objetivo apoyar, fomentar y promocionar la creatividad artística en Extremadura en el campo de la creación contemporánea y las artes visuales

Transcripción

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2 Las Ayudas a Artistas Visuales, reguladas por Decreto 32/2017 de 28 de marzo, tienen como objetivo apoyar, fomentar y promocionar la creatividad artística en Extremadura en el campo de la creación contemporánea y las artes visuales, contribuyendo así al desarrollo económico, social y cultural de la región. Se recupera de esta forma una línea de ayudas culturales que no se concedían desde 2010, con las denominadas Ayudas Francisco de Zurbarán. Decreto que las regula De acuerdo con las bases establecidas en el decreto, se consideran artistas visuales a aquellas personas físicas que desarrollan trabajos artísticos en las disciplinas plásticas tradicionales, en las nuevas formas de expresión plástica y en aquellas otras relacionadas con las nuevas tecnologías y nuevos medios. Las actividades subvencionables podrán ser individuales o realizadas de forma colectiva, debiendo ser inéditas y desarrollarse en el campo de las artes visuales, entendiendo como tales: pintura, escultura, instalación, dibujo, grabado, fotografía, procedimientos mixtos, arte digital, arte sonoro, videoarte, performance, arte de acción o cualquier otra modalidad de lenguaje visual. Resultará subvencionable a través de esta línea, la producción, en cuanto a materialización, desarrollo y difusión, de proyectos relacionados con las diferentes manifestaciones de las artes visuales, así como la participación en actividades relacionadas con el ámbito de dichas artes, como exposiciones, ferias, festivales de arte, y sus correspondientes actividades de difusión. Hay que señalar también que los proyectos que se presenten deben implicar la realización de una inversión en el territorio de

3 la Comunidad Autónoma de Extremadura como mínimo del 50 % de la ayuda solicitada. El procedimiento de concesión de las subvenciones se tramita en régimen de concurrencia competitiva y convocatoria periódica dentro del límite de disponibilidad presupuestaria del ejercicio correspondiente y de acuerdo con los criterios de publicidad, objetividad, transparencia, igualdad y no discriminación. Esta primera convocatoria (Decreto del Presidente 11/2017, 17 de mayo) ha contado con un presupuesto total de euros, pudiendo recibir cada artista hasta un máximo de euros. A la misma se han presentado un total de 24 proyectos. Tras su estudio, la Comisión de Valoración ha optado por conceder las ayudas a 6 de estos proyectos, atendiendo con rigurosidad a los criterios de valoración recogidos en la convocatoria: calidad, claridad, y coherencia en la presentación del proyecto, interés específico de la producción, originalidad, innovación, proyección nacional e internacional, interés social o difusión, entre otros. Señalar también que, tratando de impulsar los trabajos de los artistas más jóvenes con carreras incipientes, se establece entre los criterios de valoración el hecho de poseer una edad igual o menor a 35 años en el momento de la publicación de la convocatoria de ayudas en el D.O.E.

4 Artistas: María León. Memoria raw. Beatriz Castela. (Des) velaciones. Ruth Morán. Habitar el espacio. Más allá del límite. Lourdes Murillo. Zona rosa. Julián Pacomio. Asleep images. José Alejandro Pajares. S_E Situaciones espaciales II.

5 MARÍA LEÓN BARQUERO MEMORIA RAW consiste en una instalación artística multidisciplinar compuesta por un vídeo y una serie fotográfica, a través de la cual la artista explora el concepto de memoria en un mundo en el que la sobresaturación de información afecta profundamente a nuestra relación con el pasado y el porvenir, indagando en cómo el cambio de la era industrial a la digital ha influido en nuestra forma de percibir el tiempo. Para ello investiga aspectos simbólicos de las canteras de Quintana de la Serena y otros enclaves arqueológicos emeritenses. María León (Mérida, 1984) vive y trabaja en Berlín. Es licenciada en Bellas Artes y DEA por la Universidad Complutense de Madrid. Su obra ha sido mostrada nacional e internacionalmente, destacando las exposiciones: EMBED_IMG en TEA Tenerife Espacio de las Artes; Werkstoff en CRUCE (Madrid); CALL2016 en la Galería Luis Adelantado (Valencia); XVIII Bienal de Cerveira y BACK TO THE FUTURE en la Embajada de España de Berlín. Entre sus premios y becas hay que destacar Goldrausch

6 Künstlerinnen Projekt IT, Berlín (2017), Beca de producción artística Fundación Bilbaoarte (2016), Back To the Future proyecto ganador en la I convocatoria de proyectos expositivos de la Embajada de España en Berlín (2014), 1º Premio Videoarte Certamen de Arte Joven de Salamanca (2014), Premio Adquisición XVI Certamen de Artes Plásticas Sala El Brocense (2013). Su obra puede verse en distintas colecciones, como Bilbaoarte y BBK, Diputación de Cáceres, Ayto. de Salamanca, Torrearte, Hotusa Group.

7 BEATRIZ CASTELA SANTANO Su proyecto (DES)VELACIONES se desarrolla en el ámbito de las artes visuales y comprende instalación, escultura, dibujo, procedimientos mixtos, arte digital, y videoarte. De carácter experimental y altamente innovador en cuanto a contenido y a los modos de formalización, trata sobre la influencia de las nuevas tecnologías en el momento actual. El proyecto destaca por su alta calidad en todos los aspectos. Beatriz Castela (Cáceres, 1985) es artista visual y doctora en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Especializada en técnicas gráficas y nuevos medios. Ha sido becada para desarrollar su trabajo por entidades como el Ministerio de Educación del Gobierno de España o ES BALUARD Museo de Arte Contemporáneo de Palma, y premiada y seleccionada en convocatorias como la Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica de Cáceres; Premio de Artes Plásticas El Brocense; Bienal IKAS-ART o la Red Interuniversitaria de Creación Artística, entre otras. Su obra ha podido verse en numerosas muestras de Europa y de América Latina, y se encuentra en colecciones como Diputación de Cáceres; Fundación CIEC; Universidad de Bogotá; Universidad de Salamanca o Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo.

8 RUTH MORÁN MÉNDEZ HABITAR EL ESPACIO. MÁS ALLÁ DEL LÍMITE continúa profundizando en campo de investigación en el que la artista está actualmente inmersa y con el que se cuestiona los límites del soporte físico como elemento diferenciador entre las diferentes disciplinas. Ruth Morán es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, Ha realizado diferentes cursos a través del CAAC. Entre las becas más destacadas que ha obtenido figuran las de Artistas Plásticos Francisco de Zurbarán de la Consejería de Cultura, Junta de Extremadura; Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en el Colegio de España en París y en la Real Academia de España en Roma del Ministerio de Asuntos Exteriores. Ha realizado exposiciones individuales en el MEIAC (Badajoz); CAAC (Sevilla); Centro de Arte Alcobendas (Madrid); Museo MAS/Casas del Águila (Cantabria) y La Parra, Fundación de Aparejadores (Sevilla). También ha expuesto

9 su trabajo en galerías como Paz y Comedias (Valencia); Sicart (Barcelona); Ángeles Baños (Badajoz); Marisa Marimón (Coruña); La Caja China (Sevilla) o Joan Gaspar (Madrid). Su obra ha podido verse en distintas Ferias Internacionales como Chaco, ArtLima, Arco; Context Art Miami; Pinta Art London; Arteba; Los Ángeles, Berliner Liste y las nacionales ForoSur; Arte Santander; Swab; Just Madrid y Summa. Ha sido galardonada con los premios Focus Abengoa, ABC 3r. accésit, 1º Premio Ciudad de Mataró Torres Garcia, 1ª Medalla de Honor en el VIII en el Certamen de Pintura del Parlamento de la Rioja, Honda-La Garriga y Grúas Lozano. Sus obras forman parte de las colecciones institucionales de Banco de España, Ministerio Asuntos Exteriores, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Junta de Andalucía, Junta de Extremadura, Consejería de Cultura de Cantabria, Diputación de Badajoz, Diputación de Cáceres, Centro Asturiano, México D.F., Caja de Ahorros de Badajoz, Institución El Brocense, Fundación Focus- Abengoa de Sevilla, Fundación DKV, Fundación ABC-Madrid, Ayuntamiento de Badajoz y Fundación Unicaja; así como de colecciones privadas de Europa, México y Estados Unidos.

10 LOURDES MURILLO ÁLVAREZ Con ZONA ROSA la artista lleva a cabo una reflexión sobre el micro machismo a través de la plástica, mediante la elaboración de 14 cuadros de diferentes tonos de rosa expuestos junto a fotografías de mujeres y hombres y un texto sobre el valor que para ellos tiene ese color. Lourdes Murillo (Badajoz, 1964) es licenciada en Bellas Artes en Sevilla (1988). Entre sus exposiciones individuales destacan SEGNI PER IL SILENZIO. Galería Alphacentauri. Parma (2000); O TEMPO E OS SEUS LUGARES. Galería Infante. Lisboa (2002); DONDE HABITE LA LUZ. Iglesia de Los Peruleros. Siruela (2002); PIZCAS Y BRIZNAS. Galería Viñas. Málaga (2003); SILOS DE LA MEMORIA. MEIAC. Badajoz (2003); AZUL A PUNTO DE CONVERTIRSE EN ÁNGEL. Galería Viñas. Málaga (2005); LOS DE LA TARDE. Colegio de Arquitectos de Extremadura. Badajoz (2006); ENTRECIELO. Museo Barjola. Gijón (2007); DE BLANCO Y ORO. Asamblea de Extremadura. Mérida (2009); EL MARABÚ HERIDO. Museo de Cáceres. Cáceres (2009); VIENTO DEL OESTE. Galería Weber-Lutgen. Sevilla (2009); LA QUE EN MI CORAZON

11 ARDÍA. Casal Solleric. Palma de Mallorca (2014); ME LLAMO BARRO... El Campello. Alicante (2016); ESCRITOS SOBRE EL AGUA. Aljibe de los Altamirano. Trujillo (2016); AYERES Y MAÑANAS. Galería Weber- Lutgen. Sevilla (2016). Ha participado en numerosas colectivas y ferias destacando ARCO 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, Foro Sur 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, Art Lisboa 2001, Arissima 99. Habitualmente colabora con arquitectos en edificios públicos como la capilla de FUREBA o el auditorio de IFEBA, ambas en Badajoz. En 2005 gana la Beca de colaboración con la Universidad de Extremadura con el proyecto Arte+Arquitectura=Arquitectura+Arte.

12 JULIÁN PACOMIO GONZÁLEZ Con ASLEEP IMAGES el artista plantea un proyecto muy innovador de performance a través del cual explora las posibilidades del cuerpo humano como archivo y reproductor de Tristán Pérez-Martín imágenes y recuerdos. El medio e interés de este proyecto reside en el cuerpo en acción y en el encuentro performativo. Julián Pacomio (Mérida 1986) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Beca de Intercambio Internacional en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Master en Práctica Escénica y Cultura Visual (MPECV) por la Universidad de Alcalá, el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida y Matadero Madrid. Fue coordinador del MPECV durante el mismo curso con Artea (Asociación en Investigación y Creación Escénica). Entre 2015 y 2017 participa en el programa de Estudios Avanzados en Prácticas Críticas del Museo Reina Sofía organizado por Artea, dentro del proyecto Teatralidades Expandidas. Actualmente cursa el Grado en Filosofía Tristán Pérez-Martín UNED.

13 Proyectos recientes: Asleep Images con la Junta de Extremadura y Tabakalera (2017/18), Espacio Hacedor con La Casa Encendida, CA2M, Festival Frinje Madrid y Leal_Lav (2016), Psicosis Expandida (2015) y My Turin Horse (2012) trabajos en artes escénicas que indagan la idea de copia, remake, traducción y apropiación de materiales ajenos. Depicting Khartoum y Depicting Juba (Arte, política y sociedad) que tuvieron lugar con motivo de la independencia de la República de Sur Sudán. Surroundings (performance e instalación de inmersión) con Medialab-Prado Madrid, Universidad de Salamanca y el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León.

14 ALEJANDRO PAJARES ROMÁN Su proyecto, S_E SITUACIONES ESPACIALES II hace referencia a la relación que se establece entre la pieza/objeto y el espacio arquitectónico. Partiendo de la línea y del color como sustratos originarios de génesis creativa, desarrolla series donde combina grandes y pequeños formatos en piezas autorreferenciales que oscilan entre la bidimensionalidad de la pintura y la tridimensionalidad de la escultura. Alejandro Pajares (Cáceres, 1982) realiza estudios de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia (2012), ampliados posteriormente con un Máster Universitario en Producción Artística y Cultura Visual en la especialidad de Pensamiento Contemporáneo (2013). Diferentes becas y residencias, como la desarrollada a través de la Academia de Francia en Casa de Velázquez, Madrid (2016) y la asistencia a talleres y encuentros como el V Encontro de Artistas Novos, celebrado en Santiago de Compostela (2015) y los talleres con artistas como

15 Miquel Mont, Valencia (2011) y José Pedro Croft, Cáceres (2014), completan su formación. Además de participar en numerosas exposiciones colectivas como Lenguajes en papel VII en la Galería Fernando Pradilla o Presente (Presente) IV, ambas en Madrid (2016), Alejandro Pajares ha exhibido su obra en diversas muestras individuales, entre las que destacan Entre líneas, en Espacio El Fresco, Sevilla (2014), Contrapunto, en la Sala de exposiciones de la Escuela Superior de Arte y Diseño, Mérida (2015), y Lo posible, en la Sala de Arte El Brocense, Cáceres (2016). Entre los reconocimientos obtenidos merecen mención el Premio Internacional de Artes Plásticas Obra Abierta [finalista (2015)] y el premio-adquisición en el Certamen de Artes Plásticas Sala El Brocense (2015).