Curso Profesional de Diseño Gráfico

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1 Curso Profesional de Diseño Gráfico Nombre del curso Curso Profesional de Diseño Gráfico Conocer el funcionamiento de las herramientas y comandos que permiten la inserción y modificación de los principales elementos constituyentes de una página, así como aprender a utilizar dichos recursos de forma adecuada. Plataformas disponibles PC Mac Titulación Título Oficial CREA Adobe Certified Training Provider Objetivos Los objetivos de este curso giran siempre en torno a uno principal, que es el de definir un perfil de profesional que sea capaz de tomar resoluciones en cada uno de los múltiples aspectos disciplinares que se manejan en el ámbito del Diseño Gráfico. En base a ello se plantean los siguientes objetivos: Alcanzar un conocimiento de fondo amplio y claro acerca del ámbito de acción donde se desarrolla la disciplina del diseño gráfico, así como de todas las teorías que lo rodean; la imagen, la arquitectura gráfica, el color o la semiótica. Poseer, asimismo, un conocimiento claro de toda la tecnología que interviene en el proceso de comunicación a través de un producto gráfico, así como de los diferentes términos y neologismos empleados dentro de las disciplinas relacionadas con el mundo del diseño, las artes gráficas y la comunicación, en general. Tener una concepción clara y realista, tanto de las posibilidades, como de las limitaciones tecnológicas del mundo de las artes gráficas y la preimpresión y trabajar en consecuencia a la hora de definir un proyecto. Aprender la metodología adecuada para diseñar un proyecto en base a los objetivos a cumplir, incluyendo estudios de imagen corporativa, simbología, creación de memorias, estudios de viabilidad y planificación de tareas. Conocer las bases de los principales métodos de impresión y preimpresión, incluyendo todos los elementos que intervienen en el proceso, con el fin de ser capaces de construir un original consistente. Dominar las pautas de diseño necesarias para configurar la arquitectura gráfica de la página de forma correcta a través de diferentes procedimientos. Saber equilibrar las prestaciones de diseño con la funcionalidad y la tecnología gráfica. Saber escoger y adaptar los recursos gráficos adecuados en base a las características de un proyecto determinado. Aprovechar todas las herramientas y posibilidades de manipulación de imágenes que se nos ofrecen para sacar mayor partido a los resultados potenciales. Tener un conocimiento amplio de los diferentes formatos gráficos y su aplicación en base a sus características, así como las técnicas para conseguir la mayor calidad de representación con el mínimo gasto de recursos. Aprender a crear elementos gráficos que cumplan las exigencias de un diseño funcional determinado y que, a la vez, cumplan con las pautas de diseño y de imagen corporativa establecidas. Ser capaz de diseñar y planificar una campaña corporativa coherente y que contemple, tanto los principales elementos principales de papelería, como algunos elementos auxiliares. A quién está destinado? Cualquier usuario que desee ser capaz de crear contenidos gráficos en base a las disciplinas del diseño y mediante la correcta aplicación de las herramientas que la informática pone a su alcance. El curso está destinado a diseñadores gráficos, diseñadores Web, escritores, editores y, en general, cualquier profesional o particular de la informática que desee ser capaz de diseñar y maquetar sus propias publicaciones. Conocimientos previos Manejo del sistema operativo a nivel de usuario y se recomiendan conocimientos básicos acerca del funcionamiento de Internet. Cursos relacionados Curso Oficial InDesign CS Curso Oficial Photoshop CS Nivel I Curso Oficial QuarkXPress 6.1 Curso Oficial Illustrator CS Curso Oficial FreeHand MX (FreeHand Fundamentals) Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 1

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3 Módulo I: Creatividad, 14 horas Este primer módulo está destinado a conocer los principales recursos estilísticos de texto e imagen disponibles para crear un mensaje persuasivo, así como dominar las principales técnicas de creación de ideas, de resolución de problemas y la metodología para entrenar estas capacidades. 1. Conceptos generales 1.1. Qué es y cuál es la función de la creatividad? 1.2. El mundo de las ideas. Qué es una idea? 1.3. La complejidad de la psique humana 1.4. La comunicación y el lenguaje audiovisual 1.5. El proceso creativo 1.6. Medios de masas 1.7. Disciplinas relacionadas - Psicología - Filosofía - Semiótica - Antropología - Estética - Marketing - Otras 1.8. La creatividad en la empresa y los negocios 2. Desarrollo de una actitud creativa, aprender a pensar 2.1. Reconocer de patrones de comportamiento 2.2. Reconocer bloqueos 2.3. Replantear los prejuicios y cuestionar patrones 2.4. Creación de modelos de realidad 2.5. Técnicas de flexibilización de pensamiento - Revisión de la manera de percibir - Revisión de los procedimientos de relación y elaboración conceptual - Revisión de las distintas maneras de hacer 2.6. Mecanismos mentales de elaboración conceptual - Observación - Imaginación - Abstracción - Reconocimiento de pautas - Analogías 2.7. Factores que intervienen en la configuración de la psique humana - Factores biológicos - Factores psicológicos - Factores culturales - Factores sociológicos - Factores de experiencia - Factores combinados Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 3

4 3. Técnicas de creación de ideas 3.1. Lógica e ilógica 3.2. Asociación/ Mind Mapping 3.3. Pensamiento lateral 3.4. Brainstorming 3.5. Empatía 3.6. Relaciones forzadas 3.7. Imagen, texto, emoción, humor 3.8. Documentación 3.9. Pensamiento deductivo e intuición Otras - Determinismo y teoría del caos - Estadística - Visualización - SCAMPER 4. La creatividad en la empresa y los negocios 4.1. Funciones de la creatividad de la empresa 4.2. Los seis sombreros para pensar 4.3. Definición de perfiles de usuario - Franjas de edad - Sector población - Perfil culturalantropológico - Análisis de referentes 4.4. Análisis de la problemática y las necesidades 4.5. Análisis del mercado y áreas sociogeográficas 4.6. Definición de objetivos 4.7. Elaboración de metodología 4.8. Valoración de recursos/costes 4.9. Planificación de estrategia Tecnologías disponibles 5. Semiótica 5.1. Qué es la semiótica 5.2. Iconos, índices y símbolos 5.3. Imagen mimética, icónica y simbólica 5.4. La percepción y la simbología 5.5. Connotaciones culturales de los símbolos 6. Recursos estilísticos de la imagen 6.1. Metáfora 6.2. Circunloquio 6.3. Sinécdoque 6.4. Prosopopeya 6.5. Juego visual 6.6. Polisemia 6.7. Ironía 6.8. Hipérbole 6.9. Otros Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 4

5 7. Elementos antropológicos 7.1. Cultura 7.2. Ideologías políticas 7.3. Religión y parareligión 7.4. Géneros 7.5. Historiografía 7.6. Espacio público, espacio privado y los nolugares 7.7. Tiempo cronológico y tiempo mental 7.8. Colectividades 8. Medios y fuentes de consulta 8.1. Referentes históricos 8.2. Referentes artísticos, filosóficos y literarios 8.3. Meditación creativa e imaginación 8.4. Trabajo de archivo Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 5

6 Módulo II. Teoría de la Imagen, 12 horas En este módulo, se explican los conceptos teóricos generales en torno a la disciplina del diseño gráfico. Los análisis se centran, tanto en las aplicaciones sociológicas y comunicativas del diseño, como en las técnicas que es preciso conocer para abordar un trabajo. 1. Breve historia del diseño gráfico 1.1. Cuál es el origen del diseño? 1.2. Un recorrido por la historia - La revolución industrial - Arts &Crafts y la Secesión Vienesa - La vanguardia del S.XX - Futurismo y la Neue Tipographie - La 1ª Guerra Mundial y la Revolución Rusa - Dadaísmo, Expresionismo y la Bauhaus - Los años 30 y la guerra civil Española - La 2ª Guerra Mundial - EL estilo Suizo - La segunda mitad del siglo XX - Más allá del Leyes de la percepción 2.1. Qué es la percepción? 2.2. La teoría de la Gestalt 2.3. Grafismo y contragrafismo 2.4. La composición y el equilibrio 2.5. Unidad y repetición 2.6. Geometría 2.7. EL elemento cromático 3. Arquitectura gráfica 3.1. Utilidad y objetivos de la arquitectura gráfica 3.2. Creación de divisiones simples - Mitades - Tercios - Cuartos 3.3. Otros 3.4. La proporción raíz de 2, la norma DIN 3.5. Proporción armónica 3.6. Proporción áurea 3.7. Otras normas de división, reticulación Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 6

7 4. Teoría del color 4.1. Qué es el color? 4.2. La luz 4.3. El espectro visible 4.4. El aparato visual 4.5. Tipos de color - Color luz y color pigmento - Colores primarios, secundarios y terciarios 4.6. Componentes de la imagen: tono, brillo, y saturación 4.7. Colores complementarios 4.8. Colores cálidos y fríos 4.9. Connotaciones del color Equilibrio de color El circulo cromático 5. La importancia de la tipografía 5.1. Utilización de la tipografía 5.2. Estructura de una tipografía 5.3. Fuentes, tipos y familias 5.4. Tratamiento de párrafos y bloques de texto 5.5. Tratamiento libre y manipulación de la tipografía 6. Disciplinas relacionadas 6.1. Identidad corporativa 6.2. Packaging 6.3. Tipografía 6.4. Señalética 6.5. Publicidad y Marketing 6.6. Diseño Web 6.7. Multimedia y vídeo 6.8. Otras 7. Identidad corporativa 7.1. Qué es la identidad corporativa? 7.2. Objetos de aplicación 7.3. La elección de los elementos 7.4. EL diseño de un logotipo 7.5. Elementos de diseño de una marca Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 7

8 Módulo III Illustrator CS2, 20 horas Este módulo aborda toda la parte de diseño referida a la generación de gráficos vectoriales, como logotipos, ilustraciones, esquemas o retículas de compaginación, así como a la confección de documentos y originales destinados a su utilización dentro del entorno gráfico y tipográfico en sus diferentes variantes, como papelería, editorial, packaging, cartelería, publicidad gráfica y cualquier otra aplicación de comunicación visual. Para ello, se utiliza el programa Adobe Illustrator CS2, uno de los estándares del mercado en la creación de ficheros gráficos e ilustración vectorial. 1. Conceptos generales 1.1. El dibujo vectorial 1.2. Illustrator como programa de ilustración vectorial 1.3. Illustrator como programa de maquetación de documentos 1.4. Aplicaciones de Illustrator en el mercado 2. El entorno de trabajo 2.1. La ventana de documento 2.2. Las paletas de herramientas, los paneles y los inspectores - Ocultar y mostrar paletas, paneles e inspectores - Organización de paneles 2.3. Configuración de la página y ajuste de documento - Tamaño de página - Unidades - Página entera o páginas segmentadas - Ajustar tamaño y sangrado de página - Resolución - Ajustes de transparencia 2.4. Navegación y desplazamiento en el documento - La herramienta de la mano - La herramienta de zoom - Zoom rápido a través de menú Vista - La herramienta de resituar página 2.5. Calidad de visualización - Ver como contornos - Previsualizar 2.6. Reglas y cuadrículas - Mostrar reglas - Ajustar origen cero - Mostrar cuadrícula - Ajustar cuadrícula 2.7. Utilización de las guías - Añadir guías - Editar posición de las guías - Bloquear guías - Eliminar guías - Convertir objetos en guías - Guías inteligentes Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 8

9 3. El dibujo en Illustrator 3.1. Herramientas de selección - La herramienta de selección - La herramienta de selección directa - El lazo de selección - Selección de objetos - Selección de grupos - Selección de puntos - Selección múltiple 3.2. Aplicación de color a las figuras - Desde la paleta de herramientas - Desde el panel de color - Desde el panel Muestras 3.3. Dibujo de figuras geométricas - Rectángulos - Polígonos y estrellas - Óvalos - Líneas - Formas especiales - Dibujar figuras introduciendo medidas 3.4. Trazados y curvas Bézier 3.5. La herramienta de pincel y lápiz - Edición y creación de pinceles personalizadas - Opciones de pincel - Dibujo con el lápiz - La herramienta de borrador - La herramienta de redondear 3.6. Edición de trazados y curvas de Bézier - Cambiar atributos de trazado - Utilización de brochas personalizadas 3.7. Herramientas de deformación - Molinete - Fruncir - Engordar - Festonear - Cristalizar - Arrugar 3.8. Las tijeras y la cuchilla - Cortar recto - Cortar a mano alzada 3.9. Creación de símbolos. El spray de símbolos Live Trace Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 9

10 4. Modificación de figuras 4.1. Desplazamiento de objetos - Desplazar con la flecha - Desplazar una copia - Desplazar con precisión. El comando Mover 4.2. Rotación y simetrías 4.3. Cambio de escala e inclinación 4.4. Modificación de atributos de contorno y relleno 4.5. Creación de mallas de degradado 4.6. Agrupar y unir objetos - Unir trazados - Agrupar objetos - Editar objetos dentro de un grupo 4.7. Alinear objetos 4.8. Fusionar objetos 4.9. Operaciones de recorte - Unir objetos - Perforar - Intersección - Recorte - Transparencia Duplicación y clonación de objetos 5. Trabajo con texto 5.1. Creación de cajas de texto 5.2. Edición de fuentes y párrafos - Fuente - Tamaño - Espaciado - Grosor - Control de párrafos - Columnas 5.3. Creación de sangrías y tabuladores 5.4. Opciones multilingües 5.5. El editor de texto 5.6. Buscar, reemplazar y corregir 5.7. Fluir texto dentro de forma geométrica 5.8. Unir texto y trazado 5.9. Operaciones con texto y gráficos - Rodear con texto - Envolvente Trazar texto 6. Trabajo con color y atributos de relleno 6.1. Tipos de color y tintas 6.2. Definición de colores en el mezclador - CMAN - RVA - HSB - RGB compatible con Web Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 10

11 6.3. Añadir colores a la lista de colores 6.4. Conversión de tintas planas y colores de cuatricromía 6.5. Añadir colores de bibliotecas predefinidas a la lista de colores 6.6. Creación de degradados - Lineales - Radiales 6.7. Creación de estilos de color 6.8. Creación de motivos 6.9. Añadir efectos - Deformar - Estilizar - Trazado - 3D: Extrusión y revoluciones - Garabatear - Otros Escala de grises coloreada 7. Capas 7.1. Creación de capas 7.2. Bloqueo de capas 7.3. Control de visibilidad de capas 7.4. Capas plantilla 7.5. Desplazamiento de objetos en las capas 7.6. Capas y subcapas 8. Importación y exportación de ficheros 8.1. Importar gráficos vectoriales - EPS - Illustrator - SWF - Otros formatos 8.2. Importación de imágenes bitmap - Diferentes formatos - Arrastrar desde Photoshop - Manipulación de imágenes - Recortar imágenes con la creación de máscaras 8.3. Importación de texto 8.4. Exportar gráficos vectoriales 8.5. Exportar como imagen bitmap 8.6. Exportar texto 8.7. Exportar fichero Photoshop 8.8. Exportar fichero de Flash 8.9. Guardar como PDF - Conservar las capas Guardar como SVG Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 11

12 9. Impresión 9.1. Ajustar el documento 9.2. Ajustar página 9.3. Opciones de impresión 10. Filtros Filtros de color Filtros de creación Filtros de distorsión Filtros de estilización Otros Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 12

13 Módulo IV Photoshop CS2 Nivel I, 20 horas Este módulo está dedicado al estudio de los aspectos básicos que rodean al mundo del tratamiento de la imagen digital, tanto en su vertiente estricta de preparación para imprenta o Web, como en la modalidad de retoque fotográfico. A tal efecto se utiliza la herramienta estándar del mercado para edición de imagen digital: Adobe Photoshop en su cersión CS2. 1. Conceptos generales 1.1. Definición de mapa de bits versus imagen vectorial 1.2. Tamaño y resolución de un mapa de bits 1.3. Profundidad de color: bits por píxel 1.4. Modalidades de imagen - Escala de grises - Color RGB - Color CMYK - Color Indexado - Color Lab - Duotonos - Mapas de bits (Blanco y Negro) 1.5. Diferencias entre trazado, capa y selección 2. El entorno de trabajo en Photoshop CS Elementos principales - Ventana de imagen - Paletas flotantes - Barra de opciones 2.2. Paletas principales - Paleta de herramientas - Muestras - Color - Estilo - Capas - Trazados - Canales - Historial - Acciones - Personalizar herramienta 2.3. Guías, cuadrículas y reglas - Visualización y ajuste de las reglas - Creación, edición y visualización de guías - Visualización y ajuste de la cuadrícula 2.4. Navegación por el documento - La herramienta de la mano - Las barras de desplazamiento - La herramienta de zoom - El navegador 3. Obtención y creación de imágenes en Photoshop CS Desde cero 3.2. A través de escáner: los módulos TWAIN 3.3. Otras fuentes - Utilización del Explorador de archivos Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 13

14 4. Las herramientas de dibujo, retoque y control de Photoshop CS Lápiz y aerógrafo - Utilización y funciones del lápiz - Características del aerógrafo 4.2. Herramientas de pincel - Pincel básico - Pincel histórico - Pincel de historia 4.3. Tampón - Tampón alineado - Tampón no alineado - Tampón de motivo. Definición de motivos 4.4. Borrador - Borrador normal - Borrador de fondos - Borrador mágico 4.5. Degradado y bote de pintura - Opciones y funciones del bote de pintura - Creación, edición y utilización de degradados 4.6. Herramientas de retoque y control - Reparar - Parche - Enfocar - Desenfocar - Dedo - Sobreexponer - Subexponer - Esponja - Cuentagotas - Muestra de color - Medición 4.7. Herramientas de trazados y formas básicas - Qué es un trazado - Qué es una forma - Opciones de trazado - Creación de trazados - Creación de formas con la pluma - Pluma de trazo libre y magnético - Creación de trazados con herramientas de formas básicas - Creación de formas con las herramientas de formas básicas - Guardar trazados - Contornear trazados - Añadir y quitar puntos a un trazado - La pluma 4.8. Herramienta de texto - Inserción de texto - Edición de fuentes - Deformación de texto - Texto en trazados 4.9. Herramientas de anotación - Notas - Anotación sonora Personalizar las opciones de las herramientas Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 14

15 5. Selecciones y canales en Photoshop CS Crear selecciones. Las herramientas de selección - Selecciones rectangulares y ovaladas - Selecciones de columna y fila única - Selección de lazo libre - Selección de lazo poligonal - Selección de lazo magnético - La varita mágica 5.2. Sumar y restar selecciones 5.3. Transformación de selecciones 5.4. Modificar selecciones 5.5. Invertir y extender selecciones 5.6. Seleccionar similar 5.7. Calar selecciones 5.8. Guardar selecciones 5.9. Trabajo básico con máscaras Convertir trazados en selecciones 6. Ajustes y transformaciones básicas de la imagen con Photoshop CS Cambio de tamaño y resolución de imagen 6.2. Cambio de tamaño de lienzo 6.3. Escala, rotación y distorsión 6.4. Control de brillo y contraste - Niveles y niveles automáticos - Contraste automático - Filtro de fotografía - Sombra/iluminación - Igualar color 6.5. Tono, brillo y saturación 6.6. Reemplazar color 6.7. Variaciones 6.8. Manejo de la paleta Historia 6.9. Punto de fuga Otros ajustes - Umbral - Posterizar - Ecualizar - Invertir - Desaturar Objetos Inteligentes Proceso de archivos Camera RAW Deformación de imágenes Pincel corrector puntual Corrección del efecto de ojos rojos Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 15

16 7. Filtros en Photoshop CS Galería de filtros 7.2. Filtros de enfoque y desenfoque 7.3. Filtros artísticos, de bosquejo y de trazos de pincel 7.4. Filtros de distorsión 7.5. Filtros de estilización y pixelización 7.6. Filtros de interpretación 7.7. Filtros de ruido y textura 7.8. Otros 8. Opciones de impresión y almacenamiento del documento en Photoshop CS Opciones de impresión 8.2. Ajustar página 8.3. Imprimir documentos 8.4. Guardar documentos. Formatos principales Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 16

17 Módulo V Photoshop CS2 Nivel II, 20 horas Tras una primera toma de contacto con el programa y con las técnicas básicas de edición de imagen digital, en este segundo módulo dedicado a Photoshop se profundiza en aspectos de control e impresión mucho más específicos y en técnicas avanzadas de edición que permiten sacar el máximo rendimiento a la herramienta y conseguir resultados complejos con una manipulación simple y rápida. Asimismo, se plantean ejemplos prácticos donde se amplían las aplicaciones disponibles de las distintas herramientas de dibujo y retoque y se explican en detalle las utilidades que Photoshop pone al alcance del usuario para preparar la imagen de forma correcta para un medio de impresión o de pantalla concreto. Por último, también se amplían los conocimientos relacionados con las posibilidades de Photoshop en el entrono de desarrollo Web 1. Controles y ajustes de imagen en Photoshop CS Elementos principales de ajuste de imagen 1.2. Abrir, colocar, generar y guardar imágenes en Photoshop CS2 - Abrir - Importar - Crear un documento nuevo - Colocar - Guardar - Diferentes formatos de archivo y sus características - Recortar imágenes - Transformar una imagen - Remuestrear imágenes 2. El color: modos, modelos y gamas 2.1. Conceptos básicos de color 2.2. Calibración del monitor 2.3. Ajustar la visualización 2.4. Modelos de color - Modelo RGB - Modelo CMYK - Modelo HSB o HSL - Modelo Lab 2.5. Modos de color - Modo RGB - Modo CMYK - Modo Lab - Modo mapa de bits - Modo escala de grises - Modo de color indexado - Modo multicanal - Modo duotono 2.6. Gama 2.7. Los canales de color 2.8. Obtener información: la paleta Info 2.9. Manipulación de curvas y niveles de una imagen - Modo de mapa de bits - De mapa de bits a escala de grises - Color indexado - Ajustar color y tono - Niveles - Curvas - Equilibrio de color - Brillo/contraste - Tono/saturación Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 17

18 - Desaturar - Reemplazar color - Corrección selectiva - Mezclador de canales - Mapa de degradado - El comando Variaciones - Ajustes especiales de la imagen Corrección y ajuste de color 3. Pintar con Photoshop CS Definir pinceles 3.2. Seleccionar colores 3.3. Modos de fusión 4. Selecciones en Photoshop CS Trabajar con selecciones - Las herramientas Marco - Las herramientas Lazo - La herramienta Varita mágica - El comando Gama de colores - Otros comandos del menú Selección 4.2. Editar selecciones - Mover, cortar y ocultar una selección - Copiar selecciones - Eliminar halos de selecciones - Extraer objetos de su fondo - Seleccionar mediante trazados 5. Dibujar formas vectoriales con Photoshop CS Opciones de las herramientas de forma - Herramienta Línea - Herramienta Elipse - Herramientas Rectángulo y Rectángulo redondeado - Herramienta Polígono 5.2. La herramienta de la pluma 6. El texto en Photoshop CS Opciones de la herramienta Texto 6.2. Trabajar con caracteres 6.3. Modificar párrafos 7. Canales y máscaras en Photoshop CS Modificar canales - Operaciones con canales y capas 7.2. Máscaras - Máscara rápida - Máscaras de canales alfa - Máscaras vectoriales Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 18

19 - 8. Capas en Photoshop CS Editar capas 8.2. Estilos de capa - Opciones de fusión - Aplicar estilos de capa 8.3. Máscaras y trazados de recorte de capa 8.4. Capas de relleno o ajuste 8.5. Composiciones de capas 9. De Photoshop CS2 a la Web 9.1. Concepto de sector - Sectores de usuario - Sectores basados en capas - Sectores automáticos - Visualización de sectores - Seleccionar y modificar sectores - Ordenar y alinear sectores - Opciones de sector 9.2. Trabajar con rollovers (ImageReady) - Estados de rollover 9.3. Galerías de fotografías 9.4. Animaciones (ImageReady) - La paleta de animación - Optimizar animaciones - Guardar animaciones - Exportar como SWF 9.5. Optimizar imágenes para la Web - Seleccionar un formato - Optimización ponderada (ImageReady) - Modificar tramado con canales - Reducción de color con canales - Color en imágenes GIF y PNG8 - Guardar imágenes optimizadas 9.6. Opciones de salida - HTML - Opciones para los archivos 10. Técnicas de preimpresión El proceso de impresión - Creación de fichero original - Separación de colores - Impresión a partir de fotolitos y plancha - Impresión digital - Pruebas de impresión Imprimir documentos - Ajustar el tamaño del documento - Ajustar página - Impresión con visualización - Impresión directa Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 19

20 Creación de colores consistentes - La problemática del color - El estándar ICC - El proceso de etiquetado de imágenes - Asignar un espacio de trabajo - Asignar un perfil a la imagen - Abrir imágenes etiquetadas - Cambiar perfiles a una imagen - Ajustes de prueba Creación de nuevos perfiles. Los ajustes de color - Los ajustes de color - Definición de espacio de trabajo - Normas de gestión de color - Guardar y cargar ajustes de color - Ajustes de color personalizados - RGB personalizado - CMYK personalizado - Ajuste de Gamma en imágenes de escala de grises - Ajuste de ganancia de punto - Elementos de cabecera Creación de duotonos - Qué es un duotono? - Tipos de duotono - Proceso de creación de un duotono - Preparación de un duotono para su exportación Creación de tintas planas - Añadir tintas planas a una imagen - Control de tintas planas - Exportación de un fichero con tintas planas Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 20

21 Módulo VI Tipografía, 12 horas Los alumnos de este módulo aprenderán el empleo apropiado de la tipografía en diferentes aplicaciones, conocerán el valor añadido otorgado a un trabajo a partir del empleo tipográfico y sabrán qué tipografía escoger de acuerdo a una serie de normas, escasas pero vitales. 1. Tipografía clásica 1.1. Clasificaciones generales de los tipos 1.2. EL sistema tipográfico 1.3. Cifras, signos y políticos 1.4. El texto compuesto 2. Tipometría 2.1. Tipometría clásica 2.2. Tipometría de glifo o tipo 2.3. Espaciado según el cuerpo 2.4. Nueva tipometría: pantalla e Internet 3. Tipografía digital 3.1. Formatos de fuentes 3.2. Fuentes para expertos 3.3. Fuentes para pantalla 3.4. El libro electrónico 4. Legibilidad 4.1. Aspectos generales 4.2. Legibilidad óptica 4.3. Legibilidad tipográfica 4.4. Legibilidad funcional 4.5. Legibilidad en la red 5. Uso de los medios tipográficos 5.1. Selección de los tipos 5.2. Uso de las series 5.3. Uso de las justificaciones 5.4. Uso de los signos 5.5. Problemas en los textos 5.6. Problemas en los espacios Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 21

22 Módulo VII InDesign CS2, 30 horas Este módulo aborda la parte del diseño gráfico especializada en la creación y maquetación de publicaciones, como revistas, libros, folletos o catálogos. Dentro de este módulo, se analizan tanto las pautas de diseño a tener en cuenta para crear un documento coherente, como las técnicas utilizadas para proceder a su impresión de forma correcta. Para ello, se utiliza el software de maquetación Adobe InDesign CS2. 1. Conceptos básicos 1.1. InDesign como aplicación de maquetación 1.2. InDesign como aplicación para preimpresión 1.3. InDesign como herramienta para la Web 2. El entorno de trabajo de InDesign 2.1. Reglas 2.2. Cuadrícula 2.3. Líneas de base 2.4. Elementos principales - Documento - Cambio de la vista - Paleta de herramientas 2.5. Paleta de herramientas - Selección - Selección directa - Pluma - Texto y texto en trazado - Lápiz, suavizado y borrador - Línea - Marco rectangular, marco de elipse y marco poligonal - Rectángulo, elipse y polígono - Girar - Escala - Distorsión - Transformación libre - Cuentagotas y medición - Degradado - Botón - Tijeras - Mano - Zoom - Color frontal y color de fondo - Modo de vista normal y modo de vista previa 2.6. Barra de control 3. Configuración de páginas 3.1. Nuevo 3.2. Configuración del documento 3.3. Trabajar con páginas y dobles páginas 3.4. Numeración de páginas - Numeración de forma automática - Numeración absoluta o por secciones 3.5. Ajuste de diseño 3.6. Marcos y columnas Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 22

23 3.7. Uso de los master - Trabajar con master - Creación y aplicación de master - Creación de nuevo master (individual, dobles páginas) - Editar las opciones de un master existente - Quitar un master de una página existente - Ignorar elementos de un master - Basar un master en otro 4. Trabajar con texto 4.1. Marcos de texto - Creación de un marco de texto - Introducción de texto en un marco - Colocar un archivo de texto - Marcos de texto en páginas master - Opciones de campo de texto 4.2. Enlace de texto - Visualizar enlaces - Enlazar texto entre marcos - Desenlazar marcos de texto - Opciones de marco de texto 4.3. Inserción de caracteres de fuente 4.4. Estilos de texto y de párrafo - Nuevo - Duplicar - Eliminar - Redefinir - Opciones - Estilos anidados - Cargar estilos 4.5. Visualización de elementos no imprimibles 4.6. Búsqueda y cambio de texto 4.7. Revisión ortográfica 4.8. Personalización del diccionario 4.9. Trabajo con tablas - Repetición de cabecera y pie de tabla - Personalización de diseño y colores - Importación de tablas de Word o Excel El editor de artículos Herramientas de InDesign CS Paleta de capas - Nueva capa - Opciones de capa - Unir capas - Bloquear capas 5.2. Paleta de navegación - Ver dobles páginas activas - Opciones de paletas Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 23

24 Paleta de páginas - Insertar página - Duplicar doble página - Eliminar doble página - Aplicar master a página - Guardar como master 5.4. Paletas de vínculos - Volver a vincular - Ir a vínculo - Editar original - Actualizar vínculo - Incrustar - Información de vínculo - Ordenar por categorías 5.5. Paleta de carácter - Selección de una fuente - Especificar el tamaño de texto - Fuentes master múltiple: tamaño óptico, normal comprimido y normal extendido - Cambio de interlineado - Kerning y tracking - Escala vertical y horizontal - Desplazamiento de la línea de base - Sesgado - Mayúsculas - Versalitas - Superíndice - Subíndice - Tachado - Ligaduras - Estilo antiguo 5.6. Paleta de formato de párrafos - Sangría izquierda y derecha - Alineaciones de texto - Alineación con la cuadrícula de base - Cambio del espacio por encima y por debajo - Separar - Mostrar opciones: justificaciones, opciones de separación y filete de párrafo 5.7. Paleta de tabulaciones - Izquierda - Derecha - Centro - Decimal - Opciones: relleno y alinear 5.8. Paleta de contorneo de texto - Ajustar a cuadro delimitador - Ajustar a forma de objeto - Saltar objeto - Saltar a la siguiente línea - Invertir - Desplazamiento del texto 5.9. Paleta de artículo - Alineación óptica de imagen Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 24

25 Otras paletas de texto - Estilos de carácter - Estilos de párrafo - Glifos - Tabla - Índice Paleta localizador de trazados 6. Herramientas Avanzadas 6.1. Paleta de transformaciones - Posición X e Y - Escalado en X e Y. Contenido de escala - Rotar - Voltear - Ángulo de inclinación X 6.2. Paleta de líneas - Grosor - Límite de escuadra - Extremo - Unión Inicio - Tipo: sólido, rayado guión y rayado espacio - Fin - Cambiar cuadro delimitador 6.3. Paleta de color y transparencia - Ajustar transparencia - Lab - CMYK - RGB - Relleno - Contorno - Colores sólidos 6.4. Paleta de degradados - Lab - CMYK - RGB - Degradado lineal - Degradado radial - Relleno - Contorno - Colores degradados 6.5. Paleta de atributos - Sobreimprimir relleno - Sobreimprimir línea 6.6. Paletas de biblioteca - Nueva - Abrir - Cerrar - Elemento: agregar y colocar - Agregar todos los elementos de la página - Ordenar elementos Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 25

26 Paleta de muestras - Nueva muestra de color - Nueva muestra de degradado - Duplicar muestra - Eliminar muestra - Opciones de muestra 6.8. Paletas de vista previa de salida - Separaciones - Acoplador de transparencia 7. Técnicas de maquetación 7.1. Herramientas de selección - Herramienta de selección - Herramienta de selección directa 7.2. Herramienta de la pluma - Agregar punto - Eliminar punto - Convertir punto 7.3. Definir el contenido de un marco 7.4. Pegar texto dentro de imagen 7.5. Pegar imagen dentro de trazado - Alinear un objeto dentro de un marco 7.6. Invertir un trazado 7.7. Trayectoria de recortes - Trayectoria de recorte de forma automática 7.8. Efectos de vértice 7.9. Desvanecer una imagen 8. Técnicas de maquetación Avanzadas 8.1. Trazados compuestos 8.2. Conversión de contornos de texto en trazados 8.3. Agrupación y desagrupación 8.4. Alineación de objetos 8.5. Bloqueo de objetos 9. Exportación 9.1. Exportación en HTML 9.2. Exportación en EPS 9.3. Exportación en archivo de preimprenta 9.4. Exportación en PDF Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 26

27 10. Preparación de impresión Sobreimpresión y transparencia - Sobreimpresión en negro - Sobreimprimir rellenos - Sobreimprimir línea - Sobreimprimir filete de párrafo Uso de las zonas de reventado - Definir zonas de reventado - Definir estilos de reventado - Aplicar un estilo de reventado - Personalización del reventado con tintas especiales - Ajustar el orden de tintas de la imprenta - Definición de umbrales de reventado - Ajuste de la tolerancia de reventado - Reventado de gráficos importados Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 27

28 Módulo VIII Técnicas Gráficas de Impresión, 12 horas En este módulo, se analizan aspectos puramente técnicos en relación con los procesos de impresión y preimpresión. Esta visión general de los mecanismos del entorno de las artes gráficas permitirá preparar con mayor seguridad los originales, que, posteriormente, serán transferidos a un soporte gráfico. 1. El mundo de la impresión 1.1. El color pigmento frente al color luz 1.2. Separación de colores: el registro 1.3. Plumas y tintas planas 1.4. Tramado 1.5. Cuatricomía 1.6. El lenguaje PostScript 2. Técnicas de impresión 2.1. Principales tecnologías de impresión directa - Filmación PostScript - Impresión offset - Computer to plate - Imprenta digital - La ganancia de punto - Superposiciones y reventados - Chromalín y pruebas de imprenta 2.2. Tecnologías de impresión domésticas y semiprofesionales - Láser - Inyección de tinta - Matriciales 2.3. Impresión en gran formato 2.4. Otras técnicas de impresión - Sublimación - Transferencia térmica - Filmación de diapositivas 3. Gestión del color 3.1. Diferencias principales entre la pantalla y el papel 3.2. Tipo de color 3.3. Resolución 3.4. Calibración de monitores 3.5. Pérfiles ICC 4. Preparación de originales 4.1. Reunir para impresión 4.2. Control de vínculos 4.3. Tipografías 4.4. Archivos PostScript 4.5. Comprobaciones - Fuentes - Imágenes - Colores Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 28

29 5. El formato PDF para impresión 5.1. Creación de documentos PDF - A partir de un fichero - A partir de múltiples ficheros - A través de escáner - A través de Web - Imprimir ficheros PDF - Enviar por correo electrónico 5.2. Opciones predefinidas de generación de PDF en Distiller - Estándar - Tamaño reducido - Para prensa - PDF/X - Personalizado 5.3. Opciones de trabajo de Distiller - Opciones generales - Compresión de imágenes - Incrustación de fuentes - Opciones de tratamiento de color - Opciones avanzadas - PDF/X 5.4. Productividad gráfica - Previsualización de sobreimpresión - Previsualización de separación de colores - Edición de reventado - Impresión de separaciones - Perfiles de comprobación - Acoplado de transparencias Curso Profesional de Diseño Gráfico Página 29