Obra. Años 60. Publicado en ARTIUM - Biblioteca y Centro de Documentación (

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1 Publicado en ARTIUM - Biblioteca y Centro de Documentación ( Inicio > Artistas > A > Juan Antonio Aguirre > Obra Obra Juan Antonio Aguirre está considerado como uno de los artistas más polifacéticos del panorama artístico español actual, ya que ha sido pintor, dibujante, crítico y teórico del arte, conservador de museo MEAC y director de galería de arte. Aguirre es además uno de los últimos renovadores del arte contemporáneo en España. Años 60 A mediados de los años sesenta Juan Antonio Aguirre recién licenciado comienza a introducirse en el panorama artístico del momento. Su primera exposición individual tuvo lugar en Madrid en la Galería Amadís, y dos años más tarde en la Galería Edurne también en Madrid. Sus comienzos en el mundo de la pintura estuvieron relacionados con la tendencia naif, una corriente artística caracterizada por la ingenuidad, espontaneidad, los colores brillantes y antinaturalistas, con temáticas campestres, familiares y tradicionales. En aquellos años la corriente naïf, como el propio Aguirre ha reconocido en alguna entrevista, no tenía muchos

2 representantes en el ámbito español, si exceptuamos a Ángel Crespo, por lo que su inclinación hacia este arte fue poco más que sorprendente. Además de las anteriormente señaladas, durante estos años se dejó ver en numerosas exposiciones colectivas como en el Festival de Artistas Felices (1966), Pintores figurativos de la España actual en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid (1969) o Joven pintura de Cuenca en la Sala Honda de Cuenca (1969). También participó en dos exposiciones fuera de España en la Exposición Internacional de dibujo en la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez (1968) y en la Bienal de Sào Paulo (1969).

3 Años 70 En 1967 organizó para la Galería Amadís de Madrid la exposición colectiva Nueva Generación. Desde ese año y hasta 1974 no volverá a exponer su trabajo, ya que estuvo muy ocupado con sus otras facetas de crítico de arte, comisario, director de la Galería Amadís o como descubridor de talentos. Como director de la Galería Amadís estuvo entre 1970 y 1975, cuando fue despedido por la incomprensión de lo que se estaba realizando allí. Es en este periodo cuando se presenta en Amadís un nuevo grupo Nueva Generación, integrado por varios artistas, Carlos Alcolea, Carlos Franco, Guillermo Pérez-Peralta, Rafael Pérez-Minguez y el propio Juan Antonio Aguirre. Nueva Generación supuso una ruptura con el informalismo, movimiento pictórico que abarcaba todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Contra este informalismo que cuestionaba la concepción tradicional de la pintura, surge la Nueva Generación, sentando las bases de una nueva pintura figurativa, y la aparición del pop y de los movimientos posteriores al pop en España. Con su exposición en la Galería Edurne, Aguirre se abre camino en su gusto por el pop y los objetos más triviales. La temática que Aguirre ha desarrollado a lo largo de los años ha sido muy variada, desde bailarinas, bailaoras, personajes de cine, la fiesta de los toros, bodegones o paisajes. Además de su vuelta a la pintura, los años setenta suponen un gran paso en la vida de Aguirre, llegando a ser conservador del Museo Español de Arte Contemporáneo. En estos años participó en varias exposiciones individuales como en la Galería Egam de Madrid (1974), Sala Luzán de Zaragoza (1975), Galería Seiquer de Madrid (1976), Galería Xiris de Tarragona (1978) o en la Galería Atenas de Zaragoza (1978).

4 Años 80 Los años ochenta supusieron el nacimiento de un movimiento contracultural llamado?la movida madrileña?, surgido en los primeros años de la Transición a la democracia española. Es en estos años de libertad cuando la pintura de Juan Antonio Aguirre alcanzó su plena madurez. Sus trabajos fueron evolucionando hacia una mayor libertad de expresión, dejando atrás el academicismo y las influencias, y encaminándose hacia el abstraccionismo, con colores y formas desdibujadas. Temáticamente continúo con las referencias autobiográficas,

5 ya fueran retratos, viajes o experiencias personales, y también manifiestó una continuación de la pintura clásica de paisajes y bodegones, pero dándoles siempre un toque personal, de proximidad y modernidad.

6 Años 90 En estos años sus obras mantiene ese carácter autobiográfico que siempre ha caracterizado el trabajo de Juan Antonio Aguirre, basado en sus vivencias personales para inspirarse, recuerdos de algún viaje como los que realizó a Delhi, o experiencia familiares etc. Para Juan Antonio Aguirre la pintura forma parte de su vida y la vida forma parte de su pintura. Su pintura figurativa tiene cierto carácter expresionista, y se caracteriza por el color y los contornos desdibujados. Juan Antonio Aguirre utiliza el color para transmitirnos sus propias sensaciones. Aguirre es un gran creador de ambientes, luces y sombras crean atmósferas cargadas de simbología.

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8 Últimos años Juan Antonio Aguirre ha seguido en los últimos años su línea habitual de trabajo, una pintura figurativa, ligada a aspectos clásicos con un toque de modernidad. Sus últimas exposiciones en la Galería Estampa de Madrid (2000), o la del Centro Cultura Ibercaja en Guadalajara son muestra de ello. Una vez más en sus pinturas aparecen toreros, bodegones, paisajes y retratos.

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