chile