VI CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PluralEnsemble 24 de enero de 2015

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1 VI CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PluralEnsemble 24 de enero de 2015

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3 Fundación BBVA Palacio del Marqués de Salamanca Madrid

4 FUNDACIÓN BBVA La Fundación BBVA es expresión del compromiso del Grupo BBVA con la mejora y el bienestar de las sociedades en las que está presente. Fomenta y apoya la investigación científica y la creación artística de excelencia, así como su proyección a la sociedad. Dentro del programa de Cultura, dedica especial atención a la música clásica, con énfasis en la composición del siglo xx y comienzos del presente. La tipología de actividades incluye las siguientes: Concursos y premios, como son el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y la Cultura, en la categoría de Música, y el Premio de Composición Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA. Ciclos de interpretación de música de los siglos xx y xxi, entre los que destacan el Ciclo Retratos, a cargo de PluralEnsemble, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid; el Ciclo de Solistas y el de Conciertos de Música Contemporánea, en las sedes de la Fundación BBVA en Madrid (Palacio del Marqués de Salamanca) y Bilbao (Edificio de San Nicolás), respectivamente. Formación académica de excelencia, a través de un programa de becas destinadas a la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), complementado con la creación de la Academia Orquesta Nacional de España-Fundación BBVA, un nuevo programa pedagógico en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), que hará

5 posible la participación de músicos de la JONDE en conciertos de la OCNE, y el apoyo a la Cátedra de Viola Fundación BBVA Escuela Superior de Música Reina Sofía y a la Sinfonietta de Música Contemporánea de la misma escuela. Ciclos de Jóvenes Intérpretes, desarrollados en las sedes de la Fundación en Madrid y Bilbao. Grabaciones en audio y vídeo y difusión de música de nuestro tiempo, señaladamente la serie NEOS- Fundación BBVA y la Colección de Compositores Españoles y Latinoamericanos de Música Actual, impulsada por la Fundación BBVA en colaboración con el sello Verso. Se desarrollan también proyectos singulares dedicados a la grabación en audio o en vídeo de la interpretación de artistas particularmente destacados, entre ellos los dos dedicados al maestro Achúcarro (con Opus Arte y con Euroarts), a obras o figuras emblemáticas, como Tomás Luis de Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada a Cristóbal Halffter (con Koala Productions) y la grabación del estreno mundial de su ópera Lázaro (con NEOS), el Panambí de Ginastera (con Deutsche Grammophon), las óperas Eugene Onegin de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera [ABAO]), Spanish Landscapes de Leticia Moreno (con Deutsche Grammophon), y Aura de Judith Jáuregui (con BerliMusic). Colaboración recurrente con orquestas e instituciones dedicadas a la música clásica y la ópera, destacando el programa con la ABAO, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Teatro Real de Madrid, y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Encargos de composición a creadores españoles e internacionales, en especial con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), la ORCAM, y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, además de otros encargos directos. Ciclos de conferencias y actividades orientadas a difundir y desvelar al público interesado el significado de la creación musical. Apoya también publicaciones de referencia en el ámbito de la música como la revista Scherzo. Pocas áreas de la cultura expresan de manera tan acabada como la música el equilibrio entre el mantenimiento de una rica tradición reactualizada y enriquecida permanentemente y de innovación radical, aportando ambas una componente esencial de la sensibilidad de nuestro tiempo. Y por ello forma parte central del programa de la Fundación BBVA, con una dedicación que le ha hecho merecedora de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

6 Alexeeva violín INTÉRPRETESEma Vadim Gladkov piano Vladigerov ( ) Suite búlgara, op. 21 Canción Cristóbal Halffter (1930) Sonata para violín solo Allegro Molto adagio Allegro molto vivace PROGRAMAPancho Finale Serguéi Prokófiev ( ) Sonata para violín y piano n.º 2 en Re mayor, op.94a Moderato Scherzo: Presto Andante Allegro con brio François Paris (1961) Sombra Manuel de Falla ( ) / Paul Kochański ( ) Suite populaire espagnole El paño moruno Nana Canción Polo Asturiana Jota Fabián Panisello Director artístico Mara Mendialdua Coordinación artística y producción

7 NOTAS AL PROGRAMA Pancho Vladigerov Suite búlgara, op. 21 (Canción) Pancho Vladigerov es figura principal de la moderna escuela de músicos búlgaros. Nació en Zúrich, de padre búlgaro y madre rusa judía, pasó la niñez en la ciudad búlgara de Shumen y, finalmente, la familia se trasladó a Sofía en Desde muy niño estudió Piano y Composición, estudios que ampliaría en Kiev, en París y fundamentalmente en Berlín, en cuya Hochschule für Musik ganó el Premio Mendelssohn en los años 1918 y 1920 y donde trabajó junto al genial director teatral Max Reinhardt en el Deutsches Theater de Berlín. Establecido luego en su país, fue fundador de la Unión de Compositores Búlgaros y de una prestigiada escuela en la que, por ejemplo, se formó Alexis Weissenberg, el extraordinario pianista búlgaro que, más tarde, tanta relación habría de tener con España y especialmente con Madrid. Esta Academia Nacional de Música de Bulgaria lleva hoy el nombre de Pancho Vladigerov. Entre las composiciones camerísticas del maestro Vladigerov figura una deliciosa Suite búlgara, op. 21, fechable en 1926, de la que llevó a cabo distintas versiones, incluida la orquestal. Es una obra en cuatro movimientos de los cuales el segundo, titulado Canción, ha cobrado vida propia para figurar en grabaciones y en recitales

8 VI CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PLURALENSEMBLE de violín y piano, como es el caso. Es una página muy bella, de hondo calado cantabile, melódico y expresivo, sabiamente basada en el folclore búlgaro más auténtico y en cuyo curso observamos presencia de giros y melismas de aroma orientalizante. Cristóbal Halffter Sonata para violín solo El 7 de junio de 1959, en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, el violinista Antonio Gorostiaga protagonizó el estreno absoluto de esta Sonata del joven Cristóbal Halffter, una obra de transición entre sus tempranísimos comienzos, en los que practicó una música en la línea Manuel de Falla-Ernesto Halffter, y la adquisición de un lenguaje propio y alineado con el de las vanguardias europeas. Esta Sonata para violín solo es inmediatamente anterior a las Microformas para orquesta, el tributo halffteriano a la técnica del serialismo integral, obra célebre por el sonado escándalo que su audición produjo en un concierto de la temporada regular de la Orquesta Nacional de España. Aquí, en la Sonata, se dan también elementos de técnica serial, aunque no tan radicalmente expuestos. No hace mucho tiempo, con motivo de una reposición de su «vieja» Sonata, el maestro Halffter comentaba: «Los que teníamos ansias de saber y no nos conformábamos con aquel estado de cosas [se refiere al aislacionismo cultural y musical de la España de entonces], teníamos que resolver nuestra curiosidad y nuestro afán de renovación por experiencias propias para poder obtener así un conocimiento que de otro modo era imposible de alcanzar. En este clima ha de inscribirse esta Sonata, en la que intento unir un concepto de discurso serial dentro de una forma más cercana a la tradición». Tal cercanía a la tradición puede observarse en la disposición formal de la obra, en cuatro movimientos (Allegro, Molto adagio, Allegro molto vivace y Finale) que reproducen con fidelidad el modelo sonatístico clásico-romántico. Serguéi Prokófiev Sonata para violín y piano n.º 2, op. 94a En 1942, mientras trabajaba con el genial cineasta Serguéi Eisenstein haciendo la música para la película Iván el terrible, Serguéi Prokófiev compuso su Sonata para flauta y piano, op. 94, dada a conocer en el Conservatorio de Moscú el 7 de diciembre de 1943, con el inolvidable Sviatoslav Richter al piano. Un buen amigo de Richter y de Prokófiev estuvo escuchando el estreno: se trataba del violinista David Oistrakh, quien, encantado con la obra, «la vio» inmediatamente en su

9 violín. Al acabar el concierto, Oistrakh, en efecto, solicitó al compositor una versión para violín y la tuvo bien pronto, pues el 17 de junio de 1944, en el mismo Conservatorio moscovita, David Oistrakh y Lev Oborin estrenaron la Sonata op. 94a de Prokófiev que, desde entonces, circula profusamente como Sonata para violín y piano n.º 2. Es una brillantísima composición en cuatro movimientos que explotan los registros melódicos del violín (en origen, de la flauta) sobre todo en el Moderato inicial y en el Andante que figura como tercer tiempo y que es una cálida romanza. Entre ambos movimientos se intercala un ingenioso Scherzo y, coronando la composición, la explosión virtuosística y gozosa del Allegro con brio. Pese a tratarse de una adaptación, el resultado violinístico es tan «propio» que esta Sonata es posible que constituya el ejemplo más difundido de la música para violín de Prokófiev, echando un pulso a la Sonata para violín y piano n.º 1 y a los dos Conciertos para violín y orquesta. François Paris Sombra Nacido en Valenciennes, el compositor francés François Paris ha sido discípulo de Ivo Malec, Betsy Jolas y Gérard Grisey en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París e hizo una residencia en la Villa Medici (Academia de Francia en Roma) para especializarse en enseñanza musical, labor que desarrolla profusamente en prestigiados centros franceses, así como en Berkeley, Quebec, Moscú, Pekín o Shanghái. Es director del Centro Internacional de Investigación Musical (CIRM) de Niza. Paralelamente desarrolla su carrera de compositor, jalonada por importantes encargos y premios internacionales. Entre sus obras camerísticas figura la que escucharemos hoy, una virtuosística pieza para violín solo, de alta exigencia técnica para el intérprete, titulada Sombra, que data de 1999 y cuyo título, originalmente en español, se debe a que fue compuesta durante una estancia del compositor en Asturias en aquel año. El propio François Paris ha comentado así Sombra: «No deriva de ningún encargo particular y fue especialmente realizada para un concierto que se celebró en diciembre de 1999 en Sarcelles. Este concierto estaba integrado por estrenos de varios compositores. A la salida, el auditorio en que se desarrolló el evento fue bautizado como Auditorium Gérard Grisey. Se trata, pues, de una obra homenaje, pero no por ello es obra de circunstancias. Yo he querido inscribir esta pieza en la continuidad del trabajo que llevo a cabo desde hace años

10 VI CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PLURALENSEMBLE Falla había escrito sus admirables Canciones en París durante Están dedicadas a Madame Ida Godebska. Es una obra maestra, probablemente no superada en España, de penetración en las claves sustanciales de los procesos melódico, rítmico y armónico de la canción popular para revestirla de acentos creativos personales de extraordinario refinamiento. La concisión extremada una de las características del Falla maduro se da aquí con caracteres externos de sencillez, de facilidad, que no son sino síntomas de la perfección del logro. El paño moruno, Seguidilla murciana, Asturiana, Jota, Nana, Canción y Polo se suceden sin ocultar la procedencia popular (están localizados en los mejores canciosobre el concepto de anamorfosis y sobre la búsqueda de nuevos temperamentos. Por ello, Sombra está escrita en el mismo temperamento que mi doble concierto para violonchelo, piano y orquesta L empreinte du cygne. Aquí se trata, como en toda mi música, de un intento de profundización en las cuestiones planteadas por la obra precedente, intento que tendrá continuación en la siguiente. La obra fue escrita para el violinista Nicolas Miribel, quien llevó a cabo el estreno y la grabación en disco». Añado, como curiosidad, que en 2002 se le encargó al maestro Paris una obra para el Cuarteto Parisii, a la que dio un título «complementario», también en lengua española: Soleado. Manuel de Falla / Paul Kochański Suite populaire espagnole En 1914, Manuel de Falla llevaba siete años en París, y no sólo había aprendido mucho y se había relacionado con admirados músicos franceses, sino que incluso era ya «alguien» en la que, para él y para tantos otros, era la capital europea de la música. Estalla la Gran Guerra y la conciencia del bagaje ya adquirido, más este clima inestable, llevan a Falla a decidir el regreso a España. Lo mismo haría Joaquín Turina, su amigo y colega sevilla- no. Madrid le dispensa un buen recibimiento. El Teatro de la Zarzuela se interesa inmediatamente por La vida breve y ofrece el estreno de la ópera con su libreto original en castellano, el 14 de noviembre de 1914, bajo la dirección de Pablo Luna y con Luisa Vela de protagonista. Tras el éxito grande, el Ateneo madrileño, sensible ante la vuelta a casa de los dos andaluces triunfadores en París, organizó una sesión de homenaje a Falla y Turina, celebrada el 14 del mes de enero siguiente y en el curso de la cual la misma Luisa Vela, con Falla al piano, ofreció el estreno absoluto de las Siete canciones populares españolas.

11 neros españoles los temas folclóricos en los que Falla se apoyó), pero proclamando a la vez la pujante personalidad de un músico ya en sazón. El irresistible encanto de la partitura ha tentado a muchos músicos para llevar a cabo adaptaciones instrumentales (tanto de la parte vocal como de la pianística), incluidas versiones con orquesta. En el campo de la música de cámara es célebre el arreglo para violín y piano del gran violinista polaco Pavel Kochański, tan relacionado con la obra violinística de su compatriota Karol Szymanowski. Para este trabajo que ha sido también aprovechado por violistas y violonchelistas, Kochański tomó seis de las siete canciones: prescindió de la Seguidilla murciana y reordenó las otras seis, para acabar con la vibrante Jota. Su versión, aprobada por el maestro Falla, se editó en París en 1925 con el título de Suite populaire espagnole. José Luis García del Busto

12 EMA ALEXEEVA Nacida en Sofía en el seno de una familia de músicos, inició sus estudios de Violín a muy temprana edad en la Escuela Nacional de Música Lubomir Pipkov. A los siete años tocó su primer concierto y a los doce hizo su primera gira de conciertos en Zimbabue. Posteriormente ha actuado como artista invitada en Lisboa, Nueva York y Tel Aviv, así como en numerosas ciudades de Alemania, Italia, Polonia, Francia, Holanda, Argentina y España. Su repertorio se extiende desde el Barroco hasta la música de nuestros días, incluyendo estrenos, primeras audiciones y obras dedicadas a ella de compositores actuales. VI CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PLURALENSEMBLE En 1994 recibió una beca de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde fue alumna durante cinco años del profesor Zakhar Bron y de su asistente Serguéi Fatkoulin. Durante este período recibió dos veces consecutivas el premio a la alumna más sobresaliente de la cátedra de violín de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía. En el año 2002 concluyó el grado superior de violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido galardonada en diversos concursos internacionales de violín. Es ganadora del primer premio del Concurso Internacional de Andújar, así como en los concursos Svetoslav Obretenov en Bulgaria y Kloster Schöntal en Alemania. Ha actuado como solista con

13 orquestas sinfónicas y de cámara en salas como el Auditorio Nacional de Música de Madrid y el Concertgebouw de Ámsterdam bajo la batuta de directores como Fuat Mansurov, Zsolt Nagy, Fabián Panisello y Alekséi Izmirliev, además de ofrecer recitales en importantes salas de todo el mundo. Ha actuado asimismo como concertino de la Orquesta de Cámara de la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la dirección de maestros como Lorin Maazel, James Judd, Yehudi Menuhin o Zubin Mehta. Bajo la batuta de este último actuó como solista en un concierto posteriormente editado en disco. En la actualidad desempeña el papel de ayuda de concertino en la Orquesta de la Comunidad de Madrid y es violín solista de PluralEnsemble. Ha realizado grabaciones para la radio y la televisión búlgara, Radio Nacional de España, Radio France y la NDR alemana, así como para los sellos col legno y NEOS (Múnich) y Verso (Madrid).

14 VADIM GLADKOV Nacido en Kiev (Ucrania) en 1971, se graduó con honores en la Academia Nacional de Música Piotr Ilich Chaikovski de Ucrania y entre los años 1995 y 1998 completó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Dimitri Bashkirov. Actualmente es pianista acompañante de la cátedra de Violín de esta misma Escuela (cuyo titular es Zakhar Bron) y profesor de Piano en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska. Ha obtenido numerosos premios internacionales, como el IX Concurso Internacional de Piano da Cidade do Porto, el Concurso de Piano Primavera de Minsk, el VII Concurso Internacional Grieg de Oslo o el IX Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi, entre otros. En el año 2005 formó un dúo con la pianista mongola Mendmaa Dorzhin, actuando por toda España y en el extranjero. Desde enero del 2006 actúan con el nombre de Piano Duo Grieg. VI CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PLURALENSEMBLE Ha ofrecido conciertos en festivales de Toledo, Girona, Reims, Colmar, Sant Feliu de Guíxols, San Petersburgo, Oslo, Kronberg, Montreux-Vevey y Guildford, entre otros, además de actuar en Ucrania, Alemania, Francia, Portugal, España, Holanda, Noruega, Inglaterra, Italia, Suiza, República Checa, Estonia, Finlandia, Eslovaquia, Túnez, Japón o Mongolia. En 2009 ofreció un concierto Homenaje a Rostropovich en el Auditorio Sony de Madrid junto a Natalia Gutman. Ha grabado varios discos para los sellos Sony BMG, Ondine y Naxos junto a músicos como Hansjörg Schellenberger, Gérard Caussé, Radovan Vlatković, Leonard Elschenbroich y Mayuko Kamio.

15 Depósito legal: BI-15/2015

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