libro de artistas del 8 al 30 de noviembre de 2012 Aula de Artes Plásticas Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Administración Electrónica

Transcripción

1

2

3 libro de artistas del 8 al 30 de noviembre de 2012 Aula de Artes Plásticas Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Administración Electrónica

4 ES UM espacio para el arte universidad de murcia Campus de La Merced - Edificio Paraninfo Tel.: /13/14 - Fax cultura@um.es Agradecimientos Servicio de Cultura EXPOSICIÓN Comisario de la exposición Francisco Caballero Cano Proyecto Protecto ESUM / Universidad de Murcia Montaje Servicio de Planificación, Infraestructura y Mantenimiento ORGANIZA Universidad de Murcia, Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Administración Electrónica LIBRO DE ARTISTAS Edición Pictografía Colabora Universidad de Murcia Dirección y coordinación editorial Francisco Caballero Cano Textos Lorena Amorós Blasco Josep Tornero Autor Francisco Caballero Cano Impresión Pictografía I.S.B.N.: Depósito Legal: MU

5 Sobre-expuestos y el abordaje del rostro. Imágenes de imágenes, sombras proyectadas del sueño de una sombra que pasó, pinturas: con ellas atravesamos las sombras y los sueños la sombra donde la muerte se acurruca, el sueño que la vida condensa para volver al punto de partida mágicamente dirigido: una mirada que no es ni pregunta ni respuesta, sino silencio y detención, testigo mudo de lo que fue. Jean-Christophe Bailly, L apostrophe muette, 1997 Todo ser humano se encuentra por el hecho de existir en el tiempo y en la finitud con la posibilidad siempre presente de la muerte. Afrontar el miedo a la muerte o a la extinción, constituye sin duda el reto más febril para el individuo: la superación de los demás terrores. El sentimiento abismático que genera tal enfrentamiento despierta la angustia dormita, cuyo hálito, según Martin Heidegger palpita sin cesar a través de la existencia [1]. El retrato, entonces, entra en juego y constituye una apuesta, una partida contra el tiempo, una póliza aseguradora emitida contra la muerte. El pintor sabe que materialmente dejará una señal, un recuerdo del sujeto que retrata, y que dicha imagen le restituirá y escapará al paso del tiempo. De ahí que el retrato asegure [1] Martin Heidegger citado por Enrique Ocaña, Más Allá del Nihilismo. Meditaciones sobre Ernst Jünger, Universidad de Murcia, Murcia, 1993, p. 29.

6 la certeza de una presencia, pero no únicamente la del sujeto representado, sino, por extensión, aquella del pintor. SOBRE- EXPUEXTOS, el proyecto pictórico de María Carbonell, apunta a esta idea. En sus retratos existe ese abordaje del otro desde su mirada. A través de la cual, la artista representa el juego metafórico donde el cuadro es, en suma, el sujeto de su sujeto: su soporte y su sustancia, su subjetividad y su subjetilidad, su profundidad y su superficie, su mismidad y su alteridad en una sola identidad cuyo nombre es retrato [2]. De este modo, en esta puesta en escena, Carbonell, busca su rostro, ausente para ella, en los rasgos y en las poses de los sujetos que, sentados en una cama y acechados por un crucifijo clavado en la pared, pinta en sí y para sí a través de su pintura. Esta relación establecida entre el sujeto representado y el sujeto ejecutor, como señala Jean-Luc Nancy, está articulada en tres tiempos: EL RETRATO (ME) SEMEJA; EL RETRATO (ME) EVOCA; y EL RETRATO (ME) MIRA [3]. Estos tres tiempos son momentos lógicos o dialécticos donde la mirada asume el relevo de los otros dos. Son tres rasgos simultáneos e indisociables del retrato. En cuanto al primero, la semejanza, debemos señalar que ésta sólo sucede in absentia, es decir, en relación con la ausencia del rostro. Los modelos de María Carbonell, familiares y personas cercanas, se asemejan a su retrato, no como un reflejo sino desde una posición adelantada a sí mismos que para ellos es indefinida. El ojo de la artista es el que avala los rasgos de sus personajes desde la subjetividad de la superficie pictórica. Pero, sorpresa: aquí también manda el óbito. Ídolo viene de eidôlon, que significa fantasma de los muertos, espectro, y sólo después imagen, retrato. El eidôlon arcaico designa el alma del difunto que sale del cadáver en forma de sombra intangible, su doble, cuya naturaleza tenue, pero aún corpórea, facilita la figuración plástica [4]. Es entonces [2] Nancy, J.L., La mirada del retrato, Amorrortu, Buenos Aires, 2006, p. 28. [3] Ibídem, p. 36. [4] Drebray, R., Vida y muerte de la imagen, Paidós, Barcelona, 1994, p. 21.

7 cuando entra en juego el segundo momento: la evocación. El retrato, como subrayábamos, tiene el poder de guardar la imagen del individuo retratado en ausencia, por tanto su presencia (in absentia) genera una evocación de sus rasgos, una llamada a su persona que le inmortaliza y apela a la memoria de sus facciones. Las pinceladas de Carbonell atrapan a sus modelos en una habitación claustrofóbica y gris de la que pende un crucifijo que parece señalarlos al inframundo. La espada de Damocles, quizá? El espacio que comparten estas personas retratadas puede entenderse como un lugar de trance, una habitación desde la que se espera lo que no se quiere esperar y es irremediable, la muerte. De este modo, su pintura nos enfrenta cuerpo a cuerpo con lo cotidiano, donde nada está dado y todo está por hacer. La mirada, nuestra mirada, el tercer tiempo indisoluble del retrato se clava en cada uno de los integrantes de SOBRE- EXPUESTOS para devolvernos su carácter. Al tiempo, el ojo de la artista personifica e individualiza a cada uno de sus lienzos, comunicándonos a través del pincel que no podrá hacer nunca una simple imitación, pues su labor está abocada al testimonio ontológico. Así, sus retratos extraen y exponen la presencia inmóvil, inmutable y muda, eterna e instantánea de los seres humanos que ella elije, duplicando desde el cuadro sus miradas materializadas a través del óleo. La intriga de la subjetividad que se desgrana en SOBRE- EXPUESTOS, precisamente en su relación con nosotros mismos y con los demás, hace que uno a uno, llevemos a estos rostros hacía adelante, porque no podemos mirar sin inmiscuirnos de su presencia. Por tanto, una vez más, podríamos preguntarnos al igual que Henri Michaux: Todas estas caras, acaso soy yo? Son otros? De qué profundidades han venido? Lorena Amorós Blasco, 2012

8 Percepción y memoria. La inquietud sobre-expuesta. Sobre-expuestos es el proyecto que nos presenta la artista María Carbonell. Lo primero a destacar en este proyecto pictórico es un gran valor investigador en su aportación al estudio de la construcción de la imagen a través de nuevos recursos de montaje y composición. Nos referimos en este punto a la importancia del intercambio interdisciplinar de estrategias de montaje que se ha producido entre la fotografía y la pintura. Es un proyecto valiente y responsable, como bien se apunta desde sus inquietudes teóricas: percepciones, reflejos, apariencias, realidades e irrealidades son algunos de los conceptos que maneja María Carbonell, los cuales nos sugieren el modo donde el ser humano se va construyendo en la memoria de la artista. La imagen se pluraliza, se metamorfosea en otras imágenes que cuestionan y preguntan a nuestra percepción, a nuestro propio sentido de la realidad. Haciendo balance de las actividades y trabajos realizados hasta hoy por Carbonell, queda

9 demostrada una honesta aportación a una de las cuestiones que ha enfrentado la pintura desde sus comienzos, el retrato representado. De esta forma, el proyecto pictórico que nos presenta María Carbonell se pregunta al respecto del doble desmaterializado, de la imagenfantasma que nos interroga, que nos pone a prueba ante el conflicto que supone reconocerse ante un espejo; reconocerse ante el reflejo del otro en una representación pictórica. Sus retratos nos muestran al sujeto en su individualidad, en un momento que equivale a la pausa del tiempo, a toda pausa en el tiempo. Aquí se nos revela lo intempestivo del retrato mismo. El problema del sujeto como forma cognitiva, como transmisión simbólica de un reconocimiento propio a través del otro. En el sujeto encontramos el enlace entre nosotros y el misterio de un pathos universal. Las emociones representadas en los trazos de un rostro se nos revelan principios de identidad, de sociabilidad, de compromiso y de cierta solidaridad. Solidaridad con el otro, que soy yo. Comprensión con el otro, cuya mirada muerta en la materia pictórica se nos revela comprensiva, cercana, y siempre viva. Las inquietudes revisten a la figura, la acomodan, la sientan, la interrogan. Inquietudes vertidas en las telas de la sábana plegada sobre la cama, en símbolos que nos acercan a nuestra finitud, en sombras arrojadas sobre la pared grisácea de una luz que apunta a querer escapar de un rincón profanado por la exposición de

10 un sujeto. Así, sobre el gris crudo se nos presentan las figuras; imágenes-fantasma que apuntan a construirse desde una memoria ya remota. Inquietudes y preguntas que vuelven a mostrarse en la cama representada, la cual deja de ser un espacio personal, íntimo, y se convierte en un lugar donde el sujeto se presenta como imagen expuesta, dejándose violentar desde la mirada del espectador y violentando, a su vez, la mirada desde el afuera. La escena de una alcoba, de una habitación donde el personaje no atiende a la mirada exterior convierte a ésta en mirada voyeur, plácida y contemplativa. Pero en sobre-expuestos la intención tiende a invertirse en ocasiones. Lo que parecen perseguir estas pinturas es interrogar al espectador desde la propia comparativa ante el reflejo de una imagen pintada, ante la consecuencia de nuestras propias inquietudes y preguntas, intentando dotar a la pintura, con una factura que no deja lugar a dudas, de aquello que, todavía hoy, la convierte en medio de evocación de aquello que hemos buscado como esencia de nuestros propios conflictos y preguntas. Josep Tornero, 2012

11

12

13 Detalle Always Waiting [2012] Óleo sobre tabla. 102 x 60 cm

14 Detalle Waiting [2012] Óleo sobre tabla. 102 x 60 cm

15

16 S/T [2012] Óleo sobre tabla. 60 x 60 cm

17

18 S/T [2012] Óleo sobre tabla. 60 x 60 cm

19

20

21

22 Padre y Madre [2011/12] Óleo sobre tabla. 170 x 200 cm Waiting for Something [2012] Óleo sobre tabla. 150 x 100 cm

23

24 maría carbonell molina de segura (murcia-españa), Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos, Valencia (2003). Especialista Universitario en Proyectos de Pintura "Intensificación en Materiales, Técnicas y Poéticas Pictóricas". Obra Premiada y Seleccionada IX Certamen Internacional de Pintura Toledo Puche. 1º Premio. XL Concurso Nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo. Obra seleccionada. XIII Concurso de Pintura Moros Nuevos. Accésit. XIII Premio Nacional de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Valencia. Finalista. Convocatoria 2012 de artes plásticas y fotografía de la Diputación de Alicante. Finalista XIV Certamen Jóvenes Pintores Fundación Gaceta de Salamanca. 1º Premio. XIV Premio de Pintura Fundación Mainel. Valencia. Mención de Honor. BP Portrait Award National Portrait Gallery. Londres. Obra seleccionada. XXXIX Concurso nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo. Obra seleccionada. XII Concurso de Pintura Moros Nuevos. Obra seleccionada. XII Premio Nacional de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Valencia. Finalista. IX Certamen Nacional de Pintura D.José López Arjona. Torredonjimeno. Obra seleccionada XII Concurso de Pintura 8 de Marzo. Molina de Segura. 1º Premio. XII Premio de Pintura Joven de la Cámara de Comercio de Murcia. 3ª Medalla de Honor. Certamen Creajoven10 Artes Plásticas. Murcia. Accésit. XXXI Certamen de Minicuadros. Elda. Obra seleccionada. XIII Premio de Pintura Fundación Mainel. Valencia. Mención de Honor Certamen Creajoven09 Artes Plásticas. Murcia. Accésit. XXX Certamen de Minicuadros. Obra seleccionada Certamen de Artes Plásticas MolaJoven. Molina de Segura. 1º Premio. III Concurso de Pintura Figurativa. Fundació de les Arts i els Artistes. Barcelona. Obra adquirida IX Premio de Pintura Área de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia. Obra seleccionada. XVI Premio de Artes Plásticas Villa de Rota. Cádiz. Obra adquirida y seleccionada.

25 2007. IV Concurso de pintura Fundación Contsa. Sevilla. Obra seleccionada. Certamen Regional de Pintura para Jóvenes Pintores. FREMM. Murcia. Obra seleccionada. XI Biennal de Pintura. Quart de Poblet. Valencia. Obra seleccionada. Premio Nacional de Pintura Ingearte XXI. Sevilla. Obra seleccionada. X Premio Exposición de Pintura Fundación Mainel. Valencia. Mención Honorífica. I Premio Nacional de Pintura Joven. Ciudad de Torrevieja. Torrevieja. Obra Seleccionada. VII Mostra D Art Jove Font D Art. Ontinyent. Valencia. Mención Honorífica. Exposiciones individuales Miscellaneous works. Palacio de Garcigrande de Caja España Caja Duero. Salamanca. Exposiciones colectivas Museo de Siyasa. Cieza. Murcia. Museo de Fuente Álamo. Fuente Álamo. Murcia. Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Peñaranda de Bracamonte. Sala de Exposiciones del Palacio Provincial de Alicante. Ademuz Espai d Art (AEA). Valencia National Portrait Gallery. Londres. Wolverhampton Art Gallery. Wolverhampton. Aberdeen Art Gallery. Aberdeen. Sala de exposiciones La Salina. Diputación de Salamanca. Salamanca. Ademuz Espai d Art (AEA). Valencia. Fundación Mainel. Valencia. Galeria9. Valencia. Salas de exposiciones Las Atarazanas. Valencia Sala de exposiciones de la Cámara de Comercio de Murcia. Museo del Calzado de Elda. Universidad Cardenal Herrera C.E.U. San Pablo de Elche. Laboratorio de Arte Joven. Murcia. Fundación Mainel. Valencia Centro Municipal Puertas de Castilla. Murcia. Museo Hidráulico Molinos del Río Segura. Murcia La Cárcel. Molina de Segura. Murcia. Sala de exposiciones del Palacio Almudí. Murcia. Sala de exposiciones de la Fundación Alcalde Zoilo Ruiz-Mateos. Rota. Cádiz Sala LA GALERÍA arte contemporáneo. Sevilla. Casa de la Provincia. Sevilla. Sala de exposiciones de la Cámara de Comercio de Murcia. Galería Argenta. Valencia. Sala de Exposiciones Vista Alegre. Torrevieja. Alicante. Sala de Exposiciones del Palau del Barons de Sta. Bárbara. Ontinyent. Valencia.

26

27

28 VICERRECTORADO DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA Y ADMINISTRACIÓN ELECTRÓNICA ES UM E D I C I O N E S espacio para el arte universidad de murcia