EL VIAJE A NINGUNA PARTE

Transcripción

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2 EL VIAJE A NINGUNA PARTE de Fernando Fernán Gómez Versión: Ignacio del Moral Dirección: Carol López Funciones Del 14 de febrero al 6 de abril de 2014 De martes a sábados, a las h Domingos, a las h Teatro Valle Inclán Plaza de Lavapiés s/n Madrid CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL PRENSA Teléfonos prensa.cdn@inaem.mcu.es

3 EL VIAJE A NINGUNA PARTE de Fernando Fernán Gómez Versión: Ignacio del Moral Dirección: Carol López Reparto (por orden alfabético) Julia Iniesta Carlos Galván Maldonado/Solís Juanita Plaza Ceferino/Otros personajes Carlitos Galván Arturo Galván Rosa del Valle Amparo Fernández Antonio Gil Andrés Herrera Olivia Molina José Ángel Navarro Tamar Novas Miguel Rellán Camila Viyuela Equipo artístico Escenografía Iluminación Vestuario Música Videoescena Ayudantes de dirección Voces en off Max Glaenzel Juan Gómez Cornejo Myriam Ibáñez Luis Miguel Cobo Álvaro Luna Anna Rodríguez Costa Claudio Tobo Carlos Montalvo, Ángel Ruiz Producción: Centro Dramático Nacional

4 ACTIVIDADES PARALELAS Los Lunes con voz 24 de febrero proyección de la película El viaje a ninguna parte, dirigida por Fernando Fernán Gómez Presentada por el crítico de cine: Diego Galán Encuentro con el público 28 de febrero al finalizar la función Teatro Accesible Funciones con accesibilidad para personas con discapacidad auditiva y visual 5, 6 y 7 de marzo Representaciones con sobretítulos en inglés 15 y 25 de marzo

5 Basada en una novela de Fernando Fernán Gómez, uno de los grandes nombres del teatro y el cine del siglo XX en España (actor, director y escritor) El viaje a ninguna parte cuenta la decadencia y muerte de una compañía de teatro ambulante que viaja por los pueblos de la España profunda en los años 50, representando obras del repertorio cómico en cafés, casinos o plazas. El viaje a ninguna parte es una crónica del cambio de los tiempos, de la desaparición de una forma de ejercer la profesión, arrinconada por el auge del cine, la radio y otros entretenimientos, y también un retrato de la vida rural en plena dictadura franquista, en unos tiempos de hambre, miseria y pobreza espiritual y cultural, poblado por unos personajes, medio artistas, medio pícaros, que aman y odian su oficio a partes iguales. Es un texto lleno de humor, melancolía y humanidad; un homenaje al teatro y a los cómicos, que fue llevado al cine, pero que, por la naturaleza de su argumento, encuentra en el teatro su destino natural. Ignacio del Moral

6 Fernando Fernán Gómez Autor Nació en Lima (1921) y murió en Madrid (2007). Actor, escritor, guionista y director de teatro y de cine. Fue miembro de la Real Academia Española desde el año 2000 hasta su fallecimiento. Hijo de los actores Carola Fernán Gómez y Luis Fernando Díaz de Mendoza, debutó como actor profesional, en 1938, en la compañía de Laura Pinillos. Allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad, dos años más tarde, al ofrecerle un papel en Los ladrones somos gente honrada. En el cine, interpretó su primera película, en 1943, y dos años más tarde ya como protagonista participó, junto a Conchita Montes, en Domingo de carnaval. Ha interpretado casi doscientas películas, más de treinta obras de teatro, treinta espacios de televisión, ha dirigido veintiocho películas, cuatro obras de teatro y seis programas de televisión. Así mismo ha escrito once novelas, once obras de teatro, dos libros de poesía, varios libros de literatura infantil, de memorias y múltiples artículos y ensayos. Entre sus textos de teatro hay que destacar: Morir cuerdo y vivir loco; Defensa de Sancho Panza; Los invasores de palacio; El Pícaro; Ojos de bosque; Las bicicletas son para el verano; La coartada; Los domingos bacanal y Del Rey Ordás y su infamia. En teatro interpretó, entre otras, las siguientes obras: El alcalde de Zalamea; Un enemigo del pueblo; La pereza; La vil seducción; Mayores con reparo; El caso del señor vestido de violeta; Es peligroso asomarse al exterior y Madre, el drama padre. Muchas han sido las películas que ha interpretado, entre ellas cabe destacar: Balarrasa; Esa pareja feliz; La venganza de Don Mendo; Ana y los lobos; El espíritu de la colmena; El amor del Capitán Brando; El anacoreta; El viaje a ninguna parte; Mambrú se fue a la guerra; Esquilache; Belle Époque; Tranvía a la Malvarrosa; Plenilunio; El abuelo; La lengua de la mariposa; Todo sobre mi madre; En la ciudad sin límites; Para que no me olvides o La silla de Fernando. Múltiples premios ha conseguido a lo largo de su exitosa carrera entre ellos: Premio Nacional de Teatro (1985); Premio Nacional de Cinematografía (1989); Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1995); Premio Mariano de Cavia (1999); Medalla de Oro de la Academia de las Artes (2001), así como varios premios en el Festival de Berlín, Venecia y San Sebastián, seis premios Fotogramas de Plata, dos de la Unión de Actores y la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio a título póstumo otorgada por el Gobierno de España (2007).

7 Ignacio del Moral Versión Ignacio del Moral (San Sebastián, 1957) es autor, entre otras, de las siguientes obras teatrales: El banquero siempre gana dos veces, escrita con Ernesto Caballero; Sombra y realidad y Sonata del rencor, escritas con Verónica Fernández; Mientras Dios duerme; Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal, escrita en colaboración con Ernesto Caballero; Zona catastrófica; Presas, escrita en colaboración con Verónica Fernández; Ella se entera de todo, escrita en colaboración con Margarita Sánchez; La noche del oso (Premio Carlos Arniches); Que no se entere nadie... (Hasta que pasen las elecciones); Boniface y el rey de Ruanda, rey negro (estrenada con el título de Rey Negro); Páginas arrancadas del diario de P; El bosque es mi casa; Fugadas; La mirada del hombre oscuro (1º premio de Teatro de la SGAE, llevada al cine con el título Bwana) y Papis y oseznos. Ha escrito numerosos guiones para televisión, entre ellos, Farmacia de guardia; Buscavidas; Ay, Señor, señor!; Todos los hombres sois iguales; El comisario; El síndrome de Ulises; Hospital Central; Hermanos de leche; Por fin solos o Querido maestro) En cine destaca sus colaboraciones en Las aventuras de Tadeo Jones; La voz dormida; Lope; Cenizas del cielo; Tuya siempre; Planta cuarta y Los lunes al sol. Así como en las películas para televisión: Masala y El asesino del parking.

8 Carol López Dirección Licenciada en Dramaturgia y Dirección Escénica por el Institut del Teatre de Barcelona; Directora Artística de la Villarroel (2010/2012); Colabora como docente en ESCAC desde el 2010; ha impartido Seminarios de Creación de un Espectáculo en La Casa del Teatro de Bogotá (Colombia, 2009) y de Caracas (Venezuela, 2008) y clases en el Institut del Teatre de Barcelona, Universitad Pompeu Fabra y el Obrador de la Sala Beckett. Ha escrito artículos para diversos periódicos. Ha escrito y dirigido las siguientes obras: Hermanas; Res no tornarà a ser com abans; Boulevard; 987 dies; Last chance; V.O.S. (versión original subtitulada); Una història en 4 parts y Susie. Así mismo ha intervenido en los siguientes montajes: Concierto de Pastora; Cosi FUN tutte (dramaturgia y dirección); Tres dones i un llop, de Javier Daulte (dirección); Lʹany que ve serà millor (dramaturgia conjunta con Mercè Sàrrias, Victòria Szpunberg y Marta Buchaca); 10/12/44, de Carles Flavià (dirección); Esthetic Paradise, de Victòria Szpunberg (dirección); No pido nada excepto tiempo soleado, de Raymond Carver (Dramatúrgia de los poemas de Raymond Carver y dirección) y La Senyoreta Júlia d August Strinberg (dirección). Ha escrito el guión y dirigido: Germanes (televisión); Gala Premis Nacionals de Cultura y Gala Barcelona aixeca el teló. Ha recibido los siguientes premios: Premio Max 2009 (Mejor autora); Primer premio a la dirección y premio especial José María Rodero; Premio de la crítica 2008: Premio Butaca 2008 (mejor espectáculo y mejor texto); Premio Butaca 2005 (mejor espectáculo y dirección); Premio Festival de Fois 2006 (mejor espectáculo) y Premio Maria Teresa de León 1998.

9 Amparo Fernández Julia Iniesta Durante su extensa carrera profesional ha trabajado en teatro, danza, cine y televisión. En teatro cabe destacar los siguientes montajes: Hermanas, escrita y dirigida por Carol López; La gente de Juli Disla, dir. Jaume Pérez; La gaviota, de Antón Chejov, dir. Eduardo Vasco; Julieta y Romeo, dir. Marc Martínez; Bulevar y 987 días de Carol López; El diluvio que viene, dir. José Luis Moreno; Las Troyanas, dir. Irene Papas y Jurgen Muller; Bailando bailando, dir. Joan Peris y el espectáculo de danza contemporánea Crónica civil, de Ananda Dansa. En cine ha intervenido en: Mientras duermes, de Jaume Balaguer; Otra ciudad, de Cesar Martínez y El síndrome de Svensson, de Kepa Sojo. Ha colaborado en las siguientes series de televisión: Aída; Negocis de familia; Hospital Central; La huella del crimen y en las Tv movies: Arroz y tartana; Severo Ochoa y Germanes. En 2008 fue galardonada con el Premio de la Crítica de Barcelona a la mejor actriz.

10 Antonio Gil Carlos Galván Nacido en Extremadura, criado en Andalucía, vive desde 1989 entre Londres, París y, recientemente, Madrid. Como docente ha colaborado con Theatre de Complicité; Philippe Gaulier; London International School of Performing Arts (LISPA); Compañía de Teatro Clásico Nacional, y ha impartido numerosos talleres en Inglaterra, Colombia, Irlanda, Francia, Nueva Zelanda y España. Tiene una larga trayectoria internacional en teatro, colaborando con numerosas compañías y directores europeos como Peter Brook (Fragments, 11&12 ), Simon McBurney y Theatre de Complicité, con quien colabora desde 1992 (The street of Crocodiles, The Caucasian Chalk Circle, The Noise of Time, Berlioz), Dan Jemmett (Shake; Cinderella; El burlador de Sevilla) y Alain Mollot. Con algunos de estos espectáculos se ha presentado en teatros de más de veinte países, entre ellos: Royal National Theatre, Londres; Théâtre de la Ville, Paris; Lincoln Centre, Nueva York; Berliner Ensemble, Berlín y Sydney Theatre, Sydney. En España ha trabajado en El gran teatro del mundo, dir: Carlos Saura; Hamlet, dir: Will Keen; Regreso al Hogar, dir: Ferran Madico; Agosto, dir: Gerardo Vera; El burlador de Sevilla, dir: Dan Jemmett y La buena persona de Sezuan, dir: Luis Blat. En cine ha intervenido, entre otras, The Way de Emilio Estevez; La mula de: Michael Radford; Chicas de Yasmina Reza; James Bond: Quantum of Solace de Mark Forster; The Merchant of Venice de Michael Radford; Chocolat de Lasse Halstrum; Lluvia en los zapatos de Maria Ripoll; Hippie hippie shake de Beeban Kidron; Daylight Robbery de Barry Leonti y The man who killed D.Quixote de Terry Gilliam. Ha trabajado, entre otros, en los siguientes espacios de televisión: Hispania; Plutón BRB Nero; El gordo; Mujeres; Los tres cerditos; Al filo de la Ley; Doctors; Hornblower, y Soldier, Soldier. Así mismo ha hecho numerosas obras radiofónicas para la BBC Radio, del Reino Unido. Ha dirigido las siguientes obras: Ruth 66, de Ruth Lehane; Kvetch, de Steven Berkoff, ha codirigido y puesto en escena otros espectáculos y ha dirigido el movimiento escénico de Hamlet y Les Gloutons (héâtre du passage, Neuchatel, Suiza).

11 Andrés Herrera Maldonado/Solís Ha trabajado en los siguientes montajes teatrales: Roberto Zucco, dir. Julio Manrique; Una historia catalana, dir. Jordi Casanovas; Nuestros tigres beben leche, dir. Albert Espinosa; Res tornará a ser com abans, dir. Carol López; Glengarry Glen Ross, dir. Daniel Veronese; Macbeth, dir. Carles Alfaro; Mujeres soñaron caballos, dir. Daniel Veronese; Last Chance, dir. Carol López; Balas y sombras, dir. Pau Miró; VOS, dir. Carol López; Forasters, dir. Sergil Belbel; Barcelona mapa de sombras, dir. Lurdes Barba; Una historia en cuatro partes, dir. Carol López; Super Rawal, dir. Marc Martínez; Una visió del buit, dir. Ricard Gázquez y Fausto.Versión 3.0, de La Fura del Baus. En cine ha intervenido en: Menú degustació, de Roger Gual; El bosque, de Oscar Aibar; Pa negre, de A. Villaronga; V.O.S. de Cesc Gay; Hierro, de Gabe Ibáñez; Las dos vidas de Andrés Rabadán, de Ventura Durall; Pretextos, de Silvia Munt; Escalofrío, de Isidro Ortiz; El perfume, de Tom Tykwer; La distancia, de Iñaki Dorronsoro; Mala uva, de Javier Domingo y Novios, de Joaquín Oristrell. Ha intervenido, entre otras, en las siguientes series de televisión: Isabel; Pulseras rohas; Carta a Eva; Hermanas; Sin tetas no hay paraiso; Los hombres de Paco o Dinamita, así como recientemente en la película El último baile de Carmen Amaya. Olivia Molina Juanita Plaza Ha trabajado en teatro en La caída de los dioses (dir. Tomӑz Pandur); Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen (dir. Gerardo Vera CDN); De Repente el último verano, de Tennessee Williams (dir. José Luis Saiz, CDN, 2006); Fashion, Feeling, Music (dir. Esteban Ferrer), El adefesio, de Rafael Alberti (dir. Nieves Gámez) y El graduado (dir. Andrés Lima). Ha actuado también en cine en las películas Memorias de mis putas tristes, (dir. Henning Carlson); Dieta mediterrénea (dir. Joaquim Oristrol); Yo soy sola (dir. Tatiana Mereñuk); School Killer (dir. Carlos Gil), Jara (dir. Manuel Estudillo), Los caminos de la luz (cortometraje) y El agua de los ángeles (corto dirigido por Carlos Matas). En televisión ha participado en Luna, el misterio de Calanda; Física o química; Un burka por amor; El síndrome de Ulises; A tortas con la vida (dir. José Luis Moreno y Juan Luis Iborra), Ausías March (dir. Daniel Múgica) y Al salir de clase (dir. Pepa Sánchez Biezma).

12 José Ángel Navarro Ceferino/Otros personajes Ha estudiado en la Universidad Popular Castilla La Mancha, en la Escuela de artes aplicadas y oficios artísticos en Madrid y clases de interpretación con Mauro Muñíz. Ha trabajado en los siguientes montajes teatrales: Hoy no puedo ir a trabajar porque estoy enamorado, dir. Natalia Menéndez; Misericordia, dir. Manuel Canseco; Cada vez que ladran los perros (lectura dramatizada), dir. Natalia Menéndez y varios montajes con el grupo Piel de sapo. En cine ha intervenido en Fea y El grito en el cielo, dirigidas por Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Ha sido ayudante de dirección de varios montajes con Natalia Menéndez, Manuel Canseco, José Luis García Sánchez y con el grupo Zampano. Tamar Novas Carlitos Galván En teatro ha participado como actor y compositor musical de Comedia y Sueño. La mentira más hermosa de Lorca y Shakespeare y en Terror y miseria del Tercer Reich de Bertold Brecht, ambas dirigidas por Juan Carlos Corazza, así como el monólogo en La noche justo antes de los bosques de Bernard Marie Koltés, dirigido por Carlos Neira. Su debut en cine fue con La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda, junto a Fernando Fernán Gómez. A continuación trabajo en Mar adentro, de Alejandro Amenábar; Retrato, de Jairo Iglesias; Los fantasmas de Goya, de Milos Forman; Una mujer invisible, de Gerardo Herrero; Maldito bastardo!, de Javie Camino y Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar. Ha participado en varias series de televisión como Bandolera, Acusados, Cuenta atrás o La Señora y ha protagonizado las tv movies La memoria del agua y La ira. Obtuvo el PREMIO GOYA al Actor Revelación y Premio de la Unión de Actores a Revelación masculina, en 2005, por su trabajo en Mar Adentro.

13 Miguel Rellán Arturo Galván Formar parte del Teatro Universitario de Sevilla ( ) y en 1970 fundó, junto con otros actores y directores, el Grupo Esperpento Teatro Independiente. A lo largo de su carrera ha intervenido en múltiples montajes teatrales, entre ellos: Los hijos se han dormido, (dir. Daniel Veronese); Luces de Bohemia, de Valle Inclán, (dir. Lluis Homar); Al final del Arcoiris, de Peter Quilter, (dir. Eduardo Bozo y Jorge de Juan); Celebración, de Harold Pinter (dir. Carlos Fernández de Castro); La abeja reina, de Charlotte Jones (dir. Miguel Narros); Marat Sade, de Peter Weiss, (dir. Andrés Lima); Cuentos del burdel, escrita y dirigida por Miguel Hermoso; La coartada, de Fernando Fernán Gómez (dir. Luis Iturri; Amadeus, de Peter Shaffers (dir. Santiago Paredes; Los cabellos de Absalón, de Calderón, Dir. José Luis Gómez; Las reclamaciones, de Valle Inclán (dir. Guillermo Heras); Tiempo del 98, de Juan Antonio Castro (dir. J. Lifante); Don Volpone, de Ben Jonson (dir. Luis Iturri) y La Murga, de A. Giménez Romero (dir. Gerardo Malla). Ha intervenido, entre muchas otras, en las siguientes películas: A cambio de nada, de Daniel Guzmán; Móstoles, de Vicente Villanueva; No lo llames amor.llamalo X, de Oriol Capel; Estás ahí, de Roberto Santiago; Animales de compañía, de Nicolás Muñoz; Luz de domingo, de José Luis Garci; El equipo Ja, de Juan Antonio Muñoz; Días de cine, de David Serrano; Ninette y Tiovivo c.1950, de José Luis Garci; El chocolate del loro, de Ernesto Martín; El perro del hortelano, de Pilar Miró; Todos a la cárcel, de García Berlanga; Ay, Carmela, de Carlos Saura; Bajarse al moro, de Fernando Coloma; Pasodoble, de José Luis Sánchez; Tata mía, de José Luis Borau; El bosque animado, de José Luis Cuerda; El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez; Cara de acelga, de José Sacristán; El crack y Solos en la madrugada, de José Luis Garci; Soldados, de Alfonso Ungría y El perro, de Antonio Isasi. En televisión ha participado en un gran número de series televisivas, como Anillos de oro, Goya, Las gallinas de Goya, Turno de oficio, o las más recientes Farmacia de guardia, Tango, La Regenta, Compañeros o El dos de mayo. Entre los premios recibidos por sus trabajos en cine, teatro y televisión destacan: Premio Mundo Abierto a mejor actor de cine por La vieja música de Mario Camus; Premio Goya como mejor actor secundario por Tata mía, de J. L. Borau); Premio Unión de Actores como mejor actor secundario de televisión por Tango de Miguel Hermoso; Premio José Isbert del Festival de Peñíscola; Premio a la mejor interpretación del Festival de cortometrajes de Cortada (Vitoria), por Revolución, de Martín Rosete; Premio a la mejor interpretación del Festival de Cortometrajes del Mediterráneo por Revolución de Martín Rosete; y Premio Racimo de Valladolid por Cuentos del burdel, de Miguel Hermoso.

14 Camila Viyuela Rosa del Valle Ha estudiado arte dramático en el Estudio de Juan Codina, en la Escuela de Mar Navarro y Andrés Hernández. Ampliando sus conocimientos en varios cursos de actores en el Teatro de La Abadía, Sala Cuarta Pared y con la compañía Rakatá. Al mismo tiempo ha estudiado violín en la Escuela Municipal de San Sebastián de los Reyes, integrándose más tarde en la orquesta joven de dicha escuela. En teatro ha trabajado en La española inglesa, de Miguel de Cervantes, dir. Miguel Cubero y De buena familia, escrita y dirigida por Natalia Hernández.

15 Max Glaenzel Escenografía Max Glaenzel junto a Estel Cristià han diseñado recientemente la escenografía Agosto, de Tracy Letts con dirección de Sergi Belbel, para el TNC; y para producciones del Centro Dramático Nacional como Agosto, de Tracy Lettes y Woyzeck, de Georg Büchner dirigidas por Gerardo Vera; Gata sobre tejado de zinc caliente, de Tennessee Williams (coproducción con el Teatre Lliure dirigida por Àlex Rigola), Platonov, de Chéjov, con dirección de Gerardo Vera; Tío Vania, de Ibsen (dir. Carles Alfaro) y Après moi le déluge, de Lluïsa Cunillé (coproducción con el Teatre Lliure, dir. Carlota Subirós). En 2007 diseñaron las escenografías de los espectáculos siguientes: Saló Primavera, de Lluïsa Cunillé (dir. Lurdes Barba); La toscana, de Sergi Belbel (dir. Sergi Belbel); El perseguidor, de Julio Cortázar (dir. Lurdes Barba); 2666, de Roberto Bolaño (dir. Àlex Rigola); Sex n drugs n Johan Cruyff de Josep Julien (dir. Josep Julien); Viatges a la felicitat, a partir de textos de Eduard Punset; Das paradies (dir. Roger Bernat) y Unes veus, de Joe Penhall (dir. Marta Angelat). En años anteriores, desde 1993, participaron como escenógrafos en más de cincuenta espectáculos, en teatros como el Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Lliure, Sala Beckett, Sala Muntaner, Teatre Tantarantana, Villarroel Teatre o Teatre Romea, y con directores como Lurdes Barba, Sergi Belbel, Carlota Subirós, Àlex Rigola, Roger Bernat, Toni Casares, Carles Alfaro, Julio Álvarez, Manel Dueso, Marta Angelat, Pep Antón Gómez, Antonio Simón, Magüi Mira, Pere Planella, Ferran Madico, Víctor Álvaro, Oriol Grau, Tamzin Townsend y Josep Maria Mestres, entre otros.

16 Juan Gómez Cornejo Iluminación En 2011 recibió el Premio Nacional de Teatro, primera vez que se concede a un diseñador de iluminación. Nacido en Valdepeñas, Gómez Cornejo se dedica a la iluminación y a la dirección técnica desde Entre 1982 y 1990 fue director técnico de la Sala Olimpia de Madrid y desde 1990 a 1992 fue responsable del diseño y dirección técnica del Teatro Central de Sevilla para la Expo 92. Ha obtenido premios Max a la mejor iluminación en las ediciones de 2003 por Panorama desde el puente (dir. Miguel Narros), 2006 por Divinas palabras (dir. Gerardo Vera) y 2009 por Barroco (dir. Tomâz Pandur). También ha recibido el premio ADE a la mejor iluminación en 2005 por Infierno y en 2008 por Rey Lear. En el campo de la lírica destacan sus diseños de iluminación para el Teatro Real (Macbeth, dir. Gerardo Vera) y para el Teatro de la Zarzuela: El retablo de maese Pedro y Una noche en la zarzuela (dir. Luis Olmos), La Revoltosa y Las bribonas (dir. Amelia Ochandiano); Verdugo, verdugo y La ciudad de la avaricia (dir. Gustavo Tambascio). Entre sus trabajos recientes cabe citar además la ópera Yo, Dalí, de Xavier Benguerel, en el Liceo de Barcelona; Guerra y paz, de Tólstoi (Teatro Nacional de Croacia, dir. Tomâz Pandur), Antígona (dir. Rubén Ochandiano); La amante inglesa (dir. Natalia Menéndez); El veneno del teatro (dir. Mario Gas); La loba (dir. Gerardo Vera); Yo el heredero, de Eduardo De Filippo (dir. Francesco Saponaro, en el CDN), Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams (dir. Mario Gas); Todos eran mis hijos, de Arthur Miller (dir. Claudio Tolcachir); La abeja reina (dir. Miguel Narros); Hamlet (dir. Tomâz Pandur); Fedra (dir. Miguel Narros); Medea (dir. Tomâz Pandur); Celebración, de Harold Pinter (dir. Carlos Fernández de Castro); La colmena científica, de José Ramón Fernández (dir. Ernesto Caballero); Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht (dir. Gerardo Vera); Platonov, de Anton Chéjov (dir. Gerardo Vera); Rey Lear, de Shakespeare (dir. Gerardo Vera); La taberna fantástica, de Alfonso Sastre (dir. Gerardo Malla); Presas, de Verónica Fernández e Ignacio del Moral (dir. Ernesto Caballero); Un enemigo del pueblo, de Ibsen (dir. Gerardo Vera); Divinas palabras, de Valle Inclán (dir. Gerardo Vera); La buena persona de Sezuan, de Bertolt Brecht (dir. Luis Blat); Tantas voces (dir. Natalia Menéndez), Symphony of Sorrowful Songs para el Staatsballet de Berlín (dir. Tomâz Pandur) y La piel en llamas, de Guillem Clua (dir. José Luis Arellano).

17 Myriam Ibáñez Vestuario Ha estudiado diseño de moda en la Escuela de Técnicas de la Moda en Barcelona, técnica de artes plásticas y estilismo. En teatro ha trabajado con Carol López en las siguientes obras: Res no tornarà a ser com abans, 3 dones i un llob, Boulevard, Germanes, En defensa dels mosquits albins, Last chance, Esthetic Pardise, No pido nada excepto tiempo soleado, Susie y en la ópera Così fan tutte. También ha trabajado en Cop de rock, de Dagoll Dagom; La cena, dir. Nuria Legarda; El jardín prometido y La expresión, dirigidas por Isabel Díaz; Gromosomos, de Helena Berthelius. En cine ha participado en las siguientes películas: Barcelona 3D, de Manuel Huerga; El método Gronholm, de Enric Folch; Atraco, de Eduardo Cortés; Los Pelayo, de Eduard Cortés; En televisión ha intervenido en: Gavilanes, Germanes, Sagrada familia y La más breve historia de amor jamás contada.

18 Luis Miguel Cobo Música Ha recibido los siguientes premios: Fin de Carrera de Composición por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con el Profesor Antón García Abril; premio «Flora Prieto» de composición (1999); Premio Mejor Banda Sonora en el VI Festival de Cine de Antequera (2003); Mejor Banda Sonora en el IX Festival Ibérico de Cine de Badajoz (2003). Becado por el «Nipkow Programme» en Berlín ( ). En teatro, en los años 2003 y 2004 participó como intérprete de música en directo y en la supervisión del espacio sonoro en El burlador de Sevilla (dir. Miguel Narros, CNTC, 2003) y La serrana de la Vera (dir. María Ruiz, CNTC, 2004). Ha creado música original y espacio sonoro en espectáculos como El cántaro roto, de Heinrich von Kleist (dir. Víctor Velasco; Ay Carmela (dir. Miguel Narros); Móvil, de Sergi Belbel (dir. Miguel Narros); El beso de Judas (dir. Miguel Narros); La sospecha (dir. Natalia Menéndez); La señorita Julia (dir. Miguel Narros); Móvil (dir. Miguel Narros); Delirio a dúo (dir. Salva Bolta); Avaricia, lujuria y muerte (dir. Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta); Realidad (dir. Natalia Menéndez); Münchhausen (dir. Salva Bolta); La loba (dir. Gerardo Vera), Hermanas (dir. Carol López); La amante inglesa (dir. Natalia Menéndez); La noche toledana (dir. Carlos Marchena); La dama duende (dir. Miguel Narros) y El diario de un loco (dir. Luis Luque) Ha creado asimismo la música original, entre otras, en las siguientes producciones cinematográficas y audiovisuales: El infanticida, de Pilar Ruiz (TVE de Cine de Madrid, ); Aurora, de Clara López (DFFB, Berlín, ); Sternschnuppe, de Marina Caba Rall (HFF, Berlín, ); Lieber Gustavo, documental de Maru Solores (DFFB, Berlín, vídeo digital, ); El conde inglés, de Clara López (DFFB, Berlín, ); Click, de Nikolas Hammerstein (DFFB, Berlín, ); Klaustrophobie, de Carlos Dessbesell Schüler, seleccionada en el Festival de Berlín de 2002); El balancín de Iván, de Darío Stegmayer ( ); Aldeia da luz, de Ramón Rodríguez (Tragaluz Producciones, vídeo digital, ); Entre nosotros, de Darío Stegmayer ( ); El hoyo, de Carlos Ceacero ( ); Commandos (arreglos y orquestación para versión 4 del videojuego de Pyro Studios, con la Orquesta Sinfónica de Bratislava, ); Memoria de los sentidos (arreglos y orquestación, Orquesta Sinfónica de Córdoba, ).

19 Álvaro Luna Videoescena Nacido en Madrid en 1977, estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de Audiovisuales y Espectáculos por el Instituto Oficial de Radio y Televisión de RTVE. Desde entonces trabaja en múltiples campos de la creación audiovisual y colabora con directores como Gerardo Vera, Mario Gas, Lluís Pasqual, Àlex Rigola, José Carlos Plaza, Emilio Sagi, Georges Lavaudant, José Luis Gómez, Luis Olmos o Carles Alfaro. Como realizador dirige cortos y documentales como 25 años de libertad en el cine español, 2003 o Arte Sella, un museo al abierto, 2005 (premio Brixen Art al mejor documental en el Brixen Art Film Festival de Bresanone, Italia). Ha realizado también el diseño de proyecciones y la ayudantía de dirección para las galas de las nueve últimas ediciones del Festival de Cine de Málaga, la dirección de las galas de las dos ediciones del Festival de Cine Español de Tánger (Marruecos) y del Documenta Madrid 08 y 09, festival de documentales de Madrid. Como videoescenista entre sus últimos trabajos en el CDN destacan, Carlota (dir. Mariano de Paco); Doña Perfecta, La loba, Agosto, Madre Coraje y sus hijos, Platonov, Divinas Palabras, Rey Lear, Un enemigo del pueblo y Agosto (todas ellas con dirección de Gerardo Vera); Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny y Muerte de un viajante (dir. Mario Gas); Nixon Frost (dir. Àlex Rigola); The Bukowski Project, con Ute Lemper y Mario Gas; la ópera Don Giovanni (dir. Lluís Pasqual); la ópera Macbeth (dir. Gerardo Vera); la ópera Hangman, Hangman! (dir. Gustavo Tambascio); MacbethLadyMacbeth (dir. Carles Alfaro); Splendid s (dir. José Carlos Plaza); La paz perpetua de Juan Mayorga (dir. José Luis Gómez); Play Strindberg (dir. Georges Lavaudant); La voz humana La voix humaine (dir. Gerardo Vera); Roberto Zucco (dir. Lluís Pasqual); Nubes creada por Enrique Cabrera); Cara de Plata de Valle Inclán (dir. Ramon Simó); Gorda de Neil LaBute (dir. Tamzin Townsend); Septiembre sinfónico, con el pianista Lang Lang y Tomatito (OCNE) y La serrana de la Vera, de Vélez de Guevara, con el escenógrafo Xose Manuel Castanheira y la directora María Ruiz.