precio: 15 / 12 / 10 programaciones precio: 12 / 10 / 9 pg. 47 precio: 10 / 3 pg. 42 pg. 48 pg. 46 pg. 29 EST0 NO ES LA CASA

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1 29 septiembre h precio: 15 / 12 / 10 TODAS LAS MUJERES pg octubre h precio: 12 / 10 / 9 NO SIN MIS HUESOS pg octubre h precio: 10 / 8 / 7 ESPACIO DISPONIBLE pg octubre h precio: 15 / 12 / 10 TAL VEZ SOÑAR pg octubre h precio: 15 / 12 / 10 EST0 NO ES LA CASA DE BERNARDA ALBA pg noviembre h precio: 18 / 15 / 12 THE OPERA LOCOS pg noviembre h precio: 18 / 15 / 12 JANE EYRE: UNA AUTOBIOGRAFÍA pg noviembre h precio: 15 / 12 / 10 CRIMEN Y TELÓN pg noviembre h precio: 10 / 3 EL FLAUTISTA DE HAMELIN pg diciembre h precio: 10 / 3 INTARSI pg diciembre h precio: 12 / 10 / 9 MEDIDA POR MEDIDA pg y 15 diciembre h precio: venta entradas Conservatorio R. Halffter CONCIERTO DE NAVIDAD pg. 48 CALENDARIO programaciones

2 del 26 al 28 de septiembre de 2018 miércoles 26 de septiembre h teatro Centro norte DONDE EL BOSQUE SE ESPESA proyección de la película Antonia e Isabel reciben el día de la muerte de su madre una caja que contiene cartas, fotografías, postales, medallas, mapas, objetos diversos que vienen a cuestionar todo lo que Antonia creía acerca de su familia. Comenzará entonces una búsqueda: un viaje real y físico que se iniciará en Santander y acabará en Banja Luka (Bosnia). En el año 1991 cuatro actores procedentes de la Escuela de la Compañía Nacional de Teatro Clásico forman la Compañía Micomicón. Desde entonces han realizado más de veinte espectáculos que han hecho de ella una compañía de referencia en España y en muchos países de Iberoamérica. Desde el teatro popular de entremeses y mojigangas, pasando por el inagotable caudal de teatro de nuestro Siglo de Oro como gran referente, hasta la forma dura e inmediata de textos contemporáneos, Micomicón ha querido siempre hacer un teatro pleno de espontaneidad a la vez que de disciplina, lleno de libertad formal y de recursos actorales, basando sus esfuerzos en aunar en un todo indisoluble vanguardia y tradición. El éxito de crítica y público de cada uno de sus proyectos y la cantidad de premios recibidos por esta compañía avalan su trayectoria. duración aproximada: 120 min GRATUITO, PREVIA RESERVA LLAMANDO AL NÚMERO: DONDE EL BOSQUE SE ESPESA (representación teatral) de Laila Ripoll y Mariano Llorente Jueves 27 de septiembre h teatro Centro norte CANTAR DESPUÉS DE AUSCHWITZ Guión - dirección: Pedro Sáez Ortega Intérpretes: María José Álvarez, Álvaro Blanco, Carmen Grados, Paula González, Ángeles Jiménez, Rocío Moreno, David Moro, Pedro Sáez Cantar después de Auschwitz pretende indagar en el sentido de la memoria, no como una mera invocación del pasado, sino como activación de la conciencia histórica del presente, a través del lenguaje artístico combinado y compartido de la música, la imagen, el teatro, la danza y la poesía cantada. viernes 28 septiembre h teatro del bosque 15 / 12 / 10 MICOMICÓN TEATRO Dirección: Laila Ripoll Intérpretes: Mélida Molina, Arantxa Aranguren, Juanjo Cucalón, Aurora Herrero, Puchi Lagarde, Carolina Herrera Antonio Sarrió, Carlos Alfaro Néstor Ballesteros ENCUENTRO CON EL PÚBLICO, DESPUÉS DE LA FUNCIÓN

3 TODAS LAS MUJERES de Mariano Barroso y Alejandro Hernández septiembre / sábado 29 / h 15 / 12 / 10 Nacho es un veterinario que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes, y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas. Todas las mujeres comenzó siendo una serie de televisión española que narraba la historia de un hombre que es explicado a través de las seis mujeres de su vida, una por capítulo. La serie está dirigida por Mariano Barroso y escrita por él junto a Alejandro Hernández Díaz. Tres años después se editó en formato de largometraje para distribuirla en salas de cine, siendo estrenada en el Festival de Cine de Málaga el 18 de octubre de Produccionesoff surge con el objetivo de llevar a cabo una forma alternativa de producción basada en la importancia del capital humano. Además de crear proyectos propios, ofrece soluciones en materia de gestión y producción a otros colectivos. Su fundadora es Mónica Regueiro (actriz, productora y programadora). La otra productora que avala esta extraordinaria comedia es Vania Producciones, creada en enero de 1996 y conformada por Mercè Puy, Teresa Gómez, Elisenda Roca, Paco Mir y Carles Roca. Desde sus inicios se ha especializado en la producción, distribución, explotación y promoción de montajes de teatro, música, danza y otros eventos culturales, obteniendo los premios nacionales más importantes de las artes escénicas: Premios Max, Premis Butaca, Premi Ciutat de Barcelona... PRODUCCIONESOFF S.L. & VANIA Dirección y adaptación: Daniel Veronese Intérpretes: Fele Martinez, Nuria González, Lola Casamayor, Cristina Plazas, Mónica Regueiro, Lucía Barrado duración aproximada: 90 min

4 NO SIN MIS HUESOS de Iron Skulls Co octubre / sábado 6 / h 12 / 10 / 9 En No sin mis huesos el baile aparece como elemento conciliador, como nexo y defensor de ideales. La danza sufí, el hava nagila y la danza tradicional española son medios a través de los cuales se revive nuestro pasado y se muestra el legado dejado por las culturas cristiana, árabe y judía en el Mediterráneo. Con el objetivo de conectar el pasado histórico con el presente, la compañía Iron Skulls Co enfoca su nuevo espectáculo en torno a una variedad de estilos especialmente relevantes en el siglo XXI. Las danzas urbanas, junto con el contact y el Butoh se fusionan en No sin mis huesos para crear un espectáculo único: un viaje al pasado que pretende interpretar el presente. Iron Skulls Co, compañía de danza ubicada en Barcelona, tiene sus inicios en 2005 con el grupo de Bboying (breakdance) conocido como Iron Skulls Crew. Formada como compañía en los años , es conocida por un peculiar estilo propio que investiga los límites del movimiento a través de diversas disciplinas. Los miembros de la compañía provienen asimismo de entornos diferentes, entre los que destacan el breakdance, el hip-hop, la danza contemporánea y la acrobacia. Iron Skulls Co se interesa también por otras materias y disciplinas como las artes marciales, la producción musical, el diseño, o la moda. Esta mezcla dota al grupo de un estilo distintivo, siendo la pasión por fundir elementos externos a la danza su guía hacia nuevos paradigmas donde se generan producciones cada vez más ambiciosas. IRON SKULLS CO Dirección: Iron Skulls Co Música: Willy Barleycorn Intérpretes: Adrián Vega, Diego Garrido, Moisés «Moe», Facu Martín, Héctor Plaza «Buba», Luis Muñoz, Agnes Sales Martín, Anna Sagrera R E D L A * D E C O M I S I O N E S T I C A S Í S A R T espectáculo recomendado duración aproximada: 55 min

5 ESPACIO DISPONIBLE de Celia Nadal y Javier Manzanera octubre / sábado 13 / h 10 / 8 / 7 Espacio Disponible es una comedia que viaja durante una noche toledana a la vida de un matrimonio de jubilados: Palmira y Jenaro, que esperan la visita de su hijo, un cooperante muy bien situado que vive y trabaja en el extranjero, y que quiere llevárselos a vivir con él. Jenaro se resiste a abandonar su casa, su espacio Esta maravillosa pareja de jubilados dedica sus días a cultivar las Humanidades; aparentemente las actividades que menos beneficio aportan, y sin embargo intrínsecamente necesarias. Esta obra es un homenaje a la poética, una denuncia del dios Beneficio y una historia de amor. Ha sido Premio del Público al Mejor Espectáculo de Sala Feria de Teatro de Castilla y León Ciudad Rodrigo Perigallo Teatro nace en 2009 con la intención de poner en escena textos de creación propia. Sus fundadores, Javier Manzanera y Celia Nadal, son los autores, productores y actores de la compañía, cuyo elenco aumenta en función de los diferentes proyectos. La primera producción que llevó a cabo la compañía fue, Háztelo Mirar, en la que participaban cuatro actores y un músico, además de un extenso equipo artístico. Esta compañía ha recibido numerosos reconocimientos a su trabajo artístico y docente y ha puesto en escena sus obras en diversos festivales y teatros de Bolivia, México, El Salvador, Guatemala, Honduras y España (C. León, Aragón, Diputación de Almería, Diputación de Málaga, Murcia, País Vasco y Cataluña). PERIGALLO TEATRO Dirección: Antonio C. Guijosa Intérpretes: Celia Nadal y Javier Manzanera duración aproximada: 70 min R E D L A * D E C O M I S I O N E S T I C A S Í S A R T espectáculo recomendado

6 TAL VEZ SOÑAR de Antonio Tabares octubre / sábado 20 / h 15 / 12 / 10 La protagonista de Tal vez soñar es Inma, que ha muerto, pero que posee una estrecha relación con los vivos. Continuamente se aparece en los sueños de aquellos que la quisieron (su marido, su hijo, el hombre que la amó en secreto ) y de quienes de alguna forma tuvieron que ver con ella y se resisten a olvidarla. Tal vez soñar es una comedia sobre la estrecha línea que separa la vida de la muerte y sobre el amor que perdura más allá (o más acá) de la pérdida de un ser querido En 2014 nace Factoría Unahoramenos, marca que se dedica en exclusiva a la creación artística. En estos últimos años ha generado espectáculos nacionales e internacionales de rotundo éxito como Me llamo Suleimán o Los malditos, ambos proyectos bajo la autoría de Antonio Lozano y la dirección de Mario Vega. Los malditos convierte a Unahoramenos, a través de Factoría Unahoramenos, en la primera firma canaria en ser nominada a los Premios Max, obteniendo tres nominaciones en la vigésima edición celebrada en Valencia. El autor de Tal vez soñar, Antonio Tabares, ha sido finalista a los Premios MAX como mejor autor teatral (2015 y 2017), varias veces ganador de los Premios Réplica (2009 y 2012), ganador Premio Tirso de Molina (2011), además del Premio Domingo Pérez Minik (2005), entre otros; y es autor de La Punta del Iceberg, Una hora en la vida de Stefan Zweig, etc... FACTORIA UNAHORAMENOS Dirección: Mario Vega Intérpretes: Marta Viera, Miguel Ángel Maciel y Maykol Hernández duración aproximada: 70 min

7 ESTO NO ES LA CASA DE BERNARDA ALBA basada en la obra de Lorca. Versión: José Manuel Mora «Se abre el telón. En un museo se exhibe la obra La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Un conjunto de hombres artistas construyen una serie de instalaciones plásticas y escenas performativas a partir de la fábula que nos legó el poeta, encarnando los roles femeninos y desafiando así la norma establecida de que los personajes femeninos han de ser interpretados por mujeres. En Esto no es La Casa de BA nos hallamos ante la búsqueda de un discurso feminista radical, es decir, que intenta viajar a la raíz: al poner en boca de hombres actores y bailarines las palabras de Federico (en numerosas ocasiones sus personajes manifiestan el deseo de ser hombres para poder gozar de libertad) ponemos en evidencia la fragilidad de la mujer ante la visión dominante del orden hetero-patriarcal y su gestión del mundo a través del miedo. En el fondo, nuestra visión de La Casa de BA en su envés. Esto no es la Casa propone un canto a la libertad desde la imaginación creadora donde se fusionen Imagen, Poesía, Música y Danza». (Carlota Ferrer y José Manuel Mora). Draft.inn es una iniciativa privada de vocación internacional que busca alternativas sostenibles en la creación y el fomento de intercambios artísticos. Un espacio para la experimentación y el riesgo en las artes escénicas del siglo XXI. Un espacio para formarse, reflexionar y crear desde un pensamiento activo, transformando el mundo. Desde esta perspectiva, la directora Carlota Ferrer (codirectora del Corral de Comedias y Premio Ojo Crítico de Teatro 2015) y el dramaturgo José Manuel Mora (Premio SGAE, Premio Max de Teatro, Premio Marqués de Bradomín) se acercan a esta versión del clásico de Federico García Lorca. DRAFT.INN & TEATROS DEL CANAL Dirección y coreografía: Carlota Ferrer Intérpretes: Eusebio Poncela, Oscar de la Fuente / José Luis Torrijo, Jaime Lorente / Carlota Ferrer, Cristóbal Suarez, David Luque / Jorge Suquet, Julia de Castro, Guillermo Weickert / Carlos Beluga, Diego Garrido, Arturo Parrilla duración aproximada: 120 min octubre / sábado 27 / h R E D L A * D E C O M I S I O N E S T I C A S Í S A R T espectáculo recomendado 15 / 12 / 10 TEATRO ACCESIBLE obra con sobretítulos!

8 THE OPERA LOCOS de YLLANA y Rami Eldar noviembre / sábado 3 / h 18 / 15 / 12 Cinco de los mas prestigiosos cantantes de ópera del momento se juntan para un recital único, aderezado además con un repertorio de los más grandes compositores del género. Será una noche gloriosa! Todo comienza a lo grande y como marcan los cánones, pero pronto el escenario se convierte en un campo de batalla, demasiado pequeño para el tamaño de los egos de nuestras estrellas, con consecuencias disparatadas e impredecibles. Será una noche para recordar. Un espectáculo cómico operístico de proyección internacional y pensado para todos los públicos. The Opera Locos está basado en los grandes éxitos de la ópera, que se fusionan con otros estilos musicales de una forma original y divertida. Está aderezado con la comedia gestual y el clown de Yllana. Yllana nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en la actualidad ha diversificado su actividad ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de las artes escénicas y el audiovisual. En estos 26 años Yllana ha producido 27 espectáculos teatrales. Estos montajes se han representado en más de ocasiones en más de 44 países y han sido vistos por cerca de tres millones de espectadores. Destacan en el extranjero temporadas teatrales en Nueva York, Montreal, México DF, Roma, Londres y París, y la participación en festivales internacionales de gran prestigio como el Fringe Festival de Nueva York (USA), El Fringe Festival de Edimburgo (UK) y el Festival Printemps des Courges de Toulouse (Francia), ganando premios en todos ellos, así como en España. YLLANA Dirección artística: David Ottone y Joe O Curneen Dirección musical: Marc Álvarez y Manuel Coves Intérpretes: María Rey Joly, Mayca Teba, Toni Comas, Enrique Sánchez Ramos, Jesús García Gallera duración aproximada: 75 min

9 JANE EYRE: UNA AUTOBIOGRAFÍA basada en la novela de Brontë. Adapt.: Anna Maria Ricart noviembre / domingo 11 / h 18 / 15 / 12 Versión teatral de la famosa novela romántica de Charlotte Brontë, con numerosas referencias autobiográficas: la experiencia de una Jane niña en la escuela donde murió de tuberculosis su mejor amiga, el fervor religioso hipócrita del director de la escuela Finalmente, al igual que Charlotte, Jane Eyre acaba siendo institutriz: un punto de vista neutral desde donde observa y describe las ideas y las prácticas sociales opresivas de la sociedad victoriana del siglo XIX. Jane narra su propia historia retrospectivamente, una trayectoria nada fácil en la que llega a ser una mujer madura y valiente que decide su destino, conoce el amor y lucha por su libertad. Esta extraordinaria versión de la novela romántica por excelencia corre a cargo de Carmen Portaceli, polifacética mujer de teatro y licenciada en Historia del Arte, que ha dado clases de dirección y talleres de Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona y forma parte de los miembros fundadores de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) y del comité organizador de los Premios Max. En octubre de 2016 fue nombrada directora del Teatro Español de Madrid. Los intérpretes de Jane Eyre no necesitan presentación alguna, ya que son actores de solvente reputación en teatro y cine, particularmente Ariadna Gil y Abel Folk, que han obtenido los Premios Butaca 2017 a la Actriz teatral (Ariadna Gil) y al Actor de reparto (Abel Folk) por esta obra precisamente. FACTORÍA ESCÉNICA INTERNACIONAL & TEATRE LLIURE Dirección: Carme Portaceli Intérpretes: Jordi Collet, Gabriela Flores, Abel Folk, Ariadna Gil, Pepa López, Joan Negrié, Magda Puig duración aproximada: 120 min TEATRO ACCESIBLE obra con sobretítulos! R E D L A * D E C O M I S I O N E S T I C A S Í S A R T espectáculo recomendado

10 CRIMEN Y TELÓN de Álvaro Tato & Ron Lalá noviembre / sábado 17 / h 15 / 12 / 10 El Teatro ha muerto y el detective Noir tiene que descubrir al asesino antes que la Agencia Anti Arte desvele el secreto de su oscuro pasado. Para ello recorrerá la historia del Teatro en busca de verdades ocultas, mientras una red de misteriosos personajes conspiran en la sombra Un homenaje al teatro universal con forma de thriller de género negro, ambientado en un cercano futuro en que las artes están prohibidas, y nuestro planeta, convertido en Ciudad Tierra, es liderado por una inteligencia artificial con un ejército de drones. Una investigación contrarreloj..., y el asesino podría ser cualquiera. Señores espectadores: quedan detenidos como sospechosos, cómplices o testigos de un «articidio» en primer grado. Tienen derecho a reír, llorar, emocionarse, seguir el ritmo de las canciones y no desvelar a nadie el final de Crimen y telón. Ron Lalá nace en 1996 con la idea de unir poesía y música en formato de recitalconcierto. A los dos miembros fundadores (Álvaro Tato poemas y voz y Cristian Garma guitarra ) se unen Juan Cañas (guitarra), Rodrigo Díaz (violoncelo) y Miguel Magdalena (guitarra, voz, percusión), en el ambiente de jóvenes artistas del IES Ramiro de Maeztu (Madrid). En 2001 Yayo Cáceres se incorpora como director. Muy celebrados y premiados trabajos como Mi misterio del interior (2005), Mundo y final (2008), TIME al tiempo (2011), Siglo de Oro, siglo de ahora. Folía (2012), En un lugar del Quijote (2013) o Cervantina (2016) han dado fama a Ron Lalá, referentes hoy en día de teatro que aúna humor, música e inteligente reflexión sobre temas de siempre. Los nuevos clásicos de nuestro teatro de hoy. RON LALÁ Dirección: Yayo Cáceres Intérpretes: Juan Cañas, Íñigo Echevarría / Jacinto Bobo, Fran García, Miguel Magdalena y Daniel Rovalher duración aproximada: 90 min

11 EL FLAUTISTA DE HAMELIN basada en el cuento de los Grimm. Versión: Juan Montoro noviembre / sábado 24 / h precio: 3 menores / 10 adultos ESPECTÁCULO FUERA DE ABONO O GRAN ABONO Narra la historia de un pueblo invadido por las ratas cuyos habitantes piden al alcalde que intervenga. Este ofrece cien monedas de oro a quien extermine la plaga. Entonces aparece un excéntrico flautista que consigue llevarse a las ratas con el poder de su música. Cuando el alcalde le niega la recompensa, el flautista, como venganza, hace desaparecer a los niños de Hamelin. El final feliz solo es posible cuando el pueblo obliga al alcalde a cumplir su palabra. Esta versión de El flautista de Hamelin es un espectáculo para toda la familia, divertido y original, que despierta valores como la solidaridad, la amistad y la lealtad. Música, canciones, un espectacular vestuario y una original puesta en escena serán los elementos para disfrutar de esta historia. Nacho Vilar Producciones es una empresa creada en el año Se dedica tanto a la distribución como a la producción en el campo de las artes escénicas. Entre sus producciones propias: Crudo ingente (2015), Typical (2013), Habitus Mundi (2010) y El flautista de Hamelin, que cuenta con el talento de Encarna Illán, Salvador Martínez y un extraordinario elenco de actores y actrices, que también son cantantes. Encarna Illán, la directora de este musical, es profesora de Interpretación en la ESAD de Murcia y también pedagoga. Se ha formado, en cuanto a teatro, en España, Italia, Francia y Polonia. La música corre a cargo de Salvador Martínez, guitarrista y compositor que estudió Guitarra, Armonía, Cello y Musicología en el Conservatorio Superior de Murcia. Ha compuesto la banda sonora de una gran cantidad de espectáculos teatrales y de danza. NACHO VILAR PRODUCCIONES Dirección: Encarna Illán Dirección musical: Salvador Martínez Intérpretes: Antonio Chumillas, Rosalía Bueno, Salva Riquelme, Paco Beltrán, Sergio Alarcón, Jacobo Espinosa, Toñi Olmedo duración aproximada: 75 min

12 INTARSI de Compañía de Circo «eia» diciembre / sábado 1 / h precio: 3 menores / 10 adultos ESPECTÁCULO FUERA DE ABONO O GRAN ABONO intarsi es construir y deconstruir, no caer y no dejar caer, transformar y re-transformar Cuatro acróbatas, entre proeza y locura, nos llevan a un universo habitado por fragmentos de vida. La soledad, el compartir, el convivir, son parte del viaje evocado a través de la danza, el teatro físico y, sobre todo, las artes del circo (portés acrobáticos, banquina, mini-tramp, báscula). Contagiando en todo momento con un tierno humor, los cuatro personajes investigan con unos elementos escenográficos en continua metamorfosis. Un circo en continuo movimiento, un espectáculo reflexivo y visceral, una invitación a compartir una experiencia humana. Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación La Compañía de Circo «eia» nace en 2009 de la fusión de dos grupos: Armando Rabanera, Fabrizio Giannini, Cristiano Della Monica (Cirque Vague, Circo de la Sombra y Le Grand Osim Orchestra) y Francesca Lissia y Celso Pereira (Celso y Frana). El punto de partida es que sus diferentes trayectorias representen como punto fuerte un lenguaje expresivo de grupo. El punto de llegada es el Circo Humano, un circo cuyo acento está, como su propio nombre indica, en el aspecto humano de las artes circenses y en las relaciones entre las personas que están en escena. COMPAÑÍA DE CIRCO «EIA» Dirección: Compañía de Circo «eia» y Jordi Aspa Intérpretes: Armando Rabanera, Fabio Nicolini, Fabrizio Giannini y Manel Rosés R E D L A * D E C O M I S I O N E S T I C A S Í S A R T espectáculo recomendado duración aproximada: 60 min

13 MEDIDA POR MEDIDA de W. Shakespeare. Adap: Isidro Timón y Emilio del Valle diciembre / domingo 2 / h 12 / 10 / 9 Vincentio, Duque de Viena, delega el poder en Ángelo, un inquisidor incorruptible. Como juez supremo, Ángelo castiga a Claudio, joven vienés, a morir. Su delito: ha fornicado con su novia y la ha dejado embarazada. Isabella, bella y virtuosa hermana de Claudio, intercede por la vida de su hermano. Los dos (Ángelo y Vicentio) desean poseer a Isabella... Sexo, muerte, poder y corrupción: con estos ingredientes Shakespeare construye esta comedia «impura», esta pieza de difícil clasificación en términos de género dramático, que no es del todo comedia, que no es del todo drama, y que lo que sí que parece ser es una dramaturgia extraordinariamente personal del poeta inglés, la más personal, es decir, la más comprometida con su tiempo y su pensamiento. Dos compañías madrileñas confluyen en la realización de esta obra: Factoría Teatro, una compañía de larga trayectoria, fundada en Su objetivo: provocar la emoción, con una perspectiva lúdica y rigurosa del proceso de creación y persiguiendo la excelencia. Sus producciones: El sueño de una noche de verano, de Dennis Rafter, Pinocho, de Julio Salvatierra Han viajado con sus espectáculos por EEUU, Francia, Turquía, Marruecos, Guinea Ecuatorial, Méjico, República Dominicana, Colombia, Argentina, Chile y El Salvador. [In]constantes Teatro es la otra compañía. Fundada en 1994, se centra en la contemporaneidad de sus propuestas, en poner los contenidos en el eje de su trabajo y en el respeto profundo al actor. Algunos de sus trabajos son: El Rey Lear, de Rodrigo García, La vida es sueño, de Calderón de la Barca, Abre el ojo, de Francisco de Rojas... han recorrido toda España y viajado por Francia y Sudamérica. FACTORÍA TEATRO & [IN]CONSTANTES TEATRO Dirección: Emilio del Valle Música: Nacho Vera Intérpretes: Muriel Sánchez, Jorge Muñoz, David Luque, Juan Díaz, Gonzala Martín Scherman, Nacho Vera, Chema de Miguel, Salvador Sanz, duración aproximada: 110 min

14 CONCIERTO DE NAVIDAD Conservatorio Profesional de Música Rodolfo Halffter diciembre / viernes 14 y sábado 15 / h V ENTA DE ENTRADAS EN EL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA RODOLFO HALFFTER Una de las más bellas tradiciones de la Navidad son los conciertos de música clásica. En estas fechas tan señaladas no faltan conciertos de música coral e instrumental en los teatros del mundo entero. No es este un hecho extraño, siendo la música el lenguaje universal por excelencia, y las fiestas navideñas, la época en la que la armonía, la concordia y el entendimiento se hacen ley. El ofrece, pues, este Concierto de Navidad, interpretado por las principales agrupaciones y coros del Conservatorio Profesional de Música Rodolfo Halffter de Móstoles. CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA RODOLFO HALFFTER Dirección: Mateo Lorente Romero duración aproximada: 120 min

15 NAVIDAD TEATRO EN Y SOCIEDAD EL BOSQUE YEE HAW! LA BANDA DE OTRO Yee-Haw es un grito de entusiasmo, una expresión de alegría, pura onomatopeya de la felicidad que nos traslada al viejo Oeste de «Andaluisiana». Sumergidos en un universo musical inspirado en el country, el ragtime y el bluegrass, La Banda de Otro nos ofrece un (des)concierto tan especial como cada uno de sus componentes. Un espectáculo de circo donde resulta imposible distinguir a los músicos, de los malabaristas, de los payasos.como si fuesen forajidos, andan casi siempre tramando algún golpe, que casi siempre acaba recibiendo uno de ellos... Cuentan las malas lenguas que usarán todas sus artes (que no son pocas) para robar al público sus carcajadas, y hacerle cómplice de la Banda. Nacidos y criados en Sevilla, los hermanos Foncubierta empiezan muy pronto a practicar malabares y a descubrir una vocación circense que acaba por ser su medio de vida. Además de por casi toda la geografía peninsular han paseado su humor, sus habilidades malabarísticas y su música por países como Italia, Holanda, Bélgica, Alemania, Grecia, Polonia, Austria, Portugal, Marruecos, Argelia, Egipto, Qatar, India, Japón, Cuba, Argentina, Chile, México, Costa Rica, Lituania, Puerto Rico y Taiwan. diciembre / jueves 27 / h precio único: 3 NAVIDAD EN EL BOSQUE LA BANDA DE OTRO Daniel Foncubierta, Rafael Díaz y Alberto Foncubierta RECOMENDADO PARA TODA LA FAMILIA! Duración aproximada: 50 min

16 NAVIDAD TEATRO EN Y SOCIEDAD EL BOSQUE LA BELLA Y LA BESTIA Ballet del Palacio de Hielo de Moscú Historia basada en la publicada en 1756 por Jeanne Marie Beaumont (de la cual emanan todas las adaptaciones conocidas), en la que un noble mercader es atrapado en un castillo por una bestia que recibió una maldición años atrás. Una de las hijas de este mercader, Bella, decide buscar a su padre y ofrecerse ella como prisionera en su lugar. Finalmente la bestia no resulta ser tan cruel y despiadada como parecía, enamorándose Bella y Bestia para conseguir así romper el hechizo. Laureados patinadores, bailarines, cantantes, acróbatas, malabaristas que han recorrido los cuatro continentes formarán el elenco de artistas de este fastuoso montaje. El público disfrutará de un amplio repertorio en todas las disciplinas circenses y sobre hielo, heredadas de la gran tradición rusa, que dotan al espectáculo de un ritmo vertiginoso con acrobacias imposibles y un dinamismo mágico. El afamado Ballet del Palacio de Hielo de Moscú cuenta con Dmiti Dmitrenko en su dirección, el cual, tras representar a Ucrania en varios juegos olímpicos se afincó en Moscú para impartir clases a algunos de los grandes patinadores que ha dado ese país. Esta compañía, mundialmente famosa, fue fundada en Moscú en 1990, y desde entonces ha realizado importantes y exitosas giras, como la que desarrolla actualmente por España y Portugal. BALLET DEL PALACIO DE HIELO DE MOSCÚ Dirección: Dmiti Dmitrenko Duración aproximada: 80 min RECOMENDADO PARA TODA LA FAMILIA! diciembre / viernes 28 / h ESPECTÁCULO FUERA DE ABONO O GRAN ABONO 20 / 15 VENTA DE ENTRADAS a partir del 20 de septiembre en: multitaquilla.com y dos horas antes de la función en la taquilla del NAVIDAD EN EL BOSQUE