Catálogo de Publicaciones

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1 Catálogo de Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España Septiembre 2018

2 PUBLICACIONES DE LA ADE Director: Juan Antonio Hormigón Coordinación: Carlos Rodríguez Diseño Gráfico: Adrián y Ureña S.L. Serie Literatura Dramática 3 Serie Literatura Dramática Iberoamericana 40 Serie Premios Lope de Vega 66 Serie Debate 77 Serie Teoría y Práctica del Teatro 87 Serie Laberinto de Fortuna 103 Revista ADE-Teatro 107 Libros y revistas en distribución 175 2

3 Serie: Literatura Dramática Nº 1 «LA VERDADERA HISTORIA DE Ah Q» de Cristoph Hein. Traducción y edición de Jorge Riechmann. Madrid, 1989; 82 pgs. (Agotado) Nº 2 «LA DICTADURA DE LA CONCIENCIA» de Mijail Shatrov. Traducción de Ana Varela. Artículos de Olga Kuchkina y J. A. Hormigón. Madrid, 1989; 134 pgs. (Agotado) Nº 3 «CAMINO DE VOLOKOLAMSK» y «LA MISIÓN» de Heiner Müller. Traducción y edición de Jorge Riechmann. Madrid, 1989; 104 pgs. (Agotado) Nº 4 «LAS PERSONAS DECENTES» de Enrique Gaspar. Edición de Juan Antonio Hormigón. Madrid, 1989; 176 pgs. (Agotado) Nº 5 «LA GRAN PAZ» de Volker Braun. Traducción y edición de Jorge Riechmann. Madrid, 1990; 82 pgs. ISBN: sin número (Agotado) Nº 6 «LA ISLA» y «EL CAMINO DE LA MECA» de Athol Fugard. Traducción de José Luis Bello y Carlos Rodríguez. Madrid, 1990; 148 pgs. (Agotado) 3

4 Nº 7 «PINTAHIERROS» de Heinrich Henkel. Traducción de Feliú Formosa. Incluye artículos de Jean Mortier y J. A. Hormigón, una cronología de la «Literatura obrera de Alemania» y una selección de poemas de «agit-prop» de final de los años 60. Madrid, 1990; 140 pgs. P.V.P.: 9 ISBN (10): ISBN (13): Una expresión de duro realismo, debida a un autor del teatro alemán actual, en donde se denuncian cuestiones como la alienación y las condiciones de trabajo explotado en el capitalismo. Nº 8 «MEMORÁNDUM» y «EL ERROR» de Vaclav Havel. Traducción de Borja Ortiz de Gondra y Juan Antonio Hormigón. Artículos de Gianlorenzo Pacini, Vaclav Havel, Martin Esslin, Milan Kundera, Gustavo Bueno y J. A. Hormigón. Madrid, 1990; 170 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Utilizando recursos del absurdo y el grotesco, Havel proyecta su sarcasmo contra la burocracia y la represión, también de aquí. Nº 9 «LA CALANDRIA» de Bibbiena. Traducción e introducción de Margarita García. Madrid, 1990; 130 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Una obra clave del teatro renacentista italiano, reutilizando un tema clásico. Nº 10 «JUEGO DE GATAS» de Istvan Orkeny. Traducción de Brigida Alexander. Revisión de J. A. Hormigón. Madrid, 1991; 110 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) 4

5 Nº 11 «LOS DESTRUCTORES DE MÁQUINAS» y «HINKEMANN» de Ernst Toller. Traducción de Rodolfo Halffter. Edición de Juancho Asenjo. Madrid, 1991; 172 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) Nº 12 «COMEDIAS» de Ruzante. Incluye las obras: Parlamento de Ruzante que vuelve de la guerra, Bilora, La Moschetta y Primera oración. Traducción de A. Malinghero, Juan A. Hormigón y A. de Monreal. Edición de Juan A. Hormigón. 2ª edición. Madrid, 2017; 178 pgs. ISBN (10): ISBN (13): Angelo Beolco, conocido como Ruzante, nombre del personaje más prototípico de los que creó, es uno de los más sugerentes y curiosos protagonistas del Renacimiento teatral italiano. Tanto la temática de su obra como la lengua en que escribió, el paduano, le sitúan lejos del teatro arcádico pastoril y del cortesano que estuvieron en boga en la primera parte del siglo XVI. Sus comedias, testimonio y crónica del estado del campesinado y de sus frustraciones a comienzos del «cinquecento», se inscriben en un mundo popular, cuyos protagonistas logran sobrevivir a la guerra, la miseria y el hambre gracias a su instinto y su ingenio. Los cuatro textos recogidos por J. A. Hormigón en este volumen son buena muestra de su magnífica producción teatral, impregnada de sátira social. Nº 13 «LA FONDA DE PARÍS» y «EL EGOÍSTA» de José Mor de Fuentes. Edición de Juan A. Hormigón y Fernando Doménech. Zaragoza, 1990; 216 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Dos curiosas obras del polifacético escritor aragonés, ilustrado irreductible en tiempos del romanticismo, que constituyen la recuperación de un teatro olvidado. 5

6 Nº 14 «EL ARTE DE LA COMEDIA» de Eduardo de Filippo. Traducción de Luigia Perotto. Artículos de E. de Filippo, Giorgio Strehler, J. Audiberti, A. Lombardo, Angelo Savioli, Pietro Ingrao, Federico Fellini y H. Hatem. Edición papel: 2ª edición. Madrid, 2011; 160 pgs. P.V.P.: 9 ISBN: Edición digital: Madrid, 2013; 135 pgs. P.V.P: 5,01 ISBN: Escritor teatral, actor de excepción, director de escena, promotor infatigable de compañías y proyectos escénicos, Eduardo de Filippo es uno de los hombres de teatro más singulares y extraordinarios que ha producido el teatro del siglo XX. Esta obra nos plantea la duda sobre la naturaleza de los acontecimientos que contemplamos, y es un apasionado y perspicaz discurso sobre el teatro Nº 15 «POST-HAMLET» de Giovanni Testori. Traducción de Luigia Perotto. Artículos de Laura Zubiarrain y J. A. Hormigón. Madrid, 1990; 132 pgs. ISBN (10): X ISBN (13): (Agotado) Nº 16 «LA SOLEDAD RUIDOSA» de Bohumil Hrabal. Traducción de Jaroslava Cajová. Revisión de Juan Antonio Hormigón. Artículos de Colette Godard, Jaroslava Cajová, Susan Sontag y Agnes Heller. Madrid, 1991; 140 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) Nº 17 «EL HIJO MAYOR» e «HISTORIA CON COMPAGINADOR» de Aleksandr Vampílov. Traducción de Jorge Saura. Artículos de Aleksandr Svobodin, J. A. Hormigón, Jean Pierre Thibaudat, Lev Anninski y Jorge Saura. Madrid, 1991; 160 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) 6

7 Nº 18 «YO, FEUERBACH» de Tankred Dorst. Traducción de Jorge Hacker. Revisión de Juancho Asenjo. Artículos de J. A. Hormigón, Tankred Dorst, Juancho Asenjo, Günter Grass, Wolfgang Bergsdorf y Marcel Reich-Ranicki. Madrid, 1991; 104 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) Nº 19 «DIOSES Y HOMBRES (GILGAMESH)» de Orhan Asena. Traducción de Mukadder Yaycioglu. Artículos de Fernando Doménech, Metin And y Mukadder Yaycioglu. Madrid, 1991; 144 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Un clásico de la literatura dramática turca que reescribe desde la perspectiva contemporánea el mito mesopotámico sobre la dignidad del hombre. Nº 20 «CEMENTO», «LA BATALLA» y «CAMINO DE VOLOKOLAMSK» de Heiner Müller. Traducción de Pedro Galarza, Víctor Contreras y Jorge Riechmann. Incluye además dos textos de Heiner Müller: Carnicero y mujer y La cruz de hierro. Madrid, 1991; 214 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) Nº 21 «EL CRUDO FILO DE LA VICTORIA» de Barrie Stavis. Traducción de Carlos Rodríguez. Artículos de Ezra Goldstein, Günther Klotz y Daniel Larner. Madrid, 1991; 214 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): La independencia de los Estados Unidos de América vista de una forma crítica y descarnada. Un drama sobre el poder y la guerra, en una audaz propuesta de un estadounidense contemporáneo. 7

8 Nº 22 «DON QUIJOTE» Adaptación de Rafael Azcona y Maurizio Scaparro. Artículos de María Teresa Cattaneo, J. A. Hormigón y Fernando Doménech. Madrid, 1992; 144 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) Nº 23 «DON QUIJOTE» de M.A. Bulgákov. Traducción de Jorge Saura. Artículos de Jorge Saura, Vasily Nóvikov, Anatoly Smeliánsky y Elem y German Klimov. Presentación de Juan Antonio Hormigón Edición digital. Madrid, pags P.V.P.: 5,01 ISBN: Un intento de teatralización global de la novela, debida a uno de los escritores rusos más inquietantes. Bulgákov muestra aquí su profundo conocimiento y pasión por la obra de Cervantes. Hay en esta versión, que a veces se aleja del original cervantino, momentos de comicidad muy teatral, ribetes de crítica social y hasta una historia sentimental entre Sansón Carrasco y la sobrina de don Quijote digna de la más típica comedia burguesa. Pero el conjunto mantiene una fidelidad esencial a la novela. Resulta una visión distinta, original y por ello valiosa de la historia de Cervantes. Nº 24 «DON QUIJOTE» Páginas del guión cinematográfico de Orson Welles. Traducción de Juan Cobos. Artículos de Juan Cobos, Orson Welles y Esteve Riambau. 11 fotografías. 2ª edición. Madrid, 2005; 152 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Uno de los proyectos más ambiciosos pero inacabados de Orson Welles, fue la realización cinematográfica de «Don Quijote». Las secuencias del guión así como los trabajos que las acompañan, constituyen la documentación y crónica pormenorizada de todo ello. Nº 25 «EL BUFÓN» y «EL PAJARO GIBOSO» (Escena II) de Muhammad Al-Magut. Traducción y edición de Jesús Riosalido. Madrid, 1992; 158 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) 8

9 Nº 26 «EUROPA» y «AIDA VENCIDA» de René Kalisky. Traducción de Carmen Rigalt, («Europa») y Edith Le Bel, María Muñoz y Adelaida Porras («Aida Vencida»). Artículos de René Kalisky y Marc Quaghebeur. Madrid, 1992; 236 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) Nº 27 «LOS DESVARÍOS POR EL VERANEO» y «LAS AVENTURAS DEL VERANEO» de Carlo Goldoni. Traducción de Luigia Perotto. Artículos de Luigi Lunari, Jacques Joly y Fernando Doménech. Madrid, 1993; 342 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Las dos primeras comedias de la famosa «Trilogia della Villeggiatura» (Trilogía del veraneo), de una sorprendente contemporaneidad, en la edición conmemorativa del año del Bicentenario Goldoni. Nº 28 «EL RETORNO DEL VERANEO» y «DON JUAN TENORIO» de Carlo Goldoni. Traducciones de Luigia Perotto, («El retorno del veraneo») y traducción y versión de Jorge Urrutia y Leopoldo de Luis, («Don Juan Tenorio»). Artículos de Franco Fido, Giorgio Strehler, Víctor Pagán y Jorge Urrutia. Madrid, 1993; 322 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Tercera y última de las comedias de la «Villeggiatura», junto a un don Juan dieciochesco visto por los ojos irónicos de Carlo Goldoni. 9

10 Nº 29 «EL ADULADOR» y «LA PLAZUELA» de Carlo Goldoni. Traducciones de Margarita García («El adulador») y Luigia Perotto y J. A. Hormigón, («La Plazuela»). Artículos de Ginette Herry, Massimo Gallerani y Giorgio Strehler. Madrid, 1993; 410 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Dos comedias en las que Goldoni demuestra sus dotes de crítico feroz de los vicios humanos, y de observador de las costumbres populares, presentadas siempre con un suave y entrañable sentido del humor. Nº 30 «LA CRIADA AMOROSA», «LA GUERRA» y «LA HOSTERÍA DE LA POSTA» de Carlo Goldoni. Traducciones de Jaume Melendres («La criada amorosa»), Joan Casas («La guerra») y Alejandro Alonso («La hostería de la posta») Artículos de Ginette Herry, Jaume Melendres, Luca Ronconi, Marie-France Sidet y Giuseppe Ortolani. Madrid, 1993; 408 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Goldoni, gran reformador de la escena italiana de su siglo, construye en «La guerra» un fresco descarnado de tintes pacifistas y alcanza con «La criada amorosa» una de las cimas de su teatro, con la que Luca Ronconi realizó su famoso espectáculo. Nº 31 «LA CASA NUEVA», «UNA DE LAS ÚLTIMAS TARDES DE CARNAVAL» y «EL HIJO DE ARLEQUÍN PERDIDO Y HALLADO» de Carlo Goldoni. Traducción de Luigia Perotto y Susana Cantero («El hijo de Arlequín perdido y hallado»). Artículos de Guido Davico Bonino, Giuseppe Ortolani, Gastone Geron y Roberto Cuppone. Madrid, 1993; 356 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Dos comedias del ciclo llamado «el adiós a Venecia» con las que Goldoni se despide de su patria a través de un cuadro de costumbres y tipos llenos de humor y humanidad, acompañadas de un «canovaggio» de los muchos escritos por el veneciano para los cómicos de la commedia dell'arte 10

11 Nº 32 «POR UN SÍ O POR UN NO» de Nathalie Sarraute. Traducción de Juan E. D'Ors. Artículos de Juan E. D'Ors, y Luis D'Ors. 5 fotografías Madrid, 1993; 63 pgs. ISBN (10): X ISBN (13): (Agotado) Nº 33 «LA TOMA DE LA ESCUELA DE MADHUBAI» de Hélène Cixous. Traducción de Elisabeth Burgos. Artículos de Hélène Cixous y Elisabeth Burgos. Madrid, 1994; 88 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Un hecho real elevado a la categoría de mito en la India del siglo XX, en una acción concentrada por la escritura de una de las más interesantes escritoras francesas contemporáneas. Nº 34 TEATRO DE MUJERES DEL BARROCO «LA TRAICIÓN EN LA AMISTAD» de María de Zayas. «ENTREACTOS DE LA TRAGICOMEDIA DE LOS JARDINES Y CAMPOS SABEOS» de Feliciana Enríquez de Guzmán. «LA FIRMEZA EN EL AUSENCIA» de Leonor de la Cueva. Edición de Felicidad González Santamera y Fernando Doménech. Presentación de Marina Subirats y Juan Antonio Hormigón. Madrid, 1994; 344 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) 11

12 Nº 35 TEATRO HOLANDÉS CONTEMPORÁNEO «CÓCTEL» de Gerardjan Rijnders. «SINIESTRO TOTAL» de Karst Woudstra. «MIRAD, UN CHICO DE BOSNIA» de Ad De Bont. Traducción de Ronald Brouwer. Introducción de Ronald Ockhuysen. Madrid, 1994; 258 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Tres estilos de escritura dramática, cargados de innovación, compromiso e ironía, de la mano de sendos autores y directores de escena, sin duda los más representativos de la creación teatral holandesa contemporánea. Nº 36 «DIKTAT» de Enzo Cormann. Traducción de Fernando Gómez Grande. Artículos de Irène Sadowska-Guillon y Enzo Cormann. Madrid, 1995; 116 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Un análisis descarnado de los comportamientos y consecuencias de una guerra nacionalista, de dolorosa actualidad, en una acción concentrada con dos únicos personajes. Nº 37 «UNA NOCHE DE TERTULIA» y «MI RETRATO Y EL DE MI COMPADRE» de Francisca Navarro. Edición de Eduardo Pérez-Rasilla. Artículos de Juan Antonio Hormigón e Inmaculada Alvear. Madrid 1995; 202 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Dos comedias de notable valor de una autora injustamente olvidada. La crónica de comportamientos sociales y la vida del teatro por dentro son los temas por los que transita esta autora de la primera mitad del XIX. 12

13 Nº 38 «SAFO», «ZINDA» y «LA FAMILIA A LA MODA» de María Rosa Gálvez. Edición de Fernando Doménech. Presentación de Juan Antonio Hormigón. Madrid 1995; 268 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Tres textos de una de las pocas autoras de la Ilustración de la que tenemos noticia. En ellos pone de manifiesto su pensamiento crítico, que pasa por la defensa del amor libre o por un claro espíritu anticolonialista. Nº 39 «LA DESGRACIA DE SER INTELIGENTE» de Aleksandr Griboyédov. «LA MUERTE DE TARELKIN» de Aleksandr Sujovó-Kobylin. Traducción y edición de Jorge Saura. Artículos Juan Antonio Hormigón, Jorge Saura y Leonid Grossman. Madrid 1996; 302 pgs. P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Dos obras situadas en el ámbito de la comedia satírica, denunciadora de la estupidez y la corrupción de un sistema político autocrático como lo fue el desarrollado por el zarismo. Ambas fueron prohibidas por la censura de su época. Nº 40 TEATRO RUSO CONTEMPORÁNEO «EL JARDINCITO DE LOS CEREZOS» de Aleksei Slapovsky. «LA ALDEANA PRODIGIOSA» y «ARRANCA Y SIGUE» de Nina Sadur. «LA NOCHE DE WALPURGIS O "LOS PASOS DEL COMENDADOR"» de Venedikt Yeroféyev. Traducción y notas de Jorge Saura. Prólogo de Tatiana Pigariova. Madrid 1996; 322 pgs. P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13) Los textos que integran este volumen son buena prueba de las tendencias, estilos y corrientes que han caracterizado el teatro ruso del siglo XX. Una antología que constituye un puente desde la "nueva ola" hasta la modernidad de la literatura dramática rusa más actual. 13

14 Nº 41 TEATRO BREVE DE MUJERES. Siglos XVII-XX «Loa» de Sor Marcela de San Félix. «Entremés del estudiante y la sorda» de Sor Francisca de Santa Teresa. «Las mujeres solas» de Mariana Cabañas. «La Anita» de Joaquina Comella. «La elección de ayuntamiento» de la Marquesa de Aguiar. «Uno de Baler» de Eva Canel. «La Gioconda» de Blanca Suárez «Así son todas» de Irene López Heredia. Edición de Fernando Doménech. Madrid 1996; 316 pgs P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Ocho obras breves de carácter cómico, de otras tantas autoras de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX. Una muestra amplia, diversa y un tanto insólita de la literatura dramática escrita por mujeres. Nº 42 «LA CADENA ROTA» de Faustina Sáez de Melgar. Edición, introducción y notas de Eduardo Pérez-Rasilla. Madrid, 1998; 214 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Este drama, publicado por primera vez en 1879, es una excelente muestra del compromiso de su autora con la causa abolicionista, a la vez que una denuncia de la situación esclavista mantenida en las colonias españolas de aquel tiempo. Nº 43 «EL FLAMENCO ESPAÑOL» y «LA FARSA DE LA VACA» de G.A. Brederode. Traducción de R. Brouwer e I. García May. Madrid, 1998; 184 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): G. A. Brederode es uno de los maestros del Siglo de Oro holandés, y no obstante, un gran desconocido en el ámbito europeo. Presentamos la primera traducción, en verso, de estas obras, la primera de las cuales toma el argumento del «Lazarillo» 14

15 Nº 44 «LA MARGARITA DEL TAJO QUE DIO NOMBRE A SANTARÉN» y «EL MUERTO DISIMULADO» de Ángela de Azevedo. Edición de Fernando Doménech. Madrid, 1999; 347 pgs ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) Nº 45 «LA MUJER SILENCIOSA» y «EL DEMONIO ES UN ASNO» de Ben Jonson. Edición de María Martínez Sierra. Madrid, 1999; 350 pgs P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Ben Jonson está considerado con toda justicia, como el más grande dramaturgo inglés... después de Shakespeare. Los dos títulos que componen este volumen forman parte de sus obras más celebres, y en ellas el retrato de costumbres y la caricatura extrarrealista se combinan como excelente muestra de su brillante comicidad. Nº 46 «ANASTASIA Y YO» y «LA HISTORIA DE KULLERVO» de Paavo Haavikko. Traducción de Maritza Núñez. Madrid, 2000; 180 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): La supervivencia de dos miembros de la familia del último zar de Rusia es, en «Anastasia y yo», el origen de un drama en el que laten los conflictos generados por una pasión incestuosa y la necesidad de integración en el sistema de una época. «La historia de Kullervo», denominada por su autor como «monólogo polifónico», desarrolla la venganza de un hombre cuya dignidad le ha sido arrancada. Nº 47 «BALTASAR» y «LA HIJA DE LAS FLORES» de Gertrudis Gómez de Avellaneda. Edición de María Prado Mas. Madrid, 2000; 428 pgs P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Del dolor de vivir en el drama bíblico «Baltasar» a la ruptura de las normas sociales en la comedia «La hija de las flores», Gertrudis Gómez de Avellaneda expresa el pensamiento romántico y constituye uno de los nombres señeros de la literatura española escrita por mujeres. 15

16 Nº 48 «LOS NEGOCIOS SON LOS NEGOCIOS» de Octave Mirbeau. Edición de Jaume Melendres. Madrid, 2000; 192 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): El sentido del humor y la capacidad para desvelar crudamente los mecanismos de la sociedad capitalista son dos de los rasgos característicos de esta obra con la que Octave Mirbeau cosechó en 1903 uno de los éxitos del teatro francés. La cuidada edición de Jaume Melendres nos permite ahora degustar este texto brillante y divertido, en el que no es difícil descubrir los rasgos de una inquietante actualidad. Nº 49 «LA PETICIÓN DE EMPLEO» y «NINA, ES DIFERENTE» de Michel Vinaver. Traducción e introducción de Fernando Gómez Grande Madrid, 2001; 192 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): La significación e importancia de Michel Vinaver en el teatro francés de la segunda mitad del siglo XX queda fuera de toda duda. Los dos títulos que componen este volumen son una buena muestra de su escritura totalmente actual, cotidiana, política en el más noble sentido del término. Nº 50 «DISIDENTE, CLARO» y «KING» de Michel Vinaver. Traducción de Fernando Gómez Grande. Artículos de I. Sadowska-Guillon y F. Gómez Grande. Madrid, 2001; 166 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): X ISBN (13): Michel Vinaver investiga en sus obras literariodramáticas, formas y estructuras renovadoras que provocan en nosotros el descubrimiento de otras maneras de ver y de comprender a nuestros semejantes. Su escritura, caracterizada por la indagación a partir de tramas aparentemente sencillas, se adentra en la experiencia humana de cada día, íntima, profesional y social, en un mundo en continua transformación. Dos buenos ejemplos de la producción vinaveriana más reciente. 16

17 Nº 51 «BUEN AMANTE Y BUEN AMIGO» de Isabel María Morón. Edición de Mª Teresa Pascual. Madrid, 2001; 126 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Esta edición recupera el nombre de una autora prácticamente desconocida y un buen ejemplo del género sentimental, uno de los géneros teatrales de finales del siglo XVIII, cuando, gracias a una mejora de las circunstancias sociales, la mujer comenzó a tener una presencia destacada en el mundo de las letras. Nº 52 «LÁSTIMA QUE SEA UNA PUTA!» de John Ford. Edición de Antonio Ballesteros González. Madrid, 2001; 220 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Esta obra, estrenada en 1623 y publicada diez años más tarde, trata uno de los tabúes más espinosos de la civilización occidental: el incesto. Una tragedia que constituye una de las cumbres del manierismo sumo que llegó a alcanzar el teatro renacentista inglés, y que se publica por primera vez en castellano en una muy cuidada traducción. Nº 53 «ANNA LIISA» de Minna Canth. «HETA NISKAVUORI» de Hella Wuolijoki. Traducción de Maritza Núñez. Prólogos de Maria-Liisa Neval y Pirkko Koski. Madrid, 2001; 255 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Las obras contenidas en este volumen constituyen dos magníficos retratos de mujer. En la primera de ellas, «Anna Liisa» (1895), se perfila una imagen de la mujer moderna de su tiempo, enfrentada a los moldes sexuales, sociales y morales. Por su parte «Heta Niskavuori» (1950), presenta la travesía vital de su protagonista, abarcando un largo período de tiempo bajo el que transcurre la historia social y política finlandesa 17

18 . Nº 54 «EL MATRIMONIO BLANCO» y «EL AYUNADOR» de Tadeusz Różewicz Traducción de Jaroslaw Bielski y Elżbieta Bortkiewicz Madrid, 2001; 163 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): La producción dramática de Tadeusz Rózewicz, uno de los autores polacos de mayor renombre internacional, lucha constantemente con la forma y con la convención teatral. Presentamos en este volumen dos de sus textos más relevantes: "Matrimonio blanco", que desarrolla la oposición entre la naturaleza y la cultura, y "El ayunador se va", inspirado vagamente en un relato de Kafka. Nº 55 «EL LORO DE CARLOS V», «ESCORIAL», «LA ESCUELA DE LOS BUFONES» y «EL SOL SE PONE...» de Michel de Ghelderode. Traducción de Mª Jesús Pacheco. Introducción de Ana González Salvador. Madrid, 2002; 197 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Michel de Ghelderode es, sin ninguna duda, uno de los grandes creadores del teatro francófono belga. Buena prueba de ello son las obras que presentamos en este volumen, consideradas como las más representativas del tratamiento que reserva Ghelderode a los personajes de Carlos V y Felipe II. Nº 56 «LOS CUERVOS» de Henry Becque. Edición de Jaume Melendres. Madrid, 2002; 191 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Henry Becque es uno de los principales renovadores del teatro francés de la segunda mitad del siglo XiX. Su producción dramática se enmarca en los principios del naturalismo, que sustituye la aproximación según los parámetros de la sociología. «Los Cuervos» es una vigorosa denuncia de los desalmados mecanismos del mundo capitalista. 18

19 Nº 57 «CUESTA ABAJO» y «LAS RAÍCES» de Emilia Pardo Bazán. Edición de María Prado Mas. Madrid, 2002; 259 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): «Cuesta abajo» y «Las raíces» forman parte de los siete títulos teatrales que acompañan la ingente obra de Emilia Pardo Bazán. La lectura de las dos obras aquí recogidas, y que han permanecido durante muchos años lejos de nuestro alcance, permiten ahondar en la inquietud intelectual y artística de esta gran dama de la literatura española. Nº 58 «ASÍ VA EL MUNDO» de William Congreve. Edición de Antonio Ballesteros González. Madrid, 2002; 249 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): «Así va el mundo» es el último texto dramático de William Congreve ( ) y quizá la obra cumbre del teatro inglés en la época de la Restauración. El minucioso estudio de la obra, el autor y la realidad teatral del momento que precede al texto completa una cuidada edición, a cargo de Antonio Ballesteros, que nos descubre a un Congreve desconocido e inédito en España. Nº 59 «LOS DÍAS DE LOS TURBÍN» de Mijail Bulgákov. Traducción de Bibisharifa Jakinziánova y Jorge Saura. Edición de Jorge Saura. Madrid, 2002; 236 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Estrenada en 1926 en el Teatro de Arte de Moscú, «Los días de los Turbín» fue una de las obras más polémicas de Bulgákov. La documentada edición de Jorge Saura supone la primera traducción al castellano de este famoso título que permaneció durante catorce años en el repertorio de la institución fundada por Stanislavsky. 19

20 Nº 60 «EL OBJETOR» y «11 DE SEPTIEMBRE 2001» de Michel Vinaver. Traducción de Fernando Gómez Grande. Madrid, 2003; 210 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): X ISBN (13): Los dos textos de Michel Vinaver incluidos en este volumen reflejan la dilatada experiencia del autor en la escritura, pero también su compromiso con la realidad que le circunda y con su propio oficio. «El objetor» es una reflexión sobre el ejército y la guerra fría. En «11 septiembre 2001» Vinaver conforma un objeto teatral en el que coexisten la tragedia humana y la ironía política. Nº 61 «EL EXILIADO» de Aphra Behn. Edición de Antonio Ballesteros González. Madrid, 2003; 255 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): «El exiliado» es el texto dramático más relevante de cuantos componen la obra de Aphra Behn, destacada autora del rico periodo de la Restauración, que se cuenta entre las mejores escritoras británicas de todos los tiempos y que ha permanecido inédito en España. Nº 62 «UNA GENERACIÓN MALCRIADA» y «GABRIEL, REGRESA!» de Mika Waltari. Traducción de Maritza Núñez. Prólogo de Panu Rajala. Madrid, 2003; 231 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Las dos obras que integran este volumen son admirables exponentes del prolífico y sorprendente ingenio dramático de Mika Waltari. En ellos se conjugan las virtudes literarias del famoso autor de «Sinuhé el egipcio» con un peculiar sentido del humor y una asombrosa capacidad de construir una visión del mundo a partir de sucesos que normalmente pasan inadvertidos. 20

21 Nº 63 «FRAY LUÍS DE SOUSA» de Almeida Garrett. Traducción de Iolanda Ogando. Introduccion de Luiz Francisco Rebello. Madrid, 2003; 257 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): «Fray Luís de Sousa» es una de las obras más notables de la literatura dramática del romanticismo. El drama de Manuel de Sousa y doña Madalena, cuyo amor se ve cercenado por el regreso del marido de ella, a quien se creía muerto, impregna de fuerte contenido existencial esta obra, que ya en su momento fue considerada la tragedia más perfecta del siglo XIX. Nº 64 «MAARIA BLOMMA» y «NO LO SAQUES! O CÓMO DOMESTICAR A LA VIEJA» de Jussi Kylätasku «LA NOCHE DE CEMENTO» de Pirkko Saisio «AMOROSAS DECEPCIONES EN EL AMOR» de Jouko y Juha Turkka Traducción de Maritza Núñez. Madrid, 2004; 255 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Los cuatro títulos que integran este volumen son una buena muestra del teatro contemporáneo finlandés. Temas como la religiosidad y la delincuencia, las relaciones familiares teñidas de venganza, la adolescencia abocada a la destrucción, el amor, el dolor o la ironía atraviesan estas obras, en las que se combinan estilos tan dispares como el realismo, el grotesco y el juego metateatral Nº 65 «TANGO» de Sławomir Mrożek. Traducción de Jaroslaw Bielski. Introducción de Maria Debicz Madrid, 2004; 163 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): X ISBN (13): Las relaciones internas de una familia, concebida como metáfora de la sociedad, sirven a Mrozek para mostrar de forma tragicómica y grotesca el mundo y el tema de la rebelión generacional. 21

22 Nº 66 «CUARTETO PARA CUATRO ACTORES» y «ENSAYOS PARA SIETE» de Bogusław Schaeffer Adaptación y versión española de Jaroslaw Bielski y Maxi Rodríguez. Introducción de Maria Debicz Madrid, 2005; 127 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): La música y el teatro son los auténticos protagonistas de la dramaturgia de Schaeffer, y las obras publicadas en este volumen son buena muestra de su interés por los actores. Dos piezas llenas de humor, juego e ironía, en las que convergen temas filosóficos literarios y existenciales. Nº 67 «EDUARDO III» de William Shakespeare Edición de Antonio Ballesteros González. Madrid, 2005; 256 pgs P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Recientemente admitida por los críticos dentro del corpus dramático de William Shakespeare, «Eduardo III» se encuentra dentro del ciclo de las obras históricas y centra su atención en la figura de uno de los grandes monarcas ingleses medievales. La obra plantea una conexión entre dos grandes temas: el amor y la guerra, ambos relacionados con el control, el uso y abuso del poder. Nº 68 «LA MULATA» y «EL INDIANO» de Eva Canel Edición de Pedro Ojeda Escudero Madrid, 2005; 256 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Eva Canel ( ) fue una de las escritoras más prolíficas de su tiempo en el ámbito hispánico en el cruce de los siglos XIX y XX. Las dos obras incluidas en este volumen son una nuestra representativa de su producción teatral, que partiendo de la estética realista y un dominio de los engranajes dramáticos, enfrenta al personaje con situaciones extremas para desarrollar la confrontación dialogada de ideas irreconciliables. 22

23 Nº 69 «DON QUIJOTE EN INGLATERRA» de Henry Fielding Edición de Antonio Ballesteros González. Madrid, 2005; 175 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Un convencional enredo amoroso que traslada a los populares personajes cervantinos a suelo británico es la base sobre al que Fielding construye una comedia con elementos musicales y carácter levemente satírico, aunque con evidentes connotaciones políticas. Nº 70 «LA MAYORÍA DE LOS SUICIDIOS OCURRE EN DOMINGO» y «HOMBRES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS» de Anna Burzynska Traducción de Joanna Bielak y Xavier Farré Madrid, 2006; 208 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Anna Burzynska es una de las autoras teatrales polacas de mayor éxito en los últimos años. En sus obras, sin renunciar a mostrar una imagen ácida de la realidad socio-económica actual, rechaza abiertamente la imitación real en favor de la simulación. Las dos comedias recogidas en este volumen son dos buenos ejemplos de esta escritura dramática. Nº 71 «LA MASACRE DE PARÍS» de Christopher Marlowe Edición de Antonio Ballesteros González Madrid, 2007; 183 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): X ISBN (13): La masacre de París constituyó uno de los mayores éxitos de Christopher Marlowe. En ella se dramatizan las causas y consecuencias de la cruenta matanza de los hugonotes en la noche de San Bartolomé del año de La cuidada edición y traducción de Antonio Ballesteros presenta por primera vez en castellano esta obra conservada de manera fragmentaria, que constituye una buena muestra de la ingente capacidad creativa del autor isabelino. Nº 72 «LAS PÁGINAS ARRANCADAS» de Luiz Francisco Rebello Traducción de Iolanda Ogando Madrid, 2007; 124 pgs. P.V.P.: 9. ISBN: «Las páginas arracadas», "psicodrama en tres secuencias", aborda el mundo de los conflictos sentimentales, y hace de la homosexualidad de su protagonista el centro de atención. Amor, idealismo y conciencia asumen el sentido de responsabilidad social, mientras la hipocresía se instala como una segunda piel, sin que se pueda distinguir la máscara del rostro. 23

24 Nº 73 «TEATRO DE CABARET» de Karl Valentin Edición de Hiltrud Hengst y Pedro Álvarez-Ossorio Madrid, 2007; 432 pgs. P.V.P.: 12. ISBN: Considerado como un precursor de la vanguardia del siglo XX, la obra Karl Valentin ha mantenido una perfecta conexión con el pensamiento contemporáneo. Su labor escénica, heredera de la tradición del cabaret muniqués, su experimentación de nuevas formas teatrales y su concepto del humor, escéptico y disparatado, le franquearon la admiración de escritores como Bertolt Brecht y Herman Hesse Nº 74 «SOLISLA» de Laura Ruohonen «AGUANTE DEL DOLOR» de Otso Kauto «PÁNICO» de Mika Mylyaho «COMEDIANTES» de Maritza Núñez Madrid 2008; 323 pgs. P.V.P.: 12 ISBN: Las cuatro obras que integran este volumen son representativas de una de las recientes generaciones del teatro finlandés, que irrumpió en la escena de aquel país en la década de los 90. Temas como la soledad, las diferencias generacionales, la sexualidad, el dolor, la adicción, la amistad o la familia atraviesan estos textos, en los que se combinan estilos tan dispares como el realismo, el inconsciente, la comedia irónica y la tragicomedia lindante con lo absurdo. Nº 75 «EL HIJO NATURAL» y CONVERSACIONES SOBRE «EL HIJO NATURAL» de Denis Diderot Edición de Francisco Lafarga. Madrid, 2008; 211 pgs. P.V.P.: 9. ISBN: Denis Diderot es considerado el fundador del drama como género, y sus ideas constituyeron un poderoso revulsivo en la evolución de la escena francesa de la segunda mitad del XVII. Aunque se incorporó tardíamente a la dramaturgia, «El hijo natural» es un gran ejemplo de su escritura para el teatro. Un texto que encuentra su complemento en las «Conversaciones», en las que Diderot, al hilo de la discusión sobre lo acontecido en el drama, introduce la exposición de una dramaturgia nueva 24

25 Nº 76 «GÖRING» de Ilpo Tuomarila «YO SOY ADOLF EICHMANN» de Jari Juutinen «MOBILE HORROR» de Juha Jokela Madrid, 2008; 273 pgs P.V.P: 9 ISBN: Los autores que integran este volumen dedicado a la dramaturgia finlandesa contemporánea pertenecen a tres generaciones consecutivas y sus nombres se cuentan entre los más relevantes de esta joven cultura teatral nórdica. Las tres obras abordan perfiles temáticos de envergadura. Si las dos primeras recuperan el entorno de la Segunda Guerra Mundial y sus horrores, la tercera opta por el choque de valores en una empresa de hoy. Nº 77 «EL PADRE DE FAMILIA» y «DE LA POESÍA DRAMÁTICA» de Denis Diderot Edición de Francisco Lafarga Madrid 2009; 255 pgs P.V.P: 12 ISBN: En 1761, Diderot estrenó «El padre de familia», una obra centrada en el tema de lo amores contrariados del joven Saint- Albin con una muchacha humilde y la oposición del padre de él. El drama se mantuvo en el repertorio de la Comédie Française durante más de setenta años y su éxito trajo consigo numerosas ediciones, complementadas por «De la poesía dramática», un pequeño tratado en el que el autor expone no sólo una teoría del drama burgués, sino un conjunto de reflexiones sobre la situación del teatro de su tiempo. Nº 78 «TEATRO FINLANDÉS PARA NIÑOS Y JÓVENES» Traducciones de Luisa Guitiérrz y Eila Kautto. Madrid 2010; 175 pgs P.V.P: 9 ISBN: Las cuatro obras de este volumen son buena muestra del excelente nivel y creatividad del teatro para niños y jóvenes que se realiza en Finlandia. Más allá de los temas de los cuentos tradicionales, esta dramaturgia infantil no rehuye otros más delicados, como la descomposición de la familia, la soledad, los miedos o la vergüenza. Y en las dirigidas al público adolescente, aborda historias que introducen el mundo de internet, que tratan sobre las crisis emocionales de los jóvenes y la búsqueda de una identidad propia 25

26 Nº 79 «LA JOVEN INDIA» y «EL MERCADER DE ESMIRNA» de Nicolas de Chamfort Edición de Lydia Vázquez Edición papel: Madrid 2010; 69 pgs P.V.P: 9 ISBN: Edición digital: Madrid 2013; 51 pgs. P.V.P.: 5,01 ISBN: Revolucionario sincero y libertario en la Francia de la segunda mitad del siglo XVIII, Nicolas de Chamfort alcanzó reputación de inmoral gracias a sus comedias, que le acarrearon también cierto éxito literario. Su teatro lleva a escena a personajes libres hechos esclavos, a esclavos liberados, a hombres y mujeres de todas las razas y regiones del globo, condenados a entenderse. Nº 80 TEATRO LIBERTINO FRANCÉS. «LA MUERTE DE AGRIPINA» de Cyrano de Bergerac. «FRANQUEZA Y TRAICIÓN» de Donatien Alphonse François de Sade. Edición y traducción de Lydia Vázquez. Madrid, 2012; 162 pgs. P.V.P.: 9. ISBN: Ateos, reivindicadores del derecho a la libertad de pensamiento, de expresión y de costumbres, sobre todo sexuales, los libertinos franceses adoptaron el individualismo como postura política necesaria para la liberación de la moral y del poder de la aristocracia y la realeza. Concibieron la literatura como un laboratorio donde experimentar las pasiones humanas, y el erotismo como campo de creación artística. Nº 81 «EL PRÍNCIPE TRAVESTIDO» y «LA FALSA DONCELLA» de Pierre C.C. de Marivaux Edición y traducción de Lydia Vázquez. Madrid, 2013; 220 pgs. P.V.P.: 9. ISBN: Precursor del dandismo, libertino respetuoso de las mujeres, defensor de los modernos, Marivaux vertió en sus obras lo que observaba en sus horas mundanas.las comedias que integran este volumen aúnan pasiones, equívocos, intereses económicos y conveniencias políticas. Ambas constituyen magníficos ejemplos del marivodaje, la incomparable manera por él creada para expresar la paradoja del ser humano, la diferencia entre lo que hace y lo que piensa, entre lo que piensa y lo que dice. 26

27 Nº 82 «EL EGOÍSTA» de María Rosa Gálvez Versión de Juan Antonio Hormigón Prólogo de René Andioc Madrid, 2013; 169 pgs. P.V.P.: 9. ISBN: María Rosa Gálvez es, sin duda, la escritora más notable de la Ilustración española. Poeta y autora de diecisiete obras literariodramáticas, sus escritos se caracterizaron por una actitud renovadora, que pone de manifiesto su pensamiento crítico y la necesidad de leyes modernizadoras y modelos de conducta alejados de los usos del Antiguo Régimen. En «El egoísta», texto que nunca llegó a estrenar, presenta el comportamiento psicopático de un hombre dispuesto incluso al asesinato de su esposa para conseguir su provecho, y aborda temas tan oscuros para su época y tan contemporáneos para la nuestra como la violencia de género y la defensa del divorcio. El presente volumen recupera esta obra inquietante en la versión escénica realizada por Juan Antonio Hormigón. Nº 83 «DEIRDRE DE LOS PENARES» de John Millington Synge Edición de Manuel F. Vieites. Traducción de Denis Rafter y Manuel F. Vieites. Madrid, págs. P.V.P.: 9. ISBN: Dramaturgo, poeta y recopilador del folclore irlandés, John Millington Synge ( ) es una de las figuras claves del renacimiento literario de aquel país y uno de los fundadores del Abbey Theatre de Dublín. Los protagonistas de sus obras son hombres y mujeres que enfrentan un destino aciago, que rechazan las pautas establecidas y que procuran un ideal de vida contrapuesto a la norma social imperante. Deirdre de los penares, su última obra, es una recreación dramática de una de las figuras más emblemáticas de la tradición literaria gaélica, que brilla a la misma altura que la griega, la india o la sumeria. Arrebatada por la intensidad de su amor, su pasión por la vida, la lucha por su libertad y su dignidad como mujer, Deirdre acepta la muerte como consecuencia de sus decisiones. Una tragedia impregnada de tonalidades arcaicas que confieren al texto una dimensión épica 27

28 Nº 84 «LA ISLA DE LOS ESCLAVOS» y «LA COLONIA» de Pierre C.C. de Marivaux Introducción de Lydia Vázquez y Juli Leal. Madrid, págs. P.V.P.: 9. ISBN: El siglo de las Luces puede considerarse la edad de oro de la utopía, entendida como la construcción literaria de una sociedad ficticia ideal. En las dos obras incluidas en este volumen, Marivaux se sirve de formas utópicas temporales, mundos al revés, en clave carnavalesca, para proponer una reforma social que haga posible un mundo mejor, real, en esta tierra. Si en La isla de los esclavos (1725), el mestizaje aparece como la única solución posible a las tensiones entre seres humanos, en La colonia (1750) la utopía adquiere una clave erótica, para demostrar que hombres y mujeres están condenados a entenderse y que la mejor manera de conseguirlo es amándose. Dos comedias en las que Marivaux analiza el alma y el corazón humanos en busca de la armonía. Nº 85 «TODO POR EL DINERO» de Antonio Gil y Zárate Artículos de Salomé Aguiar y Rosa Briones. Madrid, págs. P.V.P.: 9. ISBN: Un rico capitalista con pretensiones de diputado, un especulador sin escrúpulos, un país políticamente inestable, donde los cargos pasan de unos a otros por afinidad personal, ideológica u oportunismo... Y unos jóvenes enamorados, víctimas de los intereses que los rodean, sólo amparados por la imaginación y la astucia de una dama ya entrada en años. Lo que unos son capaces de hacer por el poder frente a lo que otros están dispuestos a renunciar por amor. Escrita en 1839, Todo por el dinero es una comedia ácida y sorprendente, digna de nuestros días, que desde la risa nos impulsa a reflexionar sobre algunos de los aspectos más oscuros de la condición humana: Dónde reside nuestra ética cuando nos ciega la ambición o la necesidad de ser reconocidos? Qué estamos dispuestos a pagar por conseguirlo? O lo que es lo mismo Cuál es nuestro precio?. 28

29 Nº 86 «SI COMERÁN?» de Victor Hugo Traducción y notas de Annie Andioc y Juan Ramón Vera. Madrid, págs. P.V.P.: 9. ISBN: Escrita al margen de la censura como una denuncia de los abusos del poder, esta comedia forma parte del Teatro en libertad, que Victor Hugo ( ) escribió durante su forzado exilio en los años del gobierno de Napoleón III. Su argumento nos lleva hasta la isla de Man, donde dos enamorados, Lord Slada y Lady Janet, que llevan tres días huyendo de la persecución del Rey, sin comer ni beber, se refugian en un claustro en ruinas. En el bosque cercano coinciden también el ladrón Aïrolo y la centenaria bruja Zineb. Las profecías de ésta antes de morir y la astucia del pícaro pondrán al supersticioso Rey en aprietos, cuya resolución evitará la condena de los amantes. Una obra sorprendente, en la que se mezclan lo fantástico y lo real, la grandeza de la naturaleza con la bajeza del género humano, salpicada de un humor tierno y con un toque de melancolía. Una comedia que reivindica, como las mejores obras de Victor Hugo, la potencia de los débiles. Nº 87 TEATRO ERÓTICO de Pierre Louÿs Edición de Lydia Vázquez. Madrid, págs. P.V.P.: 9. ISBN: Si hay un escritor que ejemplifica bien que erotismo y pornografía son las dos caras de un mismo envite creador, ese es Pierre Louÿs ( ). Erotómano en su vida como en sus obras, entendió que el ejercicio de la suprema libertad del hombre, necesaria para realizarse vitalmente, pasaba por superar todos los límites sexuales impuestos tradicionalmente en forma de tabú. Para él, la diferencia entre erotismo y pornografía la marca una sociedad moralista que establece los márgenes de lo permitido y lo prohibido. Y tanto en su vida como en su obra, se consagró de manera sistemática a una labor de erosión de todas las bases en las que se asentaba la moral entonces burguesa. Los textos teatrales que integran esta antología recogen los temas más significativos de su literatura, provocadora y libre, en la que sobresale la fuerza de su lenguaje vertiginosamente obsceno. 29

30 Nº 88 «EL MAL DE LA JUVENTUD» de Ferdinand Bruckner Traducción y prólogo de Miguel Sáenz. Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Ferdinand Bruckner conquistó la fama en 1926 con «El mal de la juventud», un impresionante alegato sobre una juventud perdida, ambientado en la Viena de entreguerras. En una pensión de cierto nivel, unas chicas universitarias de diferentes clases sociales, a punto de obtener su doctorado, comparten sus días con algunos compañeros y amigos, en un entramado de relaciones dominadas por el hastío. El sexo promiscuo, la droga, la prostitución y el suicidio se dan cita en este pequeño mundo, en el que conviven la perversidad y la ingenuidad. El mal de la juventud es una obra compleja y desconcertante, convertida ya en un clásico del teatro universal que, en palabras de Miguel Sáenz, su traductor al español, constituye una interesantísima propuesta, abierta al experimento. Nº 89 «HOTEL EUROPA» y «EVERYMAN (EL HOMBRE)» de Goran Stefanovski Traducción de Marija Pendeva y José Gabriel Santander Serrano Madrid, 2015, 149 págs P.V.P.: 9 ISBN: Con el apoyo del programa Europa Creativa de la Unión Europea Goran Stefanovski es uno de los autores clave del teatro de la actual República de Macedonia surgida tras la desintegración de Yugoslavia. Afincado en Reino Unido desde el comienzo de la guerra en 1991, sus obras han sido traducidas y estrenadas en los principales escenarios de todo el continente europeo. Los temas de la inmigración, la identidad y el choque cultural protagonizan las obras que integran este volumen. Hotel Europa entrelaza historias independientes de refugiados y exiliados, escenificadas en diferentes habitaciones, algunas pensadas como escenas dramáticas, otras como libretos para danza o instalaciones. Everyman (El Hombre) subvierte una moralidad teatral inglesa del siglo XV para presentar a la Muerte llena de incertidumbres, teniendo que enfrentarse a los pecados capitales, encarnados por turistas ingleses que vienen a España a disfrutar de unas vacaciones de sol y playa, de fiesta low-cost. Ambas configuran una estimulante presentación para el público hispanohablante de la dramaturgia de uno de los maestros más representativos del teatro contemporáneo europeo 30

31 Nº 90 «TEATRO DE HUMOR» de Yves Frémion Edición y traducción de Lydia Vázquez. Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Novelista de ciencia-ficción, escritor de relatos policíacos, crítico de cómics y miembro activo de Les Verts (Los Verdes) en Francia, Yves Frémion es también autor de teatro conocido por sus obras radiofónicas y por sus piezas en un acto. Muy cercano y amigo de los dibujantes de la revista satírica «Charlie Hebdo», Frémion ha recorrido con ellos buena parte de la aventura de esa y otras revistas de humor gráfico, ha luchado por la libertad de expresión de los dibujantes en el mundo entero, y sigue haciéndolo desde su revista «Les Papiers nickelés». Las obras de teatro que componen este volumen conjugan al humorista, amante y virtuoso de los juegos de palabras y el mejor absurdo, con el compromiso de uno de los protagonistas de la cultura y la política de la Francia actual, que mantiene vivo el espíritu crítico y jovial de mayo del 68. Nº 91 «LA ESCUELA DE MADRES» y «LA MADRE CONFIDENTE» de Pierre C.C. de Marivaux Edición y traducción de Lydia Vázquez. Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: La figura de la madre y las relaciones madre-hija son el asunto principal de estas dos comedias de Marivaux. La familia modelo del Antiguo Régimen, donde padres e hijos mantenían una relación distante, según el ejemplo aristocrático, cede el protagonismo poco a poco a la familia burguesa, donde el acercamiento de padres e hijos, a través de una educación más directa y del afecto, va a transformar las mentalidades de la época. Si Diderot abordaba este tema, en su vertiente masculina, en sus dramas «El padre de familia» y «El hijo natural», o Laclos en «Las amistades peligrosas», Marivaux en «Escuela de madres» y «La madre confidente», explora los pros y los contras, el antes y el después de este proceso. Resueltamente moderno sobre todo en su forma de pensar dialéctica, sus obras exponen, a la luz de la razón dieciochesca la tensión, intemporal, universal, de la relación padres-hijos, madre-hija, cualquiera que sea el tipo de relación que se establezca entre ellos y ellas. 31

32 Nº 92 «CARNE ORGULLOSA» y «DOBLE FONDO» de Goran Stefanovski Traducción de Marija Pendeva y José Gabriel Santander Serrano Madrid, 2015, 188 págs P.V.P.: 9 ISBN: Con el apoyo del programa Europa Creativa de la Unión Europea Goran Stefanovski es uno de los autores clave del teatro de la actual República de Macedonia surgida tras la desintegración de Yugoslavia. Afincado en Reino Unido desde el comienzo de la guerra en 1991, sus obras han sido traducidas y estrenadas en los principales escenarios de todo el continente europeo. La historia del pueblo macedonio y la injusticia social y política protagonizan las obras que integran este volumen. «Carne orgullosa», ambientada en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, se centra en la desintegración de una humilde familia, impotente ante la hegemonía del neocolonialismo alemán y las diferencias ideológico-políticas entre sus miembros. «Doble fondo» explora, a través de una estructura de tiempos alterados, la relación entre el poder y las artes. Dos textos que, junto con los ya publicados en esta misma colección («Hotel Europa» y «Everyman (El Hombre)», volumen nº 89), abundan en la dramaturgia de uno de los maestros más representativos del teatro contemporáneo europeo Nº 93 «TRADUCCIONES» de Brian Friel Edición y traducción de Mª Yolanda Fernández Suárez. Prólogo de Denis Rafter. Madrid, págs. P.V.P.: 9. ISBN: Brian Friel ( ) es uno de los dramaturgos irlandeses más relevantes de los últimos cuarenta años, de fama internacional. Sus obras, centradas en la escenificación de Irlanda y lo irlandés, adquieren un carácter universal a través de problemas que afectan a la condición humana. En «Traducciones», Friel conjuga cuestiones de cultura y nacionalismo y aborda aspectos del ser humano tan fundamentales como la comunicación verbal y la comunicación emocional. La peripecia sentimental de los personajes se combina con el estudio de las lenguas clásicas griega y latina, las culturas gaélica y británica y un momento histórico de profunda transformación. Una de las obras significativas del teatro del gran escritor irlandés, vertida por primera vez al español gracias al estudio y traducción de la doctora Mª Yolanda Fernández Suárez. 32

33 Nº 94 «SARAJEVO» y «FIGURAE VENERIS HISTORIAE» de Goran Stefanovski Traducción de Marija Pendeva y José Gabriel Santander Serrano Madrid, 2016, 196 págs P.V.P.: 9 ISBN: Con el apoyo del programa Europa Creativa de la Unión Europea Goran Stefanovski es uno de los autores clave del teatro de la actual República de Macedonia surgida tras la desintegración de Yugoslavia. Afincado en Reino Unido desde el comienzo de la guerra en 1991, sus obras han sido traducidas y estrenadas en los principales escenarios de todo el continente europeo. Las dos que integran este volumen aúnan su temática en las contiendas bélicas. «Sarajevo (Historias de una ciudad)» presenta el recorrido de una joven por la emblemática capital, crisol secular de culturas y religiones, durante el asedio que sufrió en los años 90. Personajes del pasado y del presente pueblan su deambular, con situaciones que van desde el realismo, la tragedia o el terror hasta las tonalidades cercanas al surrealismo. Por otra parte, «Figurae Veneris Historiae», estrenada en 2014 con motivo del centenario de la Gran Guerra, nos traslada al Berlín de la contienda y toma como motivo la gran crítica socio-política de la «Historia sexual de la Primera Guerra Mundial», del escritor y científico alemán Magnus Hirschfeld. La guerra es pornografía. Un caso de cópula grandiosa y violación histórica, afirma Stefanovski. Dos obras de gran potencia escénica de uno de los dramaturgos más relevantes del teatro contemporáneo europeo Nº 95 «LIBERTÉ 1956» de Géza Szőcs Edición y epílogo de Alfonso Lombana Sánchez. Traducción del húngaro de Yvonne Mester y Enrique Alda Delgado. Revisión de Zuleika Hernández Faith. Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Los hechos acaecidos durante la Revolución de Hungría de 1956, que se inició el 23 de octubre de aquel año en las calles de Budapest, siguen siendo hasta el día de hoy objeto de innumerables y acalorados debates. Con «Liberté 1956», el escritor, periodista y político húngaro Géza Szőcs se acerca a los acontecimientos de aquellas semanas de manera polifónica, dando la palabra a infinitos personajes a través de una ambiciosa propuesta dramática. Su obra apela a los espectadores del mundo entero y les ofrece una visión literaria e histórica, épica, didáctica y minuciosamente trabajada. Un collage multicolor a modo de invitación para conocer mejor el hito histórico más famoso de la reciente historia de Hungría 33

34 Nº 96 «AYUDA» de Maria Goos «EL CARACAL» de Judith Herzberg «ANTES TE GUSTABA LA LLUVIA» de Lot Vekemans Traducción de Ronald Brouwer. Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Este volumen agrupa a tres escritoras holandesas que gozan de un amplio reconocimiento, tanto en los Países Bajos como en el extranjero. En claves bastante distintas, las obras de Maria Goos, Judith Herzberg y Lot Vekemans, además del aspecto humano de sus historias, hablan de la búsqueda de la felicidad, la empatía, el consuelo en quien nos acompaña, y se centran en un punto de quiebro vital. Se vislumbra en ellas una mirada a la sociedad actual en plena crisis financiera («Ayuda»), en una época poco anterior al auge de la comunicación por telefonía móvil («El caracal»), y en un mundo donde los residuos tóxicos, reales o en un sentido metafórico, causan estragos («Antes te gustaba la lluvia»). Y en las tres, el plano político-social interactúa con el personal, pese a la atmósfera de intimidad que rezuman. Nº 97 «FELICIA» y «LA ESPOSA FIEL» de Pierre C.C. de Marivaux Edición y traducción de Claudia Pena. Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: En un bucle de sentimientos encontrados, la virginal Felicia busca la armonía entre el deseo y la pureza. Por un lado cuenta con la invitación a la virtud y su disfrute, que le oferta la figura mitológica de Diana; por otro, un apuesto joven, Lucidor, supone para ella la obnubilación que el amor provoca en los sentidos. Una encrucijada en la que deberá optar, aun a costa de su inexperiencia e ingenuidad. «La esposa fiel» se presenta como un esbozo de las antípodas de lo que constituye «Felicia». Asistimos al conflicto moral de la Marquesa, que no puede obviar la sensación de pertenencia que la vincula a su marido, a quien cree muerto; la decisión de reemplazar al Marqués por un nuevo esposo crea en ella un sentimiento de culpabilidad. Dos comedias impregnadas por los juegos de contrarios y la desmesura del amor que caracterizan las obras de Marivaux. 34

35 Nº 98 «MOBY DICK, UN ENSAYO» de Orson Welles Edición de Ignacio García May. Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Orson Welles tuvo una pasión especial por «Moby Dick», la novela de Herman Melville. Fue uno de esos materiales a los que regresó una y otra vez a lo largo de su carrera. Y lo hizo tanto en su labor para la radio, como en otros proyectos para el cine y la televisión que no llegaron a ver la luz. Pero fue en el teatro donde consiguió materializar su decidido interés por la gran aventura de la ballena blanca. Su «Moby Dick» se estrenó en 1955 en Londres, con una recepción excelente. El ensayo que realiza una compañía, que también está preparando «El rey Lear», adentra la obra por la senda de la metateatralidad. Con una singular combinación de lo shakespeariano y lo bíblico, Welles crea una lectura personal del relato de Melville, impregnada de elementos épicos, construidos a partir del escenario vacío, el movimiento, el sonido y la luz. Un texto que manifiesta su gran talento dramático, vertido ahora al español por Ignacio García May Nº 99 «LOS JURAMENTOS INDISCRETOS» y «LOS SINCEROS» de Pierre C.C. de Marivaux Traducción de Olaya Ayestarán. Prólogo de Lydia Vázquez Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Es bueno decir siempre y sin tapujos la verdad? O descubrirla entre líneas, entre palabras, con silencios y omisiones...? En «Los juramentos indiscretos» (1732), Lucila y Damis no quieren perder su libertad e independencia y se juran hacer todo cuanto esté en sus manos para impedir el matrimonio en que sus padres los han comprometido. Pero por una vez los corazones se ponen de acuerdo con las voluntades paternas. Su problema será entonces cómo llegar a saber el sentimiento del otro y no incumplir lo jurado. También «Los sinceros» (1739), como anuncia su título, se convierte en una meditación acerca de la verdad; una comedia con regusto amargo de amor y seducción, de amos y criados, con sus contradicciones, virtudes y vicios, cuya verdad social no se corresponde con su verdad auténtica. Dos magistrales ejemplos del arte de decir sin decir del teatro de Marivaux. 35

36 Nº 100 «CUANDO HAY FALTA DE HECHICEROS LO QUIIEREN SER LOS GALLEGOS, Y ASOMBRO DE SALAMANCA» y «LA CRUELDAD SIN VENGANZA» de Nicolás González Martínez Edición de Ana Contreras Elvira. Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Nicolás González Martínez es uno de los autores más prolíficos, importantes y menos estudiados de las décadas centrales del siglo XVIII en España. Defensor de la igualdad de género y clase, del derecho a la educación de las mujeres y de la ciencia y del estudio, sus obras gozaron de gran éxito en los coliseos de su tiempo. «Cuando hay falta de hechiceros...» se encuadra en el género espectacular y musical de la comedia de magia, y tiene como protagonista a Cristerna, cuyos mágicos saberes e independencia de criterio provocan asombro y son causa de su persecución por la autoridad. Por su parte, el entremés «La crueldad sin venganza» presenta la rebelión de las mujeres de un pueblo que, cansadas de la tiranía y la brutalidad de sus maridos, deciden actuar de forma colectiva y contundente para exigir sus derechos. Dos textos que suponen la recuperación y el descubrimiento de un autor olvidado de nuestro teatro. Nº 101 «VIEJAS PAREJAS» y «ESCRÚPULOS» de Octave Mirbeau Edición y traducción de Lydia Vázquez. Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Novelista, dramaturgo, periodista, crítico de arte y panfletario, Octave Mirbeau ( ) fue uno de los autores del fin del siglo XIX rescatados por los surrealistas, por su denuncia de la hipocresía de la retórica social. Buena muestra de ello son las dos farsas que integran este volumen, en las que la incomunicación humana y el preciosismo del lenguaje burgués dejan paso a la franqueza de la palabra directa. En «Viejas parejas», un hombre y una mujer que llevan años casados se sirven de ese mutuo conocimiento íntimo para poder despellejarse mejor. Ambos se atacan con sus armas mejor afiladas: sus silencios, sus miradas, sus gestos, sus palabras... En «Escrúpulos», un ladrón de guante blanco y su mayordomo son sorprendidos por la víctima del robo, hombre de alta posición social. La tensa situación que los personajes enmascaran con elegante diálogo, se resolverá entre ellos de una manera insospechada. Dos textos plenos de acidez y humor negro, que apuntan a los fundamentos de la cultura burguesa, y que se unen en las Publicaciones de la ADE a otra de sus grandes obras, «Los negocios son los negocios», recogida en el número 48 de esta misma colección. 36

37 Nº 102 «INQUSICIÓN» de Francisco Antonio Cabello y Mesa Versión de Juan Antonio Hormigón. Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Escrita en 1811, «Inquisición», en palabras del profesor Guillermo Carnero, es un ejemplo de teatro revolucionario. Francisco A. Cabello y Mesa, periodista ilustrado, militar, abogado y gestor de explotaciones mineras, se inspiró en un hecho real: la persecución, tortura y condena de María Josefa de la Peña, llamada La Burgalesa, y de su marido, Pedro de Porras, que finalmente fueron agarrotados y arrojados a la hoguera en 1730, en Valladolid. Constituye un alegato contra la institución inquisitorial y sus terribles procedimientos. Pero más aún, expone la denuncia del secretismo procedimental, de la corrupción institucionalizada, de la superstición convertida en norma de ley, del fanatismo y del desprecio hacia la mujer. Una obra desconocida, en la que subyace el carácter de la tragedia y del teatro documento, que ahora se publica por primera vez, en la versión realizada para la escena en 2017 por Juan Antonio Hormigón. Nº 103 TEATRO DE FERIA FRANCÉS DEL SIGLO XVIII «LA MATANZA DEL BUEY GORDO» de Toussaint-Gaspard Taconet «LA ASAMBLEA DE LOS ANIMALES» de Pierre-Jean- Baptiste Nougaret Traducciones de Ane Fernández San Martín y Yaiza Montes. Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Ligado a la identidad urbana y social de los bulevares parisinos, el teatro de feria floreció en la capital francesa a mediados del siglo XVIII, con un espíritu ligero y divertido, en contraposición al teatro más serio y convencional. Este volumen recupera dos obras significativas: La matanza del buey gordo, de Toussaint-Gaspard Taconet y La asamblea de los animales, de Pierre-Jean-Baptiste Nougaret. En ambas, la comicidad trasluce una nueva sensibilidad hacia el mundo animal, enfocando su juicio en las acciones que realizan los humanos. 37

38 Nº 104 «EL DRAGÓN» de Yevgueni Shvarts Traducción del ruso de José Fernández Sánchez. Versión castellana de Juan Antonio Hormigón Madrid, pags. P.V.P: 9 ISBN: Desde hace cuatrocientos años, un terrible dragón de tres cabezas tiraniza a la ciudad, con la complicidad de las autoridades locales y el conformismo de sus habitantes. Deben ofrecerle varias cabezas de ganado como alimento y una virgen cada año. Elsa, hija del archivero de la ciudad, está a punto de ser sacrificada cuando llega Lanzarote, caballero errante de los tiempos modernos y héroe profesional, que decide retar a la bestia en combate y salvar a la chica, de la que se está enamorando. Aunque pronto descubrirá que, para liberar a la gente de la opresión, matar al dragón no es suficiente... A partir de la forma de un cuento tradicional, Yevgueni Shvarts escribió en 1944 esta obra, quizá la más relevante de su producción, en la que plantea una crítica al totalitarismo y aborda algunas de las grandes cuestiones políticas y sociales de nuestra época. Nº 105 TEATRO SUFRAGISTA BRITÁNICO «DIANA DE DOBSON» de Cicely Hamilton; «EDITH» de Elisabeth Baker; «LA SARTÉN Y EL CAZO» de Cicely Hamilton y Christopher St. John; «EL DESPERTAR DE LA SEÑORITA APPLEYARD» de Evelyn Glover; «EL DISCURSO DE LADY GERALDINE» de Beatrice Harraden; «UN DESFILE DE GRANDES MUJERES» de Cicely Hamilton; «EN LA VERJA» de Alice Chapin; «CÓMO SE GANÓ EL VOTO» de Cicely Hamilton y Christopher St. John. Edición y traducción de Verónica Pacheco Costa. Madrid, pags. P.V.P.: 12 ISBN: La defensa del derecho al voto para las mujeres a comienzos del siglo XX en Reino Unido tuvo en el teatro el arma de propaganda política más útil, por la visibilidad e inmediatez de su mensaje. Las sufragistas conquistaron el espacio público del escenario no solo como actrices o escritoras; también crearon compañías y escalaron posiciones en la gestión de los teatros para llegar a controlar el proceso teatral. Este volumen presenta ocho obras teatrales escritas por algunas de las autoras más representativas de este movimiento, como Cicely Hamilton, Elizabet Baker, Christopher St. John, Evelyn Glover, Beatrice Harraden y Alice Chapin. Los problemas laborales de las mujeres, las posiciones antisufragistas y la lucha por el voto recorren estos textos, frecuentemente teñidos de humor y de ironía, que la profesora Verónica Pacheco Costa ha reunido y vertido ahora por primera vez al español. 38

39 Nº 106 «LA CACATÚA VERDE» de Arthur Schnitzler Traducción de Feliu Formosa Prólogo de Josep Maria Carandell Madrid, pags. P.V.P.:9 ISBN: En una taberna de París llamada La cacatúa verde, un grupo de actores improvisa escenas de delitos y crímenes para diversión de los espectadores aristócratas. Uno se presenta como ratero, otro como incendiario de una casa, un tercero acaba de cometer un asesinato. El tabernero Prospère se burla de los nobles invitados, los recibe con insultos e incluso les desea que sean pronto ajusticiados por el pueblo airado. Es la víspera del 14 de julio de 1789, día de la toma de la Bastilla, y no está claro si sus palabras son una broma o si realmente desea lo que dice. Hasta que la ilusión y la verdad sangrienta se confundan... El narrador y dramaturgo austríaco Arthur Schnitzler (Viena, ), estrenó en 1899 esta farsa grotesca en un acto, una de sus obras más conocidas, en la que el juego entre la realidad histórica y el teatro dentro del teatro deja traslucir también la miserable y decadente condición de la crepuscular sociedad de su época. Nº 107 «LA HORA DEL LINCE» y «LOS FABRICANTES DE IMÁGENES» de Per Olov Enquist Edición y traducción de Elda García-Posada Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Qué es un ser humano? Cuál es la frontera entre el humano y el monstruo? Son cuestiones que subyacen en «La hora del lince». Escrita por P. O. Enquist en 1988, en plena crisis de alcoholismo, se trata de un drama conmovedor sobre la culpa, la compasión y la redención, que tiene como protagonista a un «Chico», autor de un grave crimen. Las fuentes de la creación artística es el eje temático de «Los fabricantes de imágenes», donde se fabula el encuentro entre la premio Nobel de literatura Selma Lagerlöf con el cineasta Viktor Sjöström (director de la película «La carreta fantasma») y la actriz Tora Teje. Ingmar Bergman dirigió el estreno en 1998, y también lo filmó y adaptó para televisión. Dos de las mejores obras teatrales de Per Olov Enquist, considerado el escritor sueco contemporáneo vivo más importante, que se presentan ahora por primera vez en español en la magnífica traducción de Elda García-Posada. 39

40 Nº 108 «EL MALENTENDIDO» y «EL PETRIMETRE CORREGIDO» de Pierre C.C. de Marivaux Edición y traducción de Lydia Vázquez. Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Marivaux explora una vez más la dicotomía del ser y el parecer, para demostrar que solo el amor deja al desnudo el ser humano, dignificando al enamorado, y relegando a la máscara y a la soledad al insensible. En «El malentendido» la apariencia idéntica de dos hermanas no confunde al enamorado Ergasto, que escoge guiándose por el corazón y no por los ojos; en «El petimetre corregido» los afanes de los sirvientes y el amor por Hortensia enfrentará al protagonista a su propio reflejo y le impulsará a despojarse de sus formas mundanas y afectadas. Dos comedias en las que el amor desvela lo mejor que llevamos dentro y se manifiesta como la mejor esperanza de salvación de la humanidad. Nº 109 «TODO POR AMOR» de John Dryden Edición y traducción de Rocío G. Sumillera Madrid, pags. P.V.P.: 9 ISBN: «Todo por amor, o el mundo bien perdido» se adentra en el fatal destino de los amores entre Marco Antonio y Cleopatra, y presenta el conflicto entre, por una parte, el deber y el honor y, por otra, el amor pasional. Considerado el mejor drama del gran dramaturgo inglés John Dryden ( ), fue hasta la primera mitad del siglo XIX la obra teatral de referencia sobre la trágica historia de la reina de Egipto y el general romano, imponiéndose a la sin duda hoy más famosa de Shakespeare. Uno de los títulos emblemáticos del período de la Restauración en Inglaterra, vertido ahora por primera vez al español por la profesora Rocío G. Sumillera. Serie: Literatura Dramática Iberoamericana Nº 1 «AIRE FRIO» de Virgilio Piñera. Artículos de Rosa Ileana Boudet y J. A. Hormigón. Incluye una cronología de la historia de Cuba de 1898 a 1959, establecida por Pau Eguizábal. Madrid, 1990; 180 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado 40

41 Nº 2 «EXCLUIDA DEL PARAÍSO» de Juan Antonio Hormigón. Artículos de Lourdes Ortiz y Carlos Rodríguez. Madrid, 1990; 100 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) Nº 3 «LA PASIÓN DE PENTESILEA» de Luis de Tavira Artículos de J. A. Hormigón y Vicente Leñero. Madrid, 1991; 180 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Recuperación de uno de los mitos del período homérico pasado por el tamiz iberoamericano y la confluencia de épocas distintas, construyendo una propuesta textual alucinada, sugestiva y estimulante Nº 4 «MARIANELA» Adaptación de Eduardo Camacho de la novela de B. P. Galdós. Artículos de J. A. Hormigón y Rafael Fernández. Madrid, 1991; 196 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) Nº 5 «RETABLO DE INDIAS» de Francisco Ruiz Ramón. Introducción de Fernando Doménech. Madrid, 1992; 129 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Un texto construido con fragmentos de obras de Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina, que refleja y aborda el tema de la Conquista de forma lúcida e inusual. 41

42 Nº 6 «ESTO ES AMOR Y LO DEMÁS...» de Juan Antonio Hormigón. Artículos de Carlos Rodríguez, Ángel F. Montesinos y Jorge Urrutia. Incluye el poemario Ser memoria de ti. 5 fotografías. Madrid, 1992; 148 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): X ISBN (13): Erotismo, juego y poesía en un texto divertido y sorprendente. Una arriesgada conjunción de estilos, con la pareja como protagonista. J. A. Hormigón revela además una nueva faceta creativa en el poemario que compone la segunda parte del libro Nº 7 «LA DESAPARICIÓN DE WENDY» y «PÁGINA DE SUCESOS» de Josep Mª Benet i Jornet. Traducción del catalán de Emilio Gutiérrez Caba. Introducción de Fermín Cabal. Artículos de J. A. Hormigón y Josep Mª Benet i Jornet. Madrid, 1993; 172 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) Nº 8 «A LA SOMBRA DE LAS LUCES» de Fernando Doménech y Juan Antonio Hormigón. Artículos de Fernando Doménech y Juan Antonio Hormigón. Madrid, 1992; 115 pgs. ISBN (10): X ISBN (13): (Agotado) Nº 9 TEATRO: «SÉ QUE NO SON PULGAS NI GUSANOS», «EL INFORME», «HOY ME HE LEVANTADO TRASCENDENTE» y «CUANDO TU CARA DE MUÑECA ME SONRÍE» de Alberto Omar Walls. Artículos de J. A. Hormigón y Eduardo Camacho. Madrid, 1994; 220 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) 42

43 Nº 10 «COMIENZO DE LA ERA DEL HIERRO» y «HE CONOCIDO A ZAUBREK» de Juan Antonio Hormigón. Artículos de Mariano Hormigón, Esperanza López Tamayo y J. A. Hormigón Madrid, 1994; 280 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13) La responsabilidad de los intelectuales en una obra de amplitud épica no exenta de paradojas, y un conjunto de prosas aforísticas, pequeños ensayos, reflexiones y escenas dialogadas que componen un volumen «contra corriente», cargado de compromiso y con una visión plenamente actual Nº 11 «QUÉ HIZO NORA CUANDO SE MARCHÓ?» Un trabajo dramatúrgico de Fernando Doménech, José Ramón Fernández, Juan Antonio Hormigón y Carlos Rodríguez. Elaboración textual de José Ramón Fernández. Artículos de José Ramón Fernández y Juan Antonio Hormigón Madrid, 1994; 82 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Un proceso en el Hades, una reflexión sobre el personaje femenino, un juego metateatral cargado de humor y sorpresas a través de distintos textos y situaciones de la historia del teatro universal. Nº 12 «COCINANDO CON ELISA» de Lucía Laragione. Premio María Teresa León, Presentación de Cristina Alberdi y Juan Antonio Hormigón. Prólogo de Lourdes Ortiz. Madrid, P.V.P.: 5. ISBN (10): ISBN (13): >> Ejemplares defectuosos, circunstancia que no afecta a la lectura del texto. Nº 13 «VALERIA Y LOS PÁJAROS» y «BIENVENIDAS» de José Sanchis Sinisterra. Presentación de Fermín Cabal. Madrid, 1995; 134 pgs. ISBN (10): X ISBN (13): (Agotado) 43

44 Nº 14 «EL SALONCITO CHINO» de Adolfo Marsillach. Presentación de Juan Antonio Hormigón. Madrid, 1995; 136 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Uno de los nombres esenciales del teatro español contemporáneo con una nueva comedia entretejida de situaciones tiernas, irónicas o absurdas, pero siempre teñidas de humor. Nº 15 «BABY BOOM EN EL PARAÍSO» de Ana Istarú. «LOS RESTOS DE LA NOCHE» de Yolanda Pallín. Premio María Teresa León, Artículos de Ana Diosdado, Guillermo Heras y Juan Antonio Hormigón. Madrid, 1996; 114 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Los textos ganadores de la segunda edición del Premio María Teresa León para Autoras Dramáticas. Dos escrituras absolutamente diferenciadas. Desde la crítica a las ceremonias sociales que acompañan un proceso de maternidad, de la primera, a las relaciones humanas y la incomunicación en los límites en que la realidad y el deseo se confunden, de la segunda Nº 16 «CIRCE Y LOS CERDOS» y «CÓMO FUE ESPAÑA ENCADENADA» de Carlota O Neill. Edición de Juan Antonio Hormigón. Madrid, 1996; 570 pgs P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Carlota O Neill es una escritora de gran poder de evocación. Su obra literariodramática que conocemos se escribió en el exilio. «Cómo fue España encadenada», recoge situaciones vividas durante su permanencia en la cárcel a lo largo de guerra civil española. «Circe y los cerdos» se remite al episodio de «La Odisea» que narra los amores de Circe y Ulises 44

45 Nº 17 «TEATRO ESCOGIDO» «TRAGEDIA DE LA PERRA VIDA», «SUEÑOS EN LA VENTA», «LA ABUELA VUELVE EN SÍ», «LA ÚLTIMA CONFIDENCIA» y «ES ASÍ» de María Martínez Sierra. Edición de Eduardo Pérez-Rasilla. Madrid 1996; 258 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Cinco obras de muy diferente factura y estilo, publicadas en 1960 bajo el título genérico de «Fiesta en el Olimpo», que van desde el drama íntimo a la farsa mitológica, y significan la recuperación de una autora de nuestra historia reciente. Nº 18 «LOS ABRAZOS PERDIDOS» de Roberto Herrero. Premio Euskadi de Teatro, Prólogos de Bárbara Loyer y Xabi Puerta. Madrid, 1996; 96 pgs. P.V.P: 9. ISBN (10): ISBN (13): «Los abrazos perdidos», primera obra teatral de Roberto Herrero, es el reflejo de una realidad que coincide con la del País Vasco, de donde es originario el escritor. Un texto valiente y comprometido, una metáfora que traduce el lodazal al que puede conducir la lucha armada Nº 19 «LA PECADORA, HABANERA PARA PIANO» de Adriana Genta. «ÁFRICA 30» de Mercé Sarrias. Premio María Teresa León, Presentación de Juan Antonio Hormigón. Prólogo de Carme Portaceli. Madrid, 1997; 156 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): X ISBN (13): La figura de la poetisa uruguaya Delmira Agustini es el eje argumental del texto ganador del Premio María Teresa León de 1996; un drama sobre la frustración vital, escrito con gran intensidad poética y pasional. «África 30», accésit, fija su atención sobre dos únicos personajes y una actividad ilícita: el tráfico de animales. 45

46 Nº 20 «TE SIGO ESPERANDO» y «ANTES DE MÍ: EL SAHARA» de Héctor Quintero. Edición de Juan Antonio Hormigón. Madrid, 1998; 138 pgs. P.V.P: 9. ISBN (10): ISBN (13): Héctor Quintero, uno de los dramaturgos cubanos de mayor éxito, aborda en «Te sigo esperando» la vida cotidiana existente en la isla durante el denominado periodo especial, y hace emerger las circunstancias en que viven. Tal actitud impregna también, desde lo específicamente teatral, «Antes de mí: el Sahara», un monólogo lleno de ironía que invita a la reflexión sobre las más recientes líneas de la creación escénica cubana. Nº 21 «PAULA.DOC» de Nora Adriana Rodríguez. «EL INSTANTE» de Lluïsa Cunillé. Premio María Teresa León, Presentación de Juan Antonio Hormigón. Prólogo de María José Ragué-Arias. Madrid, 1998; 186 pgs. P.V.P: 9. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) Nº 22 «COMEDIA DEL PAPEL IMPORTANTE» y «DON CARLOS» de Manuela González-Haba. Edición de César de Vicente Hernando. Madrid, 1998; 176 pgs P.V.P: 9. ISBN (10): ISBN (13): Manuela González-Haba es una de las autoras más interesantes del teatro español de los últimos cincuenta años. Su producción oscila entre la tradición y la vanguardia, pudiendo encuadrarse en lo que se denominó el "nuevo teatro" entre los años 60 y

47 Nº 23 «SUSIE» de Carol López Díaz. «ENTRE AQUÍ Y ALLÁ» de Victoria Szpunberg. «BLUE MOUNTAIN» de Itziar Pascual. Premio Mª Teresa León, Prologo de Jaume Melendres. Madrid, 1999; 210 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Nueva York, David Mamet y «Edmond» son tres de las claves vitales y literarias de las que se nutre «Susie», obra ganadora del Premio María Teresa León El accésit, «Entre aquí y allá» opta por penetrar en un territorio cuyos límites son la realidad y la ficción; en él resuenan los ecos pirandellianos de la relación autor-personaje. Por su parte, «Blue Montain» es un gran retablo poético en torno al tema común del café, y mereció la recomendación del jurado para su publicación. Nº 24 «PALABRAS ENCADENADAS» de Jordi Galceran. Coedición con el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Introducción de Rodolf Sirera. 2ª edición.madrid, 2013; 105 pgs. P.V.P.: 9. ISBN Uno de los nombres pujantes del panorama teatral de los últimos años y un texto con toques de crueldad y perversión, que obliga al lector a mantenerse en vilo a lo largo de todas sus páginas, a la vez que ejerce sobre él una malsana fascinación Nº 25 «HISTORIAS DE AMOR» de Toni Cabré. Coedición con el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Prologo de Jaume Melendres. Madrid 1999; 88 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Una geometría doblemente triangular es el esquema sobre el que se desarrolla esta obra que ahora se publica por primera vez en castellano. Dos hombres y una mujer, dos hombres y una empresa, y una lucha despiadada por el éxito. La doble metáfora se sustenta en un discurso ético, ajeno a la vacuidad de ciertas tendencias posmodernas. 47

48 Nº 26 «DIÁLOGOS CON EL DOLOR» de Isabel Oyarzábal de Palencia. Edición de Carlos Rodríguez Alonso. Madrid, 1999; 168 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Además de periodista, ensayista, autora teatral y novelista, Isabel Oyarzábal fue también una defensora de los derechos de la mujer y una de las principales impulsoras de las organizaciones femeninas españolas. Los nueve ensayos dramáticos de este volumen constituyen su reducida producción teatral publicada en vida Nº 27 «PLAYA NEGRA» de Jordi Coca. Coedición con el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Presentación de Juan Antonio Hormigón. Prólogo de Carles Batlle. Madrid, 1999; 72 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Un hombre y una mujer se encuentran, tiempo después de haber concluido unas relaciones que se tornaron imposibles. Las cuestiones personales que emergen, ocultan tras sus palabras la presión ejercida por el aparato de un partido político, más dedicado a la conservación de su existencia que a desempeñar su tarea organizativa y programática. Un drama de estricta actualidad que desenmascara el dominio de la mediocridad política. Nº 28 «LLIBERTAT!»/«LIBERTAD!» de Santiago Rusiñol. Edición Bilingüe. Coedición con el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Traducción del catalán de Jacinto Benavente, revisada y ampliada por Jaume Melendres. Presentación de Juan Antonio Hormigón. Prólogo de Jesús Rubio Jiménez. Madrid, 2000; 244 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Por medio de la sátira y la deformación, en ocasiones grotesca, Rusiñol retrata el microcosmos de un pueblecito catalán convertido en trasunto de España, y descubre el racismo agazapado en una sociedad hipócrita, la falsedad de las grandes frases que se vociferan para incumplirse poco después, los problemas de masificación como consecuencia del desarrollo industrial, el individualismo y el propio interés... 48

49 Nº 29 «SUEÑOS DE UNA TARDE DOMINICAL» de Maritza Núñez «LA HORA PICO (No me importa que se rían)» de Marta Degracia «EN VIAJE» de Marina Gacitúa Premio Mª Teresa León Prólogo de Yolanda Pallín. Madrid, 2000; 238 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): La obra ganadora del Premio Mª Teresa León para autoras dramáticas 1999, «Sueños de una tarde dominical», es un drama que incide fuertemente en las complejas relaciones entre política y arte. «La hora pico», accésit, explora el terreno de la comedia, con un humor de tinte vodevilesco y tres personajes desgraciados. El jurado de esta convocatoria recomendó la publicación de «En viaje», un texto de encadenamientos, huidas y amores imposibles destinado a la reconstrucción final por parte del receptor Nº 30 «PRIMAVERA (Cuatro estaciones)» de Julio Escalada. Mención especial del jurado Premio «Calderón de la Barca» Prólogo de Pedro Manuel Víllora. Madrid, 2000; 108 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): «Primavera» sorprende con la propuesta de una sentimentalidad que parte de un firme rechazo moral a la mentira, insolidaria corruptora de las relaciones humanas. Un texto que mereció la mención especial del jurado del Premio Calderón de la Barca 1999 Nº 31 «PIPO Y PIPA Y EL LOBO TRAGALOTODO» y «PINOCHO EN EL PAÍS DE LOS CUENTOS» de Magda Donato. Edición de César de Vicente. Madrid, 2000; 232 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Esta edición de César de Vicente recupera la obra «Pipo y Pipa y el lobo tragalotodo» de Magda Donato, seudónimo de Carmen Eva Nelken Mansberger, y presenta el texto hasta ahora inédito de «Pinocho en el país de los cuentos» escrita en el exilio mexicano y que abunda en su estilo y compromiso ideológico llevado hasta la dramaturgia infantil 49

50 Nº 32 «SIN NOMBRE, SIN NADA» de Liliana Pérez. «OTOÑO EN RÉQUIEM» de Rosa Figuero. «ATRA BILIS» de Laila Ripoll. «BORDER SANTO» de Virginia Hernández. Premio Mª Teresa León, Prólogo de Manuel F. Vieites. Madrid, 2001; 312 pgs P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Con un estilo realista, «Sin nombre, sin nada», obra ganadora del Premio Mª Teresa León, aborda una historia de perdedores sin futuro, en una huída permanente hacia ningún lugar. «Otoño en réquiem», accésit del premio, se impregna también de una atmósfera de derrota, a través de la huella profunda que un mundo pretérito dejó en sus personajes. El jurado de esta convocatoria recomendó asimismo la publicación de dos textos: «Atra bilis» y «Border Santo». Nº 33 «AK Y LA HUMANIDAD» de Halma Angélico. Edición de Fernando Doménech. Madrid, 2001; 128 pags P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): El estreno de esta obra en 1938, en el Madrid sitiado por las tropas facciosas de Franco, fue un acontecimiento acompañado de una agria polémica. Halma Angélico, probablemente la única mujer dramaturga de la guerra civil, es una autora de compromisos radicales que apela al principio femenino para resolver los graves conflictos que se presentaban en la zona republicana. Nº 34 «LAS VOCES DE YAMBU» de Carles Batlle. Coedición con el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Traducción de Ignasi García. Prólogos de Joan Castells e Ignasi García. Madrid, 2001; 92 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Tres personajes cargados de vivencias, la crónica de un viaje -real e interior-, en busca de un lugar sagrado, mítico, gobernado por la naturaleza. A través de una deconstrucción de los tiempos de la acción, que tiene lugar en un solo día, Carles Batlle desarrolla un juego dialéctico entre diversos posicionamientos vitales, en los que surgen el riesgo, la necesidad de cambio, las relaciones íntimas o las situaciones límite. 50

51 Nº 35 «NOCTURNO» y «SILENCIO» de Adriá Gual. Coedición con el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Traducción de Ignasi García. Introducción de Carles Batlle. Madrid, 2001; 195 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): La producción dramática de Adrià Gual, nombre fundamental en la consolidación del teatro nacional catalán, es muy poco conocida en España. Este volumen presenta, por primera vez en lengua castellana, dos de sus primeras obras teatrales, influidas por el simbolismo y por la concepción wagneriana del planteamiento escénico. Nº 36 «UN REMOLINO EN EL RÍO» de Luz Peña Tovar. «PATER, MATRIS» de Carmen Pombero. «CRIATURAS DE AIRE» de Lucía Laragione. Premio Mª Teresa León, Presentación de Gregorio Torres Nebrera. Madrid, 2002; 229 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Un episodio de la guerrilla colombiana en una zona limítrofe entre lo absurdo y lo grotesco, «Un remolino en el río»; una pieza urbana de diálogo fluido y ágil en la que el propio título apunta al meollo metafórico de la obra, «Pater, matris»; y una historia de violencia y sexo, henchida de simbolismos verbales y plásticos, «Criaturas de aire», son, respectivamente, los textos ganador, accésit y recomendado para su publicación por el jurado Nº 37 «CUMPLEAÑOS», «LOS BANCOS DEL PRADO» y «LOS VENDEDORES DE MIEDO» de Luisa Carnés. Edición de José María Echazarreta. Madrid, 2002; 224 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): X ISBN (13): Luisa Carnés forma parte de la larga lista de intelectuales del exilio español. Este volumen recoge tres de sus cinco dramas, caracterizados por su compromiso social, en los que aborda temas tan variados como los miedos de una madre de familia al borde del suicidio, la reacción social de la España que asistió a la firma de los acuerdos militares con Estados Unidos, o el debate ético y científico centrado en la investigación y financiación de armas de destrucción masiva. 51

52 Nº 38 «ESTAMOS QUEDANDO FATAL» de Gemma Rodríguez. «EL CERCO» de Rosa Figuero. «LA SONRISA INACABADA» de Àngels Aymar. Premio Mª Teresa León, Presentación de Mª José Ragué-Arias. Madrid, 2003; 230 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): El texto ganador del Premio «Mª Teresa León» 2003, «Estamos quedando fatal», se sumerge en el indómito mundo empresarial y los insólitos comportamientos que en él afloran. «EL Cerco», merecedor del Accésit, es un magnífico drama costumbrista; y en «La sonrisa inacabada», obra recomendada por el Jurado para su publicación, encontramos un sabio manejo del lenguaje y unos bien perfilados personajes. Tres propuestas escénicas que abordan la concepción y la composición dramática desde coordenadas plenamente actuales. Nº 39 OBRAS DRAMÁTICAS y ESCRITOS SOBRE TEATRO de María Teresa León. Edición de Gregorio Torres Nebrera. Madrid 2003, 467 pgs P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Este libro incluye tres obras teatrales que la autora nunca vio representadas, junto a dos guiones radiofónicos de extraordinario interés. Y se completa con un importante conjunto de sus escritos más valiosos sobre las artes escénicas. Nº 40 «PRIMAVERA INÚTIL», «CASANDRA O LA LLAVE SIN PUERTA» y «LOS AÑOS DE PRUEBA» de María Luisa Algarra. Edición de Luis de Tavira. Madrid, 2003; 351 pgs. P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Con las tres obras de este volumen se recupera otro fragmento del patrimonio disperso del exilio causado por la última guerra civil. Constituyen en sí mismas una prueba de la pujanza creadora de la mujer española durante del segundo tercio del siglo XX, y testimonio de los hondos desgarros que las tensiones políticas y sociales originaban en la vida privada 52

53 Nº 41 «ELKAFAN» de Carmen Pombero «MI MAMÁ ME AMA?» de Claudia Barrionuevo «LAS HORAS PREVIAS» de María José Galleguillos. Premio María Teresa León Prólogo de Eduardo Pérez-Rasilla Madrid, 2004; 239 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): «Elkafan», el texto ganador del Premio «María Teresa León» para autoras dramáticas en su edición de 2003, aborda con estilo realista una historia en la que se aboga por el entendimiento y la tolerancia en las relaciones entre diversas culturas. «Mi mamá me ama?», accésit del premio, plantea en clave de comedia el conflicto generacional de tres mujeres. Acompaña a ambos textos «Las horas previas», obra recomendada por el jurado para su publicación, una reflexión sobre los efectos destructores de la dictadura de Pinochet. Nº 42 «MISTERIO Y FESTIVAL» de Francisco Nieva Presentación de Juan Antonio Hormigón Madrid, 2005; 248 pgs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Las cuatro piezas breves que componen «Misterio y festival» se encuentran hilvanadas por un mismo hilo temático y un mismo ambiente general. Francisco Nieva, en la que es su más reciente producción dramática, aborda así una nueva "poliparodia" y realiza un nuevo tránsito por un mundo "endemoniado". Nº 43 «PEQUEÑAS CERTEZAS» de Bárbara Colio «MI VIDA GIRA ALREDEDOR DE QUINIENTOS METROS» de Inmaculada Alvear «TURNO DE NOCHE» de Amaia Fernández Premio María Teresa León Prólogo de Ignacio García May Madrid, 2005; 231 pgs P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Con un punto de partida que roza lo policiaco «Pequeñas certezas», obra de Bárbara Colio ganadora del Premio «María Teresa León» de 2004, muestra un mundo en el hasta la muerte deja de ser terrible para convertirse en un nexo de unión entre criaturas desamparadas. El maltrato doméstico es la cuestión en que se adentra «Mi vida gira alrededor de quinientos metros», de Inmaculada Alvear, que obtuvo el accésit del premio. «Turno de noche», cuya publicación fue recomendada por el jurado, aborda la precariedad laboral y las relaciones de mezquinos intereses que ésta provoca. 53

54 Nº 44 «AVARICIA» de Carme Montoriol Edición de Jesús Rubio Jiménez Traducción de Carme Alerm Viloca Madrid, 2005; 126 pags. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Un drama burgués anterior a la guerra civil centrado en el análisis de la personalidad avariciosa de un padre que lleva a su familia a la destrucción. Una visión atormentada de una clase en descomposición que muestra sus debilidades psicológicas y morales Nº 45 TEATRO ESCOGIDO de Juan de la Cruz del Rosario Edición de Carmen Márquez Montes Madrid, 2006; 494 pags. P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Juan de la Cruz del Rosario ( ) fue uno de los autores canarios más carismáticos de la segunda mitad del siglo XX. Su producción dramática supone una reflexión crítica sobre la sociedad, especialmente con los abusos de poder y los comportamientos intransigentes. La presente edición recupera una gran parte de las obras de este autor singular, la mayoría de las cuales permanecían inéditas hasta el momento Nº 46 «LA CASA DE TODOS» de Neher Jacqueline Briceño «NO MATARÁS» de Claudia Barrionuevo «NOTAS QUE SABEN A OLVIDO» de Araceli Mariel Arreche Premio María Teresa León 2005 Presentación de Carmen Márquez Montes. Madrid, 2006; 232 págs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Las autoras galardonadas con el Premio María Teresa León en su edición de 2005 pertenecen al ámbito latinoamericano, aunque poseen estilos y mundos creativos propios y bien diferenciados. «La casa de todos», de la venezolana Neher Jacqueline Briceño, presenta una historia circular, ligada en cierto modo al realismo mágico, en la que siete personajes viven confinados en una casa. Un ritmo ágil y una trama de corte policial componen «No matarás» de Claudia Barrionuevo. Y el drama «Notas que saben a olvido» de Araceli Mariel Arreche aborda de forma nada alarmista la enfermedad de alzheimer. 54

55 Nº 47 «LA SEÑORA FLORENTINA Y SU AMOR HOMERO» y «EL MANIQUÍ» de Mercè Rodoreda Edición y traducción de Mª Carme Alerm Viloca Madrid, 2006; 257 págs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Como en sus novelas, las protagonista de las comedias de Mercè Rodoreda son principalmente mujeres; mujeres atrapadas en las redes de una sociedad patriarcal que las conducirán a la infelicidad. Publicamos en este volumen, por primera vez en castellano, dos de sus títulos más significativos. Dos obras en las que se conjugan lo real y lo simbólico, el lirismo y la ironía, la ternura y la crueldad, con un estilo tan personal como fascinante. Nº 48 «LUCHA A MUERTE DEL ZORRO Y EL TIGRE LIN.» de Alfonso Plou Premio Internacional de Literatura Dramática Lázaro Carreter, 2006 Madrid, 2006; 134 págs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Un suceso histórico, la sorda lucha por el poder entre Lin Piao y Mao Tse Tung, es la base argumental de «Lucha a muerte del zorro y el tigre», una obra de carácter dialéctico surcada por la reflexión política y social. Un texto de estructura compleja y fragmentada, en el que se dan cita los referentes teatrales brechtianos y shakespearianos junto a una creación lingüística singular. Nº 49 «EL PEZ ENGAÑADO», «HA CORRIDO UNA ESTRELLA» y «LAS BARANDILLAS DEL CIELO» de Concha Méndez. Edición de Margherita Bernard. Madrid, 2006; 187 págs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Dentro de la producción para la escena de Concha Méndez, ocupan un lugar destacado las obras concebidas para el público infantil. Los tres títulos que componen este volumen, inéditos hasta el momento, constituyen una recuperación fundamental para el panorama del teatro para la infancia escrito en España 55

56 Nº 50 «ILUSIÓN» y «LA VOZ DE LAS SOMBRAS» de María Teresa Borragán Edición de Simona Moschini. Madrid, 2006; 270 págs. P.V.P.: 9. ISBN (10): ISBN (13): Presentamos en este volumen dos de los textos teatrales más representativos de María Teresa Borragán. Dramaturga, novelista, periodista y mujer comprometida con los proyectos culturales, lo que en abril de 1924 la impulsó a asumir la dirección, como empresaria, del célebre Teatro Martín de Madrid, en el que llevó a cabo el programa de su «teatro de arte» Nº 51 «LOLA, ESPEJO OSCURO» de Carlos Muñiz Edición de Mariola Pérez de la Cruz Madrid, 2007; 261 pags. P.V.P.: 9. ISBN: «Lola, espejo oscuro» es la versión dramática que Carlos Muñiz hizo de la novela homónima de Darío Fernández- Flórez. En esta obra, tajantemente prohibida por las instituciones franquistas en 1964, Muñiz ataca explícitamente a los gobernantes y aquellos defensores hipócritas de la moralidad. Nº 52 «OLVIDA LOS TAMBORES» y «SI HUBIESE BUEN SEÑOR (LOS COMUNEROS)» de Ana Diosdado Edición de Rosa de Diego Madrid, 2007; 312pags. P.V.P.: 10. ISBN: Ana Diosdado constituye un referente en el ámbito de la escena española del último franquismo y la Transición, tanto por las características de su teatro como por tratarse de una de las pocas mujeres que escriben, publican y estrenan en esa época. La presente edición presenta «Olvida los tambores» (1970), su primer y clamoroso éxito, y «Si hubiera buen señor», estrenada bajo el título de «Los Comuneros» por culpa de la censura. 56

57 Nº 53 «AMARÁS A TU PRÓJIMO» de Amaia Fernández «LITTLE BROOK» de Irene Mazariegos Premio Mª Teresa León 2006 Presentación de Rafael Campos Madrid, 2007; 167 pags. P.V.P.: 9. ISBN: «Amarás a tu prójimo» de Amaia Fernández, fue el texto ganador del Premio Mª Teresa León en su edición de El hilo argumental de la obra se desarrolla en torno a los movimientos migratorios a los que los seres humanos se ven obligados para procurarse mejores condiciones de vida. «Little Brook» de Irene Mazariegos, ganadora del accésit, está construida a partir de una noticia periodística real, sobre la que la autora fabula una trama de ribetes grotescos para poner en evidencia los procedimientos del rumor y la manipulación de la verdad Nº 54 «MUJERES SOLAS» y «SOL EN LA ARENA» de Elena Arcediano Edición de Patricia Trapero. Madrid, 2007; 323 pgs. P.V.P.: 12. ISBN: Elena Arcediano es una de las autoras más representativas de una dramaturgia surgida en la primera mitad del siglo XX, que comienza a luchar por los derechos sociales de la mujer, convirtiéndose en fiel reflejo de una mentalidad en pleno cambio. Sus dos únicas obras conocidas, que conforman esta edición, son textos reivindicativos y poéticos, que profundizan en las diferentes tipologías femeninas, huyendo siempre del costumbrismo convencional Nº 55 «ENTRE LA CRUZ Y EL DIABLO» y «AL MARGEN DE LA CIUDAD» de Halma Angélico Edición de Ivana Rota. Madrid 2007; 207 pgs. P.V.P.: 9. ISBN: Halma Angélico constituye una referencia fundamental en el panorama escénico español de los años veinte y treinta. Figura injustamente olvidada, consiguió plasmar en su obra toda una mentalidad que comenzaba a emerger, reivindicando los derechos sociales y políticos de la mujer sin olvidar nunca la moral católica con la que fue educada. Los títulos recogidos en este volumen constituyen una excelente aproximación a su particular universo femenino 57

58 Nº 56 «LA PIRAGUA» de Cándido Pazó Prólogo de Antón Baamonde Madrid 2007; 136 pgs. P.V.P.: 9. ISBN: Cándido Pazó, una de las figuras más reseñables del panorama teatral gallego, explora con una visión sutil y diferenciadora, que se aleja conscientemente de tesis moralistas, un problema social de creciente relevancia: la violencia de género Nº 57 «MATARILE» de Ángel Navas Mormeneo Premio Internacional de Literatura Dramática Lázaro Carreter 2007 Madrid 2008; 135 pgs. P.V.P.: 9. ISBN: El laberinto de la mente humana, la reacción del hombre ante las adversidades de la vida y el intento de ajustar las cuentas a un Dios despótico son algunos de los temas que impregnan «Matarile», la obra ganadora del Premio «Lázaro Carreter» de Literatura Dramática 2007 Nº 58 «LOS VIVOS Y LOS M(ÍOS)» de José Cruz Premio Internacional de Literatura Dramática Lázaro Carreter 2008 Madrid 2008; 101 pgs. P.V.P.: 9 ISBN: Una joven llega hasta un pueblo remoto con la intención de enterrar los restos de su abuelo y se enfrenta con el rechazo de los habitantes, sobre quienes planea la sombra de un crimen ocurrido en el pasado. Tal es el punto de partida de «Los vivos y los m(íos)», una obra impregnada de una atmósfera de tragedia rural, en la que lo callado, lo voluntariamente olvidado, lo que no debe ser dicho, se convierte en el motor de la trama Nº 59 «PROYECCIONES» de Pedro García Cabrera Edición de Roberto García de Mesa Madrid 2008; 195 pgs. P.V.P.: 9. ISBN: Pedro García Cabrera fue unos de los escritores canarios más relevantes del siglo XX. Conocido principalmente como poeta, cultivó además la crítica literaria y, esporádicamente, la narrativa. Su única obra dramática, «Proyecciones», se sustenta en los dos pilares que orientaron toda su creación: las formas estéticas de la vanguardia y el compromiso social. 58

59 Nº 60 «CARTAS DE CONSUELO» de Laura Blanca Coton «ACUÁTICA» de Begoña Tena Premio Mª Teresa León, 2007 Madrid 2009, 97 pgs. P.V.P.: 9. ISBN: Las actitudes de dos secretarias encargadas de singulares tareas administrativas en la Alemania nazi es el núcleo central de «Cartas de consuelo», obra galardonada con el Premio «María Teresa León» correspondiente a «Acuática», obra que obtuvo el accésit, opta por el protagonismo coral de unos personajes que se enfrentan a sus deseos y a la necesidad de cambiar sus vidas. Dos textos con mundos creativos diversos y personalidad propia, que abundan en la importante nómina de autoras teatrales surgidas de este certamen Nº 61 «DEMOCRACIA» de Néstor Villazón Premio Internacional de Literatura Dramática Lázaro Carreter, 2009 Madrid, 2009; 61 pgs. P.V.P.: 9 ISBN: Un día de elecciones. Una sala prácticamente vacía. Tres personajes esperan para poder votar. Este es el inicio de «Democracia». Todo en ella está revestido de una aparente campechería, pero tras cada frase, cada réplica y contrarréplica se oculta un doble filo que inquieta y seduce a partes iguales. Un texto efectivo y certero, como una carga de profundidad alejada de la retórica. Nº 62 «BAILE DE HUESOS» de Elena Belmonte Premio Internacional de Literatura Dramática Lázaro Carreter, 2010 Madrid, 2010; 79 pgs. ISBN: Detenidos en el tiempo y en un espacio ambiguo, cuatro personajes aguardan la llegada de la Muerte para realizar su último tránsito. Unos quieren irse y otros regresar, pero todos esconden unas historias que la parca o Caty, como a ella le gusta llamarse- irá sacando a la luz antes del veredicto final. Elena Belmonte obtuvo el Premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática 2010 con este «Baile de huesos», una comedia divertida y triste, esperanzada y emocionante en la que la Vida y la Muerte parecen encontrarse y todo se vuelve verdad. 59

60 Nº 63 «LA SUCURSAL» y «EL FÉMUR Y EL ANTROPOIDE» de Isaac Cuende Landa Madrid, 2010; 109 pgs. P.V.P.: 9 ISBN: Dramaturgo, actor, director de escena, recitador...una larga y fructífera trayectoria ha hecho de Isaac Cuende una de las personalidades fundamentales del teatro en Cantabria. Sus textos, llenos de claves y mensajes sugerentes, se pueblan de personajes arrolladores que caminan entre la ironía y el drama, impregnados de un humor satírico que no oculta su calado dramático. Nº 64 «LA CAÑA Y EL TABACO» de Concha Méndez Edición de Margherita Bernard Madrid 2012; 175 pgs. P.V.P.: 9 ISBN: El exilio y los cuatro años de estancia en Cuba que vivió Concha Méndez son el origen de «La Caña y el Tabaco», una historia de amor, celos deseos de venganza y posibilidad de reconciliación, escrita en 1942 e inédita hasta el momento, en cuya composición no debió resultar ajena la propia situación vital de la autora. Nº 65 «TRAS LA PUERTA» de Diana I. Luque Premio Ricardo López Aranda 2011 Prólogo de José Cruz Madrid 2012; 119 pgs. P.V.P.: 9 ISBN: Una madre y un hijo enfrentados a la ausencia, siempre demasiado presente, de Alex, el hermano. Una adolescente sin domesticar, dispuesta a enarboar con energía sus propias contradicciones. Una enigmática pantalla de ordenador donde se desgranan los mensajes de quienes desean acabar con su vida. Estas son las clves de «Tras la puerta», la obra que obtuvo el premio Ricardo López Aranda 2011, una comedia dramática que aborda con valentía y emoticidad el tema del suicidio juvenil. 60

61 Nº 66 «CÍRCULO DE TRES» de Álvaro Ángel Malmierca. Prólogo de Juan Antonio Hormigón Madrid 2013; 107 pgs. P.V.P.: 9 ISBN: En un lugar apartado de África, una viuda y un aventurero en el otoño de sus vidas se reencuentran para blanquear toda una vida de desencuentros, cercados por la noche y la presencia los animales salvajes. Una historia prohibida, la traición de un hombre a su mejor amigo, un romance que no fue y una larga ausencia que congeló la pasión desbocada de los veinte años son los ejes de esta trama, que aborda la condición humana, las flaquezas, los deseos y los miedos. Una obra con la que el dramaturgo uruguayo Álvaro Ángel Malmierca cosechó un importante éxito en los escenarios de Montevideo Nº 67 «LOS LIBERTADORES BOLÍVAR Y MIRANDA» y «RETABLO DE YUMBEL» de Isidora Aguirre Edición de Carmen Márquez Montes Madrid, 2013; 205 pgs. P.V.P.: 9 ISBN: Isidora Aguirre ( ) es una de las escritoras más destacadas de Chile y del panorama hispanoamericano del último siglo, por su nutrida e interesante obra, además de por el compromiso social e ideológico que ha impregnado toda su labor. Dramaturga, novelista, guionista de cine y televisión, la producción dramática de Isidora Aguirre gira en torno a dos ejes principales, la historia y la temática social. Las dos obras que integran este volumen, impregnadas de espíritu crítico contra la dictadura, suponen una lúcida y comprometida revisión de dos momentos significativos del devenir, lejano y reciente, de Iberoamérica. Nº 68 «CAMINO LEAL» de Francisco Martínez Allende Edición de Juan Antonio Hormigon Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Francisco Martínez Allende es una de las figuras del teatro español desvanecidas por el exilio que siguió a la guerra civil. Miembro del Consejo Central del Teatro del gobierno de la República, de 1936 a 1939 organizó y dirigió sucesivamente El Retablo Rojo, Altavoz del Frente y Guerrillas del Teatro, teatros de guerra del frente y la retaguardia, subvencionados por el Ejército Republicano y el Ministerio de Instrucción Pública, respectivamente. Al acabar la contienda hubo de expatriarse en Francia y más tarde en Santo Domingo, Cuba y Argentina. Camino leal, escrita en el campo francés de refugiados de Montolieu, constituye la crónica de un episodio de la lucha de clases en España, el testimonio de un tiempo de combate contra el fascismo que destruía España. La edición llevada a cabo por J. A. Hormigón recupera aquí un texto relevante de la literatura dramática española. 61

62 Nº 69 «USHUAIA» de Alberto Conejero Premio Ricardo López Aranda 2013 Prólogo de Pablo Messiez. Madrid, págs. Precio: 9 ISBN: (Agotado) Nº 70 «PAGAR EL PATO» de Dino Armas Madrid, págs. ISBN: Precio: 9 Omar, jefe de una red comercial de mendigos, trae a la joven Roma a su casa, tras comprarla a su madrina, para que trabaje pidiendo en los transportes públicos. La convivencia de ambos irá creando complejos lazos, en los que se mezclan el amor y la lucha por el poder, al tiempo que desvelará sus historias vitales, en un contexto en el que prevalece la humillación y la lucha por la supervivencia. Denuncia, crítica y reivindicación social se dan la mano en esta obra del veterano dramaturgo uruguayo Dino Armas, que desde su estreno en 2003 en los escenarios argentinos ha gozado de varias puestas en escena en diferentes países Nº 71 «LA BELLA DURMIENTE» y «JOSÉ BARBACANA» de Jerónimo López Mozo Madrid, págs. P.V.P: 9 ISBN: Las dos obras incluidas en este volumen condensan la variedad de géneros, temáticas y técnicas que caracterizan la escritura teatral de Jerónimo López Mozo, que combina lo complejo y experimental con un constante compromiso social. «La bella durmiente», un texto inquietante y perturbador, ahonda en los cuentos de hadas tradicionales para mostrar sus lados más perversos y sus aspectos más truculentos y ambiguos. «José Barbacana», muy enraizado en nuestra época, tiene como telón de fondo el movimiento del 15M o de los indignados, el drama de la burbuja inmobiliaria y de los desahucios y el escándalo de la corrupción en la política: una exacta radiografía de la crisis española y europea de la última década. Dos textos diferentes y, de alguna manera, complementarios, en los que se dan cita la memoria histórica, la metateatralidad, la intertextualidad, y la reflexión sobre el papel del artista y del arte en la sociedad contemporánea. 62

63 Nº 72 «VACAS GORDAS» de Estela Golovchenko «JAULA DE AMOR» de Marianella Morena Prólogo de Mariana Wainstein. Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Este libro presenta dos importantes textos teatrales escritos por dramaturgas uruguayas contemporáneas. Las obras de Estela Golovchenko y Marianella Morena poseen un contenido social y político que, si bien ubican la escena en Uruguay, tratan temas universales: Desde la metáfora económica contenida en «Vacas gordas» hasta la violencia de género que denuncia «Jaula de oro». Ambas autoras no se limitan a la exposición de las situaciones sino que exploran las causas de sus personajes y construyen sus mundos con una poética propia. Dos textos que adquieren el valor de una denuncia, un grito de alerta ante los dramas humanos que presenciamos diariamente Nº 73 «EL TRUENO DORADO» de Ramón del Valle-Inclán Adaptación de Juan Antonio Hormigón. Madrid, págs. P.V.P.:: 12 ISBN: «El trueno dorado» presenta un ácido retrato de un período crítico de la historia de España: los días finales del reinado de Isabel II, previos a la revolución de El violento contraste entre la decadencia de la corte y la miseria popular se manifiesta con la impunidad de la clase dominante respecto a sus abusos y arbitrariedades con los más humildes. La adaptación teatral de Juan Antonio Hormigón, a partir de la novela homónima de Valle-Inclán y de otros episodios narrativos del autor, pone de relieve la visión esperpéntica del mencionado periodo, irónica y grotesca, que responde a las intenciones desveladoras y devaluadoras de los acontecimientos a que alude. Y las formas de comportamiento que nos descubre presentan inquietantes similitudes con las de algunos sectores de nuestras sociedades contemporáneas. Nº 74 «LA HERIDA» de Elena Belmonte Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: La triste y monótona vida de una familia se ve sacudida por la llegada de unos extraños que les impide salir mientras esperan algo. Pero qué esperan esos forasteros?, qué quieren en realidad? La incertidumbre, en una atmósfera tensa y agobiante, hace que vayan saliendo a la luz los más oscuros secretos que durante décadas han guardado todos los miembros de la familia. «La herida» es una búsqueda del por qué y del para qué, una explosión de todo aquello que nos va matando por dentro poco a poco y que, inevitablemente, algún día debemos gritar, si aún queremos sobrevivir. Pero sobrevivir a qué? 63

64 Nº 75 MATILDE LANDA NO ESTÁ EN LOS CIELOS» de Agustín Iglesias Presentación de Manuela Carmena. Madrid, págs. P.V.P: 9 ISBN: Detenida y condenada por la dictadura franquista tras la guerra civil por su pertenencia al PCE, Matilde Landa prefirió la muerte antes que ceder a las presiones para su conversión al catolicismo. Sus conversaciones y confrontaciones con Bárbara Pons, catequista de Acción Católica, jalonaron los últimos meses de su vida en la prisión de Palma de Mallorca. A partir de hechos reales, Agustín Iglesias ha construido un drama en el que se conjugan la perspectiva histórica y la dialéctica, sobre temas tan actuales como la ideología, la fe, los valores humanos y la intransigencia. Una obra que contribuye a rescatar la memoria de la enorme personalidad humana y política de aquella mujer que fue Matilde Landa. Nº 76 «MISILES MELÓDICOS» y «VITALICIOS» de José Sanchis Sinisterra Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Con un humor ácido y desacralizador, José Sanchis Sinisterra reúne en este volumen dos comedias. «Misiles melódicos», tragicomedia musical, toma como protagonista a un magnate de la industria armamentística española afectado por una extraña enfermedad que le impide expresarse sin cantar. Parodia y grotesco se dan cita para desenmascarar prácticas mercantiles llenas de doble moral en las sociedades democráticas. En «Vitalicios», lo kafkiano sirve al dramaturgo para construir una crítica demoledora a este tiempo presente de recortes sociales y precariedades colectivas, a través de la situación de unos funcionarios relegados al quinto subsuelo de un ministerio, donde parecen dictar resoluciones de ayuda a artistas... Dos obras que, según señala en su prólogo Itziar Pascual, nos enfrentan a una sociedad opaca de desigualdades, de violencias, de olvidos, de intereses privados y escamoteos de la res pública. 64

65 Nº 77 «SACRIFICIO» de Clara Maylín Castillo Premio «Ricardo López Aranda» Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: «Sacrificio» cuenta la historia de más de treinta años de renuncias en la vida de Jimena Infante. En la residencia de su familia, en la localidad cubana de Cienfuegos, su existencia transcurre paralela a la de su hermano, y su futuro, sin embargo, es bien diferente. El sacrificio no está previsto para él, ni para el padre, ni para ningún otro hombre de su comunidad. Y el machismo, fuertemente enraizado, se transmitirá también en las mujeres, en una atmósfera de secretos y traiciones. Clara Maylín Castillo ganó con esta obra el Premio Ricardo López Aranda Un drama que expone con valentía situaciones cotidianas de injusticia y autorepresión, con un lenguaje preciso y expresivo, en el que no es difícil identificar temas como la marginalidad, la falta de perspectiva o la pérdida de esperanza, que afectan a la juventud de ambos lados del Atlántico. Nº 78 «BREVE APOLOGÍA DEL CAOS POR EXCESO DE TESTOSTERONA EN LAS CALLES DE MANHATTAN» de Santiago Sanguinetti. Madrid, págs. ISBN: Precio: 9 Benjamín ha viajado a Manhattan con su abuelo Nicolás y su novia Belén para alterar una investigación sobre genética y agresividad llevada a cabo por la Universidad de Columbia. Su objetivo es generar un virus que aumente la cantidad de testosterona en el cuerpo y altere el comportamiento de los seres humanos, volviéndolos extremadamente violentos. La epidemia, que se propagará a través del contacto con la pintura roja de las latas de Coca-Cola, acabará con el sistema capitalista y permitirá la construcción de una sociedad ideal. Pero el caos llega al apartamento en que se refugian antes de lo que esperan, provocando en ellos una situación eléctrica y sorprendente. Una comedia ácida y llena de recursos con la que Santiago Sanguinetti alcanzó el Premio Nacional de Literatura de Uruguay en 2014; uno de los autores más singulares, exitosos y responsables de la actual dramaturgia uruguaya. 65

66 Nº 79 «CÓMICOS!» y «MÁQUINAS» de Álvaro de Orriols. Edición de Antonio Espejo Trenas. Madrid, págs. ISBN: Precio: 12 Entre los espacios en sombra que todavía prevalecen en la memoria de nuestro teatro contemporáneo, el ejemplo de Álvaro de Orriols ( ) sorprende extraordinariamente por su amarga singularidad y la marginación a la que ha quedado relegada su trayectoria escénica en España. Su obra, ligada a la defensa de valores artísticos y sociales irrenunciables, despuntó con fuerza gracias a la emergencia de la República. Los títulos de este libro son una magnífica muestra de su labor. Mediante un ejercicio metateatral, «Cómicos!» (1935) se adentra en el análisis de la decadencia teatral y sus consecuencias a través de una lúcida instantánea del sistema cultural de la época. Por su parte, el drama antifascista «Máquinas!» (1936) representa una legítima respuesta desde las tablas a los peligros que amenazaban el horizonte político europeo de los años treinta. Serie: Premios Lope de Vega Nº 1 «LEONOR DE AQUITANIA» de Joaquín Dicenta «LA SIRENA VARADA» de Alejandro Casona «LA BODA DE LA SOLE O UNA TARDE EN LA BOCA DEL ASNO» de Antonio Asenjo y Ángel Torres del Álamo Edición de Eduardo Pérez-Rasilla Madrid, 2004; 394 pgs. P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): En este volumen se recogen los tres premios "Lope de Vega" que se concedieron en tiempos de la Segunda República Española. La documentada edición llevada a cabo por Eduardo Pérez-Rasilla contribuye a situar tanto a los autores como a sus textos en el espacio cultural en el que se produjeron. 66

67 Nº 2 «HISTORIA DE UNA ESCALERA» de Antonio Buero Vallejo «LA NOCHE NO SE ACABA» de Faustino González-Aller y Armando Ocano «CONDENADOS» de José Suárez Carreño Edición de Gregorio Torres Nebrera Madrid, 2005; 303 pgs P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Tras el largo paréntesis de la guerra y la posguerra españolas, el Premio "Lope de Vega" volvió a concederse en En los años siguientes, el galardón mantendría su convocatoria, no exenta en algunos casos de polémica, sometida a la censura franquista. Nº 3 «MURIÓ HACE QUINCE AÑOS» de José Antonio Giménez Arnau «EL HOGAR INVADIDO» de Julio Trenas «ELENA OSSORIO» de Luis Escobar Edición de José Gabriel López Antuñano Madrid, 2005; 332 pgs. P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): La presente edición de los premios «Lope de Vega», a cargo de José Gabriel López Antuñano, además de los textos galardonados aporta abundantes datos acerca de la recepción del público y la crítica, así como la presencia y relación de los profesionales del mundo de la escena con títulos premiados. Nº 4 «MEDIA HORA ANTES» de Luis Delgado Benavente «NUESTRO FANTASMA» de Jaime de Armiñán Edición de Manuel F. Vieites Madrid, 2005; 313 pgs P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Este volumen recoge los textos ganadores en las convocatorias de 1954 y Se trata de dos obras que se enmarcan en dos de las grandes tendencias que dominan la creación dramática durante parte del siglo XX: el drama social y la comedia, con sus múltiples derivaciones. Dos piezas que, en buena medida, servían para proponer un canon en esas dos tendencias 67

68 Nº 5 «LA GALERA» de Emilio Hernández Pino «EL TEATRITO DE DON RAMÓN» de José Martín Recuerda Edición de César Oliva Madrid, 2006; 207 págs. P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Las dos obras galardonadas con el Premio Lope de Vega de 1957 y 1958 dan perfecta idea de una dramaturgia que termina y otra que empieza. La primera, representada por un autor mayor y atípico en la cartelera, y por un drama de tesis que cumple a rajatabla el canon del momento: «La Galera» de Emilio Hernández Pino; la segunda, por un autor joven que se incorporará, pocos años después, a la nómina de dramaturgos habituales de la escena: «El teatrito de don Ramón» de José Martín Recuerda Nº 6 «DIÁLOGOS DE LA HEREJÍA» de Agustín Gómez-Arcos «EPITAFIO PARA UN SOÑADOR» de Adolfo Prego de Oliver «NOCHES DE SAN JUAN» de Ricardo López Aranda Edición de Julio Enrique Checa Madrid, 2006; 384 págs. P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Tres textos de diferentes estilísticas e ideologías fueron los ganadores del Premio Lope de Vega entre 1961 y En ellos advertimos desde ciertas formas de disidencia -Gómez- Arcos-, hasta la elaboración de discursos paralelos -López Aranda-, pasando por la paradoja de conciliar en un mismo individuo la poliédrica condición de crítico, autor dramático y censor -Adolfo Prego-. 68

69 Nº 7 «EL REY MALO» de Francesc Bargadà Subirats «QUERIDOS MÍOS, ES PRECISO CONTAROS CIERTAS COSAS» de Agustín Gómez-Arcos «EL CONDESTABLE» de Salvador Ferrer C. Maura Edición de Pedro Ojeda Escudero Madrid, 2006; 352 págs. P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): En la extensa crónica de los Premios Lope de Vega existió un apreciable número de convocatorias en que el jurado decidió proclamar desierto el galardón, optando en ocasiones por la concesión de uno o dos accésit. Es el caso de los años 1964 y La edición del profesor Pedro Ojeda ha permitido sacar a la luz dos obras perdidas o inéditas: «El rey malo» de Francesc Bargadà, segundo accésit en 1964, y «El condestable», de Salvador Ferrer, que lo fue en 1965, junto a «Queridos míos, es preciso contaros ciertas cosas», de Agustín Gómez-Arcos, accésit de ese mismo año. Nº 8 «Y NO LLEGÓ LA PAZ» de Manuel Alonso Alcalde «LOS DELFINES» de Jaime Salom Edición de Irene Vallejo González Madrid 2007; 203 pgs P.V.P.: 12.. ISBN (10): ISBN (13): En 1966, el Premio "Lope de Vega" se declaró desierto y se concedieron dos accésits a las obras que integran este volumen. «Y no llegó la paz» de Manuel Alonso Alcalde, inédita hasta ahora, centra su temática en la denuncia de la guerra como resultado de la insensatez de los hombres, que la mantienen incluso a costa de su propia destrucción. Por su parte, el conflicto de tres generaciones de una acaudalada familia burguesa enfrentadas a la crisis económica es el eje de «Los delfines» de Jaime Salom, uno de los dramaturgos más destacados del panorama teatral español contemporáneo. 69

70 Nº 9 «TE ESPERO AYER...» de Manuel Pombo Angulo «LA MUJER Y EL RUIDO» de Diego Salvador Edición de Jesús Rubio Jiménez Madrid 2007; 231 pgs P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): El Premio "Lope de Vega" de 1967 recayó en «Te espero ayer...» de Manuel Pombo Angulo y otorgó un accésit a «La mujer y el ruido» de Diego Salvador, los dos títulos que integran este volumen. La fantasía que crean dos ancianas hermanas para huir de las tristezas de la realidad y su progresiva degeneración mental, son los ejes de la obra que recibió el galardón y que algunos críticos de la época llegaron a relacionar con el esperpento. Por su parte, la obra de Diego Salvador se presenta como un drama social con algún ribete existencialista, con un desarrollo que adopta el aire de un ceremonial y con procedimientos que miran hacia un nuevo teatro más experimental. Nº 10 «LOS NIÑOS» de Diego Salvador «PROCESO DE UN RÉGIMEN» de Luis Emilio Calvo Sotelo Edición de Carlos Rodríguez Alonso Madrid, 2007; 219 pgs P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): Las obras galardonas con el Premio Lope de Vega en las convocatorias finales de la década de los 60 pueden considerarse buena muestra del panorama sociohistórico de la España de aquella época. «Los niños» de Diego Salvador, una fábula alegórica que denuncia el proceso de integración del ser humano en las estructuras sociales, fue la obra galardona en 1968; y «Proceso de un régimen» de Luis Emilio Calvo-Sotelo, que aborda la figura histórica de Mussolini y recorre diferentes momentos de su trayectoria vital, fue premiada en La edición de Carlos Rodríguez analiza las claves de sentido que subyacen en ambas obras 70

71 Nº 11 «TAL VEZ UN PRODIGIO» de Rodolfo Hernández «AZABACHE (LAS LUCES Y LOS GRITOS)» de Marcial Suárez «LAS TRES HOGUERAS» de Juan Antonio de Laiglesia Edición de Blanca Baltés Madrid, 2007; 329 pgs P.V.P.: 12. ISBN (10): ISBN (13): En 1970 el Premio Lope de Vega recayó en la obra «Tal vez un prodigio» de Rodolfo Hernández, y el accésit en «Azabache (Las luces y los gritos)» de Marcial Suárez. Aunque ambos comparten un corte realista, se aprecian entre ellos diferencias temáticas y estilísticas sustanciales. El primero es un drama social con aliento metafórico y poético. El segundo constituye una honda reflexión sobre el mundo de los toros y sobre los motivos por los que se pone en riesgo la vida. «Las tres hogueras» fue accésit en el año Se trata de un drama ecuménico, ampliamente documentado, donde el capitán Iñigo de Loyola comparte fines, aunque no medios con un Martín Lutero inédito en la escena española Nº 12 «EL EDICTO DE GRACIA» de José María Camps «FEDRA» de Domingo Miras Edición de Alberto Fernández Torres. Madrid 2008; 345 pgs P.V.P.: 12. ISBN: Las dos obras incluidas en este volumen recibieron el Premio Lope de Vega y el accésit en el año «El edicto de gracia» de José Mª Camps, es un sólido drama histórico basado en el proceso por brujería seguido en el siglo XVII contra un grupo de campesinos navarros y centrado en la inusual actitud mantenida por el inquisidor que lo tramitó. Por si parte «Fedra», uno de los primeros textos de Domingo Miras, es una buena muestra de su producción dramática, de amplia ambición escénica y literaria. 71

72 Nº 13 «DE SAN PASCUAL A SAN GIL» de Domingo Miras «LA COARTADA» de Fernando Fernán-Gómez Edición de Andrés Amorós. Madrid 2008; 210 pgs P.V.P.: 12. ISBN: En 1974 el Premio Lope de Vega de Teatro otorgó el triunfo a Domingo Miras por «De San Pascual a San Gil» y el accésit a Fernando Fernán-Gómez por «La Coartada». A partir de la sublevación del 22 de junio de 1866 contra el gobierno de O Donnell, Domingo Miras nos ofrece un relato grotesco y trágico de la España decimonónica, sustentado en un profundo verismo histórico. Por su parte, Fernando Fernán-Gómez se sirve de un lance como el asesinato de los Médicis por parte de un clérigo, para reflexionar sobre la identidad moral y la disyuntiva entre conciencia individual y dogma de fe. Nº 14 «EL ENGAÑAO» de José Martín Recuerda «ÁCIDO SULFÚRICO» de Alfonso Vallejo Edición de José Gabriel López Antuñano Madrid 2009; 238 pgs. P.V.P.: 12. ISBN: El Premio Lope de Vega de 1975 lo obtuvo, por segunda vez, José Martín Recuerda con «El engañao», una obra en la recupera la historia de San Juan de Dios y su hospital de Granada para asentar una crítica sociopolítica de la España de los último años de la dictadura. El accésit recayó en la obra «Ácido Sulfúrico» de Alfonso Vallejo, un drama que muestra una sociedad en su desintegración, donde el poder destruye y se destruye, al tiempo que enfrenta a los que lo ostentan contra otros personajes socialmente marginados. Nº 15 «EL DESGUACE» de Alfonso Vallejo «LA SÉPTIMA ESCALERA» de Juan Antonio Baca Edición de Enrique Herreras Madrid 2008; 208 pgs. P.V.P.: 12. ISBN: El Premio Lope de Vega de 1976 recayó en «El desguace» de Alfonso Vallejo y otorgó un accesit a «La séptima escalera» de Juan Antonio Baca. La obra de Vallejo se caracteriza por un teatro rupturista, de gramática jocosa, desafiante y complejo, que lo convierte en un auténtico pionero. Por su parte, el texto de Baca es una obra psicológica y, a la vez de género, construida sobre una intriga de carácter policíaca. 72

73 Nº 16 «LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO» de Fernando Fernán Gómez «DIOS ESTÁ LEJOS» de Marcial Suárez «QUERIDO AMIGO» de Joan Guasp Edición de Pedro Ojeda Escudero Madrid 2009; 322 pgs. P.V.P.: 12. ISBN: «Las bicicletas son de para el verano» de Fernando Fernán Gómez fue la obra ganadora del Premio Lope de Vega en Su argumento recupera el período del 36 al 39 a través de la vivencia de una familia madrileña que comparte la cotidianidad de la guerra con vecinos y amigos. Marcial Suárez obtuvo el premio en 1979 con «Dios está lejos», una trama con estética policíaca de novela negra, centrada en la duda moral que surge en un joven juez de provincias sobre el alcance de su profesión. Ese mismo año recibió el accesit «Querido amigo» de Joan Guasp, una historia de amistad cuyo protagonista, un personaje bueno, feliz y libre, ajeno al trabajo y a al vida en sociedad, extiende su utopía como una reacción en cadena Nº 17 «LOS DESPOJOS DEL INVICTO SEÑOR» de Lorenzo Fernández Carranza. «LA SANGRE DEL TIEMPO» de Ángel García Pintado. Edición de Carmen Márquez Montes Madrid 2009; 191 pgs. P.V.P.: 12. ISBN: La obra ganadora del Premio Lope de Vega en 1980, «Los despojos del invicto señor» de Lorenzo Fernández Carranza, está ambientada en un pueblo pobre del sur de España, cuyos habitantes malviven bajo el férreo poder del señor del lugar, un personaje ausente y de connotaciones simbólicas. En parámetros de carácter vanguardista se sitúa «La sangre del tiempo», la obra de Ángel García Pintado que recibió el accésit de esta convocatoria. 73

74 Nº 18 «EDERRA» de Ignacio Amestoy. «EL ÁLBUM FAMILIAR» de José Luis Alonso de Santos. Edición de Eduardo Pérz-Rasilla y Guadalupe Soria Tomás Madrid 2009; 204 pgs. P.V.P.: 12. ISBN: El premio Lope de Vega de 1981 reconoció a una nueva generación de dramaturgos, forjada en los teatros universitarios e independientes, que alcanzaba ahora su madurez. Con ello se inició una brillante carrera en los escenarios para los dos autores incluidos en este volumen. «Ederra», de Ignacio Amestoy, planteaba una reflexión sobre esa juventud española situada en una encrucijada histórica y personal. «El álbum familiar», de Alonso de Santos, ofrece una reflexión sobre lo que la asfixiante dictadura había supuesto para tantas familias durante la posguerra Nº 19 «HAY QUE DESHACER LA CASA» de Sebastián Junyet «TRISTE ANIMAL» de Javier Maqua «EL EQUIPO FEMENINO DE LA CALLE ONCE» de David Barbero Edición de Inmaculada López Silva Madrid 2010; 245 pgs. P.V.P.: 12. ISBN: En 1983 el premio Lope de Vega recayó por unanimidad en «Hay de deshacer la casa» de Sebastián Junyent. El encuentro de dos hermanas que deben repartir la herencia tras el fallecimiento de la madre es el motivo de esta comedia dramática de estructura clásica y personajes contrapuestos, que se convirtió en uno de los grandes éxitos del autor, entre otras cosas por sus referencias críticas al pasado inmediato de la dictadura, el exilio y los parámetros sociales y morales que marcaron a toda una generación de mujeres en España. En la convocatoria de 1984 se concedieron dos accésits. Uno para «Triste animal» de Javier Maqua, obra impregnada de cierto contenido simbólico es una reflexión crítica sobre el pasado y sus consecuencias; y otro para «El equipo femenino de la calle once» de David Barbero, una comedia de ambiente desinhibido, significativa del momento sociopolítico en que fue escrita. 74

75 Nº 20 «HÁBLAME DE HERBERT«y «DE PIEL DORADA» de Elicio Dombriz Edición de Irene Aragón González Madrid 2010; 231 pgs. P.V.P.: 12. ISBN: Las ediciones de 1985 y 1986 del Premio Lope de Vega fueron galardonadas tan sólo con un accésit cada una que recayeron en las obras «Háblame de Herbert» y «De piel dorada» ambas de Elicio Dombrit. La primera es una comedia ligera sobre los temas de la infidelidad en el matrimonio, las relaciones entre sexos y la revisión del papel de la mujer en la sociedad contemporánea. Mientras que la segunda, una comedia dramática, está centrada en la dignidad y la libertad del hombre para escoger su forma de vida. Nº 21 «LA PAPISA JUANA» de Roberto de Souza «CARMENCITA REVISITED» de Santiago Martín Bemúdez «TRUENO DE SU SEPULTURA» de Francisco Prada Edición de Blanca Baltés. Madrid, pgs. P.V.P.: 12 ISBN De 1987 a 1990, los jurados de las sucesivas convocatorias del Premio Lope de Vega dejaron desierto el galardón y tan sólo en algunos casos optaron por conceder un accésit. Así ocurrió en la edición de 1987, en la que el argentino Roberto de Souza recibió esta distinción por «La papisa Juana», una valiente propuesta escénica que se adentra en el territorio de la leyenda con el personaje que da título a su obra, y lo explora a partir de una interesante dialéctica entre el presente, el pasado y la ficción. El mismo honor del jurado mereció un año más tarde «Carmencita revisited», de Santiago Martín Bermúdez. Su obra plantea una peculiar visión, en clave de alta comedia, sobre cómo los españoles hemos solucionado -o no- las fracturas sociales y personales que conocimos en el tardofranquismo.cierra este volumen «Trueno de su sepultura», el drama de Francisco Prada que, tras una sequía de dos años, ganó el Premio Lope de Vega en su edición de En él, el dramaturgo se decanta por el realismo y construye un relato muy bien documentado que nos acerca a la persona de Martín Merino, el cura que fue condenado a muerte y ejecutado en 1852 por atentar contra la vida de la reina Isabel II. 75

76 Nº 22 «LA FELICIDAD DE LA PIEDRA» de Alberto Miralles «LOS BRUJOS DE ZUGARRAMURDI» de Fernando Doménech Edición de José Gabriel López Antuñano Madrid 2011; 199 pgs. P.V.P.: 12. ISBN: En 1992 el jurado del Premio Lope de Vega tomó la decisión de dejarlo desierto y concedió dos menciones honoríficas. La primera a «La felicidad de la piedra» de Alberto Miralles, que centra su argumento en las pesquisas de un escritor que investiga el asesinato de un profesor universitario y político. Y la segunda a «Los brujos de Zugarramurdi» de Fernando Doménech, obra que trata el proceso inquisitorial realizado en el reino de Navarra entre 1609 y 1614 contra supuestos autores de aquelarres y actos satánicos. Nº 23 «PICOSPARDO S» de Javier García-Mauriño «NO FALTÉIS ESTA NOCHE» de Santiago Martín Bemúdez Edición de Julio Checa Puerta. Madrid, págs. P.V.P.: 12 ISBN: Las dos obras que presentamos en esta edición, «Picospardo s», de Javier García-Mauriño, y «No faltéis esta noche», de Santiago Martín Bermúdez, obtuvieron el Premio Lope de Vega en las ediciones de 1993 y 1994, respectivamente. En clave de comedia dramática, «Picospardo s» afronta el tema de la homosexualidad masculina y el rechazo de la sociedad. La sala de espera de un hospital constituye el marco para el encuentro de varias mujeres de distintas clases sociales que van descubriendo paulatinamente las tendencias afectivas de sus seres amados, internados allí a consecuencia de un accidente ocurrido en un conocido pub gay. Formal y temáticamente diferente de la anterior, «No faltéis esta noche» es la invitación que hace una todavía joven viuda a sus seres queridos, muertos que la visitan en su condición de fantasmas. Desbancada de la política por una nueva generación e inmersa en una crisis de la mediana edad, sus anhelos sentimentales y su relación con su hija y con quienes poblaron su pasado introducen en el argumento cuestiones como la memoria histórica o la independencia de la mujer y su realización profesional. 76

77 Nº 24 «EN EL HOYO DE LAS AGUJAS» de José Luis Miranda «RECREO» de Manuel Veiga Edición de Salomé Aguiar. Madrid, págs. P.V.P.: 12 ISBN: El jurado del Premio Lope de Vega correspondiente a la convocatoria del año 1995 se decantó por unanimidad en favor de «En el hoyo de las agujas» de José Luis Miranda, y declaró finalista la obra de Manuel Veiga «Recreo». Pese a estar escritas por autores nacidos con veinticinco años de diferencia, llegados a la escritura teatral desde ámbitos, estéticas y sensibilidades muy distintas, ambas obras coinciden en su temática principal, que presenta a sus protagonistas en su modo de afrontar la soledad. «En el hoyo de las agujas» cuenta la historia de María de Utrera, una mujer torero que se prepara en la habitación del hotel antes de salir hacia la plaza, mientras su amante, y rival en el ruedo, se debate entre la vida y la muerte por una cogida. Por su parte, «Recreo» narra el reencuentro de Narciso con su Amigo Imaginario y con su amor secreto de la adolescencia, Violeta Ferucci, en el patio del instituto, el día de la fiesta de ex-alumnos. Los dos textos recogidos en este volumen constituyen un buen reflejo de la sociedad en la que fueron creados, al tiempo que los mundos aislados que surgen de su creación, regidos por su propia lógica interna, siguen siendo identificables veinte años después para un espectador del siglo XXI. Serie: Debate Nº 1 «PRIMER CONGRESO DE LA ADE-Mallorca, 1988» Incluye ponencias de Emilio Hernández, Ángel Facio, Jaume Melendres, Agustín Iglesias, Frederic Roda, Antonio Andrés, Juan A. Hormigón y Jordi Mesalles/Joan Ollé; artículos de Ángel F. Montesinos, Karla Barro, Juan Vázquez, Agustín Iglesias, Etelvino Vázquez, Guillermo Heras, Juan A. Hormigón, Adolfo Marsillach y Antonio Malonda; trascripción de los debates congresuales, las conclusiones y una revista de prensa. Mallorca, 1990; 198 pgs. ISBN: sin número. (Agotado) Nº 2 «SEGUNDO CONGRESO DE LA ADE-Gijón, 1989» Incluye ponencias de Juan Vázquez, Josep Montanyés/Pau Monterde, Juan A. Hormigón, Ricardo Iniesta, Etelvino Vázquez, Jorge Eines, Lucila Maquieira, José María Rodríguez- Buzón, Juanjo Granda, Jesús Cracio; artículos de Carlos Rodríguez, Anne Ubersfeld, Clas Zilliacus, José Sanchis Sinisterra, Guillermo Heras, Patrice Pavis y Jaume Melendres; Entrevista a José Carlos Plaza y J. A. Hormigón; trascripción de los debates congresuales, las conclusiones y una revista de prensa. Gijón, 1990; 264 pgs. ISBN: (Agotado) 77

78 Nº 3 «TERCER CONGRESO DE LA ADE-Málaga, 1990» Incluye ponencias de Juan Vázquez, Juanjo Granda, Antonio Malonda, Simón Suárez, Santiago Sueiras/Etelvino Vázquez, Ángel F. Montesinos y Emilio Sagi; artículos de Adolfo Marsillach, Carlos Rodríguez, Juan Antonio Hormigón, Alejandro Alonso, Fernando Doménech, Vladimir Procházka, Juanjo Granda, Juan Pastor, Francisco Nieva; entrevistas a José Sanchis Sinisterra y Iago Pericot; transcripción de los debates congresuales, las conclusiones y una revista de prensa. Málaga, 1992; 294 pgs. P.V.P.: 10. ISBN: sin número. Nº 4 «GOLDONI: MUNDO Y TEATRO» Incluye artículos y ensayos de Franco Fido, Mario Baratto, Danièle Aron, Ginnete Herry, Luigi Lunari, Fernando Doménech y J. A. Hormigón. Las obras de Goldoni una a una, teatrología completa de Carlo Goldoni, (227 comedias), comentadas cronológicamente por Fernando Doménech y J. A. Hormigón. Madrid, 1993; 494 pgs. P.V.P.: 15. ISBN (10): ISBN (13): Uno de los escasísimos libros existentes en España en torno a la obra del gran reformador de la escena italiana del XVIII. La teatrología que ocupa la segunda parte del volumen, constituye un material imprescindible para el estudio de la obra de Carlo Goldoni. Edición conmemorativa del año del Bicentenario. Nº 5 «15 AÑOS DE LA ADE ( )» Diseño editorial J. A. Hormigón. Colaboradores: Nathalie Cañizares, Yolanda Dorado y Carlos Rodríguez. Madrid, 1997; 576 pgs P.V.P.: 15. ISBN (10): ISBN (13): Los materiales recogidos en este volumen se agrupan en tres secciones. La primera está constituida por una amplia cronología de la Asociación desde sus orígenes hasta julio de En la segunda, los editoriales de la Revista ADE-Teatro. El libro se completa con el directorio de la ADE. 78

79 Nº 6 «LA PREPARACIÓN DEL ACTOR CIEGO» de Marta Schinca, Beatriz Peña y Javier Navarrete. Madrid, 1997; 212 pgs. P.V.P.: 10. ISBN (10): X ISBN (13): Una novedosa aportación en el campo de la técnica actoral. Su objetivo ha sido establecer el balance inicial relativo a los procesos del actor ciego. La investigación desarrollada por los tres autores del libro abarca los territorios de la ortofonía, la expresión corporal y la dramatización. Nº 7 «LA NUEVA DRAMATURGIA GALLEGA. ANTOLOGÍA Y ESTUDIO PRELIMINAR» Selección y edición de Manuel F. Vieites. Presentación de Juan Antonio Hormigón. Madrid, 1998; 492 pgs. P.V.P.: 15. ISBN (10): ISBN (13): La antología y el estudio que componen este volumen son fruto de una sistemática aproximación y valoración de la literatura dramática contemporánea que se realiza en Galicia. Nº 8 «LA RENOVACIÓN TEATRAL ESPAÑOLA DE 1900» Manifiestos y otros ensayos. Edición y estudio preliminar de Jesús Rubio. Presentación de Juan Antonio Hormigón. Madrid, 1998; 384 pgs. P.V.P.: 15. ISBN (10): ISBN (13): Manifiestos, ensayos y artículos que acompañaron y fundamentaron los intentos de renovación teatral en la transición del siglo XIX al XX. En ellos se contemplan las relaciones entre el teatro, la novela y la poesía, además de distintas propuestas sobre los repertorios, los teatros de ensayo, la creación de un Teatro Nacional, etc. 79

80 Nº 9 «EL ESPECTÁCULO INVISIBLE» de Luis de Tavira. Prólogo de Juan Antonio Hormigón. Madrid, 1999; 220 pgs P.V.P.: 10. ISBN (10): ISBN (13): Reflexión, ética, aprendizaje y creatividad son los principales componentes de este volumen, que tiene como objeto el mundo del actor, pero que transita igualmente cuestiones relacionadas con el autor y su obra, la estética literaria y de la escenificación. Un inquietante recorrido por los enigmas y compromisos de la interpretación y del teatro. Nº 10 «EL TEATRO DEL SIGLO XIX POR DENTRO» de M. J. Moynet. Versión española de Cecilio Navarro. Edición facsímil. Presentación de Juan Antonio Hormigón. Prólogo de Jesús Rubio Jiménez Madrid, 1999; 286 pgs P.V.P.: 15. ISBN (10): ISBN (13): Un compendio minucioso de la arquitectura teatral, escenografía, maquinaria, iluminación, efectos especiales, etc., tal y como eran en la segunda mitad del siglo XIX. Con el frecuente auxilio del dibujo, Moynet describe la estructura del escenario y su funcionamiento, el método de pintura de las decoraciones, la técnica del alumbrado, la carpintería y cerrajería, la manera de realizar truenos, lluvias, relámpagos, demoliciones, etc. Nº 11 «LA DIRECCIÓN DE LOS ACTORES. DICCIONARIO MÍNIMO» de Jaume Melendres. Prólogo de Joan Abellán. 2ª edición, Madrid, 2010; 157 pgs P.V.P.: 15 ISBN: Bajo la forma de diccionario, este ensayo propone un recorrido por los conceptos y definiciones teatrales que permitan suministrar al lector bases razonables sobre las que desarrollar el difícil ejercicio de la dirección de los actores. 80

81 Nº 12 «TEATRO Y POLÍTICA: BARCELONA ( )» de Lourdes Orozco. Madrid, 2007; 384 pgs P.V.P.: 15. ISBN: La autora, profesora de la Universidad de Leeds (Gran Bretaña), analiza el impacto que la política cultural ha tenido en el teatro de Barcelona de 1980 a Su intención es investigar la influencia en el panorama teatral de las tres principales instituciones públicas del territorio (Generalitat, Diputació y Ajuntament), y evaluar si se trata de un papel positivo o de una actitud intervencionista que puede poner en peligro la libertad artística. Nº 13 «EL PREMIO LOPE DE VEGA. HISTORIA Y DESARROLLO» de Eduardo Pérez-Rasilla y Julio Enrique Checa. Cronología del Premio Lope de Vega elaborada por Inmaculada de Juan Madrid, 2006; 421 pgs P.V.P.: 15. ISBN (10): ISBN (13): Mediante toda la documentación que ha sido posible reunir, los autores dan buena cuenta de la significación de este certamen dentro del teatro español del siglo XX, cuya andadura en los últimos setenta años constituye una de las escasas formas de vertebración aparente que se pueden detectar en el teatro español contemporáneo. Nº 14 «LOS PUNTOS DE VISTA ESCÉNICOS» de Anne Bogart. Edición de Michael Bigelow Dixon y Joel A. Smith. Edición española de Abraham Celaya. 2ª edición; Madrid, 2016; 227 pgs P.V.P.: 15 ISBN: Anne Bogart es una de las figuras más representativas del teatro estadounidense gracias a los Puntos de Vista Escénicos, en los que fundamenta su trabajo. Su objetivo es proporcionar un lenguaje que permita interpretar las vicisitudes de todos los implicados en un espectáculo (dramaturgo, director, actores, técnicos, escenógrafos, espectadores...) según las circunstancias emocionales individuales o colectivas. 81

82 Nº 15 «LECCIONES DE DIRECCIÓN ESCÉNICA» de V.E. Meyerhold Edición de Jorge Saura. Madrid, 2010; 442 pgs P.V.P.: 15 ISBN: Estas Lecciones de Dirección Escénica, desconocidas hasta sólo unos años, son el resultado de la transcripción de las conferencias y actividades desarrolladas por V.E. Meyerhold en los Cursos de Formación y Maestría impartidos en Petrogrado en 1918 y Se trata, además, de los únicos documentos que se han conservado del gran director ruso destinados específicamente a la enseñanza de la dirección de escena. Nº 16 «EL NATURALISMO EN EL TEATRO» de Émile Zola Edición de Rosa de Diego Madrid, 2011; 240 pgs P.V.P.: 15 ISBN: Polémico para su época y fundamental para evolución de la dramaturgia, El Naturalismo, que encabezó e impulsó Émile Zola en la segunda mitad del siglo XIX, propuso una lucha contra las convenciones y las representaciones artificiales en busca de la modernización de los escenarios. Los planteamientos de Zola sobre el trabajo del actor, la escenografía, los niveles de lengua y los efectos de estilo, sentaron las bases de una profunda transformación artística. Nº 17 «LA PROFESIÓN DEL DRAMATURGISTA» Edición de Juan Antonio Hormigón. Trabajos e intervenciones de J. A. Hormigón, C. Rodríguez, G. della Volpe, J. Tenschert, L. Olivi, A. Tinterri, M. D. Pesce, N. Kolevska-Kourteva, I. Sadowska-Guillón, C. Zurbach, B. Luik, M. H. de Quadros, Y. Volnovich, S. Torlucci y A. Jeftanovic. Edición papel: Madrid, 2011; 329 pgs. P.V.P.: 15 ISBN: Edición digital: Madrid, 2013; 272 pgs P.V.P.: 10 ISBN: (ed. epub) La figura y función del dramaturgista goza de reconocimiento y valoración en la práctica escénica de gran parte de los países europeos, como colaborador cualificado del director de escena o de la institución teatral en la que trabaja. Su presencia forma parte de los procesos habituales del trabajo teatral y asegura cuando menos, una cobertura científica y conceptual a la escenificación. 82

83 Nº 18 «MORATÍN Y GOYA» de René Andioc Edición de Annie Andioc. Madrid, 2012; 301 pgs. P.V.P.: 15 ISBN: Moratín y Goya compusieron el eje de los estudios e investigaciones de René Andioc. Vinculados en su amistad, sus inquietudes intelectuales y su pensamiento, Leandro Fernández de Moratín, que tanto hizo por la transformación del teatro de su tiempo, y Francisco de Goya, que tantos caminos abrió a la estética de la imagen plástica como expresión del entorno o de las fantasmagorías de la mente, se reúnen una vez más en este libro invocados por la letra y el saber del gran maestro del hispanismo. Nº 19 «EL LEGADO DE BRECHT» de Juan Antonio Hormigón Edición papel: Madrid, 2012; 313 pgs. ISBN: P.V.P: 15 Edición digital: Madrid 2014; 364 pgs. ISBN: P.V.P.: 10,01 La situación del mundo actual otorga a la literatura dramática de Bertolt Brecht un lugar y presencia revitalizados. Sus temáticas resultan perceptibles, pertinentes, analogizables, y no es difícil descubrir hoy comportamientos y actitudes que encuentran su equivalencia en personajes de muchos de sus textos. Juan Antonio Hormigón reúne en este volumen un conjunto de ensayos y artículos sobre la figura, la obra, el trabajo escénico y el pensamiento del gran creador alemán. Nº 20 «HACIA EL ESPERPENTO: TRAYECTORIA DEL TEATRO DE VALLE-ICLÁN» de Rodolfo Cardona Introducción de Juan Antonio Hormigón Madrid, págs P.V.P: 15 ISBN: El presente volumen, en palabras de su autor, no ha sido concebido como un estudio académico sino más bien como un posible instrumento dedicado sobre todo a la gente de teatro. A través de sus páginas, Rodolfo Cardona analiza el conjunto de las obras teatrales de Valle-Inclán, casi escena por escena, para ofrecer una idea lo más exacta posible de lo que el gran escritor tenía en mente cuando las escribió y cómo lo expresó. Desde las «Comedias bárbaras» a las Farsas y los Esperpentos, Cardona recorre la producción escénica de don Ramón para desentrañar el meollo de cada obra. En su ánimo alienta el propósito de contribuir a la coherencia de las puestas en escena y del trabajo de los creadores escénicos, sin restar por ello originalidad a sus propuestas. 83

84 Nº 21 «HACIA UNA HISTORIOGRAFÍA DEL ESPECTÁCULO ESCÉNICO» de Juan P. Arregui Madrid, págs. P.V.P: 15 ISBN: Las Artes del Espectáculo, Escénicas y Performativas se hallan presentes en las bases de la mayoría de las manifestaciones culturales a lo largo de la Historia. El concepto de representación se ha convertido en una herramienta relevante para gran variedad de estudios, que abarcan casi todos los aspectos de la actividad humana. No obstante, su consideración disciplinar -no exenta de debate y proclive a visiones encontradas-, ha adolecido hasta ahora de un reconocimiento irregular y heterogéneo en nuestro país, quizá por su relación y contigüidad con otros campos como la literatura, la musicología, la historia del arte, la arquitectura, las artes aplicadas, la estética Juan P. Arregui explora en este libro las líneas generales de la historiografía del espectáculo escénico y contextualiza una síntesis argumentada de la conquista de su propio espacio académico. Ofrece así el bosquejo de un extenso territorio de estudio que descubre una gran amplitud de posibilidades, pero también de compromisos. Nº 22 «LA ESCENA DEL SIGLO XXI» de José Gabriel López Antuñano. Madrid, págs. P.V.P: 18 ISBN: directores de prestigio internacional son los protagonistas de este estudio sobre los escenarios actuales, que aúna la descripción y la reflexión personal. Son algunos de los que, en mi opinión, con su competencia, capacidad, investigación y trabajo han realizado aportaciones al teatro en estos últimos años, señala el profesor López Antuñano. En él recorre los estilos y los presupuestos estéticos e ideológicos de creadores tan relevantes y diversos como Krystian Lupa, Declan Donnellan, Robert Wilson, Thomas Ostermeier, Robert Lepage o Romeo Castellucci, entre otros. El análisis espectacular sobre la labor de cada uno de estos veinticuatro nombres es el punto desde el que se valora el proceso dramaturgístico con el texto y la narratividad escénica, el diseño del espacio, el sentido de la puesta en escena, el trabajo con los actores y el estudio de los signos. Un libro incitador y singular sobre el teatro contemporáneo que no pretende ser un canon de directores, sino las reflexiones de un espectador que trata de ver hacia dónde y con quiénes (no todos) puede ir la escena del siglo XXI. 84

85 Nº 23 «EL TEATRO DEL PUEBLO» de Romain Rolland «UN TEATRO COMPROMETIDO» de Jean-Richard Bloch Edición de Rosa de Diego. Madrid, págs. P.V.P: 15 ISBN: En los albores siglo XX, Romain Rolland y Jean-Richard Bloch publicaron una serie de artículos sobre sus concepciones, coincidentes y diversas, de un teatro del y para el pueblo que respondiera a las necesidades de un público estrictamente popular. Sus propuestas, polémicas en su momento, resultaron fundamentales para iniciativas posteriores, como la fundación del festival de Aviñón por parte de Jean Vilar, que recuperó la dimensión original del teatro como gran espectáculo popular y reclamó salas que unieran al público en lugar de dividirlo: fue la voluntad de democratización del teatro que, durante muchos siglos, había sido monopolio de unos pocos. Este volumen recoge los ensayos y puntos de vista de ambos autores franceses sobre la cuestión. Si la visión de Rolland, innovadora y revolucionaria de la escena, mantiene hoy su plena actualidad, no lo son menos los planteamientos de Bloch sobre la necesidad de escribir desde su época y para sus contemporáneos, y su idea de cómo ha de ser el teatro del futuro, un teatro que debe dirigirse a todos los públicos, a la sociedad entera. Nº 24 «LA PARADOJA DEL COMEDIANTE» de Denis Diderot Traducción y edición crítica de Lydia Vázquez Madrid, págs. P.V.P: 15 ISBN: En la «Paradoja del comediante» -escrita en 1773, aunque no publicada hasta 1830-, Diderot recurre a un diálogo imaginario con un interlocutor, al que procura demostrarle que las creencias de su tiempo sobre la actividad actoral eran falsas. Considera el arte del actor, no como inspiración de las musas, sino como ejercicio de una profesionalidad que se adquiere por medio del estudio, la reflexión y la praxis. Desarrolla así una teoría científica de la interpretación, destilada a través de agudos razonamientos, definiciones, recuerdos de intérpretes y la crítica de sus estilos, del engolamiento y los excesos sentimentales en el escenario, para reivindicar la necesidad de un distanciamiento del texto que pueda brindarlo sin fisuras. La traducción y edición crítica que presentamos en este volumen, realizada por Lydia Vázquez, profesora en la Universidad del País Vasco, se sustenta en un exquisito rigor filológico sobre los usos y acepciones lingüísticas del momento y en la minuciosa referencia de los personajes, conceptos estéticos, formas coloquiales, obras de diversa índole, estrenos, etc., que pueblan el texto, esclarecidos con precisión y esmerado rigor bibliográfico. Además, algunas de sus precisiones corrigen errores de ediciones precedentes o descubren aspectos no reseñados hasta la fecha. 85

86 Nº 25 «STANISLAVSKI, MEYERHOLD Y CHALIAPIN: LA INTERPRETACIÓN OPERÍSTICA» de Susana Egea Prólogo de Juan Antonio Hormigón. Madrid, págs. P.V.P: 15 ISBN: Los elementos que diferencian los procesos técnicos en la representación de personajes en el teatro de texto o en el teatro musical están registrados de forma constante desde el siglo XVI, en que se emplaza el origen del género operístico, hasta nuestros días. Este libro indaga en las aportaciones que en este campo realizaron Fedor Chaliapin, Konstantin Stanislavski y Vsevolod Meyerhold en la escena operística. La profesora Susana Egea inicia su estudio con el análisis de los precedentes y de los trabajos realizados por actores, cantantes, coragos, dramaturgos, compositores a lo largo de los siglos XVI, XVII, XVIII sobre los procedimientos de construcción de vida escénica en música y la técnica actoral en arte dramático. La segunda parte del volumen recoge el trabajo que Stanislavski desarrolló con los cantantes de ópera, después de que en 1918 se iniciara el convenio entre el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Bolshoi; y aborda la relación de Meyerhold con la ópera quien, durante casi diez años, tendría bajo su cargo la dirección artística del Teatro Marinski. Presenta, así, nuevos enfoques sobre los dos creadores, y un mayor análisis de su vinculación con el método de Chaliapin, referente para ambos. Nº 26 «EL TEATRO VACÍO» de Manuel F. Vieites Madrid, págs. P.V.P: 20 ISBN: Tras cuarenta años de democracia y más de treinta en la Unión Europea, la situación del sistema teatral en España, pese a muchos avances, es muy deficitaria. La precariedad, la inestabilidad, la intermitencia, la provisionalidad, o la invisibilidad, son adjetivos que definen las dinámicas del campo y limitan de forma muy notable el acceso de la ciudadanía al teatro, pero también dificultan el pleno desarrollo de campos profesionales que en toda Europa gozan de legitimidad y prestigio. Este volumen, nacido del estudio de otras dinámicas en otros países, propone una forma diferente de entender la política teatral, para ponerla al servicio del desarrollo del sistema y garantizar así el acceso pleno de la ciudadanía al teatro, en tanto manifestación cultural, para lograr también en este campo la convergencia con Europa, y para convertir el teatro, y la cultura, en un servicio público. Para ser, también en lo teatral, como demandaban ilustrados notables como Olavide, Urquijo, Jovellanos, Moratín o Quintana, al menos por un tiempo, plenamente europeos. 86

87 Serie: Teoría y Práctica del Teatro Nº 1 «EL ARTE DE LA DIRECCIÓN ESCÉNICA» de Curtis Canfield. Traducción de Leonor Tejada. Revisión de Carlos Rodríguez. Dibujos de W. Oren Parker. 4ª edición. Madrid, 2011; 346 pgs. P.V.P.: 23. ISBN: Un libro básico de consulta con el que discurrir por el proceso de trabajo del director de escena. El lector interesado encontrará en él propuestas técnicas con las que afrontar la compleja tarea de la puesta en escena. Nº 2 «TRABAJO DRAMATÚRGICO Y PUESTA EN ESCENA» de Juan Antonio Hormigón. 3ª edición, revisada y muy ampliada. Madrid, págs. 64 páginas de fotografías en b/n y color P.V.P.: 30. ISBN: Hormigón aborda el origen y evolución del concepto de dramaturgia y la proyección del trabajo dramatúrgico en la puesta en escena. Dedica especial atención a la profesión del director de escena, su formación, sus instrumentos de significación y su proceso de trabajo. Así mismo incluye una importante serie de estudios de proyección práctica, que desarrollan y dejan constancia de su amplia experiencia teatral. Nº 3 «MEMORIAS» de Carlo Goldoni. Traducción de Borja Ortiz de Gondra Madrid, 1993; 624 pgs. P.V.P.: 23. ISBN(10): ISBN(13): Algo más que un libro autobiográfico. Las «Memorias» de Goldoni constituyen una obra de creación, una suerte de teatralización de su propia vida. Una fuente de información imprescindible para el estudio del gran autor veneciano. Edición conmemorativa del año del Bicentenario Goldoni. 87

88 Nº 4 «TEATRO DE CADA DÍA» Escritos sobre el teatro de José Luis Alonso. Edición de Juan Antonio Hormigón Incluye artículos de Andrés Amorós, Ángel F. Montesinos, Mª del Carmen Calvo, Luis Escobar, Francisco Nieva, José María Pou, Andrés Peláez y una entrevista a María Jesús Valdés. 63 fotografías. Madrid, 1991; 670 pgs. ISBN(10): ISBN(13): (Agotado) Nº 5 «LA DRAMATURGIA DE HAMBURGO» de G. E. Lessing. Traducción de Feliú Formosa. Prólogo de Paolo Chiarini. Traducción de Luigia Perotto. 2ª edición. Madrid, 2004; 540 pgs. P.V.P.: 23. ISBN (10): ISBN (13): La obra más importante de la crítica teatral de la Ilustración, que dio origen al concepto de «Dramaturgia». Nº 6 «FABIÀ PUIGSERVER: Un hombre de teatro» Recopilación de escritos y entrevistas del escenógrafo y director Fabiá Puigserver. Incluye estudios de Isidre Bravo, Joan Abellán, Guillem Jordi Graells, Jaume Melendres, Lluís Pasqual, Patricia Trapero; artículos y entrevistas de Montserrat Roig, Frederic Roda, Carme Serrallonga, Francesc Nel.lo, Patricia Gabancho, Lluís Homar, etc... Edición de G. J. Graells y J. A. Hormigón. 202 fotografías en color y blanco y negro. Madrid, 1992; 429 pgs. ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) Nº 7 «V. S. MEYERHOLD: Textos teóricos» Edición de Juan Antonio Hormigón. Traducción de J. Delgado, R. Vicente, V. Cazcarra, J. L. Bello y José Fernández. 4ª edición. Madrid, 2008; 656 pgs. P.V.P.: 23. ISBN: La recopilación más amplia que existe en castellano de los escritos teatrales del gran director de escena ruso-soviético. 88

89 Nº 8 «LA CRISIS DEL PERSONAJE EN EL TEATRO MODERNO» de Robert Abirached. Traducción de Borja Ortiz de Gondra Edición papel: 2ª edición. Madrid, 2011; 456 pgs. P.V.P: 23. ISBN: Edición digital: Madrid 2014; 561 pgs. P.V.P.: 14 ISBN: Desde el concepto de mímesis aristotélica hasta el despojamiento del personaje en el siglo XX, pasando por el nacimiento de la era burguesa o la incursión del surrealismo y las vanguardias, el trabajo de Abirached revisa estilos, épocas y formas teatrales que son parte esencial de la historia escénica. Un libro fundamental para indagar y comprender el desarrollo del teatro de nuestro tiempo. Nº 9 «TEORÍA Y TÉCNICA DE LA ESCRITURA DE OBRAS TEATRALES» de John Howard Lawson. Traducción revisada por Alejandro Alonso. Edición papel: 2º edición, Madrid 2013; 438 pgs. P.V.P: 23 ISBN: Edición digital: Madrid, 2013; 392 pgs. P.V.P.: ISBN: (ed. epub) «Teoría y técnica de la escritura de obra teatrales» explora las raíces históricas y sociales del teatro, desde Aristóteles has O Neill y Bernard Shaw, y muestra cómo convergen las ideas dominantes de una época en el desarrollo teatral de la misma. J. H. Lawson profundiza en el team al tratar el teatro del siglo XX. Analiza detenidamente sus principios teóricos y técnicos, ejemplifica aciertos y desaciertos en la aplicación de éstos y señala la repercusión de las concepciones ideológicas en los aspectos formales y técnicos de la literatura dramática contemporánea, especialmente la norteamericana. Además en sus páginas el lector podrá encontrar un pormenorizado estudio de los diferentes elementos que componen la estructura dramática (conflicto, acción, clímax...) y el desarrollo del texto teatral, lo que contribuye a lacer de este libro un manual de alto interés práctico. 89

90 Nº 10 «AUTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO ESPAÑOL ( )» VOLUMEN I- Siglos XVII-XVIII-XIX Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón Coordinación documental de Carlos Rodríguez Equipo de investigación: Inmaculada Alvear, Fernando Doménech, José María Echazarreta, Felicidad González y César de Vicente. Madrid, 1996; 1022 pgs. P.V.P.: 30. ISBN (10): (Obra completa) ISBN (13): (Obra completa) ISBN (10): (volumen I) ISBN (13) (volumen I) Resultado de un intenso trabajo de investigación desarrollado a lo largo de dos años en torno a la literatura dramática española escrita por mujeres. Más de seiscientas autoras, con sus respectivas obras que abarcan desde el siglo XVI hasta nuestros días. El tomo se completa con el estudio pormenorizado en forma de fichas dedicadas a cada autora y a cada uno de sus textos en los periodos del barroco, la ilustración, el costumbrismo, el romanticismo y el realismo. Nº 11 «AUTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO ESPAÑOL ( )» VOLUMEN. II- Siglo XX ( ) Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón. Coordinación documental de Carlos Rodríguez. Equipo de investigación: Inmaculada Alvear, Fernando Doménech, José María Echazarreta, Felicidad González y César de Vicente. Madrid 1996; 1414 pgs. P.V.P.: 30. ISBN (10): (Obra completa) ISBN (13): (Obra completa) ISBN (10): (volumen II) ISBN (13): (volumen II) El segundo volumen de este trabajo de investigación, está dedicado a las autoras dramáticas del siglo XX, siguiendo los mismos criterios de estudio que el volumen I. Incluye también una serie de adiciones y correcciones al Catálogo aparecido en el primer tomo, así como un anexo incorporando más de 100 nuevas autoras. Nº 12 «LA ESCUELA DEL ESPECTADOR» de Anne Ubersfeld. Traducción de Silvia Ramos. Presentación de J. A. Hormigón. Revisión e introducción de Nathalie Cañizares. Madrid, 1997; 366 pgs ISBN (10): ISBN (13): (Agotado) 90

91 Nº 13 «E. VAJTÁNGOV: Teoría y práctica teatral» Edición de Jorge Saura. 39 fotografías. Madrid, 1997; 438 pgs. P.V.P.: 23. ISBN (10) : ISBN (13): (Agotado) Nº 14 «LA MÚSICA Y LA PUESTA EN ESCENA» y «LA OBRA DE ARTE VIVIENTE» de Adolphe Appia. Traducción de Nathalie Cañizares Bundorf. Presentación de Juan Antonio Hormigón. Introducción de Ángel Martínez Roger Edición papel: Edición digital: Madrid, ª edición. 456 págs. P.V.P.: 23. ISBN: Madrid, pgs. P.V.P.: 14. ISBN: Adolphe Appia es una figura capital del período que vio consolidarse al director de escena contemporáneo, y que produjo cambios substanciales en las ideas sobre el espacio escénico. Sus concepciones se contraponen radicalmente al convencionalismo heredado de la tradición realista, a su noción de verosimilitud, decorativismo o reproducción fotográfica. Además, Appia define la música como el núcleo central del hecho escénico y, a partir de la noción de ritmo, fundamenta el trabajo corporal del actor o la función expresiva de la luz. Las dos obras recogidas en este volumen, pertenecientes a diferentes períodos, son extraordinariamente significativas de su pensamiento teatral, que influyó decisivamente en la puesta en escena contemporánea. Nº 15 «INTERPRETAR SIN DOLOR: UNA ALTERNATIVA AL MÉTODO» de Don Richardson. Traducción de Fernando Santos Santos Ensayo introductorio de Juan Antonio Hormigón. 3ª edición. Madrid, 2010; 272 pgs. P.V.P.: 23. ISBN: Este volumen es ante todo un manual: un conjunto de dieciocho lecciones en las que el autor establece los fundamentos de la actuación, sus técnicas y procedimientos. Dirigido tanto a los actores y directores como a los estudiantes de arte dramático, aborda en sus páginas la interpretación en el teatro, la televisión y el cine. 91

92 Nº 16 «RIVAS CHERIF Y EL TEATRO ESPAÑOL DE SU ÉPOCA ( )» de Juan Aguilera y Manuel Aznar Soler. Prólogo de Juan Antonio Hormigón. Madrid, 2000; 593 pgs. P.V.P.: 23. ISBN (10): ISBN (13): Un estudio fundamental y definitivo para conocer la vida y obra de Rivas Cherif, uno de los hombres de teatro más polifacéticos y versátiles de la historia de teatro español del siglo XX, y de buena parte del devenir escénico en la España de su época. Nº 17 «AUTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO ESPAÑOL ( )» VOLUMEN. III- Siglo XX ( ) Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón. Coordinación documental de Inmaculada de Juan y Carlos Rodríguez. Equipo de investigación: Agustina Aragón, Fernando Doménech, Eduardo Pérez-Rasilla, María José Ragué Arias, y Manuel F. Vieites. Madrid, 2000; 1021 pgs P.V.P.: 30. ISBN (10): (Obra completa) ISBN (13): (Obra completa) ISBN (10): X (volumen III) ISBN (13): (volumen III El tercer volumen de este trabajo de investigación, está dedicado a las autoras dramáticas del último cuarto del siglo XX, siguiendo los mismos criterios de estudio que en los dos primeros volúmenes. Incluye también una serie de adiciones a las fichas de autoras y obras analizadas anteriormente. Nº 18 «AUTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO ESPAÑOL ( )» VOLUMEN. IV- Catálogo general Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón Coordinación documental de Inmaculada de Juan y Carlos Rodríguez Equipo de investigación: Inmaculada Alvear, Agustina Aragón, Fernando Doménech, José María Echazarreta, Felicidad González, Eduardo Pérez-Rasilla, María José Ragué Arias, César de Vicente y Manuel F. Vieites. Madrid, 2000; 735 pgs P.V.P.: 23. ISBN (10): (Obra completa) ISBN (13): (Obra completa) ISBN (10) (volumen IV) ISBN (13): (volumen IV) Cuarto y último volumen de esta investigación, que incluye el Catálogo completo de autoras y sus obras a lo largo de cinco siglos, así como el índice de títulos recogidos. 92

93 Nº 19 «HAY QUE REHACERLO TODO» ESCRITOS SOBRE EL TEATRO. de Jacques Copeau. Edición de Blanca Baltés. Madrid, 2002; 586 pgs 32 páginas de fotografías en b/n P.V.P.: 23. ISBN (10): ISBN (13): La antología de textos de Jacques Copeau, uno de los maestros del teatro del siglo XX, recogida en este volumen es una muestra extraordinariamente significativa de su pensamiento teatral, conformador decisivo de la profesión del director de escena en el sentido contemporáneo. Nº 20 «UN TEATRO NECESARIO» ESCRITOS SOBRE EL TEATRO de Adolfo Marsillach Edición de Juan Antonio Hormigón. Madrid, 2003; 728 págs. 63 págs. de fotografías en b/n y color P.V.P.: 23. ISBN (10): ISBN (13): Recopilación de los textos escritos por Adolfo Marsillach a lo largo de su vida, relativos al teatro y a su propia producción escénica. El volumen recoge también las notas de dirección de muchos de sus espectáculos así como algunas entrevistas y conversaciones especialmente significativas en el plano biográfico y profesional. La edición se completa con una extensa documentación gráfica de su labor como actor y director, una amplia Cronología y la Teatrografía de todas sus puestas en escena. Nº 21 «DIRECTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO ESPAÑOL ( )» VOLUMEN I: Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón. Madrid, 2003; 1224 págs. Coordinación documental de Inmaculada de Juan. Equipo de investigación: Fátima Aguado, Fernando Doménech, Enrique Herreras, Desirée Ortega, Eduardo Pérez-Rasilla, Adolfo Simón, y Manuel F. Vieites Colaboradores: Blanca Baltés, Margarita Reiz y Carlos Rodríguez P.V.P.: 30. ISBN (10): (Obra completa) ISBN (13): (Obra completa) ISBN (10): (volumen I) ISBN (13): (volumen I) Resultado del trabajo de investigación desarrollado a lo largo de tres años en torno a la dirección de escena realizada por mujeres en España. Cerca de ochocientas directoras, con sus respectivas escenificaciones, componen el catálogo que encabeza el libro, que abarca desde mediados del siglo XVI hasta nuestros días. El tomo se completa con las fichas pormenorizadas de cada una de las mujeres que desarrollaron sus espectáculos en el período que va desde 1550 hasta principios del siglo XX, y que en este estudio han sido agrupadas bajo la denominación genérica de "protodirectoras". 93

94 Nº 22 «DIRECTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO ESPAÑOL ( )» VOLUMEN II: (A-L) Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón. Madrid, 2004; 981 pgs. Coordinación documental de Inmaculada de Juan. Equipo de investigación: Fátima Aguado, Fernando Doménech, Enrique Herreras, Desirée Ortega, Eduardo Pérez-Rasilla, Adolfo Simón, y Manuel F. Vieites Colaboradores: Blanca Baltés, Margarita Reiz y Carlos Rodríguez P.V.P.: 30. ISBN (10): (Obra completa) ISBN (13): (Obra completa) ISBN (10): (volumen II) ISBN (13): (volumen II) Este segundo volumen del trabajo de investigación en torno a la dirección de escena realizada por mujeres en España, contiene el estudio pormenorizado en forma de fichas, dedicado a cada una de las mujeres que han desarrollado sus espectáculos en el período comprendido entre 1930 a 2002 con los apellidos que van de las letras A a la L. Nº 23 «DIRECTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO ESPAÑOL ( )» VOLUMEN III: (M-Z) Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón. Madrid, 2005; 1182 pgs Coordinación documental de Inmaculada de Juan. Equipo de investigación: Fátima Aguado, Fernando Doménech, Enrique Herreras, Desirée Ortega, Eduardo Pérez-Rasilla, Adolfo Simón, y Manuel F. Vieites Colaboradores: Blanca Baltés, Margarita Reiz y Carlos Rodríguez P.V.P.: 30. ISBN (10): (Obra completa) ISBN (13): (Obra completa) ISBN (10): X (volumen III) ISBN (13): Este tercer volumen del trabajo de investigación en torno a la dirección de escena realizada por mujeres en España, contiene el estudio pormenorizado en forma de fichas, dedicado a cada una de las mujeres que han desarrollado sus espectáculos en el período comprendido entre 1930 a 2002 con los apellidos que van de las letras M a la Z. 94

95 Nº 24 «VALLE-INCLÁN: BIOGRAFÍA CRONOLÓGICA Y EPISTOLARIO» VOLUMEN I. BIOGRAFÍA CRONOLÓGICA ( ) de Juan Antonio Hormigón Madrid, 2006; 849 pgs. P.V.P.: 23. ISBN (10): X (Obra completa) ISBN (13): (Obra completa) ISBN (10): (volumen I) ISBN (13): (volumen I) Juan Antonio Hormigón ha trabajado largamente en la elaboración de este proyecto biográfico, proponiendo la estructura cronológica en aras de la máxima objetividad. Además de reunir todos los documentos valleinclanianos privados y públicos de los que disponemos hasta la fecha, de proceder a amplias indagaciones en la prensa nacional, regional y extranjera y de remitirse a un extenso repertorio bibliográfico, ha descubierto no pocos lances biográficos que eran desconocidos hasta la fecha. Nº 25 «VALLE-INCLÁN: BIOGRAFÍA CRONOLÓGICA Y EPISTOLARIO» VOLUMEN II. BIOGRAFÍA CRONOLÓGICA ( ) de Juan Antonio Hormigón Madrid, 2007;1121 pgs P.V.P.: 30. ISBN (10): X (Obra completa) ISBN (13): (Obra completa ISBN: (volumen II) Segunda parte de esta magna obra, que incorpora además un anexo al período recogido en el primer volumen y algunos apéndices relativos al epistolario. Nº 26 «VALLE-INCLÁN: BIOGRAFÍA CRONOLÓGICA Y EPISTOLARIO» VOLUMEN III. EPISTOLARIO de Juan Antonio Hormigón Madrid, 2006; 740 pgs. P.V.P.: 23. ISBN (10): X (Obra completa) ISBN (13): (Obra completa ISBN (10): (volumen III) ISBN (13): (volumen III) Tercer volumen de la exhaustiva biografía de Ramón del Valle- Inclán realizada por Juan Antonio Hormigón, dedicado a su Epistolario. El propósito del autor ha sido reunir todas las cartas conocidas, tanto públicas como privadas, muchas de ellas dispersas o de difícil localización, junto a alguna otra inédita, acompañadas de estudios pormenorizados. 95

96 Nº 27 «ACTRICES ESPAÑOLAS EN EL SIGLO XVIII. MARIA LADVENANT Y QUIRANTE Y MARÍA DEL ROSARIO FERNÁNDEZ LA TIRANA» de Emilio Cotarelo y Mori Prólogo de Joaquín Álvarez Barrientos. Madrid, 2007; 384 pgs. P.V.P.: 30. ISBN: La vida y trayectoria profesional de dos de las actrices más importantes de la historia del teatro español, María Ladvenant y Quirante y María del Rosario Fernández La Tirana, son el contenido central del presente volumen, que recupera los estudios a ellas dedicados por Emilio Cotarelo, además de tratar temas como la formación de compañías, su vida cotidiana o las rencillas entre actores. Nº 28 «LA MUJER EN EL TEATRO ESPAÑOL DE LA II REPÚBLICA» de Ángela Mañueco Ruiz Madrid, 2008; 623 pgs. P.V.P: 23 ISBN: Este estudio es un profundo análisis que, a través de las obras escritas y representadas en los años precedentes a la guerra civil española ( ), indaga en el papel social, intelectual y político de las mujeres en este período. Una obra que demuestra cómo, una vez más, la literatura se convierte en espejo de la historia. Nº 29 «DEL PERSONAJE LITERARIODRAMÁTICO AL PERSONAJE ESCÉNICO» Trabajos e intervenciones de Juan Antonio Hormigón, Manuel F. Vieites, Antonia García Tirado, Ignacio García May, Robert Abirached, Ricardo Sassone, Mª José Ragué, Fernando Doménech, Jesús Rubio Jiménez, Joaquim Tenschet, José Antonio Sánchez, Ruggero Jacobi, Guillermo Heras, Ignacio García, Laura Hormigón, Louis Jouvet, Charles Dullin, Mijail Chéjov, Helene Weigel, Rosa Vicente, Carlos Rodríguez, Julia Guitiérrez Caba, Blanca Portilli, Denis Rafter, Juan Meseguer, Ginés García Millán y Eduardo Pérez-Rasilla. Edición papel: Madrid, 2008; 573 pgs. P.V.P: 23 ISBN: Edición digital: Madrid, 2013; 617 pgs. P.V.P: 14 ISBN: El libro propone un recorrido por los conceptos y modelos del personaje y sus características en la historia de la literatura dramática. Aborda igualmente el carácter propiamente escénico del personaje, e introduce sendas aportaciones sobre la construcción del mismo en el teatro lírico y la danza. La edición se complementa con los testimonios y consideraciones de una serie de grandes intérpretes en los que reflejan su experiencia en los procesos de creación actoral. 96

97 Nº 30 «EL TEATRO QUE HE VIVIDO. MEMORIAS DIALOGADAS DE UN DIRECTOR DE ESCENA» de Ángel Fernández Montesinos Edición de Ángel Martínez Roger. Madrid, 2008; 295 pgs. P.V.P: 23 ISBN: La amplia carrera como director de escena de Ángel Fdez. Montesinos abarca ámbitos tan diversos como el teatro clásico, la alta comedia, el drama, el teatro para niños, la zazuela, el musical y los recitales poéticos y líricos, sin olvidar su experiencia en diferentes programas de televisión. Su testimonio recogido en forma de entrevista de la mano de Ángel Martínez Roger, constituye una amena crónica de la actividad teatral española de los últimos cincuenta años. Nº 31 «ISIDORO MÁIQUEZ Y EL TEATRO DE SU TIEMPO» de Emilio Cotarelo y Mori Estudio premilinar de Joaquín Álvarez Barrientos. Madrid 2009; 795 pgs. P.V.P: 30 ISBN: La labor de Isidoro Máiquez ( ) como actor y renovador de la práctica escénica de su época, constituye uno de los referentes ineludibles de la historia del teatro español. Siguiendo las corrientes europeas de la Ilustración, introdujo modelos de naturalidad y buen gusto en la interpretación. El presente volumen recupera el estudio a él dedicado por Emilio Cotarelo en 1902, en el que junto a una abundante documentación sobre actividad escénica, se hace la historia del entorno en el que se desenvolvió su protagonista, el mundo de los cómicos, del teatro y sus vicisitudes en aquel intenso período. Nº 32 «LOS ARBITRIOS DE LA ILUSIÓN: LOS TEATROS DEL SIGLO XIX» de Juan P. Arregui. Madrid 2009; 887 pgs. P.V.P: 23 ISBN: El presente volumen constituye un acercamiento histórico y general al devenir material del teatro ilusionista en España hasta el siglo XIX. En él se concilia una panorámica tanto de las circunstancias técnicas como de las aspiraciones estéticas que intervinieron en su evolución. A través de una variada documentación archivística, literaria y bibliográfica, Juan P. Arregui ha trazado los itinerarios del artefacto teatral hasta su definición ochocentista: un organismo íntimamente adherido a los arbitrios de la ilusión escénica, cuya personalidad se fundamenta en la ficción, en la recreación verosímil de realidades aparentes, en su producción y su consumo. 97

98 Nº 33 «DEL ARTE DEL TEATRO» y «HACIA UN NUEVO TEATRO» (ESCRITOS SOBRE TEATRO I) de Edward Gordon Craig Edición de Manuel F. Vietes Madrid 2011; 393 pgs. P.V.P.: 23 ISBN: A lo largo de su vida Gordon Craig publicó un amplio abanico de interesantes escritos en los que traslada un nuevo paradigma de creación teatral que en aquellos años, primer tercio del siglo XX, se configuraba. Este volumen presenta dos textos cruciales y de referencia en el movimiento de reteatralización del teatro que se forja y expande desde finales del XIX hasta nuestros días, y que son fundamentales para comprender el devenir del arte teatral a lo largo del siglo XX. Nº 34 «UN TEATRO VIVO», «EL TEATRO EN MARCHA» y «ESCENA» (ESCRITOS SOBRE TEATRO II) de Edward Gordon Craig Edición de Manuel F. Vietes. Madrid 2012; 402 pgs. P.V.P.: 23 ISBN: En los títulos que integran este volumen Gordon Craig presenta consideraciones substantivas sobre lo que constituye su poética teatral. «Un teatro vivo» recoge su experiencia educativa, desarrollada en Florencia al amparo de su Escuela de Teatro, propuesta radical en su formulación sobre la que nos ofrece más ideas y propuestas en el segundo título,«el teatro en marcha». En él recopila una selección de trabajos publicados en «The Mask», entre los que destacan sus formulaciones para un nuevo modelo de gestión artística de los teatros, y aquéllos en los que expresa una visión de la interpretación muy próxima a los postulados de quienes en la actualidad renuncian a la noción de actor o personaje, y a la idea misma de teatro. Finalmente, en «Escena» encontramos una exploración del espacio escénico como marco para la creación de mundos. Nº 35 «RE-VISIÓN DEL ESPERPENTO» de Rodolfo Cardona y Anthony N. Zahareas Nueva edición corregida y aumentada. Madrid 2012, 238 págs. P.V.P. 19 ISBN: Tal vez sea el esperpento, el famoso género literario creado por Ramón del Valle-Inclán, la primera tentativa que apareció en España de convertir las dispersas tendencias de lo grotesco en una categoría literaria. Es decir, una teoría de lo absurdo, una técnica acertada de la deformación caricaturesca, una visión enajenada de la condición humana, y una integración de ficción e historia. El presente volumen comprende un análisis en profundidad de los textos esperpénticos de Valle-Inclán, su sentido socio-histórico y su estructura teatral, en el que los profesores Rodolfo Cardona y Anthony Zahareas desvelan la coherencia dramática inmersa en las obras del gran escritor gallego. «Re-Visión del esperpento» es una puesta al día y un paso más allá en el estudio que ambos publicaron originalmente en los años 70, sobre el que ahora han elaborado esta nueva edición muy ampliada. 98

99 Nº 36 «HISTORIA DEL TEATRO INGLÉS: DESDE SUS ORÍGENES HASTA SHAKESPEARE» de Antonio López Santos Madrid, 2013, 344 pgs. P.V.P. 23 ISBN: «Historia del teatro inglés: desde sus orígenes hasta Shakespeare» rastrea el desarrollo del género dramático desde sus vestigios preliterarios hasta el momento de máxima eclosión a finales del siglo XVI, con la irrupción de Shakespeare y la construcción de los primeros teatros. La relación del teatro con el rito, los orígenes paganos que aún perviven en suelo inglés, las muestras escénicas que enraízan con los ritos cristianos y las formas teatrales típicamente británicas, los interludios, que, mezcladas con las teorías clásicas en el Renacimiento, dieron como resultado la comedia y la tragedia de la época Tudor, son algunos de los aspectos que recorren sus páginas. El estudio de los espacios escénicos y los actores supone igualmente una aportación novedosa, imprescindible para completar la configuración del espectáculo teatral en una época en la que apenas nadie sabía leer y escribir. La evolución de los escenarios y la implicación de los actores, tanto aficionados como profesionales, así como la supuesta y discutible ausencia de las mujeres, son otros de los atractivos contenidos de este volumen, un libro útil para estudiar y comprender la evolución del teatro no sólo en Inglaterra sino en toda Europa. Nº 37 «TEATRO, POLÍTICA, SOCIEDAD» de Erwin Piscator Edición de César de Vicente Hernando Madrid, 2013; 354 pgs. P.V.P. 23 ISBN: «Teatro, Política, Sociedad» recoge una amplia antología de textos de Erwin Piscator escritos a lo largo de su vida. Desde los esbozos para un teatro del proletariado, en los inicios de los años veinte, hasta los desarrollos dramatúrgicos del teatro documento, en los años sesenta. Estos artículos, conferencias, informes y entrevistas exponen una completa teoría y práctica del teatro político. Su conjunto recorre todos los ámbitos de la producción dramática: desde el uso de la iluminación como forma de renovación escénica, hasta la elaboración de una escritura compleja capaz de representar la problemática histórica y social del ser humano; desde las ideas para una nueva interpretación actoral objetiva, hasta el lugar de la literatura dramática en el marco de la dirección de escena. Su variedad de registros supone, además, el conocimiento de un Piscator polémico, agudo, irónico, sagaz y optimista, que orienta su trabajo teatral hacia el análisis de nuestra sociedad a través de una representación dinámica e integrada de los conflictos estructurales y humanos que se dan en ella. 99

100 Nº 38 «CAYETANO LUCA DE TENA: ITINERARIOS DE UN DIRECTOR DE ESCENA ( )» de Blanca Baltés Madrid, 2014, 486 págs. P.V.P. 23 ISBN: Cayetano Luca de Tena desarrolló una prolija carrera como director de escena, de gran ambición modernizadora para su contexto: la España franquista. Este libro se adentra en su trayectoria teatral, su perfil biográfico, el análisis de su concepto del oficio y su metodología en la dirección escénica. La crónica de sus tránsitos por el teatro oficial y el privado, a través de todos los géneros comedia, drama, café teatro, ópera, obras clásicas, textos contemporáneos -, articula el estudio elaborado por Blanca Baltés, que pone además por primera vez a disposición del público la teatrografía completa del director. El volumen se completa con una amplia selección de sus declaraciones y escritos sobre teatro y televisión, que componen un conjunto documental de enorme interés para la historia del arte escénico en España. Nº 39 «POR UN TEATRO CÍVICO» de Percy Mackaye Edición de Manuel F. Vieites Madrid, 2015, 476 págs. P.V.P. 23 ISBN: Una casa de vida a tiempo completo, así define Percy MacKaye el edificio teatral que imagina para el desarrollo de su propuesta de teatro cívico. Una casa con diferentes escenarios en los que desarrollar un repertorio nacional, alimentado de obras de autores consagrados y noveles, pero también para impulsar otras experiencias, desde el teatro infantil al teatro social. Una casa de vida desde la que profundizar en la mejora de conceptos tan importantes como progreso, ocio, democracia o ciudadanía. En momentos de precariedad y zozobra, en los que el sistema teatral en España se desmorona dejando un campo que más parece la tierra baldía de T. S. Eliot, los textos de MacKaye cobran especial interés, especialmente en un país como el nuestro que en política teatral sigue siendo una anomalía en Europa. Las formulaciones de MacKaye, que se han tornado realidad fructífera en tantos países de nuestro entorno, nos muestran todo lo que nos queda por hacer en el viejo contencioso del arreglo de los teatros. Percy MacKaye ( ) Poeta y dramaturgo americano, se educó académicamente en Harvard y teatralmente al lado de su padre, el director de escena Steele MacKaye. Su obra dramática se sitúa entre las primeras tentativas que en el siglo XX se formulan en los Estados Unidos de América para lograr en el campo dramático la independencia conquistada medio siglo atrás en la lírica o la narrativa. Como ensayista formula propuestas en el desarrollo de una política teatral con la que situar el teatro en el centro mismo de la vida de la comunidad, y convertirlo en instrumento al servicio de la democratización cultural y la democracia cultural, anticipando así muchas de las propuestas que se desarrollan en Europa y América años después. Estamos ante la obra de un pionero cuyos escritos, todavía hoy, sirven para iluminar el presente y proyectar el futuro. 100

101 Nº 40 «LA DANZA ESPAÑOLA Y LA NARRATIVA ESCÉNICA» de Inés Hellín Rubio Madrid, 2016, 333 págs. P.V.P. 23 ISBN: «La Danza Española y la narrativa escénica» se adentra en la relación entre el texto y la escena de esta disciplina, proponiendo un método de investigación global. El discurso escénico que se encarga de contar el relato se construye con una coreografía, acompañada de los demás elementos expresivos (escenografía, música, iluminación, vestuario, entre otros). Esta labor constituye una colaboración estrecha entre los distintos creadores, así como un escaparate del estado de la técnica de la danza contemporánea al coreógrafo. Inés Hellín explora en este libro las conexiones entre la evolución de las distintas ramas de la Danza Española (Folklore, Escuela Bolera, Flamenco, y especialmente Danza Estilizada), con la creación de ballets narrativos, y recorre algunos de los más relevantes del siglo XX, que han marcado la historia escénica de la Danza Española. Nº 41 «TEORÍA ESCÉNICA» de Adrià Gual Edición de Enric Gallén y Carlos Batlle. Coedición: Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España / Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Madrid, 2016, 406 págs. P.V.P. 23 ISBN: ADE: / Institut del Teatre: Adrià Gual ( ), autor dramático, director de escena, pintor, escenógrafo y pedagogo, fue una figura capital del Modernismo en Cataluña. Convencido de que una actividad teatral renovada podía contribuir a la educación estética y la regeneración de un país, fundó el Teatre Íntim en 1898, primera compañía teatral moderna en España. También fundó, en 1913, la Escola Catalana d'art Dramàtic (actual Institut del Teatre de Barcelona). En los años veinte, su trayectoria teatral, especialmente como director del Teatre Íntim incidió en la renovación teatral de Madrid de la mano de creadores como Cipriano de Rivas Cheriff. Conoció y estudió la producción, entre otros, de Craig, Diáguilev, Pirandello o Capek, y se relacionó personalmente con individuos de la talla de Lugné- Poe, Copeau, Gémier, Jouvet, Pitoëff o Baty. Entre sus obras, destaca como la más conocida «Misteri de dolor», 1901 (una posible influencia sobre «La malquerida», de Benavente). La mayoría de sus textos dramáticos fueron publicados en la época. En cambio, los ensayos, los prefacios inéditos, las conferencias, los artículos y las notas dispersas fueron parcialmente publicados en el momento y, a pesar de su enorme interés, se localizan hoy sólo en hemerotecas y fondos documentales. Este volumen pretende rellenar tal vacío: da a conocer una teoría teatral de primer orden que es precursora de algunas de las teorías más destacadas de la renovación teatral catalana y española del primer tercio del siglo XX. 101

102 Nº 42 «EL BALLET ROMÁNTICO EN EL TEATO CIRCO DE MADRID ( )» de Laura Hormigón Madrid, 2017, 576 págs. P.V.P. 23 ISBN: «El Ballet Romántico en el Teatro del Circo de Madrid ( )» demuestra que, durante la década de 1840, el ballet ocupó un lugar destacado en la vida escénica madrileña. Este periodo glorioso del ballet en nuestro país se ha visto sometido durante años a un incomprensible e injusto olvido, convirtiéndolo en desconocido e inexistente. Este libro presenta un mundo sorprendente y se centra en la presencia, relevancia, desarrollo y recepción del ballet romántico escenificado en el Teatro del Circo de Madrid durante la década de Durante estos años, no solo pasaron por el Circo algunos de los grandes bailarines del momento Marius Petipa, Guy Stephan o Sofia Fuoco, sino que se ofrecieron grandes títulos del repertorio, desde «Giselle» hasta «El Corsario». Se crearon además producciones propias y la actividad coreográfica y lírica que se desarrolló estuvo estrechamente relacionada con lo que se programaba en los escenarios europeos. Laura Hormigón, bailarina de reconocido prestigio internacional, se ha sumergido una vez más en el campo de la investigación histórica y ha realizado una exhaustiva indagación, en una documentación compleja y difícil, sacando a la luz de forma rigurosa lo que fue el ballet durante ese periodo y su importancia. El resultado ubica, merecidamente, al ballet al mismo nivel que otras manifestaciones escénicas como la ópera, la zarzuela o el teatro de esa época. Rescatar la presencia y memoria del ballet romántico escenificado en el Teatro del Circo era necesario y completa un panorama mucho más rico de lo que se creía, ocupando un lugar central en la escena española de mediados del siglo XIX. 102

103 Serie: Laberinto de Fortuna Nº 1 «LAS COLUMNA DE HÉRCULES» de Luis Araquistáin Estudio preliminar de Jesús Rubio Jiménez Madrid 2009; 357 pgs P.V.P: 18 ISBN: La vida de Modesto Escudero, un mediocre periodista en busca de fortuna en el Madrid de 1920, cambia radicalmente cuando conoce a don Herculano Cacodoro, un hombre de negocios que busca un agente de prensa para promover sus proyectos. Escudero decide embarcarse en la aventura, pero amplía su horizonte y propone a don Herculano crear un periódico con el que dar publicidad a sus productos y transmitir sus mensajes a la sociedad española. Cuando el empresario descubre las posibilidades no sólo de lucro, sino de triunfo político y social, se lanza a la fundación de «El Orden», la nueva cabecera con la que irá adueñándose poco a poco de la opinión pública del país. Nº 2 «UN OTOÑO EN VENECIA» de Juan Antonio Hormigón Prólogo de René Andioc Madrid 2009; 609 pgs P.V.P: 18 ISBN: En octubre de 1794, Leandro Fernández de Moratín llega a Venecia, dispuesto a hacer escala en su largo periplo por Europa. No tardará en verse envuelto en un complejo entramado de intereses, lances e intrigas, que discurren bajo la apariencia de cotidianidad reflejada en las tranquilas aguas de la República de la Serenísma. Juan Antonio Hormigón teje con mano diestra e inteligente complicidad una ficción novelesca de ecos dieciochescos, en la que en ocasiones puede parecer que lo histórico es fabulación y que lo fabulado es histórico. Nº 3 «LA MIMÓGRAFA» de N.E. Rétif de la Bretonne Edición de Lydia Vázquez Madrid 2010; 250 pgs P.V.P: 18 ISBN: Bajo la forma del intercambio epistolar y a medio camino entre el relato y el ensayo, este libro plantea una de las grandes cuestiones de debate en el siglo de las Luces: la defensa, tras una necesaria y radical renovación, de un teatro edificante, mejorador de costumbres, por la puesta en escena de ejemplos tanto positivos como negativos, pero siempre aleccionadores; pero también por una nueva generación de actores, educados en la vida ejemplar, dentro de guetos mímicos arquitectónicos utópicos, y modelos de virtud. «La mimógrafa», considerado como un texto mayor de la teoría teatral, anuncia un teatro con el que soñaban su autor, concebido como un servicio del Estado. 103

104 Nº 4 POESÍA ROMÁNTICA INGLESA. Antología bilingüe. Edición de Antonio Ballesteros González. Madrid 2011; 423 pgs P.V.P: 18 ISBN: Esta antología constituye un amplio y representativo recorrido por las cumbres de la poesía romántica inglesa. A los nombres de autores tan reconocidos como W. Blake, W. Wordsworth, S.T. Coleridge, Lord Byron, P.B. Shelley y J. Keats, se unen aquí los de un singular grupo de poetas románticas, algunas nunca traducidas al español, entre las que figuran Mary Alcock, Anna Laetitia Barbauld, Charlotte Smith, Jane Taylor, Dorothy Wordsworth, Felicia Dorothea Hemans, Letitia Elizabeth Landon y Elizabeth Barret. La selección y cuidada traducción que ha llevado a cabo el profesor Antonio Ballesteros González, brinda al lector intelectualmente curioso la posibilidad de acceder a los textos poéticos primordiales del romanticismo británico, en esta edición bilingüe convenientemente anotada lejos de erudiciones vacuas. Nº 5 «EL PORNÓGRAFO» de N.E. Rétif de la Bretonne Edición y traducción de Lydia Vázquez. Madrid, pags. (Digital epub) P.V.P.: 9 ISBN: (Ed. digital) El intercambio epistolar de dos amigos en la Francia de la segunda mitad del siglo XVIII es el marco en que se desenvuelve esta narración erótica, que plantea un singular orden y reforma de la prostitución. Entre relatos de anhelos amorosos y sensuales cuitas, ambos remitentes desarrollan un minucioso proyecto para convertir las casas públicas de placer en espacios reglamentados, cuyo objeto es el correcto funcionamiento y dignificación del oficio de las prostitutas. Libertino, moralista, heterodoxo e ilustrado, Rétif de la Bretonne ( ) ahonda en sus ideas singulares para regenerar la sociedad con un atrevimiento que todavía en nuestro tiempo resulta cuando menos sorprendente Nº 6 «PERROS Y GATOS DEL ROCOCÓ» de Lydia Vázquez y Juan Ibeas. Madrid, 2013; 190 pgs. P.V.P.: 15 ISBN: El gusto rococó por el detalle, lo pequeño y lo cotidiano hizo aparecer con fuerza a las mascotas en el ámbito doméstico. Metáforas o espejos del universo privado e íntimo, los perros y los gatos fueron en esa época el reflejo de una estética y una ética que permitió ensalzar al animal de compañía como un miembro más de la familia, en medio de un confort hasta entonces desconocido en Occidente, y desarrollar una sensibilidad nueva del hombre por el animal. «Perros y gatos del Rococó» recorre sus imágenes literarias y plásticas, y aborda su presencia desde una perspectiva de la Historia de las ideas, que tiene en cuenta el contexto social y el imaginario del siglo XVIII europeo. 104

105 Nº 7 «LA ACTRIZ» de Antonio Piazza Introducción de Roberta Turchi Traducción de Juan Carlos Postigo Ríos. Madrid, págs. P.V.P.: 15 ISBN: En 1777, Antonio Piazza publicaba en Venecia esta novela con el título «El teatro, o episodios de una veneciana que lo dan a conocer». Los lances de Rosina, que comienzan con la fuga de casa en los años de la batalla teatral entre Chiari y Goldoni, terminan con su reincorporación en la sociedad. Nos movemos entre posadas y diligencias, en un continuo viaje de ciudad en ciudad, conducidos por las circunstancias dramáticas de la protagonista. Unas veces como actriz cómica, otras como bailarina, Rosina nos conduce entre bastidores o a los escenarios de teatros descritos con veracidad; a su alrededor se mueven directores avaros y lujuriosos, compañías de actores asediados por la miseria, nobles disolutos, impostores, un universo de personajes hiperbólicos. Una novela amena y el retrato de un ambiente y un periodo de gran efervescencia teatral,los años de la reforma de Carlo Goldoni Nº 8 «DOS LUCES EN LA ESPESURA» de Juan Antonio Hormigón Madrid, págs. P.V.P.: 9 ISBN: Los niños son un enigma aunque también una esperanza, dice Juan Antonio Hormigón en el preámbulo de este poemario, dedicado a su hija Laura y su nieta Vera. La emoción y el gozo de la paternidad y la suave ternura de la condición de abuelo iluminan los versos de «Dos luces en la espesura», en el que se recogen también los inspirados por sus progenitores y por los paisajes de su deambular cotidiano. Un libro impregnado de afectos, con un carácter muy personal, casi íntimo, casi una confidencia. 105

106 Nº 9 «MI GRAN CARTA» del Marqués de Sade Edición y traducción de Lydia Vázquez Edición bilingüe. Madrid, pags. P.V.P.: 12 euros ISBN: Sin lugar a dudas, las más bellas cartas salidas de la pluma del Marqués de Sade datan del período , mientras estuvo encarcelado en Vincennes. Principalmente dirigidas a su esposa, estas cartas, obras maestras de la literatura y valioso testimonio para la reconstrucción de la vida del gran escritor, son también un instrumento de primer orden para descifrar su pensamiento, su imaginario, para ayudarnos a desvelar el secreto de su arrebatada energía. Que tales cartas fueran escritas en una de las más siniestras mazmorras del Antiguo Régimen no carece de importancia. Tumba húmeda infestada de ratas que le devoraban y no lo dejaban descansar ni un solo instante de la noche, esta celda indigna le da la fuerza para rebelarse contra la injusticia y la represión que le privan de lo que le es su bien más querido, su libertad. En este contexto escribió su brillante defensa, la Gran Carta, así llamada por él, donde reivindica su naturaleza libertina al tiempo que rechaza las cobardes y falsas acusaciones que sus enemigos, encabezados por su suegra, profieren contra él. Obra maestra de la literatura apologética, esta carta todavía nos conmueve hoy como ejemplo de la toma de posición de un individuo orgulloso de estar en contra de toda la injusticia de la humanidad. Nº 10 «ESAS MUJERES DE MAYO DEL 68» de Lydia Vázquez, Nadia Brouardelle, Juan Manuel Ibeas y Beatriz Onandía. Madrid, pags. P.V.P.:12 euros ISBN: Mayo de 1968 se declina en masculino: desde los líderes estudiantiles a los sindicales, desde los intelectuales, escritores, dramaturgos y cineastas, hasta los políticos, todos los protagonistas de Mayo del 68 tienen nombre de hombre. 50 años después, la historia sigue olvidando a las mujeres y a pesar de la multitud de ensayos históricos, de alegatos más o menos novelados, de testimonios verbales o presenciales en radios y televisiones que han visto la luz en 2018, solo excepcionalmente y casi anecdóticamente, se ha recordado en Francia el combate de las mujeres que, sin embargo, llenaron aulas, calles, teatros, fábricas, locales institucionales, que hicieron posible que se paralizara todo el país en una huelga general sin precedentes por su amplitud y su prolongación en el tiempo, y que, al mismo tiempo, escribieron y dibujaron, inventaron, cantaron, debatieron y amaron. Este libro es un homenaje a esas mujeres que dieron un vuelco a sus vidas para que la nuestra fuera mejor 106

107 Revista ADE-Teatro Nº 1 Abril de 1985; 4 págs. Editorial: La autoría del espectáculo. Nº 2 Mayo de 1986; 8 págs. (Agotado) Nº 3 Diciembre de 1986; 8 págs. (Agotado Nº 4 Marzo de 1987; 16 págs. (Agotado) Nº 5 Junio de 1987; 16 págs. (Agotado) Texto teatral: El penitente. Un inédito de Valle Inclán Nº 6 Septiembre de 1987; 20 págs. (Agotado) Nº 7 Diciembre de 1987; 28 págs. (Agotado) Nº 8 Marzo, 1988; 28 págs. (Agotado) Nº 9 Julio, 1988; 24 págs. (Agotado) Nº 10 Octubre, 1988; 28 págs. (Agotado) Nº 11 Enero de 1989; 28 págs. Artículos: Premios ADE Informe: Jornadas de Teatro de la Comunidad de Madrid. Teatro en Checoslovaquia, por K. Barro, C. Matejicek, J. A. Hormigón 107

108 Nº 12 Abril, 1989; 32 págs. Sección monográfica: II Congreso de la ADE, por Carlos Rodríguez, Juan Vázquez, Pau Monterde/Josep Montanyés, Etelvino Vázquez, Jorge Eines, Jesús Cracio, Ricardo Iniesta y J. A. Hormigón. Informe: Teatro en Hungría, por K. Barro, J. A. Hormigón, G. Székely y G. Zsambéki. Artículos de: F. Artiles, J. Mesalles y J. Guerenabarrena. Nº 13/14 Octubre, 1989; 64 págs. (Agotado) Nº 15 Enero, 1990; 36 págs. (Agotado) Nº 16 Abril, 1990; 44 págs. (Agotado) Texto teatral: El Vaso de Agua de Liudmila Petrusevskaya Nº 17 Julio, 1990; 44 págs. (Agotado) Texto teatral: El éxito, de Alexandr Vampílov. Nº 18 Octubre, 1990; 44 págs. (Agotado) Texto teatral: Tres mujeres, de Sylvia Plath. Nº 19 Diciembre, 1990; 52 págs. (Agotado) Texto teatral: Aquello está buenísimo y Declaración de principios, de Héctor Quintero. Nº 20 Marzo, 1991; 52 págs. (Agotado) Texto teatral: La Batalla, de Heiner Müller. Nº 21 Mayo, 1991; 68 págs. Sección monográfica: IV Congreso de la ADE, por J. Coca, G. Heras, C. Gelabert y J. Mesalles. Informes: Otomar Krejca; La danza: Pina Bausch, por B. Ortiz de Gondra, J. Coca y R. Hoghe. Artículos de: T. I. Bachelis, F. Doménech, I. Alvear, J. M. Piemme y P. Pavis. Entrevistas a: Otomar Krejca y Joan Castells. Nº 22 Noviembre, 1991: 64 págs. (Agotado) Texto teatral: Hamlet, de Luís Buñuel. Nº 23 Noviembre, 1991; 64 págs. (Agotado) Nº 24 Enero, 1992; 72 págs. (Agotado) Texto teatral: Copérnico y las estrellas, de Giorgio Celli. 108

109 Nº 25 Abril, 1992; 68 págs. (Agotado) Texto teatral: Electra-Babel, de Lourdes Ortiz. Nº 26 Julio, 1992; 72 págs. Texto teatral: Dolor bajo llave, de Eduardo de Filippo. Informe: II Encuentro Iberoamericano de Directores de Escena, por J.C. Gené, J. Melendres e I. Alvear. Sección monográfica: Especial Giorgio Strehler. Seminario: Relación del Director de Escena con el autor, por C. Rodríguez, J. M. Benet i Jornet, E. Caballero y Ángel F. Montesinos. Entrevistas a: Josep M. Benet i Jornet, Guillermo Heras, Domingo Miras y Paloma Pedrero. Artículos de: E. Ciurana, A. Alonso. A. Simón y R. Briones. Nº 27 Noviembre, 1992; 76 págs. (Agotado) Texto teatral: Batalla en la Residencia, de J. A. Hormigón. Nº 28 Enero, 1993; 84 págs. Texto Teatral: La Corona, de Manuel Azaña. Secciones monográficas: Sobre el montaje de «Batalla en la Residencia», por F. Doménech, J. Monleón, A. Alonso, L. de Luis, I. Amestoy, A. de la Hera, L. López Sancho, J. L. Alonso de Santos, E. Orive, F. Marcos Marín, J. P. Clemente, A. Malonda, A. Iglesias, A. Amorós, M. Canseco, J. A. Quintana, A. F. Montesinos, A. Simón, P. Álvarez-Ossorio, J. Urrutia, E. Caballero y A. López-Dávila. Premios ADE Informe: El territorio de la ópera en España, por M. Lagos. Entrevista: Directoras de escena: María Ruiz. Artículos de: Á. F. Montesinos, M. Torres, G. Heras, R. Pareja, A. Daumas, O. Calatayud y M. Lagos. Nº 29 Abril, 1993; 100 págs. Texto Teatral: Amador, de Gerardjan Rijnders. Secciones monográficas: La ADE responde a Haro Tecglen; Sobre la crítica teatral, por A. Ubersfeld, B. Dort, B. Poirot- Delpech, P. Altares, A. Fdez. Torres, G. Heras, G. Strehler y L. de Tavira. Informe: Teatro en el este de Alemania. Entrevista: Directoras de escena: Zulema Katz. Artículos de: C. Herans, A. Alamo y G. Santana. Diccionario Técnico (I) 109

110 Nº 30 Junio, 1993; 144 págs. Texto Teatral: El Teatro Cómico, de Carlo Goldoni. Monográfico especial dedicado a Carlo Goldoni, con motivo del Bicentenario. Secciones: El universo goldoniano, por N. Mangini, F. de Azúa, L. F. de Moratín, M. Dazzi, G. Strehler, J. Lassalle, G. Herry, G. Folena, A. Gramsci, J. C. Penchenat, M. Le Roux y C. Brulé. La máscara y el personaje, por C. Goldoni, L. Ferrante, F. Soleri, A. Nicoll, F. de Azúa, R. Abirached y B. Dort. Escenificaciones goldonianas, por A. Savioli, G. Guerreri, B. Dort, R. Barthes, F. Enríquez, J. A. Hormigón, P. Bosisio, G. Strehler, J. Leal, L. Pasqual, G. Herry, L. Ronconi, L. Squarzina, C. Marchese y B. Dort. Goldoni y la música, por J. Joly, V. Pagán y G. Gálvez. Incluye una bibliografía goldoniana. Nº 31/32 Septiembre, 1993; 188 págs. (Agotado) Texto Teatral: Días sin gloria, de Roberto Vidal Bolaño. Nº 33 Noviembre, 1993; 104 págs. Texto teatral: Los brujos de Zugarramurdi, de Fernando Doménech. Secciones monográficas: V Congreso de la ADE, por R. Briones, A. Díez Ezquerra, A. Alonso, J. Matute, J. M. Benet i Jornet, E. Hernández, E. Camacho, J. Mesalles, M. Guede, M. Ruíz, H. Pimenta y E. Vázquez. Ante la política cultural del Ayuntamiento de Madrid (II) Ensayo: Para una lectura crítica de la Dramaturgia de Lessing, por G. della Volpe Entrevista: Directoras de escena: Helena Pimenta. Internacional: Finlandia y Festival de la Habana. Artículos de: R. Iniesta, K. Barro y Manu Aguilar. Diccionario Técnico (II) Nº 34 Febrero, 1994; 112 págs. Texto teatral: En el restaurante, de Joan Casas. Secciones monográficas: Sobre el montaje de «A la sombra de las luces», por M. Lagos, A. Fdez. Torres, F. Doménech, F. Cabal, L. Ortiz, M. Hernández, A. Peláez, A. Martínez-Peñuela, E. Orive, J. M. Echazarreta, A. Fdez. Torres, E. Ciurana, S. Suárez, E. Silva, J. Granda, J. Matute, A. Amorós, A. Iglesias, E. Cornejo, A. Simón y A. López-Dávila. Premios ADE Teatro y medios de comunicación, por A. Fdez. Torres, M. Bilbatúa, J. Melendres, L. Maquieira y C. Rodríguez. Entrevista con: Simón Suárez. Efemérides: Zorrilla; Centenario de Piscator. Artículos de: R. Caravaca, I. Pascual, T. Bueno, A. Iglesias y R. Salvat. 110

111 Nº 35/36 Abril, 1994; 144 págs. (Agotado) Textos teatrales: Los ciegos, de M. Maeterlinck y Huelga en el puerto, de Mª Teresa León. Nº 37/38 Julio, 1994; 180 págs. Texto teatral: Mercedes, de Thomas Brasch. Secciones monográficas: La puesta en escena de ópera, por M. Lagos, S. Suárez, E. Andréani, L. de Pablo, A. Kraus, R. Leibowitz, W. Felsenstein, G. Strehler, N. Pardo Pimentel y R. Caravaca. El teatro ruso actual, por S. Kara-Murza, A. Miskin, M. Dmitrievskaya, J. Saura, A. Smelianski y V. Rozov. Entrevista: Adolfo Marsillach. Informe: Autores y estrenos. Cultura y Política: Izquierda Unida, I. Sotelo, M. R. Moreno Fraginals y Oriol Bohigas. Recuerdo de Bernard Dort. Artículos de: R. Briones, K. Barro, R. Pareja y T. Ezquerra Nº 39/40 Octubre, 1994; 200 págs. Texto teatral: El programa de televisión, de Michel Vinaver. Secciones monográficas: Investigación teatral y puesta en escena, por J. A. Hormigón, F. Doménech, A. R. Graells, G. Heras, A., Alonso, E. Vázquez, y R. Iniesta. La puesta en escena de ópera (y II), por E. Andréani, F. Gutiérrez, J. Granda, F. Doménech, G. Strehler, J. A. Hormigón, E. Roelcke, O. Bohigas y J. F. Marco. Teatro francés actual, por I. Sadowska-Guillon, G. Banu, y B. Dort. Entrevista: Directoras de escena: Maite Hernangómez. Cultura y Política (II): J. M. Aznar, A. Sánchez Vázquez, A. Uslar Pietri, A. Sorel, P. Hughes y M. Corral. Artículos de: E. Camacho, J. R. Fernández y J. Melendres. Nº 41/42 Enero, 1995; 200 págs. Texto teatral: Lucrecia & Judith, de Marco Antonio de la Parra. Secciones monográficas: Sobre el montaje de «Qué hizo Nora cuando se marchó?», por A. Fernández Torres, M. Subirats, J. Urrutia, L. Laragione, E. Pérez-Rasilla, J. C. de Ibarra, C. Dólera, L. Maluenda, A. Diosdado, A. Zurro, R. Vicente, R. Briones y F. Doménech. Premios ADE 1994 Investigación teatral y puesta en escena (y II), por C. Rodríguez, J. Urrutia, C. Álvarez-Novoa, M. H. Serodio, E. García Abreu, J. Sanchis Sinisterra y R. Pareja. Informes: Finlandia-España, por A. Ollikainen, A. Simón y E. Kirkkopelto. Tríptico holandés, por A. Simón, D. Klaic, G. Rijnders y A. de Bont. Cuestiones de Dramaturgia: En torno al Teatro Documento, por R. Rodríguez, C. de Vicente y E. Pérez-Rasilla. Ensayo: La puesta en escena contemporánea (y II), por Bernard Dort. Cultura y Política (III): Convergència i Unió, A. Sánchez Vázquez, J. A. Hormigón y J. Sanchis Sinisterra. Festivales: Alicante, Valladolid, Cincinnati, Brasil. Artículos de: M. Lagos y A. Daumas. Diccionario técnico (y IV) 111

112 Nº 43/44 Abril, 1995; 164 págs. Texto teatral: El Clamor, de Muñoz Seca y Azorín. Secciones monográficas: Función de la crítica teatral, por E. Pérez-Rasilla, J. Abellán, Mª H. Serodio, A. Fernández Torres, J. Melendres y C. Rodríguez. Directoras de escena. Entrevista a Nuria Espert. De la puerta de Versalles a la Colline, por S. Sandoval, J. A. Hormigón, A. Satgé y C. Rodríguez. Informe: La Abadía, un nuevo proyecto teatral, por R. Briones. Cultura y Política (IV): Jaime Lissavetzky, Izquierda Unida, J. A. Hormigón y E. Lázaro. Nº 45/46 Julio, 1995; 196 págs. Texto teatral: Como el ala del cuervo de Jorge Luis Torres. Secciones monográficas: Teatro cubano actual, por L. Tejada del Prado, C. Amaya Quincoces, B. E. Rivero, G. Pogolotti, E. Suárez Durán, F. Artiles, R. I. Boudet, M. Muguercia, I. Azor, y V. Martínez Tabares. Entrevista: Eugenio Barba. Ensayo: La política francesa en pro de la escritura dramática, por I. Sadowska. Cultura y Política (V): A. Fernández Torres, L. Paramio, G. Gortázar y M. García Posada. Festivales: Feten 95 y 10ª Feria de Teatro en Aragón. Artículos de: A. Omar Walls, R. Pareja e I. Calvache. Nº 47 Noviembre, 1995; 132 págs. Texto Teatral: La Balsa de los Muertos, de Harald Mueller. Secciones monográficas: Análisis de la puesta en escena, por N. Cañizares, J. Abellán, M. Pascual, A. Fernández Torres, J. Cracio y P. Pavis. Teatro y ecología, por J. A. Hormigón, J. R. Fernández y R. Briones. Entrevista a Lluís Pasqual. Cultura y Política (VI): F. Doménech, M. Alpuente, M. García Posada y V. Molina Foix. Ensayo: El Alberto Sánchez escenógrafo, por Á. Martínez Roger. Festivales: Seminario sobre la crítica teatral, Encuentro Europeo del Teatro para la Infancia y la Juventud. 112

113 Nº 48/49 Enero-Marzo, 1996; 172 págs. Texto teatral: Dirección prohibida, de Luigi Lunari. Secciones monográficas: Encuentro Hispano-Cubano de Directores de Escena, por C. Rodríguez, M. Ruiz, M. Lezcano, E. Hernández, A. Estorino, J. Melendres, J. Ferrera, G. Heras, M. Guede, J. Abellán y C. Pérez Peña. Premios ADE Brecht-Müller, por J. A. Hormigón, E. Pérez-Rasilla, A. Fernández Torres, J. Urrutia, L. Thenon, A. Sánchez Trigueros, J. Pascual, A. Badiou, G. Heras, E. Vasco e I. Sadowska-Guillón. Cultura y Política (VII): R. Debray, J. Berger e I. Ramonet. Festivales: Finlandia: la normalidad teatral; Alicante: III Muestra de Autores Contemporáneos. Artículos de: A. C. Malvar y R. Pareja. Nº 50/51 Abril-Junio, 1996; 300 págs. Especial Teatro Español Actual. Textos teatrales: La zorra ilustrada, de Ignacio Amestoy. Dedos, de Borja Ortiz de Gondra. Secciones monográficas: Teatro español actual: Estructura y organización teatral, por J. A. Hormigón, C. Rodríguez, E. Hernández, A. Fernández Torres, C. Sierra, L. Zubiarrain, P. Álvarez-Ossorio, R. Quintana, J. G. L. Antuñano, M. Guede, E. Acevedo y F. Gómez Grande. La creación literario-dramática, por J. R. Fernández, E. Pérez-Rasilla, I. Amestoy, J. L. Alonso de Santos, A. Amorós y J. M. Benet i Jornet. Las vías de creación en las artes escénicas, por E. Pérez- Rasilla, J. Abellán, J. Cracio, A. de la Hera, M. Lagos, J. A. Hormigón, G. Heras y Á. Martínez Roger. Otras vías, por J. G. Yagüe, E. Vasco, R. Briones, F. Doménech, J. Navarrete y P. Monterde. Simón Suarez: Un creador escénico, por J. A. Hormigón, E. Andreani, P. Álvarez-Ossorio, J. Granda, J. L. López y A. Peláez. Autoras en la historia del teatro español: N. Cañizares, P. Ventós y A. Diosdado. Índice ADE-TEATRO del Nº 1 al Nº 49. Nº 52/53 Julio-Septiembre, 1996; 160 págs. Textos teatrales: Los caballeros de la tabla redonda, de Christoph Hein. Monólogo, de Hrafnhildur Hagalín Gudmundsdóttir. Secciones monográficas: 50 números de ADE-TEATRO, por N. Cañizares, A. Marsillach, A. Simón y Y. Pallín. Teatro Islandés, por S. Einarsson. Entrevista: José Luis Alonso de Santos. Ensayo: Universidad y puesta en escena, por C. Oliva. Sobre promesas y programas. Reflexiones en torno a la enseñanza teatral y su necesaria normalización, por M. Vieites. Cultura y política (VIII): E. Pérez-Rasilla, A. Fernández Torres, I. Sadowska-Guillón, J-L. Jeener, F. González de Tena y M. García Posada. Estreno de un título: J. A. Hormigón, E. Hernández, O. G. Villegas, R. Toledo, E. Parra, A. López-Dávila, E. Vasco, R. Arístides, N. Menéndez y R. Rodríguez. Homenaje a Müller: Lo que queda de Heiner Müller, por C. de Vicente. 113

114 Nº 54/55 Octubre-Diciembre, 1996; 228 págs. Texto teatral: Celeste Flora, de Juan García Larrondo. Secciones monográficas: Creación y organización teatral: Andalucía, por J. A. Hormigón, P. Álvarez-Ossorio, M. J. Bajo Martínez, S. Távora, R. Iniesta, J. Ruesga, S. Molina, J. Fraga, C. Álvarez-Novoa, J. Martínez Velasco, R. Torán, M. Galiana, J. C. Sánchez, F. Cañal Santos, A. Andrés Lapeña, J. Thuiller, A. Mantovani, A. Calvo y L. Vargas-Zúñiga. Literatura española dramática contemporánea, por I. Alvear y E. Pérez-Rasilla. La creación escenográfica, por D. Bablet, V. Schulrichter, A. Martínez Roger y E. Burgos. Informe: Centro Dramático Nacional, por J. C. Peréz de la Fuente. Crónica: Teatro Jovellanos de Gijón, por A. Alonso. Nº 56/57 Enero-Marzo, págs. Texto teatral: El peregrino errante que cansó al diablo de Xavier Lama. Secciones monográficas: El teatro público en la actualidad: Sentido y objetivos, por P. Álvarez-Ossorio, G. Heras, M. F. Vieites, J. G. López Antuñano y F. Roth-Lange. Premios ADE Entrevista a Salvador Távora. Cultura y Política por C. de Vicente, Irene Sadowska-Guillón y A. Muñoz Molina. VII Congreso de la ADE- Sevilla Ensayo: El teatro en la sociedad multicultural por L. de Tavira. Aniversarios: Poema sintético para cincuenta años de teatro e historia por E. Rodríguez Caballero y C. de Vicente. Antonio Buero Vallejo, José Tamayo, Adolfo Marsillach. Toda una vida por A. Fernández Torres. Artaud: Cien años de ruido y de furia por Javier Dámaso. Nº 58/59 Abril-Junio, 1997; 172 págs. Texto teatral: La Recepción de Carmen Resino. Secciones monográficas: Autoras en la Historia de Teatro Español II por N. Cañizares y J. Urrutia. Creación: Notas sobre "Pelo de Tormenta" por F. Nieva. Bocetos de José Hernández para Pelo de tormenta. La arquitectura teatral y puesta en escena por J. Ruesga, J. Navarro, E. Alonso, A. Alonso y T. Balasse. Dirección de escena y política teatral por E. Vázquez, C. Portaceli, E. Hernández y E. Alonso. Entrevista con Jorge Lavelli. Homenaje: Luca de Tena y Rivas Cherif: una manera española por J. R. Fernández. Ensayo: El Kathakali: danza, rito y tradición por J. P. Enrile. 114

115 Nº 60/61 Julio-Septiembre, 1997; 228 págs. Texto teatral: Las mujeres fragantes de José Ramón Fernández. Secciones monográficas: Teatro argentino actual por J. A. Hormigón, I. Alvear O. Pelletieri, J. Dubatti, M. Arlt, E. Rovner, F. Javier, J. Hacker, H. Tahan Ferreyra, G. Heras, A. Seoane, C. Mansilla, M. Rodríguez, M. Castillo, L. Laragione, R. Perinelli, M. Sikora, R. Serrano, A. Genta y C. Ianni. Joven dramaturgia madrileña por A. Alonso, F. Doménech y E. Pérez-Rasilla. Informe: El final de algo viejo o el principio de algo nuevo? Un análisis básico de la encuesta de la Red Española de Teatros y Auditorios por A. Fernández Torres. Ensayo: Los ojos tras la farándula por M. Lagos. Espacios Teatrales: Los nuevos espacios teatrales de Barcelona: el milenio que viene por A. Alonso. Entrevista a Joan Ollé. Festivales: La España de los festivales por C. Oliva; Teatro Universitario, Teatralia 97, XX Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Feria del Teatro Gallego en Compostela. Nuestra memoria: Carteles de Barradas para el Teatro de Arte de Martínez Sierra por C. Romero. Una obra inédita del exilio: escenografías de Gori Muñoz para el Teatro Colón de Buenos Aires por M. Panadero. Nº 62/63 Octubre-Diciembre, 1997; 220 págs. Texto teatral: El fin de Jorge Silva Melo. Secciones monográficas: Análisis del texto dramático por Y. Dorado, N. Cañizares C. Rodríguez, E. Pérez-Rasilla, F. Doménech, G. Heras y R. Briones. La "batalla" de Barcelona por L. Zubiarrain, A. Marsillach, J. Ollé, A. Simón y los discursos de inauguración del Teatro Nacional de Cataluña de Josep Mª Flotats y Jordi Pujol. El teatro portugués actual por J. A. Hormigón, M. H. Serôdio, Y. K. Centeno, C. Porto, P. E. Carvalho, L. Valentim, J. Carneiro, E. Vasques, M. J. Brilhante y T. André. Entrevista con Juan Carlos Pérez de la Fuente. VIII Congreso de la ADE. Informe: Teatro, pero menos por A. Fernández Torres Nº 64/65 Enero-Marzo, 1998; 180 págs (Agotado) Texto teatral: Las republicanas de Teresa Gracia. Nº 66/67 Abril-Junio, 1998; 218 págs. Texto Teatral: El coronel pájaro de Hristo Boychev. Secciones monográficas: Giorgio Strehler, por J. A. Hormigón, G. Strehler, M. M. Giorgetti, P. Santini y Luciano Damiani. Teatro y Fútbol, por J. A. Hormigón, B. Brecht, P. P. Pasolini, E. Pérez-Rasilla, M. Herrera, A. Fernández Torres, G. Heras, J. R. Fernández, M. Rodríguez, E. Caballero, J. Martins, X. Antich y A. Alonso. Teatro búlgaro actual, por K. Nikolova, K. Stefanova y N. Kolevska-Kourteva. Entrevistas a Guillermo Heras y Rubén Szuchmacher. Un teatro para una ciudad, por J. Montanyès, L. Pascual, J. Castro Guedes y J. Martins. Ensayo: Lo gestual, el figurín y la pintura de vanguardia, por Á. Martínez Roger. 115

116 Nº 68/69 Julio-Septiembre, 1998; 218 págs. Textos Teatrales: Nosferatu de David Olguín e Insomnio de Estela Leñero. Secciones monográficas: Centenario Lorca, por F. Doménech, J. A. Hormigón, Á. Martínez Roger y L. Zubarrain. 50 años del Ballet Nacional de Cuba, por M. Cabrera, A. Alonso y P. Pino. Teatro México Actual, por J. A. Hormigón, O. Harmony, A. Norzagaray, L. de Tavira, L. M. Moncada, J. R. Enríquez, F. de Ita, E. Leñero, V. H. Rascón, E. Singer, G. Recchia. A. Luna, A. Martínez, O. Minerva, P. Cardona, D. Olguín y J. Millán. Valle-Inclán y Max, por I. Amestoy, J. A. Hormigón, J. Urrutia y F. Doménech. Ensayo: Datos sobre el mercado teatral madrileño, por A. Fernández Torres. Nº 70/71 Octubre, Especial Bertolt Brecht ; 313 págs. (Agotado). Texto teatral: La verdadera vida de Jacob Geherda de Bertolt Brecht. Nº 72/73 Noviembre-Diciembre, 1998; 178 págs. Texto teatral: Runar y Kyllikki de Jussi Kylätasku. Secciones monográficas: Teatro de la España del 98 por N. Cañizares, A. Simón y J. R. Fernández. Jóvenes Directores de Escena Madrileños por E. Pérez- Rasilla y J. R. Fernández. Teatro Finlandés Contemporáneo por Hannu Harju. Dramaturgia de la puesta en escena por A. Aragón, E. Parra, I. Viñals, R. Briones y G. Lépinois. Entrevistas a Peter Brook y John Arden. En torno a Brecht por A. Fdez Torres y C. de Vicente. Iluminación por M. A. Camacho, A. López-Dávila y D. Grigore. Ensayo: Una figura singular de la escenografía teatral española: Salvador Bartolozzi por David Vela Cervera. Nº 74 Enero-Marzo, 1999; 178 págs. Texto Teatral: Interpretación de Mª José Ragué-Arias. Secciones monográficas: Adolfo Marsillach: el Oficio de Existir por J. A. Hormigón y A. Marsillach. Premios ADE 1998 por A. Alonso, A. Simón, I. Alvear, N. Cañizares y V. Szpunberg. Elogio de Buero Vallejo por J. Urrutia y A. Buero Vallejo. La propiedad intelectual por E. Hernández, A. Martín Villarejo, E. Barón Crespo, I. Sadowska-Guillón, J. Ralite, Unión de Actores de Madrid y A. Simón. Entrevista a Néstor Raimondi. La Voz en el Teatro por B. Calais-Germain y R. Briones. Ensayo: «Manipulaciones genéricas» en el teatro de Francisco Nieva, desde el enfoque teórico bousoñiano por A. Becker de Theile. 116

117 Nº 75 Abril-Junio, 1999; 238 págs. Texto Teatral: La puta enamorada de Chema Cardeña. Secciones monográficas: Cultura y Política por A. Delgado-Gal, X. Bru de Sala y A. Fernández Torres. Centenario SGAE por J. A. Hormigón, M. Gutiérrez Aragón, E. Bautista y Mª L. Gónzalez Peña. Creación y organización Teatral: La Comunidad Valenciana por J. A. Hormigón, R. Roselló, S. Sánchez, E. Herreras, A. Puig, A. Simón, V. Tortosa, A. Tordera, C. Alberola, N. Diago, J. L. Sirera, J. L. Mira, T. Benavent, R. Sirera, A. Guarinos, R. Valls, T. Pastor, I. Gil Lázaro, J. Gómez-Cardeña, T. Motos y A. Navarro. Entrevistas a Tomás Marco, Alfredo Arias y Augusto Fernandes. Artículos de J. G. López Antuñano, A. Martínez y D. Amanou. Nº 76 Julio-Septiembre, 1999; 226 págs. Texto Teatral: Reventado de Sarah Kane. Secciones monográficas: IX Congreso de la ADE por E. Herreras y C. Ciscar. Los derechos intelectuales del director de escena por G. Tambascio, J. Melendres, J. Grimau y J. Polanco. La puesta en escena como creación autónoma por A. Tordera, J. Urrutia, S. Sánchez, J. C. Pérez de la Fuente y M. Vieites. Teatro de Ciegos por J. A. Hormigón, R. Lluch, J. Navarrete, A. Merchán, R. Briones, A. Simón, A. Díez Ezquerra, F. Roth- Lange, I. Calvache. El teatro en Quebec por L. Thenon, R. de Diego y J. Urrutia. Entrevista a Chistoph Hein. Notas de dirección por F. Urdiales, S. Sánchez, A. Alonso y E. Sagi. Artículos de A. Aragón, A. Fdez. Torres, J. G. López Antuñano. Nº 77 Octubre, 1999; 336 págs. Teatro de la España del siglo XX (I ). (Agotado) Texto Teatral: La guerra estalla mañana de Julián G. Gorkín. Nº 78 Diciembre, 1999; 214 págs. Texto Teatral: Avatar de Roberto Ramos Perea. Secciones monográficas: Historia de un plagio por I. Sadowska-Guillón. Poética y tonalidad de la puesta en escena por Y. Pallín. Teatro Puertorriqueño actual por J. A. Hormigón, E. Quiles Ferrer, R. Ramos Perea, J. Martínez Solá, L. Seda, A. Morales, J. L. Ramos Escobar, R. Vidal, C. Santana Mojica, P. Seín, A. Amaro Sánchez, M. de Azúa. Entrevistas a Eduardo Galán y Luis de Tavira. Teatro Español en Iberoamérica. Septiembre-Noviembre, 1999 por I. Amestoy. Internacional: Festival de Tampere (Finlandia); Biennale Theatre Jeunes Publics (Francia); Festival de Almada (Portugal); Sudáfrica. Notas de dirección, por Ll. Pasqual, G. Heras, A. Simón, A. Iglesias y L. Ripoll. Artículos de M. Vieites, A. Ruiz Pastor y P. Calvo 117

118 Nº 79 Enero-Marzo, 2000; 174 págs. Textos Teatrales: Lamiak de Garbiñe Losada y Larga espera de L. Zubiarrain y J. A. Hormigón. Secciones monográficas: Premios ADE 1999 por Y. Pallín, E. Pérez-Rasilla, A. Marsillach, R. Briones y A. Simón. Aniversarios: Goethe; Jacques Copeau; Teatro Principal de Zaragoza; A.I.C.T. Entrevistas a Ángel Anadón y Denis Rafter Escenografía: Perspectiva y escenografía por C. Daimez; Teatro y Perspectiva por A. Martínez Roger. Ensayo: La construcción del valor por L. Masgrau. Acústica: Los software de acústica, por A. Deletete; Herramientas de concepción acústica avanzada para instaladores, ingenieros y departamentos de estudios acústicos por P. Zadoughi. Notas de dirección, por A. Marsillach, I. García, A. López- Dávila, J. M. Mestres y F. Valcarce. Internacional: Festival Internacional de Teatro de La Habana; Portugal: Dos festivales y un Foro ibérico de Pedagogía Teatral. Nº 80 Abril-Junio, 2000; 236 págs. Texto Teatral: Europa, de David Greig. Secciones Monográficas: Iluminación teatral, por J. A. Hormigón, R. de Egusquiza, M. A. Camacho, F. Guerlache, G. Banu, J. Kalman, A. Collet, A. López-Dávila, I. Moindrot, y O. García. Teatro infantil y juvenil, por C. Herans, J. G.López Antuñano, M. F. Vieites, P. López, I. Tejerina, A. Bueno, F. Baile, E. Herreras, A. Simón y R. Briones. Entrevistas con Andrés Amorós, Joan Mª Gual y Javier Gª Yagüe Ensayo: Lugar de las didascalias en el proceso de escenificación, por J. A. Hormigón. Notas de dirección, por J. L. Gómez, H. Pimenta, E. Vázquez, J. Melendres, N. Menéndez y E. Canovas. Nº 81 Julio-Agosto, 2000; 226 págs. Texto Teatral: Sonrisa de gato, de X. Moreno, J. Moreno, R. Rodríguez, J. M. Vivas, J. Gavlovski y R. García. Secciones monográficas: Luiz F. Rebello: "la puesta en escena es una creación intelectual", una entrevista de E. Pérez-Rasilla y J. A. Hormigón. Antonio Buero Vallejo, por S. Trancón y J. C. Pérez de la Fuente. Teatro Venezolano actual, por C. Herrera, M. Purroy, D. Casasnovas, A. Carias, O. Rodríguez, B. Álvarez, P. Romero, E. di Mauro, R. Rivas, C. Paolillo y L. Ponce. "Otros" Centenarios: Una opción más: Jerónimo de Cáncer y Velasco, el comediante, por F. Doménech; Edgar Neville ( ). Entre la aristocracia y la vanguardia, por E. Pérez-Rasilla y "Lo más moderno es lo más viejo..." El proyecto de Garret en la encrucijada dramática europea, por J. Oliveira Barata. Notas de dirección, por J. C. Pérez de la Fuente, X. Lago, J. L. Sáiz, L. Varela, E. Vasco, A. Pastor, R. Briones, E. Recabarren y F. Suárez. Ensayo: Teorías del fin posmodernismo, simulacros y globalización. A propósito de un espectáculo de Robert Wilson, por M. Vieites. 118

119 Nº 82 Septiembre-Octubre, Teatro de la España del siglo XX (II ); 314 págs. I. El territorio y sus circunstancias, por F. Ruiz Ramón, A. Fernández Torres y M. Santos Zas. II. El Teatro del exilio, por M. Aznar Soler, L. de Tavira, M. y F. Serralta, A. Seone, F. Javier, J. R. Fernández y D. Villalaín. III. Literatura dramática de una larga posguerra, por F. Doménech, A. Tordera, J. Coca, G. Heras, G. Torres Nebrera, A. Zurro, M. Rodríguez y E. Pérez-Rasilla. IV. La literatura dramática del camino hacia la democracia, por S. Trancón, C. Oliva, J. Abellán, D. Vilavedra, Mª J. Ragué- Arias, C. Rodríguez, P. Ojeda y J. Villán. V. Texto Teatral: Tren de madrugada de Claudio de la Torre. VI. La dirección de escena, por E. Pérez-Rasilla, J. A. Hormigón, J. Melendres, M. Vieites, E. Herreras, A. Amorós, J. R. Fernández, A. Marsillach, A. de la Hera, J. M. Pou y C. Rodríguez. Nº 83 Noviembre-Diciembre, 2000; 258 págs. Texto teatral: En una encantada torre de Asun Bernárdez y Ernesto Caballero. Secciones monográficas: Encuentro Mundial de las Artes en Valencia, por E. Herreras, J. A. Hormigón, L. de Tavira, L. F. Rebello, L. Thenon, M. Vieites y H. Quintero. Escenificar a Calderón, por I. de Juan, F. Doménech, F. Ruiz Ramón, L. de Tavira, C. Oliva, E. Rodríguez Cuadros, J. Navarro de Zuvillaga, J. A. Hormigón, F. Urdiales, E. Caballero e I. Sadowska-Guillón. Teatro Actual en Cataluña, por J. A. Hormigón, J. Coca, J. Mª Benet i Jornet, J. Casas, Mª J. Ragué-Arias, A. Simón, M. Badiou, J. Noguero, J. Roy, J. Mª Gual, P. Daussà, G. Pérez de Olaguer, I. Pericot, J. Font, M. Maicas, A. Alonso, J. Melendres, C. Batlle y P. Monterde. Artículo de Javier Navarrete. Nº 84 Enero-Marzo, 2001; 290 págs. (Agotado) Teatro de la España del siglo XX (III ) 2ª parte Texto Teatral: La imagen del espejo de Ana Diosdado. 119

120 Nº 85 Abril-Junio, 2001; 202 págs. Texto teatral: Dos, de Július Barc-Ivan. Secciones monográficas: El teatro español ante el siglo XXI, por J. A Hormigón, E. Pérez-Rasilla, C. Oliva, Máximo, J. Mayorga, E. Vasco y Mª. J. Ragué-Arias. Meyerhold: la puesta en escena del siglo, por J. A. Hormigón, A. Fevralski y B. Picon-Vallin. Ensayo: Teatro británico contemporáneo, por Marvin Carlson. Notas de dirección, por E. Vasco, J. Font, F. Urdiales, P. Álvarez-Ossorio, A. Cuña, A. Daumas, A. Bueno, J. Cassino, J. Pastor y R. Iniesta. Internacional: Rusia; Festival de Teatro Báltico; Bienal de Bonn; Festival de Almada (Portugal); Festival de Camagüey (Cuba); Peter Brook dirige Hamlet; Dramaturgas mexicanas; Bulgaria. Nº 86 Julio-Septiembre 2001; 226 págs. Texto teatral: Albertina en cinco tiempos, de Michel Tremblay. Secciones monográficas: Escenografía: Análisis y Acción, por D. Bablet, L. Zubarrain, G. Strehler, J. Ruesga, J. L. Raymond, A. Martínez Roger, J. A. Arranz, S. Blas Brunel y A. E. Blas Brunel. Centenario Enrique Jardiel Poncela, por G. Torres Nebrera, E. Pérez-Rasilla, C. Oliva, A. Sastre, B. Muñoz Cáliz, J. C. Plaza, C. Yáñez y E. Jardiel Poncela. Piscator: Una estética para el siglo XXI, por C. de Vicente, H. Jhering, E. Piscator, M-L. Piscator y P. Weiss. Notas de dirección, por J. C. Pérez de la Fuente, A. Fernández Montesinos, E. Alonso, L. Olmos, A. Castro, C. Herans, A. Simón, V. León y R. Toledo. Internacional: Premio Europa por el Teatro 2000; Michel Piccoli: El actor ciudadano; La A.I.C.T. ante su reto difícil; Genadi Bogdanov: "La biomecánica ayuda a dirigir las emociones". Nº 87 Septiembre-Octubre 2001; 202 págs. El arte de la interpretación actoral (I): La teorización y la práctica: I-Fundamentos y teorías de la interpretación, por J. A. Hormigón, E. Pérez-Rasilla, M. Vieites, R. Abirached, F. Ruffini, J. Saura, B. Baltés, B. Picon-Vallin, L. Segni-Jaffê, C. de Vicente, U. Artioli, A. Martínez Roger, E. Álvarez, M. de Marinis y L. de Tavira. II- Texto Teatral: El martirio del actor, por F. Doménech. Lo fingido verdadero de Lope de Vega. III-La práctica interpretativa, por R. Sassone, T. Calle, A. Malonda, G. Heras, R. Iniesta, A. Alonso y E. Pérez-Rasilla. 120

121 Nº 88 Noviembre-Diciembre 2001, 250 págs. Textos teatrales: Al borde de la vida de Gao Xingjian, y Memoria de bolero de Rafael Campos. Secciones monográficas: Gao Xingjian: un Nobel polifacético, por G. Xingjian, D. Bourgeois, P. Sluys, E. Lansman y J. P. Wurtz. La ficcionalidad escenográfica, por C. Rodríguez, A. Martínez Roger, A. Blas, M. A. Camacho, I. Bravo y E. Camacho Cabrera. Teatro actual en Aragón, por J. A. Hormigón, J. Callizo, A. Castro, R. Campos, J. Rubio, A. Plou, E. Vilarrocha, A. Martínez Herranz, A. Aragón, Teatro del Temple, P. Paricio, J. Arbués, J. I. Micolau y I. Guallar. Clarín a escena, por J. Rubio y E. Pérez-Rasilla. Notas de dirección, por J. Granda, C. Rodríguez, E. Vázquez, F. Suárez, I. García, A. Zamora y P. Fullana. Festivales: Forum del XVIII Festival de Teatro Europeo de Grenoble; La Nueva York asiática? Adivinen qué ciudad lo está consiguiendo; Festival Nacional de Teatro Negro en Winston-Salem; Edimburgo-Almada, dos caras de una misma moneda; Tres catas en el teatro portugués; Finlandia: lagos y teatro. Jornadas y Cursos: "Eros y teatro": La profundidad de campo; "Comedia villanesca y su escenificación", XXIV Jornadas de Teatro Clásico de Almagro; "Leer" el Teatro Clásico; Del teatro al cine y la televisión en la 2ª mitad del siglo XX. Nº 89 Enero-Marzo 2002, 226 págs. (Agotado) Texto teatral: El sabor de la yuca de Mercedes León. Nº 90 Abril-Junio 2002, 226 págs. (Agotado) Texto Teatral: Noche de Reyes sin Shakespeare de Adolfo Marsillach. Nº 91 Julio-Septiembre 2002, 250 págs. Texto teatral: La mujer en el auto de Félix Mitterer. Secciones monográficas: Arthur Miller, Premio Príncipe de Asturias, por J. A. Hormigón. Así va el mundo, por S. Lebert, N. Thomma, J. Vidal-Beneyto, E. W. Said, J. Saramago, F. Sahagún, A. Zamora R. y I. Ramonet. Una tarde con Adolfo Marsillach, por Á. Martínez Roger, A. del Hera, N. Cañizares y A. Zamora. Un siglo de Teatro de Arte, por J. A. Hormigón, G. Banu, G. Strehler, P. Stein, A. Vassiliev, S. Braunschweig y I. Solovieva. Concepto y fundamentación del repertorio, por J. A. Hormigón, C. Yáñez, R. Campos, J. Castells y E. Vázquez. Entrevista: Michel Vinaver: la escritura en caliente, una entrevista de B. Baltés. Notas de dirección, por L. de Tavira, J. Font, P. Iglesias, J. Bornás, A. Ruiz Pastor, J. Leal, P. Daussà y J. Granda. Internacional: Milán: el teatro en Italia se hace eco de una crisis cultural; Botellón, reválida y pañales; En torno al teatro surrealista: unas notas a propósito de las escenificaciones polacas de "Hamlet" de Luis Buñuel. Jornadas y Seminarios: XIX Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería; Taller en El Cairo. V Certamen de Directoras

122 Nº 92 Septiembre-Octubre 2002; 274 págs. Textos teatrales: Antígona en Nueva York de Janusz Glowacki y La pasión de Cristo en una botella de Lidia Amejko. Secciones monográficas: Teatro Polaco Actual, por P. Pokora, W. Majcherek, J. Sieradzki, P. Gruszczyñski, E. Bulhak, M. Zieliñska, J. Ostrowska, M. Radziwon, T. Cyz y U. Aszyk. El arte de la interpretación actoral (II): La formación y la especificidad. IV. La formación, por J. Rubio Jiménez, F. Cruciani, N. Chouinard, V. Fuentes, M. Schinca, J. Campomanes, M. F. Vieites, R. Fouano, J. Téphany, L. Thenon y J. Melendres. V. Testimonios, por L. Jouvet, M. Chéjov, L. Olivier, H. Weigel, F. Kortner, E. Aston, M. Redgrave, M. Alice, E. Bentley, G. Tabori, B. Straus, T. Suzuki y C. Martínez. VI. Los ámbitos de la interpretación, por W. Felsenstein, J. J. Granda, A. Patrone, M. de Marinis, P. Barea, N. Menéndez y A. Serna. VII. Bibliografía Nº 93 Noviembre-Diciembre 2002; 226 págs. Texto Teatral: Los años eternos de Ignacio García May. Secciones monográficas: En noviembre, Tenorio por L. Zubiarrain y J. Zorrilla. Congreso de la ADE por J. A. Hormigón. Teatro en Castilla-León por I. J. de Miguel, M. A. Varela, D. Pérez Fernández, F. Urdiales, F. Herrero, J. A. Quintana, P. Ojeda, A. Muñoz, J. Serna García, A. Virgili Blanquet, C. Toquero, J. A. Municio y R. Mª Cano. El trabajo del director de escena con el dramturgista por B. Baltés, N. Kolevska-Kourteva, C. Zurbach y B. Luik. Aniversarios: El teatro de Luis Cernuda. Una historia casi detectivesca por E. Pérez-Rasilla; Muera la podredumbre de la escena española! (En torno a "El hombre deshabitado, en el centenario de Rafael Alberti) por F. Doménech. Notas de dirección por J. L. Alonso de Santos, M. Lezcano, R. Iniesta, J. L. Sáiz, A. Zamora y F. Nieva. Ensayo: Traducción, dramaturgia, puesta en escena y recepción teatral por M. F. Vieites. Internacional: La Biennal 2002 de Bonn, Festival Theater der Welt, Bertolt Brecht en Suecia, A propósito de la leyenda de San Ginés Nº 94 Enero-Marzo 2003; 228 págs. (Agotado) Texto Teatral: Sancha, reina de la Hispania de Antonia Bueno. 122

123 Nº 95 Abril-Junio 2003; 228 págs. Texto Teatral: El primer sudafricano de Fatima Dike. Secciones monográficas: Cultura contra la guerra por P. Harris, H. Pinter, P. Durán, G. Martín Muñoz, J. Saramago, J. Melendres, E. Sábato, G. Grass, A. Schlesinger, F. Doménech, E. Gil Calvo, L. de Tavira y R. Iniesta. La organización teatral en el estado democrático por M. F. Vieites, R. Abirached y J. A. Hormigón. El reto del teatro ante las contradicciones contemporáneas por L. F. Rebello, A. Diosdado, A. Guerra y Mª J. Ragué-Arias. Teatro sudafricano por O. Barrios. Entrevista a Emilio Sagi, director artístico del Teatro Real Notas de dirección por Ll. Pasqual, G. Heras, E. Alonso, E. Caballero, A. Rigola, G. Pernas Cora y A. Simón. El Arte de la Interpretación Actoral (III): Especificidades por F. Angelini, J. Féral y F. Bartoli. Ensayo: El teatro norteamericano contemporáneo por M. Carlson. Encuentros y Festivales: Rumania, Michel Azama, Semanas Internacionales de Teatro para Niños, I Encuentro Internacional de Dramaturgia. IV Certamen de Directoras de Escena. Nº 96 Julio-Septiembre 2003; 204 págs. Texto Teatral: El reino deseado de Ronaldo Correia de Brito. Secciones monográficas: José Tamayo: Historia y Leyenda por J. A. Hormigón, A. Fernández Montesinos, C. Oliva, A. de la Hera, J. E. Checa, A. Peláez y J. Tamayo. Centenario Mª Teresa León por A. Alonso, P. Ojeda y E. Pérez- Rasilla. Entrevistas a Àlex Rigola, director del Teatre Lliure y Juan Carlos Pérez de la Fuente, director del CDN. Teatro brasileño actual por A. Bueno, R. Rocha Fillo, L. Ramalho, O. Barroso, A. de Alencar, L.C. Moreira, P. de Moraes, A. Iglesias, J. Abellán y M. Hélio. Teatro Noh en el teatro occidental por A. Martínez Roger, J. A. Hormigón, M. Okubo y B. Baltés. Notas de dirección por C. Álvarez-Novoa, C. Herans y C. de Vicente. Literatura dramática adaptada: Danza y literatura teatral por Iván Tenorio. Emilio Burgos por A. Martínez Roger y A. Fernández Montesinos. Artículos de I. Sadowska-Guillon y E. Camacho. 123

124 Nº 97 Septiembre-Octubre 2003; 228 págs. Textos Teatrales: Mi puesto está en las trincheras de Luis Mussot, El bulo de Santiago Ontañón y Cuatro batallones de choque. Secciones monográficas: María Teresa León y el teatro de la Guerra Civil por G. Torres Nebrera, J. Aguilera, A. Martínez Roger, M. Bilbatúa, C. de Vicente, J. A. Hormigón, F. Doménech y F. Collado. Teatro de la Guerra Civil por E. Díez, J. A. Hormigón, J. McCarthy, L. de Luis, J. Rodríguez Puértolas, E. Pérez-Rasilla, P. Barea y C. de Vicente. XIV Seminario del Castillo de la Mota: El personaje literariodramático y el personaje escénico por B. Baltés. Notas de dirección por L. de Tavira, J. Esteban, T. Devant, A. Martínez Paramio y M. Martínez. Ensayo: Del espacio escénico al espacio activo y al espacio interactivo por J. Navarro. Nº 98 Noviembre-Diciembre 2003, 260 págs. Textos teatrales: El chaval de Francisco Martínez Allende y El olvido está lleno de memoria de Jerónimo López Mozo. Secciones monográficas: Teatro del Exilio Español por J. A. Hormigón, E. Pérez-Rasilla, F. Serralta, L. de Tavira, A. Seoane, M. Vieites, J. Monleón, J. Aguilera, J. Checa, P. Simón, M. Ortiz, P. Ojeda, J. Navarro, A. Peláez, R. Peralta Gilabert y C. de Vicente. Notas de dirección por A. Zamora, F. Suárez, I. García, A. Bueno y A. Simón. Literatura Dramática Adaptada: "Laurencia una "Fuenteovejuna" recuperada, por L. Hormigón. Notas de Iluminación por M. A. Camacho. Festivales y Encuentros: Sterijino Pozorje, Novi Sad, Serbia. Festival de Sitges. Festival Grec. Ciudad Rodrigo, 6ª Feria de Teatro de Castilla y León. Festival de El Cairo Nº 99 Enero-Marzo 2004; 228 págs. Textos teatrales: La empresa del Vega de Friedrich Dürrenmatt y El perro de Manuela González-Haba Secciones monográficas: Radio Teatro por P. Barea, J. Urrutia, M. González-Haba, J. Ariza, J. A. Mancebo y J. A. Hormigón Premios ADE 2003 El nuevo drama europeo: arte o mercancía?, por I. Medénica, S. Nikcevic, N. Kiraly, J. Bradley, M. Vieites, M. Popescu, M. Vais y T. Irmer Centenarios: Alejandro Casona, Max Aub y José López Rubio, por J. Aguilera, J. R. Fernández y E. Pérez-Rasilla. Notas de dirección por A. Fernández-Montesinos, J. A. Hormigón, X. Lago, E. Goyanes, F. López, J. Pastor, E. Caballero y J. I. Suárez. 124

125 Nº 100 Abril-Junio de 2004; 338 págs. Secciones monográficas: Crónica de una revista por J. C. Pérez de la Fuente, A. Fernández Torres, E. Pérez-Rasilla y A. Beladíez ADE-Teatro: Testimonios y opiniones por A. Gala, R. Abirached, R. Hemke, M.Vinaver, A. Alonso, F. Ruiz Ramón, B. Picon-Vallin, M. Santos Zas, I. Sadowska-Guillon, J. Monleón, S. Ferrone, J. Bosso, O. Cornago Bernal, M. Okubo, G. Banu, E. Rodríguez Cuadros, J. M. Maragoto, M. Vaïs, A. Sastre, U. Aszyk, R. Sassone, T. Calle, I. Herbert, A. Seoane, J. Rubio, J. López Mozo, G. Pérez de Olaguer, Máximo, J. A. Benach, J. Villán, C. Ianni, R. Cardona, M. J. Ragué-Arias, M. Mistrik, V. Martínez Tabares, L. F. Rebello, J. Romera Castillo, A. Attisani, J. Huélamo, J. Checa, P. Ojeda, D. J. Vicente Blanco, E. Herreras, P. M. Víllora, F. Jarauta. El arte de la dirección escénica: Memoria de la dirección de escena en España por J. A. Hormigón, J. Aguilera Sastre, J. Rubio, C. Oliva y F. Doménech. Texto teatral: La razón de la sinrazón de Benito Pérez Galdos. Profesión y deontología del director de escena por M. F. Vieites. Código deontológico del director de escena. Concepto y práctica de la dirección de escena por P. Iglesias, P. Porel, A. Antoine, A. Appia, E. Gordon Craig, J. Copeau, M. Reinhardt, V. E. Meyerhold, L. Jouvet, E. Piscator, G. Strehler, B. Dort, M. Langhoff, P. Stein, P. Sellars, R. Foreman, B. Wilson, J. P. Vicent, J. Lasalle, A. Boal, G. Heras, P. Álvarez- Ossorio, J. Melendres, E. Alonso, S. Távora, R. Iniesta, I. García, L. Tavira, A. Simón, H. Pimenta, E. Vasco, E. Vázquez y J. Navarrete. Derechos intelectuales del director de escena por J. A. Hormigón, L. F. Rebello, A. Martín Villarejo. Nº 101 Julio-Septiembre de 2004; 234 págs. Texto teatral: Pedro, de Vlad Zografi. Secciones monográficas: En el Centro Dramático Nacional por J. C. Pérez de la Fuente, J. A. Hormigón, E. Pérez- Rasilla, M. F. Vieites y I. García May. ADE-Teatro nº 100: Presentaciones por F. Doménech, A. Yllanes Alfeirán, M. Santos Zas, R. Mª San Miguel, E. Herreras, E. Rodríguez Cuadros y C. M. Montes. Valle-Inclán de Nueva York a la ría por J. A. Hormigón, H. Bullit Lowry, J. J. Tablada, C. Gómez de la Bandera, J. Urrutia, C. Míguez Vilas y E. Pérez-Rasilla. Congreso en Rumanía: El teatro como fuerza de cambio por M. F. Vieites, J. G. López Antuñano, I. Sadowska Guillon, Á. Martínez Roger, por T. Dace, M. Vaïs y Mª H. Serôdio. Entrevista: Jean Guy Lecat, el escenógrafo de Peter Brook: "No abrir puertas que den al vacío" por A. Simón Notas de dirección por J. L. Gómez, J. Cracio, M. Lezcano, V. León, B. Pujol Matas, C. Aladro, N. Cabrera, J. Granda y A. Contreras. Certamen de directoras de escena por E. Pérez-Rasilla, L. Ripoll y R. Briones. Ensayo: El diseñador de sonido: función y esquema de trabajo por P. Iglesias Simón. Internacional: Festivales teatrales en la República Argentina por A. Seoane. 125

126 Nº 102 Septiembre- Octubre de 2004; 218 págs. Texto teatral: Ceguera de Mario Fratti. Secciones monográficas: Concepto y práctica del repertorio teatral por A. Alonso, M. F. Vieites, J. G. López Antuñano, Á. Fernández Montesinos, L. Varela, E. Alonso y R. Iniesta. Historia y reconstrucción: La reconstrucción del Teatro del Globo en Londres por J. Batrak, Calderón y el surrealismo por J. Navarro, Meyerhold y la cultura española por O. Moreno. Entrevista: Magda Puyo: «Sólo creo en las cosas que se hacen con el ciudadano» por A. Simón. Notas de dirección R. Iniesta, M. Lezcano, A. Bueno y A. Alcántara Giménez. Literatura dramática adaptada: "Bodas de sangre" de Antonio Gades. Un hito para la historia de la historia de la danza española por L. Hormigón. Cuatro autores y sus circunstancias: Una voz en la sombra: La dramaturgia renovada y comprometida de María Teresa Borragán ( ) por S. Moschini, El astracán. Iconografía escenográfica en la obra de Muñoz Seca "La venganza de don Mendo" por E. Camacho, El Mihura olvidado: el teatro de "Tono" por S. Bauer, Entre el aplauso y la censura: El dramaturgo Carlos Prieto y el teatro político en México por I. Velasco. Teatro actual en Japón por M. Okubo e I. Sadowska-Guillon. Internacional Exposiciones y ciclos. Nº 103 Noviembre-Diciembre de 2004; 186 págs. (Agotado) Texto teatral: Terceto «Los divinos» de Alfonso Zurro. Nº 104 Enero-Marzo de 2005; 202 págs. (Agotado) Texto teatral: Un hombre que se ahoga de Daniel Veronese. Nª 105 Abril- Junio de 2005; 218 págs. Texto teatral: Que nos quiten lo bailao de Laila Ripoll. Secciones monográficas: Miguel Mihura, Centenario por E. Pérez-Rasilla, P. Ojeda, Á. Fdez. Montesinos, Á. Pastor y M. Rodríguez. La formación teatral y el teatro en la formación por M. F. Vieites, P. Rubio, I. García May, C. Herans, F. Bercebal, E. Ruiz Armenteros y B. Miralles. Entrevistas: José Antonio Campos, Director General del INAEM por M. F. Vieites. Luis Olmos: «Quiero hacer un homenaje a la zarzuela en sí misma» por I. García. Aniversarios: Veinte años de Teatro do Atlántico por Xúlio Lago Teatro del Norte-Veinte años-2005 por E. Vázquez. Notas de dirección por Xúlio Lago, A. Simón, T. Devant, G. Pernas, E. Goyanes, E. de Pablo y M. de Paco. Festivales: «Ciclo Autor» (Una realidad duradera).«mira!» Un proyecto europeo en escena. Internacional: «Tintas Frescas» en Buenos Aires. X Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 126

127 Nº 106 Julio-Septiembre de 2005; 218 págs. Texto teatral: El cartero de Londres de Luis Thenon. Secciones monográficas: Publicaciones de la ADE: De Buenos Aires a Madrid por A. Seoane, R. Sassone, A. Alonso, F. Nieva y C. Guillén. Tecnología y escenificación por L. Jouvet, L. Thenon, R. Sassone, P. Iglesias, J. Melendres y J. Eines. Marc Blitzstein, un músico revolucionario por C. de Vicente, M. Blizstein, P. Myers Talley, H. Eisler y T. Robbins. Entrevista: Gerando Vera, director del CDN: «El teatro público tiene que corregir el mercado» por J. Checa. Notas de dirección por R. Iniesta, V. León, J. L. Mira, T. Devant y A. Zamora. Aniversarios: La Casona. Sarabela Teatro. Ados Teatroa Internacional: Teatro en Líbano. Cuatro montajes en Berlín: Propuestas de renovación. El Theatertreffen, la muestra del teatro alemán. Nº 107 Octubre de 2005; El teatro en «El Quijote» y «El Quijote» en el teatro. 282 págs. Secciones monográficas: Eduardo III por E. Pérez-Rasilla, A. Aragón, J. A. Hormigón, I. García, A. Ballesteros y E. Piñero. Cervantes, «El Quijote» y el teatro por Y. Pallín, M. Pascual, C. González, C. Oliva, P. Ojeda, L. de Tavira y N. Evreinov. «El Quijote» a escena por J. A. Hormigón, S. Eiroa, C. Márquez, A. Ballesteros, O. Moreno, I. Sadowska-Guillon, S. Moschini, M. Okubo y L. F. Rebello. Escenificar y adaptar «El Quijote» por E. Pérez-Rasilla, A. Peláez, A. Fernández Montesinos, A. Sastre, M. Santiago, M. T. Cattaneo, S. Sánchez, D. Rafter, C. Herans, F. Alberola, A. Pastor, G. Tambascio, A. Beladíez y A. Martínez Paramio. Texto Teatral: En aquel lugar de la Mancha de Jerónimo López Mozo. Música y danza para «El Quijote» por I. García, L. Hormigón, R. del Pino, E. Hernández y A. Simón. Una plástica para «El Quijote» por E. Camacho y J. Navarro de Zuvillaga Otras actividades quijotesca-teatrales por I. Anghel, A. Simón y G. Padura. Nº 108 Diciembre de 2005; 182 págs. Texto teatral: Una noche de verano en Suecia, de Erland Josephson. Secciones monográficas: Pinter y Jelinek, dos premios Nobel para el teatro, por M. F. Vieites, A. Sorel y B. E. Jirku. Inicitivas para un política teatral, por M. F. Vieites, C. Herans, I. García May y A. Zurro. Teatro sueco por I. Sadowska-Guillon, G. Cano Peral, T. Devant, I. Anghel y R. Llano. Entrevista: Mario Gas: «El teatro siempre un arte en crisis» por J. E. Checa. Notas de dirección, por E. Vázquez, A. Simón, C. Góngora, M. Lezcano, A. Intxaurraga, B. Pujol, C. Aladro y A. Alcántara. Notas de escenografía, por F. Navajas. Internacional: El teatro de Andrea Novicov. La escena contestataria, una entrevista de I. Sadowska-Guillon. Ensayo: Reflexiones sobre la Biomecánica de Meyerhold, por Béatrice Picon-Vallin. Encuentros y Exposiciones. Rememoraciones 127

128 Nº 109 Enero-Marzo de 2006; 202 págs. Texto teatral: El parque de atracciones de Helena Karsunkel, de Jaume Melendres. Secciones monográficas: Premios ADE 2005, por A. Aragón, A. Pastor, J. López Mozo, J. G. López Antuñano, A. Alonso, R. Briones e I. de Juan. XII Congreso de la ADE, por A. Aragón y C. Rodríguez. Tecnologismo Escénico, por R. Iniesta, P. Iglesias Simón, A. E. Blas, A. Rossi, K. Winkelsesser, J. Reinhold y C. Astiaso. Notas de dirección, por J. M. Gual, E. Vázquez, E. Goyanes, N. Sánchez y N. Sevilla. Ensayo: Modelos de gestión de los espacios escénicos en Europa, por M. F. Vieites. Festivales: Festival de Otoño y Festival de Teatro Clásico de Mérida. Internacional: Sencilla y convencional: otra edición del Festival de Teatro de la Habana, por Y. Nórido; Schelling, Hermans, Klata y Wojciezek. Aires de renovación en el teatro del este de Europa, por J. G. López Antuñano. Aniversarios: XX Semanas Internacionales de Teatro para Niños y Niñas de Acción Educativa; 20 años de la Unidad de Producción Alcores. Nº 110 Abril-Junio de 2006; 234 págs. Texto teatral: Ibsen: Ensayo sobre sí mismo, de Víctor Grovas. Secciones monográficas: Centenario Henrik Ibsen, por J. A. Hormigón, I. de Juan, H. Ibsen, B. Hemmer, J. Rubio, R. Darío, L. Araquistáin, A. Ballesteros, G. B. Shaw, A. Fernández Torres, I. García May, J-M. Hassen, M. T. Vilariño Picos, A. Abuin González, J. L. Alonso, X. Lago, A. Celaya, L. Butchy, M. Ruiz, C. Portaceli, R. Calatayud y S. Brunvatne. Teatro del humor, V. García Ruiz, L. Amado, C. Oliva e I. de Juan. Notas de dirección, por X. Lago, I. García, C. Álvarez-Ossorio, J. Codina, A. Beladíez, J. Bornás y M. Reiz. Artículos: «Schändung» de Botho Strauss. Metáfora de un mundo violento, por J. G. López Antuñano; «Ilusiones extrañas»: marionetas, pájaros y jueguetes. Escena contemporánea y temporada de la escena checa en Madrid, por A. E. Blas; Homenaje a Picasso. «Entre cadáveres y ruinas», por E. Camacho. IX Certamen de Teatro para Directoras de Escena. 128

129 Nº 111 Julio-Septiembre de 2006; 258 pgs. Texto teatral: Madre mía! de Arantxa Iturbe y Agurtzane Intxaurraga Secciones monográficas: Premio Europa para el teatro por M. F. Vieites, J. A. Hormigón, C. Rodríguez, I. Sadowska Guillon. Harold Pinter y la ética de lo posible por H. Pinter, M. F. Vieites, M. Aragay, I. Ramos Gay, A. Ballesteros, E. Herreras, L. Orozco, M. Ordoñez, A. Sastre, J. López Mozo, J. V. Martínez Luciano, X. Lago, M. Ruiz, V. León, D. Rafter. Entrevista a Martin Crimp por A. Simón. Samuel Beckett, cien años por J. Sanchís Sinisterra, I. de Juan, L. Cerrato, P. Brook, E. Herreras, D. Rafter, A. Rodríguez Gago, J. G. López Antuñano, F. Griffell, A. Martínez Paramio, Ll. Pasqual y J. Bielski. Notas de dirección por J. L. Gómez, G. Pernas, V. León, S. García y A. Contreras Nº 112 Octubre de 2006; 306 pgs. Monográfico Teatro gallego actual: I.- La creación dramática y escénica por L. Tato Fontaíña, M. Montenegro, N. Rodríguez González, I. Ogando, A. Becerra, D. Vilavedra, X. M. Fernández Castro, A. Abuín, Á. Cuña, E. Alonso, M. Guede, R. Pascual, X. M. Rabón, M. F. Vieites y G. Pernas. II.- Texto Teatral: Magnetismo de Manuel Lourenzo. III.- Política y sociedad por M. A. Martín Fernández, H. M. Pose, C. Poza, D. Villalaín, V. López Carbajales, L. Fernández, X. Lago, C. Pazó, M. F. Vieites, S. Prego, R. Solveira, A. González, X. M. Pazos Varela, R. Salgueiro, P. P. Riobó, I. López Silva y A. Lamapereira. IV.- Bibliografía por I. López Silva. Tres calas para Valle-Inclán por J. A. Hormigón, M. T. Cattaneo y O. K. Lundeberg. Congreso Internacional de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro. 129

130 Nº 113 Diciembre 2006; 234 pgs. Texto teatral: Las orejas de Midas, de Güngör Dilmen. Secciones monográficas: Bases para un proyecto de ley del teatro, por J. A. Hormigón, M. F. Vieites, A. Martín, A. Alonso, A. Diosdado y J. Bosso. XIII Congreso de la ADE, por A. Seoane. Notas de dirección, por E. Caballero, J. L. Sáiz, R. Torán, A. Bueno, G. Heras y B. Pujol. Notas de escenografía, por F. Navajas. Festivales: Avignon 2006: Un festival libre por G. Banu; Dos espectáculos para la reflexión y el estudio, por J. G. López Antuñano; Viajando por Avignon 2006: Un paseo por un festival que cumple 60 años, siempre en movimiento y renovación, por A. E. Blas; Festivales teatrales en la República Argentina 2005/0226, por A. Seoane; Modernidad y política en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Tokio, por I. Sadowska-Guillon; Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, 29 años de evolución, por N. Sánchez; 14ª Feira das Artes Escénicas de Galicia, por V. López Carbajales; «Titirilandia», un pequeño festival, por M. Bautista y Lo esencial... como puesta en escena 2ª Edición de «Rompiendo el cascarón», por A. Simón. Artículos: «L'alternativa dels 70»: dramaturgia de ayer y hoy por M. Prunés-Bosch y Renovación del Teatro Odeón de París con «Hamlet», un sueño, por I. Sadowska-Guillon Nº 114 Enero-Marzo 2007; 210 pgs. Texto teatral: El director de teatro, de Luis de Tavira. Secciones monográficas: Premios ADE 2006, por B. Baltés, J. G. López Antuñano, A. Simon, A. Aragón y R. Briones. Solvencia profesional o intrusismo: La capacitación de los directores de escena, por J. M. Mestres, P. Álvarez-Ossorio y I. García. Por un espacio iberoamericano de teatro, por L. de Tavira, J. Bablé. J. Codina y J. L. Ardissone. Notas de dirección, por G. Heras, E. Alonso, J. Eines, A. Martínez Paramio, J. Pastor, A. Zamora y A. Contreras. Festivales: ManiganSes: IX Festival Bienal Internacional de Artes de la Marioneta, por O. Moreno; Les Translatines: Veintiséis años sorprendiendo, por I. Aragon; Anderson & Andersen caminando entre estrellas: Viajes interestelares a pie de tierra/ Escena en el XIII Festival de Otoño de Madrid, por A. E. Blas. Teatro georgiano, por I. Gogobéridzé e I. Sadowska-Guillon. Ensayo: Luis París y el archivo del Teatro Real de Madrid. Un tesoro recobrado, por E. Negrete. Artículos: Desde México: Migajas en el teatro, por E. Leñero; Campaña "Vuelve al teatro" del Ayuntamiento de Madrid. Del hilo al ovillo, por A. Fernández Torres 130

131 Nº 115 Abril-Junio 2007; 194 pgs. Texto teatral: Rebeldías posibles de Luis García-Arús y Javier García Yagüe. Secciones monográficas: El control de calidad en las artes escénicas por M. F. Vieites y A. Fernández Torres. Teatro de aficionados por C. de Vicente, J. de Dios, B. Brecht, A. Recio, C. Gómez, J. López Mozo, G. Heras, TBO, COACUM y J.G. López Antuñano. Entrevista: Emilio Hernández: Almagro será la capital europea del teatro clásico por J.G. López Antuñano. Notas de dirección por A. Fernández Montesinos, A. Malonda, I. García, X. M. Rabón y C. Herans. Ensayo: Calderón dramaturgo, clásico y/o contemporáneo? por F. Ruiz Ramón. Internacional: El teatro en Corea del Sur por I. Sadowska Guillon; El teatro iraquí por M. Al-Ramli; En busca de un corazón vivo por M. Al-Ramli. Festivales y Exposiciones: Escena Contemporánea? por A. Simón; Feria de las Artes Escénicas de Madrid 2007 por R. Briones; El escenario de la ilusión: una exposición interactiva nos adentra en la cultura barroca por A. Blas; Las Misiones Pedagógicas: Teatro, títeres y marionetas por M. Briones; Jaume Plensa: Anónimos-Sinónimos: Los rostros del tiempo y otros perfiles por A. Simon. X Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz. Nº 116 Julio-Septiembre 2007; 210 pgs. Texto teatral: El puente de los mentirosos de Margarita Reiz. Secciones monográficas: PSOE Y CiU se oponen a una Ley para el teatro por J.A. Hormigón, M. F. Vieites, A. Martín, A. Fernández Torres y J. Ruesga Navarro. Premio Europa para el teatro por M. F. Vieites, A. Martínez, I. Sadowska Guillon, J.A. Hormigón, I. Herbert yj. Abarbanel. Teatro de calle por C. Álvarez-Ossorio, P. Mas y Usó, T. Ibáñez, J. Martínez, A. Iglesias y J.G. López Antuñano. El vestuario y la escena por S. Lumbreras, R. Barthes, J. Cavaría, V. Velásquez, A. Blas, E. Camacho, M. Echarri y E. San Miguel. Notas de dirección por E. Alonso, E. Vázquez, J. Casino, A. Simón, K. Wisniewski y A. Zamora. Teatros de Europa: Schauspielhaus de Zurch; Teatro Stabile de Turín; Dramaten de Estocolmo. Festivales: XII Muestra de Teatro de las Autonomías por R. Briones; Teatralia-07 por R. Briones. Ensayo: Pasión por los muertos por Alfonso Zurro. 131

132 Nº 117 Octubre pgs. 25 años de la ADE: I.-Salutaciones para un cuarto de siglo por A. Guerra, H. Pimenta, A. Gala, F. Nieva, M. Vinaver, A. Zurro, J.Mª. Flotats, J.L. Alonso de Santos, T. Marco, I. García May, M. Lagos, J.M. Maragoto, R. Mª Peris, T. Bautista, A. Martín y J. Bosso. II.-Historia y significado de la ADE: Los orígenes por J.A. Hormigón, A. Fernández Montesinos, G. Heras, E. Vázquez, A. Malonda, J.A. Quintana y A. Joven. III.-Historia y significado de la ADE: El derrotero por L. de Tavira, J.G. López Antuñano, E. Alonso, I. García, E. Pérez- Rasilla, F. Roth Lange, C. Yánez, E. Herreras y M. Rodríguez. IV.- Las tribunas de la ADE por A. Fernández Torres, R. Cardona, F. Javier, M. Vaïs, J. Benite, M.H. Serodio, M. F. Vieites, J. Monleón, J. Romera Castillo, A. Ballesteros y C. Márquez. V.- La ADE y la cohesión territorial por I. Cabrera, R. Iniesta, A. Cuña, A. Ruiz Pastor, X. Lago y S. Sánchez. VI.- En el territorio del pensamiento y de la acción por C. Rodríguez, R. Briones, A. Blas, A. Simon, A. López-Dávila, I. Alvear, D. Fazio, L. Maquiera, V. León, M. Galiano y B. Baltés. VII.-La ADE y las relaciones internacionales por I. Sadowska, L. Valera, R. Abirached, R. Obregón, A. Seoane y J.L. Ardissone. VIII.- Directores y autores por J. López Mozo, A. Sastre y J. Eines. Ensayo: Introducción a la dirección por V. E. Meyerhold. Teatros de Europa: Burghteater de Viena; National Theatre de Londres; Teatro Nacional de Burdeos en Aquitania Nº 118 Noviembre-Diciembre 2007; 266 pgs. Texto teatral: El glosario de Max Rouquette. Secciones monográficas: Política cultural, política teatral por J.A. Hormigón, M. F. Vieites, J.A. Caride, H. M. Pose, L. Orozco, J. Ruesga, A. Fernández Torres, A. Martín y E. Caballero. Política teatral: Experiencias y prácticas por F. Roth-Lange, L. Orozco, R. Seppälä. A. Padilla, J. P. Wurtz, M. Langhoff, J. G. López Antuñano y J. L. Turina. Foro de la Artes Escénicas y Musicales de Sevilla por J. A. Hormigón y M. F. Vieites. XVII Festival El Cairo 2007 por K. Salem, J. A. Hormigón y D. Califa. Notas de dirección por M. de Paco Serrano, T. Devant, V. León, C. Martín y A. Díaz Zamora. Festival de Almada por J. A. Hormigón, O. Obregón, M. Sesma e I. de Juan. Festivales y encuentros: Festival de Teatro Clásico de Olite por A.R.; Encuentros de Teatro en Alzira-2007 por A. Simón. Artículos: Sevilla, quien te ha visto y quien te ve... por R. Iniesta; Los premios Mayte en Cantabria por J. Helguera. Dos ausencias: George Tabori- el gran mago de teatro ha muerto a los 93 años por F. Roth-Lange; Marcel Marceau. Mino y poeta de la comunicación no verbal por Julio Castruonovo. 132

133 Nº 119 Enero-Marzo 2008; 210 pgs. Texto teatral: Ensayo de Eduardo Alonso. Secciones monográficas: Premios ADE 2007 por A. Fernández-Torres, B. Baltés, A. Simón, I. de Juan, A. E. Blas, A. Alonso, T. Acebrón y R. Briones. Adiós a Fernando Fernán-Gómez por E. Pérez Rasilla, J. A. Hormigón, A. Marsillach y B. Baltés. Teatros de Europa: Théâtre de l Odéon, Münchner Kämmerspiele y Kotona József. Notas de dirección por R. Iniesta, V. Martínez, A. Simón, L. Iglesias, L. Maquieira, J.I. Suárez y A. Contreras. Festivales: El Festival de Otoño o el ruido y las nueces por J. G. López Antuñano; Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2007 por C. Márquez Montes; Teatro chileno en FIT de Cádiz 2007 por O. Obregón; La Cuadrienal de Escenografía de Praga por Eufrasio Lucena Muñoz; Festival de Teatro Báltico por J. A. Hormigón; El Festival MESS de Sarajevo: Una lección de civismo desde el teatro por I. García. Ensayo: Eppur. si muove... Una reflexión sobre los cambios en el sistema teatral español en los últimos veinte años por A. Fernández Torres. Artículos: Financiación del Teatro Independiente en la Ciudad de Sevilla. Una revisión crítica por G. Fernández Troncoso; Barcelona: Apuestas escénicas en el teatro de arte por M. Prunés-Bosch; El director ucraniano Zholdak revisa Medea por J. G. López Antuñano. Nº 120 Abril-Junio pgs. Texto teatral: El dos de mayo de 1808 en Madrid de Francisco de Paula Martí. Secciones monográficas: El teatro durante la Guerra de la Independencia por J. A. Hormigón, A. Mª Freire, Mª M. Romero Peña, J. Álvarez Barrientos, R. Solís, E. Larraz, R. Andioc y F. Idiáquez. Entrevistas: Jaime Azpilicueta, un español en Broadway por T. Acebrón; Jean Pierre Sarrazac. Pensar en el teatro para reinventar sus utopías de futuro por I. Sadowska Guillón. Teatros de Europa: Abbey Theatre de Dublín, Théâtre National de la Communauté Française de Bruselas. Notas de dirección por E. Vázquez, A. Simón, J. Codina, J.L. Mira y E. Goyanes. Ensayo: Cayetano Luca de Tena: dirigir en los años cuarenta por B. Baltés. Aniversarios: Diez años de Academia del Actor-Réplika por J. Bielski. Artículos: Observatorio de Teatros en Riesgo por A. Ramos Graells; Hacia una escena de integración iberoamericana por G. Heras; Ciclo Autor La Nueva Dramaturgia Británica en Escena Contemporánea por Saladina Jota. La danza en España. Teatro del Absurdo por F. Navajas; Paula Rego, la teatralidad de los monstruos por A. Simón. 133

134 Nº 121 Julio-Septiembre pgs. Texto teatral: Oh tú que subes al árbol! de Tawfik Al-Hakim. Secciones monográficas: Hacia una Ley de las Artes Escénicas por J. C. Marset, A. Fernández Torres, C. Rodríguez y M. Vieites. Premio Europa para el Teatro 2008 por J. A. Hormigón, I. Sadowska-Guillon y J. P. Han. Teatro Egipcio Contemporáneos por K. Salem, I. A. Asís, A. Allam, N. Amine, N. Hasan. Sofia (Bulgaria): Premio Talía a Jean Pierre Sarrazac por B. Baltés, J. A. Hormigón y J. P. Sarrazac. A vueltas con el Teatro de Títeres por F. Bartoli, C. de la Casa, R. Curci, A. Al.lés, D. Ortega, P. Bablé, F. Cid, C. Góngora, M. Hernangómez, A. Zamora, J. L. Mangieri, C. Felici, J. P. Guingné, A. Fernández. Entrevista: Juan Pastor y Guidalera: un gusto teatral por R. Briones. Notas de dirección por T. Devant, A. Cuña y V. Martínez. XI Certamen de Teatro para Directoras de Escena por J. G. López Antuñano. Artículos: El gesto y la esencia de un espacio por A. Amara; In memoriam Emilio Carballido. Imperdonable partida, Maestro por J. T. Casino Nº 122 Octubre pgs. Texto teatral: Vecinos de Eladio de Pablo. Secciones monográficas: Teatro asturiano actual por J. A. Hormigón, E. de Pablo, B. Ortiz, C. Álvarez-Novoa, E. Vázquez, A. E. Cuartas, M. Rodríguez, L. G-Pumario, R. Corte, A. Camilo Díaz, C. Marina, E. García, L. Iglesia y J. Moreno. Teatros de Europa: Teatr Stary de Cracovia y Teatro Nacional de Praga. Cine y Teatro: Dependencias e influencias por P. Iglesias, J. Urrutia, I. García May, J. A. Hormigón, A. E. Blas, J. A. Pérez Millán, P-L. Thivat, J. Romera Castillo, C. Rodríguez y T. Acebrón. Notas de dirección por E. Alonso, E. Vázquez, A. Bueno, R. Iniesta y A. Simón. Festivales y Crónicas Internacionales: Estambul: Festival Internacional de Teatro por J. A. Hormigón; En Palestina... Hacer teatro... Una misión imposible? por I. Sadowska Guillón; El Festival Transamérique, el nuevo encuentro internacional del teatro contemporáneo en Canadá por F. Herzog; Festival Internacional de Artes de Vanguardia de Torrejón de Ardoz por A. Simón; Una revolución en calma para el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático de París por I. Sadowska-Guillón; Teatro en Londres, Involucrarse... por V. Martínez; Ngajat. La danza de los cazadores de cabezas por D. Arranz. 134

135 Nº 123 Diciembre pgs. Texto teatral: Viernes de Hugo Claus. Secciones monográficas: Organización y economía del teatro por A. Fernández Torres. M. Vieites, L. de Tavira y J. A. Hormigón. Arquitectura teatral: Nuevos teatros y edificios en riesgo por J. Ruesga, A. R. Graells, A. L. Fernández, L. de Tavira, I. de Juan y J.A. Hormigón. Teatros de Europa: Piccolo Teatro de Milán y Teatro Nacional Esloveno de Liubliana (SGN Drama) Notas de dirección por E. Hernández, X. M. Rabón, V. León, E. Vázquez y J. Bornás. Festivales: Avignon o el camino hacia un banal mercantilismo por J. G. López Antuñano; Festivales teatrales en Argentina: Una buena tradición por A. Seoane; Festival de Teatro Clásico de Olite 2008 por A. Ruiz Pastor; Declan Donellan... En su año español por A. Simon. Artículos: Los años de formación teatral de Víctor Jara por C. de Vicente; Literatura y anarquía. Los trayectos de Gatti por M. A. López Vázquez; Playing Monopoly: The Standard Oil Company, and The Theatrical Syndicate por M. Vieites. Nº 124 Enero-Marzo pgs. Textos teatrales: Del Ereboparíso de Kafka y La segunda vida de Kafka de Milan Richter. Secciones monográficas: Acciones institucionales por M. Vieites, I. Aragón y J. A. Hormigón. Premios ADE 2008 por A. Fernández Torres, A. Simón, R. Briones, B. Baltés, I. de Juan y A. Blas. XIV Congreso de la ADE por A. Alonso. El teatro, la economía de mercado y la libertad de creación por E. Vázquez, J. P. Han, J. A. Hormigón, J. C. Pérez de la Fuente y H. Pimenta. Entrevista: El enfoque teatral de Rosabel Berrocal por I. de Juan. La formación de los directores de escena en Europa. Planes de estudio: La formación de los directores de escena en Europa por J. A. Hormigón. Academia Nacional de Arte Teatral de San Petersburgo (Rusia), Escuela Superior de Teatro de Helsinki (Finlandia). Universidad de Teatro de Bucarest (Rumania), Escuela Superior Ernst Busch de Berlin (Alemania), Academia de Teatro de Hamburgo (Alemania) y Academia de Teatro de Baviera (Munich. Alemania). Notas de dirección por M. Lourenzo, I. García May, D. Rafter, V. Martínez e I. Morereira. Teatros de Europa: Teatro Municipal de Almada y Birmingham Repertory Theatre. Festivales y exposiciones: De familias y exilios, FIT de Cádiz, XXIII edición por C. Marquéz; Creaciones híbridas- teatro entre ficción y documentación social. El festival Política en el Teatro Independiete (Alemania) en su 7º edición por F. Roth- Lange. Exposición: Josef Svoboda: El mundo en un espejo por A. Simón. 135

136 Nº 125 Abril-Junio 2009, 224 pgs Textos teatrales: Medea, la extranjera de José Martín Elizondo y El lado oeste del Golden Gate de Pablo Iglesias Simón. Secciones monográficas: Manuel Alexandre, Gran Cruz de Alfons X el Sabio por J. A. Hormigón y A. Boal. La puesta en escena y los controles de calidad por M. F. Vieites, A. Fernández Torres, A. Zurro. Centenario Ionesco por R. de Diego y E. Ionesco. El último exilio de Martín Elizondo por M. J. Ragué-Arias. Entrevista: Josep Mª Flotats: Un teatro que no arriesga es un arte que muere por J. E. Checa. Teatros de Europa: Théâtre National de Strasbourg y Det Kongelige Teater de Dinamarca. Notas de dirección por J. L. Alonso de Santos, J. Bielski, A. Simón, A. Fernández Montesinos, C. Marchena y J. Cassino. Internacional: Nuevo director y nuevos proyectos para el Teatro de la Ville de París. Anclar el futuro en la historia. Entrevista con Emmanuel Demarcy Mota por I. Sadowska Guillón, El Tríptico de poder de Guy Cassiers por I. Sadowska Guillón, La culminación de lo barroco en el teatro tradicional nipón: Super Kabuki! por F. Cid Lucas. Ensayo: Trabajando a la sombra de las estrellas : Edy Craig o la dirección de escena entendida como un trabajo de participación comunitaria por A. E. Blas Festivales: MADferia artes escénicas 2009 por M. de Paco Serrano, La intimidad... a escena! por A. Simón, Pasolini, un gigante con espinas. Ciclo Autor 2009 por S. Jota y 21º Edición de La Alternativa por S. Jota. Ricard Salvat, In Memoriam por Mª J. Ragué y J. Ruesga. 136

137 Nº 126 Julio-Agosto 2009, 224 pgs. Texto teatral: Galileo de László Németh. Secciones monográficas: XII Premio Europa para el teatro por I. Sadowska Guillón. Nace una colección: Laberinto de foturna por J. A. Hormigón y A. Fernández Torres. IV Centenario del «Arte nuevo de hacer comedias», de Lope de Vega (1609) por J. Huerta Calvo y E. Cancelliere. Entrevista: El teatro de la catástrofe de Howard Baker por I. Sadowska Guillón. La astronomía en el teatro por I. García May, J. R. Fernández y D. Suvin. Bicentenario del nacimiento de Nikolai Vasílievich Gógol ( ) por J. A. Hormigón, V. E. Meyerhold, A. Carpentier, J. Saura, J. G. Antuñano y S. Belbel. Anivesario: Treinta años de Teatro Guirigai ( ) Notas de dirección por J. Cracio, P. Bablé, R. Toledo, M. de Paco Serrano y T. Ramírez. Teatros de Europa: Sadttheater de Berna y Theatre Royal de York. Apuntes técnicos: Los factores controlables de la iluminación escénica: Su signiicación por A. López-Dávila. XII Certamen de Teatro para Directoras de Escena de Torrejón por M. Azurmendi. Festivales: Autonomías...de cerca. Muestra de Teatro de las Autonomías 2009 por A. Simón; El fenómeno llamado Titirimundi por A. Fernández; Más vale tarde que nunca. Teatralia 2009 por A. Simón. In Memoriam: Roger Planchon. Cae el telón para un gigante de la escena por I. Sadowska-Guillón; Augusto Boal en cinco imágenes por C. de Vicente Hernando. Exposiciones: Ros Ribas, fotógrafo de escena. Atrapar el alma por A. Simón. Nº 127 Septiembre-Octibre 2009, 272 pgs. Textos teatrales: Miruxa y Tú me acostumbraste de Antonia Merchán, y Kursk de Ignacio Cabrera. Secciones monográficas: Teatro actual en Canarias por J. A. Hormigón, R. Fernández Hernández, R. García de Mesa, I. Cabrera, V. J. Hernández Correa, R. Rodríguez, T. Molowny, Profetas del Muebla Bar, A. Merchán, A. Lozano, A. Navarro e I. Delgado. Larra y las Artes Escénicas del Romanticismo por J. Álvarez Barrientos, P. Ojeda, P. Espín Templado, I. Vallejo, A. Fernández Torres, J. Urrutia, J. P. Arregui, L. Hormigón, I. García y C. Rodríguez. Notas de dirección por E. Goyanes, A. Contreras, V. León y A. Simón. Festival: Warlikowski y Lauwers: tragedia y desmesura en el Festival de Avignon 2009 por J. G. López Antuñano. 137

138 Nº 128 Noviembre-Diciembre 2009, 208 pgs. Texto teatral: Historia de un trader de Jean-Louis Bauer. Secciones monográficas: La cultura, el teatro y la crisis por J. A. Hormigón, A. Fernández Torres, J. Dámaso, J. Coca y C. González Vázquez. Entrevista: Jose Luis Alonso de Santos: Intento que mis obras expresen mi poética, y mi visión del teatro y del mundo por J. G. López Antuñano. Teatros de Europa: Teatro Nacional de Eslovaquia (SND) y Teatro Nacional de Niza. Grotowski: Cincuenta años del Laboratorio Teatral (1959) por J. Bielski, J. Grotowski y U. Aszyk. Notas de dirección por E. Alonso, J. M. Gual, J. Herrero y C. Alonso. Ensayo: Fernando Mignoni, escenógrafo por P. Catalán. Festivales: Los teatros de la Europa Central 20 años después de la caída del muro de Berlín por I. Sadowska Guillón; Olite, festival de directores por A. Ruiz Pastor. Artículos: Vanguardia y clasicismo en el Japón del siglo XX: las dos caras de una misma moneda por F. Cid Lucas; Líneas maestras del Romanticismo I. Galán. Nº 129 Enero-Marzo 2010, 200 pgs. Texto teatral: El viaje del actor de Francisco Plaza Secciones monográficas: Premio para las Publicaciones de la ADE por C. Rodríguez. Premios ADE 2009 por A. Fernández Torres, J. A. Hormigón, C. Rodríguez, J. G. López Antuñano, B. Baltés, A. E. Blas e I. de Juan. XV Congreso de la ADE por A. E. Blas. Vías de desarrollo del teatro público por M. F. Vieites, L. de Tavira e I. Cabrera. Notas de dirección por J. Ossorio, I García May, E. Vázquez, J. Hernánez-Simón, L. Maluenda y J. Castruonovo. Teatros de Europa: Teatro Nacional de Bucarest y Düsseldorfer Schauspielhaus Festivales y exposiciones: Argentina invadida por festivales de teatro por A. Seoane; Titeremurcia09, el Festival de Titeres de Murcia por Toni Rumbau; Animales a escena por A. Simon. Artículos: Unificar criterios (Escenografía) por F. Navajas; La rumanidad de Ionesco por J. Dámaso; El uso de la parodia y el grotesco en la escritura dramática de Bertolt Brecht por M. Prunés-Bosch; Tres años de funcionamiento del Programa Iberescena por G. Heras. 138

139 Nº 130 Abril-Junio 2010; 200 pgs. Texto teatral: Al hoyo de Antonio Morcillo. Secciones monográficas: El Director General del INAEM visitó la ADE por C. Rodríguez. Presentación de «Un otoño en Venecia» por C. Rodríguez, J. Cortés, R. Cardona y F. Jarauta. Incidencia de la crisis en nuestra práctica teatral: La crisis golpea al teatro por J. A. Hormigón; Cinco directores en torno a la crisis. Mesa redonda con E. Caballero, A. Fernández Montesinos, J. Hernández Simón, H. Pimenta y C. Yáñez por A. Fernández Torres; Salvad al creador, no al amigo por T. Constenla; La hipótesis por I. García May. Entrevista: Lo que parecía imposible es posible. Charlando con Salvador Távora por A. Zurro. Memoria y justicia histórica por J. A. Hormigón, D. Villalaín, G. Gómez Bravo y B. Baltés. Notas de Dirección por A. F. Montesinos, A. Iglesias, I. García, T. Devant, L. Maquieira, A. Becerra y A. Contreras. Aniversarios: Tantoporvenir, 25 años de Alquibla Teatro por A. Saura. Festivales: Donde el horizonte se pierde... Festival Santiago a Mil por A. Simón; El daño que nos ha hecho Michael Jackson, Escena Contemporánea por A. Simón; Ciclo Autor 2010: David Hare. La emoción de pensar el mundo por S. Jota. Ensayo: Temáticas y tendencias en las artes de calle por A. Beladiez. Artículos: Puesta en escena y plástica del espectáculo: Una relación creativa por J. Ruesga; «Les naufragés du fol espoir»: La humanidad como utopía por I. Sadowska Guillón; El vestuario del teatro Noh: La flor que adorna otra flor por F. Cid Lucas. 139

140 Nº 131 Julio-Agosto 2010; 216 pgs Textos teatrales: Más allá de Xaime Quintanilla y Franka Stein de Luis Maluenda. Secciones monográficas: Homenaje a Juan Antonio Hormigón por C. Romay, J.A. Hormigón, J. M. Maragoto y M.V. García Directores y escenógrafos ante la escenificación por T. Adrián, C. Allen Wilmer, E. Alonso, P. Álvarez-Ossorio, P. Azorín, A. Blas Brunel, E. Caballero, J. M. Flotats, A. Garay, I. García, G. Heras, X. Lago, G. Losada, J.M. Mestres, F. Navajas, J. Navarro, H. Pimenta, J.L. Raymond, J. Ruesga, S. Sánchez, E. Vasco, E. Vázquez y A. Zurro. El esoterismo en el teatro por I. García May, A. Ballesteros, M. Vieites, A. Contreras, B. Baltés, A. Blas, Entrevista: Los hermanos Forman. Constructores de imaginarios fantásticos por J.C. Abad Vidal y A. Fernández. La formación de los directores: Balance y perspectivas por P. Iglesias, C. Labella y V. Martínez. Notas de dirección por E. Polls, R. Rodríguez, I. Reyes y A. Simón. Internacional: De óperas sepultadas y rescatadas por R. Cardona; Catas en el teatro polaco presente por J.G. López Antuñano. Teatros de Europa: Teatro Nacional de Norte de Grecia y Teatro Nacional de Croacia en Zagreb. XII Certamen Nacional de Teatro para directoras de escena Ciudad de Torrejón de Ardoz : Un palmarés barcelonés con Shakespeare y Mozart por N. Sevilla. Festivales: Quince por quince... Muestra de las Autonomías por A. Simón. Nº 132 Septiembre-Octubre 2010; 240 pgs. Texto teatral: El gen del diablo de Miguel Murillo. Secciones monográficas: XVI Congreso de la ADE Teatro Actual en Extremadura por J.A. Hormigón, G. Torres Nebrera, F. Carrillo, J. Leoni, D. Rafter, D. Galán Nogales, A. Iglesias, G. González Perlado, L. Giuliani, M. Murillo, C. Silveira, M. Nieto y J.R. Alonso de la Torre Núñez. El teatro y las ciencias por J.A. Hormigón, I. Caretti, M. Vieites, A. Contreras, I. García May, E. Alonso, J. Dámaso y P. Iglesias. Notas de dirección por R. Iniesta, M. Hernangómez, D. Rafter y E. García. In Memoriam: De cómo Adela Escartín tocó mi vida por A. Celaya y Torgeir, todo un ejemplo por E. Vázquez 140

141 Nº 133 Noviembre-Diciembre 2010; 216 pgs Texto teatral: Emma de Maxi Rodríguez. Secciones monográficas: Miguel Hernández y su Teatro en la guerra por J. A. Hormigón. Vargas Llosa: El teatro de la ubicuidad por R. Vilar. Un recuerdo contra Mario Vargas Llosa por M. Escalera Cordero. XVI Congreso de la ADE: Desde la agitación, al teatro por Inmaculada López Silva. Literatura dramática y escenificación: Los límites de la lectura escénica por E. Pérez-Rasilla, H. Pimenta, I. García y A. Contreras. Con acento francés: tres dramaturgos y un coreógrafo: 50 años de la muerte de Albert Camus. Un camino hacia la nada por J. G. López Antuñano; Jean Anouilh o el teatro-teatro por J. M. Ibeas Altamira; Jean Genet, una fiesta del imaginario por R. de Diego; Marius Petipa, el gran maestro de la danza por L. Hormigón. Notas de dirección por I. Pericot, J. L. Alonso de Santos, I. García, J. L. Sáez y V. León. Festivales: Festival de Otoño, rebajas de primavera: Oro por paja por A. Simón; Teatro a Kilo. Dos continentes... Tres países... España-Portugal- Brasil por A. Simón; Festival de Avignon, Ironía con acento alemán por J.G. López Antuñano; Verano escénico por A. Simón; Festival de Teatro de Almada 2010: Encrucijada de las artes por O. Obregón; Olite, un paso más hacia la intensidad por A. Ruiz Pastor. Teatros de Europa: Théâtre National de Toulouse y Stadtsschouwburh de Amsterdam. Internacional: El teatro de Armenia, a prueba de futuro por I. Sadowska; Pequeño Teatro de Medellín. 35 años haciendo sentir por J. I. Suárez; Taller de teatro en Gaborone, Botsuana por T. Devant; Un juego de preguntas sin respuesta. El estreno de Warum, warum de Peter Brook por I. Sadowska. Aniversarios: La Casona de Barcelona cumple 30 años. De qué materia está hecha la suerte? por F. Grifell; 25 años- Teatro del Norte por E. Vázquez; Delirium Teatro 25 aniversario por S. García; Hika Teatroa 20 años por A. Intxaurraga. In Memoriam: Ricardo Doménech. El libro y el desierto por I. García May. 141

142 Nº 134 Enero-Marzo 2011; 224 pgs. Texto teatral: Fedra y otras griegas de Ximena Escalante. Secciones monográficas: Valle-Inclán y «El trueno dorado» por J. A. Hormigón, T. Adrián, C. Valencia, M. A. Silva, I. García, J. K. Neumann, J. Ramírez, M. F. Vietes, L. Huertas, O. Narváez, E. Dib, M. Pascual, A. Roel, M. Flores, M. Gómez, C. Morán, A. Peláez, J.C. Remolina, G. Betancourt, R. Vázquez, A. I. Esqueira, J. León, A. Weiss, L. Padilla, G. Rábago, A. Reyes, E. Rubio, U. Ortega, L. M. Pérez, N. Sotnikov, L. Padilla, R. Rodríguez, S.H., X. González, J. Navarrete, E. Alarcón, G. Fabra, M. Quiroga y S. Martínez. Paisaje E. Gordon Craig por A. E. Blas, A. R. Graells, M. Jové y J. G. Mauriño. Notas de dirección por L. Maluenda, E. Vázquez, A. Zamora, A. Contreras, A. Becerra e I. García. In Memoriam: Fernando Urdiales por J. G. López Antuñano. Agenda: Entrega de los II Premios Actúa y HazTuAcción de la Fundación AISGE por F. Neira Nº 135 Abril-Junio, 2011; 208 pgs. Texto teatral: Los coleccionistas de Ignacio García May. Secciones monográficas: Premios ADE 2010 por A. Fernández Torres, J. G. López Antuñano, R. Briones, I. de Juan, A. Blas y B. Baltés. José Luis Gómez, Doctor Honoris Causa por A. Amenedo y J. L. Gómez. La dirección artística de los teatros de titularidad pública por M. Vietes, J. M. Gual y F. Roth-Lange. Bicentenario de la muerte de Heinrich von Kleist ( ) por J. Urrutia, A. Blas y J. G. López Antuñano. Teatros de Europa: Schaubühne de Berlín y Teatro Biondo Stabile di Palermo. Notas de dirección: Obligación, me siento obligado a escribir la crónica de un fracaso anunciado? Por A. Simón. Algo más sobre el El trueno dorado por J. A. Hormigón y J. Ramírez Aniversarios: La Cuadra, cuarenta años por S. Távora. Internacional: Buscando una salida para le mañana. Entrevista a Zinnie Harris por I. Sadowska; Desde Irlanda: coordenadas dramáticas de Enda Walsh por R. Herrero. Festivales: Festival y bicentenario en Argentina por A. Seoane; A la décima + 1 va la vencida. 11º Festival de Escena Contemporánea por A. Simón; Los niños va de putas Espacios pequeños...grandes historias por A. Simón. In memoriam: Entrañable y magnético. Alfred Lucchetti ( ) por J. A. Benach. 142

143 Nº 136 Julio-Agosto, 2011; 216 pgs. Texto teatral: Pedazos de mí de Inmaculada Alvear. Secciones monográficas: XVI Premio Europa para el Teatro, 2011 por J.P. Han, I. Sadowska-Guillon, I. Gogobéridzé, J.A. Hormigón y L. Zubiarrain. Iniciativas teatrales a la búsqueda de la estabilidad por A. Ruiz Pastor, A. Iglesias, C. Yáñez, F. Valcarce y P. Álvarez- Ossorio. Notas de dirección: Tres generaciones ante los envites de la historia: La Barraca del Zurdo por E. Goyanes; Un espectáculo híbrido: Memoria das memorias dun neno labrego por C. Pazó. Notas de escenografía: La justicia juzgada por C. Allen Wilmer. Pedagogía Teatral por J. Saura y M. F. Vietes. Brecht visto por Heiner Müller: Mi relación con Brecht fue desde el principio selectiva por H. Müller. Texto teatral: Vida de ultratumba de Brecht Coito Resurrección en Berlin de Heiner Müller. Ensayo: La novela de los Tuis : El intelectual como arrendador del intelecto en la obra de Brecht por A. Ferrero. Internacional: Entre Berlin y Amsterdam. Compromiso y poética del director de escena por J. G. López Antuñano; Frankestein en el National Theatre de Londres por A. Blas; Fausto Paravidino: el teatro como lugar de reconocimiento y resistencia por I. Sadowska-Guillon. XIV Certamen de Directoras de Torrejón de Ardoz por N. Sevilla. Nº 137 Octubre Escenificar a Valle-Inclán; 320 pgs. I.Escenificaciones en vida de Valle-Inclán ( ) por J. A. Hormigón. II. Las estéticas de Valle-Inclán por M. F. Vietes, J. Ruesga y J. A. Hormigón. III. Texto teatral: La corte de los milagros de José Picón. IV. Escenificaciones de Valle-Inclán ( ) por J. A. Hormigón, R. Saurel, A. Marsillach, A. Díaz Zamora, J. L. Alonso, J. M. Loperena, A. Castilla, H. Hobson, E. Llovet, U. Stahl, C. Oliva y A. Rodríguez de Anca. V. Escenificaciones de Valle-Inclán ( ) por J. Tamayo, G.A.T., A. Rodríguez de Anca, L. Pasqual, J. G. López Antuñano, M. Mezzadri, J. A. Hormigón, A. Al.les, E. Vázquez y F. Alberola. VI. Escenificaciones de Valle-Inclán ( ) por J. A. Hormigón, R. Cardona, J. C. Plaza, J. Lavelli, P. Álvarez- Ossorio, E. Alonso, R. Iniesta, A. Ruiz Pastor, E. Vázquez, D. Palacio, J. M. Valderas, G. Vera, A. E. Blas, J. Bauló y U. Aszyk. 143

144 Nº 138 Diciembre 2011; 200 pgs Texto teatral: Una comida particular de Juan Antonio Hormigón. Secciones monográficas: En defensa de la cultura por A. Fernández Torres, M. F. Vietes y E. Alonso. Documento: Arte nacional o internacional? Un diálogo radiofónico entre Erwin Piscator y Joseph Goebbels. Bicentenario Gaspar Melchor de Jovellanos por J. Álvarez Barrientos, M. F. Vietes, A. Fernández Torres, Azorín, J. Urrutia, Jesús Cracio y A. Presumido. Entrevista: Teatro de la Guidalera: resistir manteniendo la fe por R. Briones. Notas de dirección: Matar el futuro. Notas de dirección para Muerte de un poeta: Federico García Lorca por E. Vázquez; Notas de dirección de Rey Lear, un espectáculo de Kaputt por A. Contreras; Una comedia musical española Las de Caín por A. Fernández Montesinos; Por amor...a la comedia: Disparos por amor por J. Cassino; Sobre la puesta en escena de El Trust de los Tenorios y El puñao de Rosas por L. Olmos. Aniversarios: Compañía Higiénico Papel: 15 años on the road o Jarek tenía razón por L. Iglesia. Internacional: Teatro: cine, imagen o palabra por J. G. López Antuñano; Festival internacional de Teatro Hispano de Miami 2011: Homenaje a Chile por O. Obregón; Lo que en la calle vi y sentí del teatro clásico japonés (o cómo se estructura un artículo empleando anécdotas) por F. Cid Lucas; Bailar Chile. El último espectáculo de Pina Bausch por I. Sadowska- Guillón; Pina, una película para encarnar la danza por I. Sadowska-Guillón. Artículos: El estreno alemán de Viznar o muerte de un poeta de José María Camps por M. Martín Gijón; Anécdota, conflicto y creación escénica: hacia una poética de la deformidad por D. Ojeda. In Memoriam: Osvaldo Pelletieri: unas notas por J. Cassino. Noticias de la ADE: Velada con Valle-Inclán por N. Amenedo; Un viaje iniciático de almas estéticas. Crónica del Encuentro Valle-Inclán: Raíz, universalidad y vanguardia por A. Contreras. 144

145 Nº 139 Enero-Marzo 2012.; 192 pgs. Texto teatral: Último cowboy de Eduardo Alonso. Secciones monográficas: Las revistas culturales en la encrucijada por J. A. Hormigón, M. F. Vietes, F. Huici March, M. Gil y J. A. Juristo. Premios ADE 2011 por B. Baltés, J. G. López Antuñano, R. Briones, A. Blas y C. Rodríguez. Entrevista: Con Jaroslaw Bielski: Réplika, un espacio teatral diferente por R. Briones y Resistencia frente a la crisis por J. Bielski. Notas de dirección: Lows Cost. Aquí y ahora por M. Rodríguez; Sobre la puesta en escena de Rafael Alberti, un compromiso con el pueblo por S. Távora; La señorita malcriada : Un comedia ilustrada por J. A. Hormigón; Cóctel. Proyecto trece a cero por D. Ojeda; Un viaje a la memoria: Tres años por J. Pastor; Miguel Romero Esteo, visible por R. Torán Peter Sellars en Teatro Real de Madrid: Peter Sellars dirige Iolanda y Perséphone. La conmoción de lo sincero y la piedad por J. C. Abad Vidal y Peter Sellars: En occidente hemos perdido el contacto con el mito una entrevista de J. C. Abad Vidal. Internacional/Festivales: Festival Dialog (Wroclaw), provocación desde el escenario por J. G, López Antuñano; El vértigo de un bazar teatral. III Festival Internacional de Teatro de Tbilissi por I. Sadowska Guilón; Era otoño en Moscú por J. A. Hormigón; XXVI Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz por O. Obregón; Festivales teatrales en la República Argentina: Año 2011 por A. Seoane; Congreso sobre Eduardo III en Paris por A. Ballesteros González; International Tennessee Williams Centennial Conference: Embracing The Island Of His Self por A. Ballesteros González. Juan Carlos Gené «In Memoriam» Agenda: III edición de los Premios AISGE (2011) por N. Amenedo. 145

146 Nº 140 Abril-Junio pgs. Textos teatrales: Los pies de los ángeles de Evelyne de la Chenelière y El adivino del pueblo de Jean-Jacques Rouseau. Secciones monográficas: Nuevos rumbos para los teatros públicos. Helena Pimenta: En la Compañía Nacional de Teatro Clásico tenemos un compromiso con la excelencia. Una conversación con la Redacción de ADE-Teatro y Ernesto Caballero: Tenemos que hacer mucha autocrítica, nos tenemos que reinventar, actualizar permanentemente. Una entrevista de R. Briones. Dos aniversarios: G. Hauptmann y A. Strinberg. I.-Gerhart Hauptmann, 150 años: Del realismo inocente al teatro de lo real. 150 aniversario del nacimiento de Gerhart Hauptmann por F. Roth-Lange; Nota biográfica por L. Hormigón y Qué atruene la razón en marcha! Del naturalismo como estrategia de revelación de la realidad. Notas para una lectura posible de Los tejedores de G. Hauptmann por M. F. Vietes. II.-100 años sin August Strinberg: Dios, el diablo y Strinberg, Miicelánea por I. García May; Nota biográfica por L. Hormigón y Ingmar Bergman dirige Sonata de espectros, de Strinberg. Pequeño diario de ensayos de la producción realizada en 1973 por E. Törnqvist. Tricentenario de Jean-Jacques Rousseau por L. Vázquez y J. C. Abramovici. Notas de dirección: Un debate sobre la política y derechos humanos: Las raíces cortadas de J. López Mozo por L. Maluenda; A propósito del Premio Marqués de Bradomín: El corazón hecho un lío por Juan Luis Mira; Precursor y artífice de la modernidad: En la vida todo es verdad y todo mentira de Pedro Calderón de la Barca por E. Caballero y V. Velasco; Cuerpos contrarios: Anatomía queer y Cabaret fat por A. Simón. Artículos: El teatro: un espejo por A. Ruggiero; Cayetano Luca de Tena dirige Historia de una escalera (1949). Un referente para la puesta en escena de los textos contemporáneos por B. Baltés. Internacional y festivales: Claus Peymann, dos caras de la misma moneda por J. G. López Antuñano; Cómo están ustedes?...una mirada objetiva sobre la edición de 2012 del Festival Escena Contemporánea y La Alternativa por A. Simón; Teatralia El gran teatro para pequeños por A. Simón; FETEN una cita imprescindible con la creación por R. Briones; Ritual íntimo por A. Simón. In Memoriam: Una vida centenaria. En la despedida de Federico Torralba por J. A. Hormigón. 146

147 Nº 141 Julio-Septiembre pgs. Texto teatral: Nuestra clase de Tadeusz Slobodzianek. Secciones monográficas: Hacer teatro en tiempos sombríos. La cultura y sus circunstancias, por J. A. Hormigón; La crisis del teatro y los medios de producción, por M. F. Vieites; Qué cultura? Y para quién?, por C. Yáñez; La furia y la esperanza, por E. Alonso; El Paisaje, por A. Iglesias; De la ciudad del teatro a una ciudad sin teatro, por E. Herreras; Invisibles, por E. Vázquez; Paisajes para después de la batalla, por J. G. López Antuñano; Crisis: fragmentos dispersos, por F. Valcarce; La primera piedra, por I. García May; El teatro, un valor en crisis para tiempos de crisis, por P. Álvarez-Ossorio; La invisibilidad de la cultura, por A. Ruiz Pastor; La cosa y la ética del teatro, por N. Cabrera; Exabrupto, por J. Esteban; La cultura y la educación artística neoliberal, por A. Contreras; Una buena gestión de los espacios escénicos, por J. Ruesga; En qué estado me encuentro?, por X. M. Rabón; Consternación, cabreo, exasperación., por J. Pastor; Lusitania trasquilada, por D. Galán; El taquillazo, por R. Corte; La necesidad de sentirnos maquis, por R. Iniesta; Qué pena que no podamos montar a Moliére!, por D. Rafter y Doble moral: Como tú has sobrevivido, por Adolfo Simón. Chile y Paraguay: Por tierras de Chile y Paraguay, por J. A. Hormigón; Convenio de colaboración Fundación Arlequín (Paraguay) y ADE; El Magíster en Dirección Teatral y el nacimiento del Director de Escena en Chile, por J. Codina y Arlequín: treinta años en la escena paraguaya, por J. L. Ardissone. El teatro polaco en la encrucijada: En Polonia: El teatro se rebela y exorciza los viejos demonios identitarios, por I. Sadowska Guillon; Warszawskie Spotkania Teatralne. El teatro polaco sin amarras, por J. G. López Antuñano y El teatro fuera del teatro. I.A.T.C./A.I.C.T. XXVI Congreso de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro, por R. Corte. Entrevista: Ángel Calvente: Prefiero los sentimientos, aunque sea a través de un discurso pobre, por P. Bujalance. Notas de Dirección: Celestina o el teatro de la crueldad, por R. Iniesta; El fantástico Francis Hardy Curandero, por J. Pastor Millet; Fuenteovejuna SA, por Jesús Codina y Sombras de amor prohibido, por A. Alcántara. Artículos: La tragedia en la escena madrileña en la segunda mitad del siglo XIX, por I. Vallejo González; El teatro de Dulcinée Langfelder: humano, tragi-cómico y multidimensional, por M. T. Pisa Cañete y Simon McBurney y Robert Lepage en Madrid. Los audiovisuales a favor o en contra del espectáculo teatral, por J. G. López Antuñano. Certamen de Directoras de Torrejón: Un certamen superviviente. Quince años para celebrar, por A. Simón 147

148 Nº 142 Octubre pgs. Texto teatral: El juego de Yalta de Brian Friel. Secciones monográficas: Teatro irlandés actual. El teatro irlandés y la cultura europea, por J. Harman; Irlanda y España, por Juan Antonio Hormigón; Agradecimientos, por D. Rafter; Teatro irlandés contemporáneo: el modo en que ahora vivimos?, por N. Grene; Teatro Irlandés: Los fantasmas de la historia, por C. Morash; Un Festival que capte la imaginación de los ciudadanos. Entrevista con Willie White, Director Artístico del Festival de Teatro de Dublín, por D. Rafter; El Bululú irlandés, por D. Rafter; El Teatro Nacional y la Tradición Nacional, por A. Howard; Noticia breve de Douglas Hyde, George Moore y Edward Martyn. Modelos dramáticos para un teatro en proceso, por M. F. Vieites; W. B. Yeats y el arte de la educación, por L. Arrington; El teatro de Sean O Casey, por C. O Leary y La recepción del material español en el escenario de lengua irlandesa: algunas instantáneas del Playography irlandés, por S. Bourke y N. Butler. Entrevista: Warlikowski en Madrid. Las tres veces de Krzysztof Warlikowski en el Teatro Real, por J. C.r Abad Vidal; Krzysztof Warlikowski: Las óperas no tratan de fantasías, tratan de nosotros, entrevista de J. C. Abad Vidal y Warlikowski en un mundo de pesadilla, por J. G. López Antuñano. Notas de direccion: Homenaje a Valle-Inclán: martes de carnaval, por E. Vázquez; Antonio Machado y el monólogo: Habitación de tres muros, por J. Martínez Valderas; Un punto de vista relativo: El chico de la última fila, por V. Velasco y El secreto de la crueldad: Purga de Sofi Oksanen, por J. Herrero. Internacional/Festivales: Crónica de la temporada de teatro latinoamericano y caribeño Mayo teatral 2012, por R. Herrero Martín y Globe to globe: Shakespeare en clave olímpica, por Blanca Baltés. 148

149 Nº 143 Diciembre 2012; 208 pgs Texto teatral: El matrimonio por razón de estado de Francisco Comella. Secciones monográficas: Miguel Ángel Recio, Director General del INAEM: Me gustaría conseguir una revalorización de las artes escénicas por la sociedad y las instituciones públicas. Una entrevista de J. G. López Antuñano y C. Rodríguez. Bicentenario de la Constirución de 1812: La Constitución de 1812 y el teatro, por J. A. Hormigón; La Constitución de Cádiz de 1812, por K. Marx; Teatro político en España en el primer tercio del siglo XIX, por A. M. Freire López; El lenguaje de la libertad en el teatro político y patriótico del primer tercio del siglo XIX, por A. Calderone; Las Fábulas políticas de Cristóbal de Beña; Lengua y política. Escritores y propaganda en el tiempo de las Cortes de Cádiz y la Guerra de la Independencia, por J. Álvarez Barrientos; Música escénica en el Cádiz de las Cortes ( ), por M. Cantos Casenave; Un proyecto de Teatro Nacional en las Cortes de Cádiz, por J. A. Hormigón; Sobre Los conserjes de San Felipe (Cádiz 1812) y su proceso de escritura, por J. L. Alonso de Santos. Valle-Inclán en sus raíces: Acerca del entorno social y geográfico del joven Valle-Inclán ( ): mitos y realidad, por F. X. Charlín Pérez; Características de la puesta en escena del teatro galaico de Valle-Inclán: raíz y universalidad, por E. Alonso. Notas de dirección: Lluvia de ángeles y dos clásicos, por A. Malonda; Notas sobre mi versión de La vida es sueño, por J. Navarro de Zuvillaga; Qué hacer? Cómo hacerlo? Cuestiones con Ernesto Che Guevara, por C. de Matteis. Internacional/Festivales: Festival de teatro de Avignon, por J. G. López Antuñano; El Festival de Almada 2012 resiste a la crisis sin perder su esencia, por O. Obregón; Congreso anual de la Federación Internacional de Investigación Teatral: De Santiago de Chile a Barcelona, por M. Saumell y B. Daussà- Pastor. Noticias de la ADE: Presentación de la Revista ADE-Teatro en Cáceres, por A. Ramos; Una apuesta de futuro entre Irlanda y España, por C. Rodríguez. Agenda: Congreso de escritores, intelectuales y artistas, por D. Becerra Mayor. 149

150 Nº 144 Enero-Marzo 2013; 192 pgs. Texto teatral: Cuando la noche cae de Luis Mestre. Secciones monográficas: La financión del teatro: La financiación del teatro, por J. A. Hormigón; Financiación y Mecenazgo en las Artes Escénicas. Guía para quienes leen corto, por redacción ADE-Teatro; Las ayudas públicas al teatro en Reino Unido: el Arts Council of England, por MF Vieites; Alemania: Los gastos públicos para los teatros, por Friedhelm Roth-Lange; Francia: una situación paradójica, por Jean-Pierre Han; Rusia: La cultura como preservación de la identidad, por Laura Hormigón y Nina Neshumaeva; Turquía: islamismo neoliberal, por Laura Hormigón; Irlanda: Respeto por el arte y los artistas, por Denis Rafter; Austria: Leyes de financiación y organización, por Carlos Rodríguez; Holanda: la cultura debe ser accesible a todos, por la Embajada de los Países Bajos en Madrid; Suecia: Acceso amplio a la cultura de calidad, por el Kulturens Finansiering y Swedish Arts Council; Noruega: 17 teatros financiados con fondos públicos, por la Embajada de Noruega en España; Japón: Presupuestos para 2013, por Michiko Okubo; Reflexiones sobre mecenazgo y artes escénicas. Otro debate imposible?, por Alberto Fernández Torres. Entrevista: José Sanchís Sinisterra y el Nuevo Teatro Fronterizo: Un teatro que mantenga vivo el espíritu crítico, por Rosa Briones Esoterismo y vanguardia en Valle-Inclán: Valle-Inclán el europeo. (Bárbaras barbas de Valle Inclán), por Ignacio García May; Valle-Inclán, antimoderno. Notas sobre La lámpara maravillosa y las vanguardias, por Damián Villalain. Notas de dirección: Lo invisible. Apuntes de dirección del montaje Beca y Eva dicen que se quieren, por Juan Luis Mira; Una energía femenina: Mi madre, Serrat y yo, por Carlos de Matteis. Artículos: Orígenes de la dirección de escena en Galicia. Fernando Osorio: intrahistoria de un desengaño, por Xavier Castiñeira; Paradojas, por Fernando Osorio; La arquitectura moderna de la Sonata de los espectros como metáfora del mundo de ilusión contemporáneo, por Alicia-E. Blas Brunel. Crónica: Entre luces de la ilustración. Crónica del seminario Moratín, Comella, Fandiño y el teatro de la Ilustración, por Francisco X. Charlín Pérez Premios AISGE 2012: Emoción y compromiso en la entrega de los IV Premios Actúa y HazTuAcción de AISGE, por Celia Teijido; El Gobierno lo ha hecho mal, y lo sabe, por Pilar Bardem. Agenda: Homenaje a Lope de Vega en el 450 Aniversario de su nacimiento, por Rosa Vicente El colectivo Manuel J Peláez inaugura un foro cultural, por Agustín Iglesias In Memoriam: Falleció Armando Suárez del Villar, teatrista cubano; Adiós a Joaquim Benite 150

151 Nº 145 Abril-Junio 2013; 208 pgs. Texto teatral: La especie dominante de Agustín Iglesias. Secciones monográficas: Premios ADE 2012: La luz de la Ilustración y las palabras de Brecht, por Alberto Fernández Torres; Discurso del Secretario General en el Acto de entrega de Premios de la ADE Extractos, por Juan Antonio Hormigón; Ernesto Caballero. Premio ADE de dirección 2012, por José Gabriel López Antuñano; Teatro de la Estación. Premio Adolfo Marsillach a una labor teatral significativa 2012, por José Gabril López Antuñano; Víctor Velasco. Premio José Luis Alonso para jóvenes directores, por Carlos Rodríguez; José Tomé. Premio Joseph Caudí de Escenografía 2012, por Alicia Blas; Deborah Macías. Premio Adrià Gual de Figurinismo 2012, por Alicia Blas; Felipe Ramos. Premio Rogelio de Egusquiza de Iluminación 2012, por Blanca Baltés; Manuel F. Vieites. Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales 2012, por Blanca Baltés; Jorge Saura y Bibicharifa Jakimzianova. Premio María Martínez Sierra de traducción teatral 2012, por Blanca Baltés; Medallas de la ADE, 25 años y seguimos en la lucha, por Pedro Álvarez-Ossorio. Centenario Del Institut del Teatre de Barcelona: Son sólo los primeros cien años, por Jordi Coca. El Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas del Institut del Teatre de Barcelona, por Mercè Saumell; Proyecto de nueva organización de la Escuela de Arte Dramático de la Diputación Provincial de Barcelona, por Adrià Gual; Plan de los primeros trabajos a realizar para la organización del Instituto del Teatro Nacional de la Diputación Provincial de Barcelona, por Adrià Gual. Lope de Vega 450 aniversario: Las escenificaciones de Lope de vega en la España democrática: la predilección por la comedia, por Eduardo Pérez-Rasilla. Moratín: Teatro e ilustración: Luces y sombras de la Ilustración, por Nel Rodríguez Rial. La idea del teatro en Leandro Fernández de Moratín: entre la educación popular y la imaginación sistémica, por Manuel F. Vieites; Moratín, director de escena, por Juan Antonio Hormigón; Conocer a Moratín de la mano de René Andioc, por Annie Andioc; El espacio teatral de la Ilustración, por Juan P. Arregui; El personaje femenino en el teatro ilustrado, o el NO de las niñas, por Alicia Blas y Ana Contreras; Noticia breve de Antonio Benito Fandiño, un heterodoxo en una Galicia irredenta y pechera, por Manuel F. Vieites. Notas de dirección: Un ejercicio actoral de estilo: Odio a Hamlet, por Juan Pastor Mollet; Contra las cuerdas: Linda and Freddy, ilusionistas, por Eduardo Alonso; Antílopes, de Henning Mankell, la arrogancia de nuestra civilización, por Luis Maluenda. Internacional/Festivales: Resistencia política/cultural: festivales teatrales en Argentina, por Ana Seoane. Noticias de la ADE: El teatro irlandés desembarca en Salamanca, por Román Álvarez; Gordon Craig en el CDN, por Blanca Baltés 151

152 Nº 146 Julio-Septiembre 2013; 192 pgs. Textos teatrales: Cómo se ganó el voto de Cicely Hamilton y Christopher St. John y El Buscón. Andanzas, ingenios y otras historias de Alfonso Zurro. Secciones monográficas: La contemporaneidad de Brecht: Carta de Bertolt Brecht a los actores del Berliner Ensemble, en 1955; Quizá necesitemos a Brecht, por J. A. Hormigón; Presencia de Brecht en la Madre Coraje de Peymann, por José G. López Antuñano; Apuntes sobre la dialéctica en el teatro, por B. Brecht. Entrevista: Eduardo Alonso: O hay un cambio de política o volveremos a las catacumbas, por Carlos Rodríguez. Dieudonné Niagouna, un creador congoleño: La República del Congo-Brazzaville, por Laura Hormigón. El teatro del Congo, por Irène Sadowska-Guillon. El arte de tratar con el diablo. Entrevista con Dieudonné Niangouna, por Irène Sadowska-Guillon. Teatro Sufragista Británico: Teatro y sufragistas británicas, por Verónica Pacheco Costa; The Pioneer Players: La fusión de Arte y Vida como otra forma de teatro político, por Alicia- E. Blas Brunel; Biografía de las autoras: Cicely Hamilton y Christopher St. John. Michael Haneke en el Teatro Real: El Così fan tutte de Michael Haneke, por Julio César Abad Vidal. Notas de dirección: La casa de Bernarda Alba : sobriedad y fisicidad, por Antonio Saura; Yo, tosco y rudo trabajador. Notas de dirección de Marina, por Ignacio García; Teatro y teatro dentro del teatro, por Jorge Cassino; Mi padre, Sabina y yo, por Carlos De Matteis; La Dama de las camelias, una metáfora de nuestro tiempo, por Juana Casado. Valle-Inclán en los escenarios de Hispanoamérica y Alemania: Ramón del Valle-Inclán en la escena hispanoamericana, por Carmen Márquez-Montes; Valle- Inclán y el teatro alemán -un encuentro- o desencuentro?- fugaz, por Friedhelm Roth-Lange. Internacional: Chile: El Festival Internacional de Teatro Santiago a mil 2013 festejó la XX edición, con Francia como país invitado de honor, por Osvaldo Obregón; Matsuo Suzuki: Las tragicomedias de la exclusión, por Irene Sadowska-Guillon. Artículos: Modelos de mujer en el teatro de José Herrera Petere, por Mario Martín Gijón; La empresa cultural y los artistas profesionales en espectáculos públicos, por Sonia Murcia Molina. 152

153 Nº 147 Octubre 2013; 208 pgs Textos teatrales: Lorenzín o El camarero del cine de Salvador Mª Granés y Traviata o La morena de las clavellinas de José Tamayo. Secciones monográficas: Verdi y Wagner en la escena: Verdi y Wagner, dos vidas paralelas para una misma revolución, por Ignacio García; Giuseppe Verdi, Richard Wagner y la escena lírica, por Juan P. Arregui; Wagner y el sueño de la obra artística total, por Arnold Hauser; Richard Wagner y la literatura clásica española, por Curt von Westernhagen; Cómo trató Verdi los temas españoles, por Santiago Martín Bermúdez; El wagnerismo en España, por René Dumesnil; Los ballets en las óperas de Verdi, por Laura Hormigón; Un español wagneriano en París: Rogelio de Egusquiza y Barrena, por Patricia Carmena de la Cruz; Sobre Lohengrin (1981), por Giorgio Strehler; Notas sobre Macbeth, de Verdi (1975), por Giorgio Strehler; Patrice Chéreau y su poética escénica en ópera: ante El anillo de los Nibelungos, por Raúl Arbeloa; Verdi, director de escena y dramaturgo, por Pau Monterde; Calor y desorden. Apuntes escénicos sobre el melodrama verdiano, por Emilio Sagi; Wagner y Verdi, por Gustavo Tambascio; A propósito de C(h)oeurs, por Raúl Arbeloa; Tutto Verdi, por Paul Laka; Verdi y Wagner en Venecia: La novela de la ópera de Franz Werfel, por Carlos Rodríguez; Breve discografía y DVD de Verdi y Wagner, por Laura Hormigón. Notas de dirección y de interpretación: El egoísta : indagación de una mente oscura, por Juan A. Hormigón: Notas de interpretación sobre Sidney, El Egoísta, por Alex Ruiz Pastor; En la Frontera Notas de dirección de Arizona, por Ignacio García; Sobre "Aires de zarzuela", por Luis Olmos. Noticias de asociados: Bertolt Brecht en el CDN, por F.M.M. 153

154 Nº 148 Diciembre 2013; 192 pgs. Texto teatral: Hamlet de los Andes de Diego Aramburo. Secciones monográficas: El derecho a al información: La información como derecho y los medios como poder, por Rafael Correa. Centenarios: El universo dramático de Diderot, por Marina Ruiz Cano; 250º Aniversario del nacimiento de Talma, por Marina Ruiz Cano; Antonio García Gutiérrez ( ), por Irene Vallejo; William Layton, a los 100 años, por Javier Carazo Aguilera Teatro boliviano actual: Bolivia en dos tientos, por Juan Antonio Hormigón; Teatro boliviano a través de sus luchas sociales, por Lupe Cajías; El teatro independiente en la última década, por Percy Jiménez; Teatro de los Andes, por Mabel Franco; Los festivales de teatro en Bolivia, por Marcelo Alcón; La Escuela Nacional de Teatro de Bolivia, un paso en la conquista de la dignidad, por Marcos Malavia; Teatro Runa, un compromiso con la educación, por Edgar Darío González; Los que están del otro lado del escenario, por Gabriela Vaca Teatro y accesibilidad: La discapacidad, a escena, por Melania Moscoso; Una mirada diferente : un ciclo distinto para una escena diversa, por David Ojeda; Mi piedra Roseta, un espectáculo accesible de la compañía Palmyra Teatro, por David Ojeda; El teatro accesible se inicia en España, por Iratxe Quintana. Notas de dirección: Los mosqueteros del rey, por Carlos de Matteis; Teatro al curry La cosecha de un año, por Adolfo Simón; Bodas de sangre, notas de dirección, por Jorge Eines; El salón de casa se llama ahora Sexto Derecha. Sobre El lector de Romeo y Julieta, por José Luis Sáiz; Madrecoraje un torrente de emociones, por Ricardo Iniesta; Duet for one, más allá de los límites, por Juan Pastor Millet. Internacional/Festivales: Daniel Benoin, director de Anthéa, un nuevo teatro en Antibes. Bajo el signo de la excelencia, por Iréne Sadowska-Guillon; Oh man, oh machine. El Festival Malta en Poznań (junio-julio 2013), por Jorge Urrutia; Avignon y Almada: Mixtura de lenguajes en la escena, por José Gabriel López Antuñano; Recuperación de un texto medieval inglés: María Magdalena, representada en Cambridge, por Antonio López Santos; Ciclo de teatro semimontado argentino sobre la escritura de Cervantes, por Ana Seoane Artículos: Renovación y agitación. El teatro de Roberto Vidal Bolaño entre los honores y la crisis, por Roberto Pascual; El Premio Marqués de Bradomín: origen y consolidación de algo más que un premio, por Juan Luis Mira. 154

155 Nº 149 Enero-Marzo pgs. Texto teatral: Hay que matar a Isaac de Motti Lerner. Secciones monográficas: Frente a la cultura como mercancía. Defender la cultura, por Juan Antonio Hormigón; La Cultura y la Mercancía, por Mário Fernando Bolognesi; Diversidad Cultural: Es la cultura una mercancía más?, por Paulo Slachevsky; ''No hay que confundir cultura con mercancía'': Enrique Sánchez Ruiz, por NBVV; Y si lo que tampoco funciona es el mercado? Reflexiones sobre los datos del Anuario SGAE 2013, por Alberto Fernández Torres; Contra el mecenazgo. De la organización teatral y las ciudades creadoras, por Manuel F. Vieites; Ánimo de lucro, por Eduardo Alonso; El manantial de la pobreza, por Jorge Urrutia; Panfleto Personal. Contra el todo y contra la nada, por Damián Galán Nogales; Lo público, lo privado, y viceversa, por Roberto Corte; Tragar con carros y carretas o morir en el empeño, por Ricardo Iniesta; Más público sin teatro, por Etelvino Vázquez; Un teatro de pueblo, por Juan Ruesga Navarro; Procesos de agregación y crisis en el teatro de aficionados, por César de Vicente Hernando; Tienen nuestros partidos política cultural? La cultura en las elecciones generales de 2011, por Salomé Aguiar Entrevista a Rafael Ruiz:Rafael Ruiz, al frente de un nuevo equipo en la RESAD, por Rosa Briones Notas de dirección: La sangre de Antígona - sola entre los vivos y los muertos, por Ignacio García; "El Baile" de Edgar Neville, un periplo por la vida, por Luis Olmos; Un homenaje festivo a los cómicos: Touporroutou da Lúa e do Sol, por Eduardo Alonso; Noche oscura, ahora!, el despertar de la conciencia, por Agustín Iglesias Internacional/Festivales: In statu mutandi. Primera Bienal de Performing Arts en Suecia, por Irène Sadowska; XXVIII edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz: Más breve, pero igualmente atractivo, por Osvaldo Obregón; North Magnetic North Theatre Festival y el Fringe Theatre Festival: Dos festivales de teatro en Ottawa (Canadá) en junio 2013, por Manuel García Martínez; Y la danza se hizo cuerpo: entrevista a Ryotaro Fujima, por Fernando Cid Lucas; El fútbol al rescate. (A propósito del Estreno de Oé, oé, oé! en Atenas, por Maxi Rodríguez. Certamen para directoras de escena: Un festival recuperado, por Adolfo Simón Centenarios: Albert Camus, la honestidad intelectual, por Rosa de Diego. Noticias de la ADE: En el bicentenario de Verdi y Wagner. Crónica del seminario, por Roberto Corte; Presentación del libro Perros y gatos del Rococó, por Marina Ruiz Cano; En la Presentación de Perros y gatos del Rococó, por J.A. Hormigón; Brecht y Piscator en Valladolid, por A.A.; Valle- Inclán en el Ateneo, por S.A. In Memoriam: Julio Castronuovo, un ser de teatro, por Claudio A. Casero 155

156 Nº 150 Abril-Junio pgs. Texto teatral: Cuatro monólogos de Javier Navarro de Zuvillaga. Secciones monográficas: Ficciones: Las guerras de cuarta generación. Imprecación por Ucrania, por Juan Antonio Hormigón; La mentira contra Venezuela o las imágenes falsas que recorren las redes, por Rodrigo Vázquez de Prada. Premios ADE 2013: XXVII Premios ADE. En defensa de la cultura: frente a la cultura como mercancía, por Salomé Aguiar; Discurso del Secretario General en el Entrega de Premios de la ADE 2013, por Juan Antonio Hormigón; Premio ADE de Dirección 2013: Helena Pimenta, por La vida es sueño, por José Gabriel López Antuñano; Premio Adolfo Marsillach 2013: Denis Rafter, por José Gabriel López Antuñano; Premio José Luis Alonso para jóvenes directores: Lucía Miranda por Perdidos en Nunca Jamás, por Rosa Briones; Premio Joseph Caudí de Escenografía 2013: Alejandro Andújar y Esmeralda Díaz por La vida es sueño, por Carlos Rodríguez; Premio Adriá Gual de Figurinismo 2013: María Araujo por El lindo don Diego, por Carlos Rodríguez; Premio Rogelio de Egusquiza de Iluminación 2013: Luis Perdiguero por Transición, por Salomé Aguiar; Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales 2013: Juan Antonio Hormigón por El legado de Brecht, por Blanca Baltés; Premio María Martínez Sierra de traducción teatral 2013: Eladio de Pablo por Cielos de Wajdi Mouawad, por Blanca Baltés; Medallas de la ADE: la diversidad, por Santiago Sánchez Teatro para bebés: El teatro para bebés, por Daniel Lovecchio Castillo; No seríamos nada sin memoria: el valor de un colectivo. Acción Educativa, por Ana Llorente; Teatro para la pequeña infancia, por Tomás Fernández Alonso; Los bebés nacen poetas, por Carlos Laredo Texto teatral: Javier Navarro, dramaturgo, por Jerónimo López Mozo; Sobre mis monólogos, por Javier Navarro de Zuvillaga; Javier Navarro de Zuvillaga, nota biográfica Notas de direccion: Mariana Pineda, un Lorca simbólico y ceremonial, por Etelvino Vázquez; Notas de dirección de Montenegro ( Comedias bárbaras ), por Ernesto Caballero / Víctor Velasco; Sobre Los áspides de Cleopatra, por Guillermo Heras. José Luis Gómez en la Real Academia Española; Breviario para espectadores de teatro (fragmentos), por José Luis Gómez Internacional: El imperio de los Festivales en la República Argentina, por Ana Seoane; La experiencia de El rayo misterioso en Argentina, por Irène Sadowska Guillon; Ecuador, en y a contra corriente del sistema, por Irène Sadowska Guillon; XXI Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil (2014). Un gran evento anual, por Osvaldo Obregón; El cero transparente de Alfonso Vallejo vuelve a la cartelera polaca, por Urszula Aszyk; Ivo Van Hove: repertorio y técnica, por José Gabriel López Antuñano In Memoriam: José Hernández, gran escenógrafo y gran artista, por Javier Navarro de Zuvillaga Noticias de la ADE: Presentación Círculo de tres en Casa América, por A. Savín/A.A.; Presentación de El legado de Brecht en AISGE, por Eduardo Vallejo 156

157 Nº 151 Julio-Septiembre pgs. Textos teatrales: La sonata de Belcebú de Stanislaw Ignacy Witkiewicz y El pasillo de Manuel Sacristán. Secciones monográficas: La Primera Guerra Mundial en el teatro: Sobre el teatro de la Primera Guerra Mundial. El caso francés, por Jorge Urrutia Cuestiones de dramaturgia: Actualizar o alegorizar, por J. A. Hormigón; Clásicos y otros textos: adaptar o tunear?, por Manuel Vieites; Diez mil cosas, por Ignacio García May; A vueltas con la dramaturgia: algunas dudas y una propuesta, por Eduardo Pérez-Rasilla; Intervenir los clásicos para su puesta en valor, por José Gabriel López Antuñano; La complicada figura del dramaturgista en España, por Salomé Aguiar; Trabajo dramatúrgico en la puesta en escena, por Eduardo Alonso; La dramaturgia y el azar, por Ricardo Iniesta; Hoy y mañana, por Agustín Iglesias; Dramaturgia del actor, por Etelvino Vázquez; Ante el personaje: reflexiones sobre el análisis del personaje aquí y ahora, por Marga del Hoyo Ventura; Domesticar al personaje, por Nacho Cabrera; Aproximación al concepto de espacio escénico desde un planteamiento dramatúrgico, por Jara Martínez Valderas; Teatro joven: la dramaturgia imprescindible, por Juan Luis Mira Texto teatral: La sonata definitiva (En el 75 aniversario de la muerte de Witkacy), por Josep Maria Sagarra Àngel; La sonata de Belcebú, de Stanisław Ignacy Witkiewicz Notas de dirección: Payasos!, por Ignacio García; Ciudadano Yago : Mancillar el honor de mis canas, por Nacho Cabrera; O home almohada (El Hombre Almohada) : Historias que salvan, cuentos que matan, por Tito Asorey; Zoomwooz, un espectáculo Live Cinema, por Andrés Beladiez; Sobre BANG! -el vodevil, gamberrada escénica y cibernética, por Andrés Alcántara Manuel Sacristán y el teatro: Manuel Sacristán, un lógico marxista apasionado por el teatro, por Salvador López Arnal; Manuel Sacristán y el nombre de España, por Juan Antonio Hormigón; El pasillo, de Manuel Sacristán. Noticias de la ADE: Martínez Allende regresa a Asturias, por Eva Vallines; El Allende que nos faltaba, por María Gregorio 157

158 Nº 152 Octubre pgs. Texto teatral: Isobaras de Gustavo Pernas. Secciones monográficas: Entrevista: 50 años del Odin Testret :Eugenio Barba: Latinoamérica me dio el por qué y el teatro asiático el cómo hacer teatro, una entrevista de Ricardo Iniesta; Tierra de cenizas y diamantes, por Ricardo Iniesta Lo político en las artes escénicas: El teatro y la política: relaciones y dependencias, por Juan Antonio Hormigón; Lo político en la ópera. Cuestiones de dramaturgia musical, por Raúl Arbeloa; Tres ballets de rebelión femenina en el romanticismo, por Laura Hormigón; Brecht sobre Galileo y la responsabilidad del científico, por Francisco Fernández Buey. Texto teatral: Letanías de la derrota, por M. F. Vieites; Isobaras de Gustavo Pernas Notas de dirección: Una visión metafórica de la existencia: La bella de Amherst, por Juan Pastor; A mamma, una comedia ácida sobre los tiempos pasados y presentes, por Eduardo Alonso; Notas de dirección de Las horas contadas y La corrupción al alcance de todos de José Ricardo Morales, por Víctor Velasco; Algunas notas sobre El triángulo azul, por Laila Ripoll; Sobre algunas especies en vías de extinción, notas y reflexiones sobre la puesta en escena, por Aitana Galán. Más sobre Verdi y Wagner: La Fura dels Baus: Nuevos imaginarios para Wagner y Verdi, por Mercè Saumell; Wagner en Latinoamérica: la escenificación de Parsifal por Roberto Oswald, por Jesús Codina Oria. Internacional/Festivales: Internet sobre un escenario teatral. El carrefour international de théâtre de Québec, por Manuel García Martínez; De nuevo, Una mirada diferente avanza, por David Ojeda; Un diálogo teatral España- Noruega, por Irène Sadowska Guillon. Artículos: Eduardo III en Madrid: la representación del poder real y de los desastres de la guerra, por Antonio Ballesteros-González Noticias ADE: Con Erwin Piscator en el CDN, por Salomé Aguiar 158

159 Nº 153 Diciembre 2014; 200 pgs. Texto teatral: Sarah y Nora toman el té de las cinco de Juan Luis Mira. Secciones monógráficas: Respeto a los traductores: El respeto para los traductores, un problema latente en el teatro español. Mesa redonda con Carlos Fortea, Miguel Sáenz, Ángel Luis Pujante, Juan Antonio Hormigón, Manuel F. Vieites y Aitana Galán. Código de buenas prácticas para traducciones y adaptaciones teatrales La política en el teatro (II): De la polis en el teatro griego al teatro político romano: una semblanza, por Carmen González-Vázquez; Y cubro así mi desnuda maldad. Las obras políticas de Shakespeare: el caso de Ricardo III y Julio César, por Antonio Ballesteros González; Victor Hugo y el «teatro en libertad», un arma política desde el exilio, por Annie Andioc; El teatro en el siglo de oro como espacio de liberación femenina (I), por Sarah Walls Texto teatral: Sobre todo, actrices!, por Ilona Narębska. Juan Luis Mira Candel. Nota Teatrográfica. Sarah y Nora toman el té de las cinco, de Juan Luis Mira Notas de dirección: Luchar para romper las mentiras: Casa de muñecas, por Etelvino Vázquez; Jirones de vida. Cádiz en mi corazón. Postales de un viaje imposible, por Pepe Bablé; Del presidio a la naturaleza. Apuntes de Última parada y Naturaleza gitana, por Juana Casado; Una malla de relaciones y emociones: Baile de huesos, por José Miguel Elvira Aretxabaleta Notas de dramturgia: Rescate del olvido: Estampas del teatro en los cuarenta, por Blanca Baltés Internacional/Festivales: XXXI edición del Festival Internacional de Teatro de Almada (2014): siempre fiel a su tradición, por Osvaldo Obregón; De Almada a Avignon. Oliver Py y Rodrigo Francisco dan nuevos aires en Festivales, por José Gabriel López Antuñano: El vértigo del amor y la muerte: El caballero de Olmedo en versión japonesa, por Irène Sadowska Guillon; Walter Acosta: una mirada teatral a la dictadura y el retorno a la democracia en Uruguay, una entrevista de Jorge Bosso; La trigésima edición de la Mostra Internacional de Teatro de Rivadavia, por Fabrice Corrons; Un teatro en la intersección de las culturas: La brújula del Chaco, por Irène Sadowska Guillon Certamén Directoras de Escena de Torrejón: XVII Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena. El Festival que reivindica un espacio propio, por Adolfo Simón Artículos: Aprender a desear mejor. Clase inaugural para el curso 2014/ 2015, por Jorge Eines Noticias ADE: El teatro político, la política en el teatro. Crónica del seminario, por Roberto Corte; La recuperación de una epopeya republicana. Presentación de Camino leal en Oviedo, por Eva Vallines Menéndez 159

160 Nº 154 Enero-Marzo 2015; 192 pgs. Texto teatral: Palabras malditas de Eduardo Alonso Secciones monográficas: Propuestas para la gobernación de los teatros: 44 propuestas para la gobernación de los teatros en España. Orden del Guerrero Teatral para Juan Antonio Hormigón: Una excursión, con honores, por Argentina y Chile, por Juan Antonio Hormigón; Premio Orden del Guerrero Teatral a Juan Antonio Hormigón, por Ana Seoane; 15 Años del Experimenta. "Muchos valemos más que uno solo...", por Julio Cejas. Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso La política en el teatro (y III): De la escena constituyente al teatro antagonista: el teatro político en el siglo XX, por César de Vicente; Hacer teatro políticamente: procesos de construcción de discursos comunes. Piscator y Brecht en el siglo XXI, por Alicia Blas y Ana Contreras; Teatros nacionales: principio del fin o inauguración de un modelo nuevo?, por Inmaculada López Silva; Los 40 años del golpe y su reflejo en las artes escénicas chilenas, por Jesús Codina Oria; El teatro en el Siglo de Oro como espacio de liberación femenina (y II), por Sarah Walls. Texto teatral: Eduardo Alonso: Un director autor, por Juan Antonio Hormigón; Eduardo Alonso. Nota teatrográfíca; Palabras malditas, de Eduardo Alonso. Notas de direccion: La corrupción de los valores sociales: Selección natural, por Eduardo Alonso; La biografía oculta de la música: Hacia la luz (Victoria Kamhi habla de Joaquín Rodrigo), por Alex Ruiz Pastor; Las voces silenciadas: Elegy, por Carlos Alonso Callero; El barberillo de Lavapiés : la basura de Madrid, la ley mordaza y el derecho a blasfemar, por Raúl Arbeloa. Internacional/Festivales: XXIX FIT de Cádiz: adaptaciones de la dramaturgia de William Shakespeare y otras novedades. Una muestra de teatro de sala, por Osvaldo Obregón; Festivales en Georgia y Eslovenia. Revisiones del teatro tradicional, por José Gabriel López Antuñano. Efemérides: Benjamin Britten: La narrativa, inspiración operística, por Santiago Martín Bermúdez; Samuel Beckett. Desde el comienzo sabemos el final pero aquí estamos, por Jorge Eines Entrevista: Dino Armas y su obra Pagar el pato : Un compromiso con los marginados, por Lucila Maquieira; Presentación de Pagar el pato, de Dino Armas, en Madrid, por A.A.; Pagar el pato también en Puerto de Sagunto, por R.R. 160

161 Nº 155 Abril-Junio pags. Texto teatral: La función del orgasmo de Javier Maqua Secciones monográficas: Premios ADE:XXVIII Premios ADE. «El teatro es un espacio para la observación de los comportamientos humanos!», por Salomé Aguiar; Discurso del Secretario General de la ADE en el Acto de Entrega de Premios ADE 2014, por J. A. Hormigón; Palabras para la entrega del Premio de Dirección, por Nuria Gallardo; Premio ADE de Dirección 2014: Javier Hernández-Simón por Los Justos, por José Gabriel López Antuñano; Premio Adolfo Marsillach 2014: José Sanchis Sinisterra, por José Gabriel López Antuñano; Premio José Luis Alonso para jóvenes directores: Ricardo Campelo, por Rosa Briones; Premio Adrià Gual de Figurinismo 2014: Ana Rodrigo por Sobre algunas especies en vías de extinción, por Alicia Blas; Premio Rogelio de Egusquiza de Iluminación 2014: Juan Gómez Cornejo, por Blanca Baltés; Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales 2014: Blanca Baltés, por Cayetano Luca de Tena. Itinerarios de un director de escena ( ), por Carlos Rodríguez; Premio María Martínez Sierra de traducción teatral 2014: Manuel F. Vieites y Denis Rafter, por Blanca Baltés; Iago Pericot, Premio de Honor de la ADE 2014, por Carlos Rodríguez; Medallas de la ADE 2014, por Ernesto Caballero. Plástica teatral: escenografía, vestuario, iluminación: Metodología de la plástica teatral, por Juan Ruesga: Análisis plástico y escenográfico de un texto dramático, por Javier Navarro de Zuvillaga; El vestuario escénico como elemento de significación, por Juan Antonio Hormigón; Cuerpo, traje y mirada: reflexiones sobre el vestuario teatral, por Perla Zayas de Lima; La evolución del vestuario femenino en el ballet clásico, por Laura Hormigón; El vestuario como signo escénico en el teatro español del Siglo de Oro, por Javier Navarro de Zuvillaga; La parábola de la luz, por Miguel Ángel Camacho. Texto teatral: Conversaciones en el orgasmo y orgasmos en la conversación, por Marta Sanz; Javier Maqua. Nota teatrográfica; La función del orgasmo, de Javier Maqua. Lukas Bärfuss en Madrid: Encuentro con Lukas Bärfuss: Escribo para personas que vivan dentro de años, por Blanca Baltés; Las neurosis sexuales de nuestros padres, de Lukas Bärfuss.Notas y apuntes de dirección, por Aitana Galán. Notas de dirección y dramaturgia: La cisma de Inglaterra, el Enrique VIII de Pedro Calderón de la Barca, por Ignacio García; De La cisma de Inglaterra a Enrique VIII, por José Gabriel López Antuñano; En torno a la puesta en escena de Salvator Rosa de Francisco Nieva, por Guillermo Heras; Construyendo la ola, por Ignacio García May; Última transmisión, por Diego Palacio. Festivales: El Festival Internacional Santiago a Mil 2015 y sus múltiples facetas, por Osvaldo Obregón; XXIV Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas, FETEN, por Rosa Briones. In Memoriam: Dos amigos que se fueron: Francisco Ruiz Ramón y Héctor Colomé, por Juan A. Hormigón; Adios a Pere Caminals 161

162 Nº 156 Julio-Septiembre pags. Texto teatral: El último episodio del Quixot o el cuento de la boa asesina de serpientes de Reza Allamehzadeh Secciones monográficas: Madrid: Salas de emergencia y otros teatros: Las procelosas aguas alternativas, por Blanca Baltés; El gran atasco de la supervivencia teatral, por Irène Sadowska Guillon; Antonio Malonda y Bululú 2120: Escuela y sala son un proceso integrador de formación actoral, una entrevista de Rosa Briones; Las dificultades de la especialización en las salas alternativas madrileñas, por Salomé Aguiar; Espacios de ensayo y proximidad, por Rosa Briones; Aprender haciendo: ArtEspacio Plot Point, por Carlos de Matteis; Kubik Fabrik (LazonaKubik). Un teatro responsable y vinculado a los ciudadanos, por Irène Sadowska Guillon; Pero siempre hay un pero! Un bucle interminable, por Adolfo Simón; Un espacio multicultural de barrio asociado a un bar: De modestia na..., por Jorge Cassino; Teatro el Castillo: Historia de una voluntad, pasión y perseverancia, por Lucila Maquieira El cerebro teatral: Teatro y neurociencias, por Miguel Ribagorda; El teatro, un proceso terapéutico que facilita la inclusión de personas sordas a la universidad, por José C. Camacho. Texto teatral: Reza Allamehzadeh. Otro modo de deshacer entuertos, por Clara Janés; Notas biograficas. Notas de dirección: Carne de Gallina. Desde Asturias, con humor (Negro, como el carbón), por Maxi Rodríguez; Fisuras, creación dramatúrgica y escénica. Escritos en la Escena: el encuentro con un laboratorio de creación contemporánea, por David Ojeda; Tríptico de solos La cosecha del final de un ciclo, por Adolfo Simón; El hombre de La Mancha : 50 años de un clásico del teatro musical, por Jesús Codina Oria Internacional/Festivales: Laurent Pelly: En la intersección del teatro y la ópera, por Irène Sadowska Guillon; Gianina Carbunariu. Un teatro en estado de alerta, por Irène Sadowska Guillon; Madách Nemzetközi Színházi Találkozó (Budapest). Títulos incontestables entre el recuerdo o la intervención, por José Gabriel López Antuñano. Maestro de la dirección: Brecht, director de escena, por Juan A. Hormigón; El arte del director de escena, por V. E. Meyerhold; Fragmento de una carta a un joven director de escena, por Giorgio Strehler Noticias ADE: Meyerhold a tres voces, por A. Alonso 162

163 Nº 157 Octubre 2015; 208 pgas. Orson Welles y la teatralidad:la medida de Orson, por Ignacio García May; El teatro de Orson Welles, por César de Vicente Hernando; El director de escena en el teatro actual (1938), por Orson Welles; Orson Welles: Huellas de teatro, por Javier Maqua; El teatro de la imaginación: las producciones de radioteatro de Welles, por César de Vicente; Orson Welles y Shakespeare: Historia de una pasión, por Antonio Ballesteros González; Orson Welles y el expresionismo, por Juan P. Arregui; El papel del actor en la sociedad, por Orson Welles; Brecht, Laughton... y Orson Welles, por Juan Antonio Hormigón; The lady in the ice. Un ballet de Orson Welles y Roland Petit, por Laura Hormigón; Orson Welles: Amor a España. Pasión por Andalucía, por Rafael Utrera Macías; El guión de Don Quijote, por Juan Cobos; Orson Welles en los escenarios. Teatrografía, por Carlos Rodríguez Alonso. Texto teatral: Luces rojas, por Ignacio García May; UMMO, un misterio, por Ignacio García May Orson Welles y lo político:orson Welles y su pasión política, por Juan Antonio Hormigón; El liderazgo estadounidense en 1944, por Orson Welles; G. I. Bill of Rights, por Orson Welles; Una carta a Franklin Delano Roosevelt, por Orson Welles; Ahora o nunca, por Orson Welles; Declaración jurada de Isaac Woodard, por Orson Welles; Ser libre de nacimiento, por Orson Welles; Orson Welles: El trabajo más importante en la vida es enseñar, por Alfonso Tealdo; Bibliografía básica sobre Orson Welles 163

164 Nº 158 Diciembre 2015; 200 pgas. Texto teatral: Escena rasgada de Guillermo Heras. Secciones monográficas: Política cultural, economía y articulación nacional: II Conferencia Mundial sobre el espectáculo en vivo de la FIA (Federación Internacional de Actores), por Jorge Bosso; Un espacio público cultural, por Michael Higgins, Presidente de la República de Irlanda. Cuatrienal de Praga 2015: La Cuatrienal de Escenografía de Praga 2015: Pasado, presente y futuro, por Eufrasio Lucena- Muñoz; «Es hora de repensar el teatro como el último lugar humano. El espacio teatral como espacio político en la Cuatrienal de Praga 2015», por Ana Contreras; El espacio como trayectoria, por José Luis Raymond; Sección Estudiantes España en la Cuatrienal de Praga Atravesando el cristal. El caleidoscopio y el teatro de la mente. Una experiencia de pedagogía colaborativa, por Alicia Blas Brunel. La puesta en escena de los clásicos: Procedimientos y estéticas (I): Crónica del V encuentro en Mariñán, por Roberto Corte; Alternativas estéticas a la puesta en escena de los clásicos, por Juan Antonio Hormigón; Conversación viva con las almas que la muerte ausenta. Los clásicos en la Compañía Nacional de Teatro de México, por Luis de Tavira; Leve acercamiento a los clásicos, por Alfonso Zurro. Notas de dirección: Interior, de Maurice Maeterlinck. Dentro del espectáculo Trilogía de la ceguera, por Antonio Castro Guijosa; Tod@s somos putas, por Carlos De Matteis; El escenario ambulante, por Emilio Goyanes; Marat/Sade. El proceso más extenuante y apasionante de Atalaya, por Ricardo Iniesta; O principio de Arquímedes : Notas de Dirección. Algunas razones para aproximarnos a este nuevo proyecto, por Xúlio Lago. Internacional: 2015 año del Teatro Polaco. Grandes mitos y creadores de hoy. Entrevista con Dorota Barys, directora del Instituto Polaco en Madrid, por Irène Sadowska Guillon; 887 : Robert Lepage frente a su memoria, por Manuel García Martínez; El teatro "melancólico" y catártico de Andrew Bovell. Conversación con Andrew Bovell acerca de su obra Cuando deje de llover, por Irène Sadowska Guillon. Festivales: Festival de Avignon. Oliver Py consuma la ruptura, por José Gabriel López Antuñano; XXXII edición del Festival de Teatro de Almada: una oferta atractiva y muy diversa, por Osvaldo Obregón; Festival Internacional de Teatro de Almada. O novíssimo teatro español, por José Gabriel López Antuñano; Una mirada diferente en el Centro Dramático Nacional. Tres años de un Festival diferente, por David Ojeda.Crónica de la XIII Edición del Fiams. Festival Internacional de las Artes de las Marionetas de Saguenay «Para Todos», por Salomé Aguiar; La Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia, un referente teatral para Galicia y toda España, por Fabrice Corrons; El Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz celebró su XXX edición, por Osvaldo Obregón. Artículos: El concepto de estilización en las revoluciones escénicas de principios del siglo XX y la Danza Española, por Inés Hellín Rubio. In Memoriam: Ana en la memoria, por Juan Antonio Hormigón; Adiós a Fernando Griffell, por C.R. 164

165 Nº 159 Enero-marzo 2016; 200 pgas. (Agotado) Texto teatral: La cena de las fieras de Vahé Katcha y Julien Sibre. Nº 160 Abril-junio 2016; 200 pgas. Texto teatral: Citerea de Luis de Tavira. Secciones monográficas: Premios ADE: XXIX edición de los Premios ADE: En la casa de todos, por S. Aguiar; Discurso del Secretario General de la ADE en el Acto de Entrega de Premios ADE 2015, por J. A. Hormign; Sobre la defensa y la difusión de la cultura, por Antonio Machado; Palabras para la entrega del Premio ADE de Dirección 2015, por Itziar Miranda; Premio ADE de Dirección 2015 (Ex-aequo): Ignacio García, entrevista de R. Briones; Premio ADE de Dirección 2015 (Ex-aequo): Alfonso Zurro, entrevista de J. G. López Antuñano; Premio Adolfo Marsillach 2015: Etelvino Vázquez, entrevista de R. Briones; Premio José Luis Alonso para jóvenes directores 2015: Diego Palacio, entrevista de C. Rodríguez; Salvador Távora, Premio de Honor de la ADE 2015, entrevista de J. G. López Antuñano; Premio Adrià Gual de Figurinismo 2015: Pedro Moreno, entrevista de A. Blas; Premio Joseph Caudí de escenografía 2015: Curt Allen Wilmer, entrevista de A. Blas; Premio Rogelio de Egusquiza de Iluminación 2015: Paco Ariza, entrevista de S. Aguiar; Manuel F. Vieites, Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales 2015, entrevista de B. Baltés; Premio María Martínez Sierra de traducción teatral 2015: Lydia Vázquez, entrevista de C. Rodríguez; En la entrega de las Medallas de la ADE 2015, por C. Portaceli. Texto teatral: Encuentro inesperado, por Alfonso Zurro. Juan José, drama y lírica: Juan José, de Dicenta a Sorozábal, por M. Lagos; Juan José de Pablo Sorozábal, un drama lírico con puesta en escena de José Carlos Plaza, por C. Mª Menéndez Maldonado. Algunos directores de escena y sus circunstancias: Un mercenario de la dirección de escena, por C. Alonso; Los distintos caminos hacia la dirección, por A. Ruiz-Pastor; R. Toledo; G. de Luis; N. Cabrera; V. Velasco; A. Galán. Texto teatral: Amar consiste en decirlo, por L. de Tavira; Luis de Tavira, nota teatrográfica; Citerea, tragicomedia en catorce escenas, por Luis de Tavira La puesta en escena de los clásicos: Procedimientos y estéticas (y III): Tres mitos sobre el amor: El Barbero de Sevilla, Cyrano de Bergerac y Otelo, por X. M. Rabón; Cómo gustéis? Shakespeare en la escena alemana de hoy. El ejemplo de Ricardo III, por F. Roth-Lange: Tres visiones de Hamlet, por M. del Hoyo Notas de dirección: Qué hacer cuando estás muerto y no te han puesto una moneda en la boca?: Auto, por J. M. Elvira Aretxabaleta; Sobre Tres hermanas, por J. Pastor; En la oscura posguerra: Palabras malditas, por E. Alonso; De algún tiempo a esta parte : el teatro testimonial de Max Aub, por I. García; En el oscuro corazón del bosque, del texto al escenario, por J. L. Alonso de Santos. Dos autores de la República y el exilio: Álvaro de Orriols o el testimonio de una dramaturgia para el pueblo, por A. Espejo Trenas; José Ricardo Morales: El ignoto fundador del moderno Teatro Chileno, por Abel Carrizo-Muñoz 165

166 Nº 161 Julio-septiembre 2016; 208 pgas. (Agotado) Texto teatral: Última edición de Eduardo Galán y Gabriel Olivares. Nº 162 Octubre 2016; 200 pgas (Agotado) Texto teatral: Todo bien mientras nos muramos por orden de ascendencia de Ivor Martinić. Nº 163 Diciembre 2016; 208 pgas Texto teatral: Puertas afuera (por debajo las palabras) de Blanca Baltés Secciones monográficas: La ADE en Extremadura: Crónicas extremeñas de dos intensas jornadas de la ADE, por I. de la Cuadra; La ADE en la Lusitania, por D. Galán; Las medallas y la Medalla de Maite Álvarez, por L. Hurtado. Centenario Buero Vallejo: Buero será su obra..., por Mariano de Paco; Buero y su compromiso, por J. A. Hormigón; Posibilismo versus imposibilismo, por J. G. López Antuñano; La tragedia ilustrada de Antonio Buero Vallejo, por C. de Vicente Hernando; Las escenificaciones del Buero último, por E. Pérez-Rasilla; Pervivir, por J. C. Pérez de la Fuente; En la ardiente oscuridad de 2016, M. de Paco Serrano; Acerca de mi montaje de En la ardiente oscuridad, por E. Patiño; Centenario Buero Vallejo: El hombre que censuró la corrupción y la crisis de valores de nuestra sociedad sigue purgando su franqueza, por S. G. Ingelmo. Entrevista a Jorge Lavelli: Estreno mundial de L'ombre de Venceslao, por Jorge Lavelli, en la Ópera de Rennes (Francia), por I. Sadowska. Texto teatral: Perspectivas (silentes) de lo trágico cotidiano, por E. Peral Vega. CNT de México: Balance de etapa: Compañía Nacional de Teatro de México , por M. Gascón Muro y C. Merelo; Un proyecto apasionante, por J. A. Hormigón; El Berliner Ensemble del trópico, por I. García; Una enorme gratitud, por J. Mayorga; Compañía Nacional de México: una travesía, por G. Heras. Notas de dirección: Tratos. La franja que nos separa, por E. Caballero; El Toc de dirigir comedia, por J. Codina Oria; Elektra, por E. Vazquez. Entrevista: De las ondas al movimiento teatral ONCE. Entrevista a Antonia Merchán, directora y autora, por C. Márquez Montes. Ideología, dramaturgia y tecnología en el teatro: Ideología, Dramaturgia y Tecnología en el Teatro. Reencontrarse en Mariñán, por R. Corte; Para conquistar la dignidad humana, por J. P. Arregui; Por qué Mariñán?, por C. González- Vázquez; Sustrato ideológico en la escenografía y olé!, por D. Galán; Los criterios de iluminación en algunas de mis escenificaciones, por J. M. Mestres. Congreso AICT: El Congreso bienal de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro, por J. G. López Antuñano; Festival BITEF, hacia el 50 aniversario, por M. Saumell. Internacional/Festivales: FIT de Almada 2016, por Osvaldo Obregón; Festivales para directores, por J. G. López Antuñano; Notas de viaje por el Japón teatral. La tradición siempre viva y las fuentes míticas e históricas en el teatro actual, por I. Sadowska. 166

167 Nº 164 Enero-Marzo 2017; 200 pgas Texto teatral: Labio de liebre de Fabio Rubiano Orjuela Secciones monográficas: Teatro colombiano: El teatro colombiano: escenarios del conflicto, por Carlos José Reyes y Sandro Romero Rey; El Teatro Colombiano: pasado, presente y futuro. Orígenes: De la conquista al siglo XIX; En busca del siglo XX; Otros autores de la primera mitad del siglo XX; Los festivales de teatro. Décadas: Los años sesenta: la tradición de la vanguardia; Los años setenta: todas las formas de lucha; Los años ochenta: máscaras contra el terror; Los años noventa: la interdisciplinariedad; El nuevo milenio: la guerra y la paz. Panoramas: El TEC; Teatro La Candelaria; Teatro El Local; Beatriz Camargo y el Teatro Itinerante del Sol; El Teatro Matacandelas; Mapa Teatro; Umbral Teatro; Teatro Petra; Teatro Varasanta; La Maldita Vanidad. La diáspora: Omar Porras y el Teatro Malandro; Enrique Vargas y el Teatro de los Sentidos. Hoy y mañana: Alternativas del siglo XXI; Nuevas dramaturgias. Coda: Españoles en el teatro colombiano. Texto teatral: Sobre Labio de liebre. Algunos directores y sus circunstancias (IV): Laura Iglesia; Pablo Iglesias Simón; Manuel De; Ignacio García; Vanessa Martínez. Entrevista a Marina Carr: Marina Carr: El teatro de ruptura y de liberación, una entrevista de Irène Sadowska Notas de dirección y escenografía: El pensamiento abstracto de Unamuno: El Sentidor ante su retrato, por Claudio Casero Altube; Books : Viajar a los orígenes, por Adolfo Simón; Dentro de La Cocina La bestia. Una escenografía con sudor, por Curt Allen Wilmer. Internacional/Festivales: Fever Room de Apichatpong Weerasathekul, en el Festival de Otoño de Paris, 2016, y en el Kunstenfestivaldesarts de Bruselas (2016), por Manuel García Martínez Artículos: La audiodescripción: el teatro que se ve con palabras, por Esmeralda Azkarate-Gaztelu 167

168 Nº 165 Abril-Junio 2017; 200 pgas Texto teatral: La mujer rechazada de Louise Doutreligne. Secciones monográficas: Premios ADE: Crónica de los Premios ADE Treinta años premiando la profesionalidad, por Alberto Fernández Torres; Discurso del Secretario General de la ADE en el Acto de Entrega de Premios ADE 2016, por J. A. Hormigón; Premio ADE de Dirección 2016: Alfonso Zurro, entrevista de José Gabriel López Antuñano; Premio Adolfo Marsillach 2016: José María Labra, entrevista de Salomé Aguiar; Premio José Luis Alonso para jóvenes directores 2016: Mikolaj Bielski por El éxtasis de los insaciables, entrevista de Carlos Rodríguez; Premio de Honor de la ADE 2016: Jaime Azpilicueta, entrevista de José Gabriel López Antuñano; Premio Joseph Caudí de Escenografía 2016: Curt Allen Wilmer, entrevista de Carlos Rodríguez; Premio Adrià Gual de Figurinismo 2016: María Araujo, entrevista de Carlos Rodríguez; Premio Rogelio de Egusquiza de Iluminación 2016: Florencio Ortiz, entrevista de Salomé Aguiar; Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales 2016: Rodolfo Cardona. Agradecimiento, por Rodolfo Cardona; Premio María Martínez Sierra de traducción teatral 2016: Mª Yolanda Fernández Suárez, entrevista de Rosa Briones Teatro polaco contemporáneo: El teatro polaco contemporáneo, por Dariusz Kosiński Entrevista con Carme Portaceli: Quiero que Madrid tenga el mejor teatro del mundo hecho entre todos, una entrevista de Rosa Briones Texto teatral: La mujer rechazada : la misoginia en la sociedad occidental, por Evelio Miñano Martínez; Louise Doutreligne, femme de théâtre, por Evelio Miñano Entrevista con Georges Lavaudant: El archipiélago teatral ecléctico de Georges Lavaudant, una entrevista de Irène Sadowska Notas de direción: Estado de gracia, creencias y libertades, por Eduardo Alonso; Un jardiel pirandelliano: Jardiel, un escritor de ida y vuelta, por Ernesto Caballero y Ramón Paso; Don Quijote de Kerala. Entre Cervantes y el Teatro Kathakali, por Ignacio García y Mónica de la Fuente; Valle-Inclán en Lavapiés, por Aitana Galán. Ideología, Dramaturgia y Tecnología en el teatro: Ideología y techné en las Comedias Bárbaras de Valle-Inclán, por Manuel F. Vieites; Ideología. Técnica y tecnología, por Jorge Eines; La pedagogía teatral en Alemania. Ensayar en vez de educar?, por Friedhelm Roth-Lange. Panorama Iberoamericano: Festivales en la República Argentina durante el año 2016, por Ana Seoane Festival Internacional Santiago a Mil 2017, una oferta con dos programas, por Osvaldo Obregón; Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz Una apuesta por la igualdad y el diálogo, por Carmen Márquez Montes; Abel González Melo. Cómo captar lo real y trasladarlo al escenario?, una entrevista de Irène Sadowska; Foro Internacional de Creadores Escénicos DramaFest, por José Gabriel López Antuñano. 168

169 Nº 166 Julio-Septiembre 2017; 200 pgas. Texto teatral: Bolcheviques de Mijail Shatrov Secciones monográficas: Entrevista: Montserrat Iglesias, Directora General del INAEM, por J. G. López Antuñano y Carlos Rodríguez. Las artes escénicas y la Revolución de Octubre: El teatro y la Revolución de Octubre, por J. A. Hormigón; Sobre la cultura proletaria. La cultura proletaria y la herencia cultural de la humanidad, por V. I. Lenin; Arte y Revolución, por Anatoli Lunacharski; La Revolución de Octubre en el teatro ruso, por Jorge Saura; Manifiesto del realismo, por Naum Gabo y Antoine Pevsner; Notas de dramaturgia y dramaturgismo en la Revolución de Octubre, por José Gabriel López Antuñano. Texto teatral: La historia somos nosotros mismos, por Víctor Vulchenko. Las artes escénicas y la Revolución de Octubre (II): El ballet ruso y la revolución de 1917, por Laura Hormigón; Manifiesto del Grupo Productivista, por A. Rodchenko y A. Stepanova; La ópera en el marco de la Revolución rusa: un pasado por conquistar, por Susana Egea; Por qué se bate el LEF?, por Vladímir Mayakovski; Meyerhold y el cine de la Revolución de Octubre, por J. A. Hormigón Notas de dirección y dramaturgia: Inquisición ; Alegato contra el fanatismo, por Juan Antonio Hormigón; Quién escribe la Historia? Notas de dirección sobre Helena: Xuízo a unha lurpia, por Xúlio Lago; Una mirada distanciada y precisa de la Historia: Las bicicletas son para el verano, por César Oliva; La sátira de un sobreviviente: El pícaro Ruzante o un queso vale más que cien gusanos, por Agustín Iglesias; Más yo quisiera que guerra en Siria no hubiera. Notas de dirección de La hija del aire, de Calderón de la Barca, por Ignacio García; Notas a la dramaturgia de La hija del aire, por José Gabriel López Antuñano. Artículo: La aventura quijotesca de José Tamayo al otro lado del Atlántico y el sueño de Manuel R. Yglesias (Costa Rica, mayo-junio de 1951), por Olga Marta Mesén Sequeira. In Memoriam: Miguel Palenzuela. Querido Miguel, por Juan Antonio Hormigón. Noticias ADE: Presentación en Madrid de La escena del siglo XXI, por A. Alonso; Unos días con la memoria histórica de Extremadura, por Paco Vizcaíno Tabasco. Agenda: Una tarde de fiesta con Pilar Bardem, por Fernando Neira. 169

170 Nº 167 Octubre 2017; 200 pgas Texto teatral: Caín, pirata de José Zorrilla. Secciones monográficas: Entrevista a Tomás Marco: Navegando por un mundo de sonidos. Entrevista a Tomás Marco, por Irène Sadowska. Bicentario de José Zorrilla: 18 sugerencias sobre Zorrilla, por Juan Antonio Hormigón; Miedo, por José Zorrilla; Comprender a Zorrilla, por Jorge Urrutia; Cronología de José Zorrilla, por Carlos Rodríguez Alonso; La aparición de Zorrilla, por Nicomedes Pastor Díaz; A la memoria desgraciada del joven literato Don Mariano José de Larra, por José Zorrilla; Zorrilla: De la lírica en el teatro a lo dramático en poemas y leyendas, por José Gabriel López Antuñano; El teatro nacional, por José Zorrilla; De aquel edén que ahora es infierno -Zorrilla en México, México en Zorrilla-, por Luis de Tavira; José Zorrilla, el baile y las bailarinas, por Laura Hormigón; Gertrudis Gómez de Avellaneda, por José Zorrilla; A mi amigo Zorrilla, por Gertrudis Gómez de Avellaneda; José Zorrilla o el éxito que se obligó a darle Carlos Latorre, por Eduardo Pérez-Rasilla y Guadalupe Soria Tomás; Carta a José Velarde, por José Zorrilla; Memoria amarga de Zorrilla, por César Oliva; El personaje dramático en Don Juan Tenorio: entre el pensamiento romántico y la teatralidad, por Marga del Hoyo; Primer ensayo del Tenorio, por Alfonso Zurro; Un drama desconocido de José Zorrilla: El condestable de Sicilia, por Pedro Ojeda Escudero; Cuestión personal, por José Zorrilla. Texto teatral: Una aventura de piratas escrita por José Zorrilla. La pequeña historia de un interesante fracaso, por Pedro Ojeda Escudero; Una de piratas, por Laura Zubiarrain; Poema: La Actriz, por José Zorrilla. Notas de dirección: De los versos a la escritura escénica. Un encuentro con Miguel Hernández, por Agustín Iglesias; Díptico poético: Puente entre dos décadas ( David & Goliat y ABConserva memoria ), por Adolfo Simón; Inconsolable : Oda al duelo por la muerte del padre, por Raquel Pardos y Ernesto Caballero. Internacional/Festivales: Milo Rau en el Kunstenfestivaldesarts 2017 de Bruselas, por Manuel García Martínez; Escenarios europeos, por José Gabriel López Antuñano; Coordenadas sobre el teatro en los países árabes. Entrevista con Waleed Saleh Alkhalifa, por Fernando Cid Lucas. Artículo: El director de escena y la neurofenomenología frente al espectador (I), por Miguel Ribagorda. Agenda: II Jornadas del Foro de las Artes Escénicas de Extremadura: Ningún teatro sin compañía, ninguna compañía sin teatro, por Agustín Iglesias. In Memoriam: Hasta siempre, Carlos Herans, por Francisco Valcarce; Adiós a Pere Noguera 170

171 Nº 168 Diciembre 2017 Texto teatral: Medealand de Sara Stridsberg Secciones monográficas: De Strinberg a Stridsberg: Teatro sueco del siglo XXI: Teatro en Suecia: un teatro vivo y para todos, por Lars-Hjalmar Wide, embajador de Suecia en España; En el país más teatralizado del mundo, por Elda García-Posada; Ecos hispano-portugueses en la historia sueca (extracto), por August Strindberg; Entre la realidad y el sueño. El drama sueco del siglo XX, por Elda García- Posada; Un «smörgåsbord» de nuevas voces suecas, por Ylva Lagercrantz Spindler; A través de los clásicos intento interpretar mi época. Entrevista al director y dramaturgo Mattias Andersson, por Elda García-Posada; De aquí a la eternidad: la Señorita Julia contraataca y se niega a morir, por Tiina Rosenberg; La postergada obra dramática de P.O. Enquist, por Lars Ring; Un teatro nacional descentralizado en un paisaje teatral de diversidad. Los cuatro teatros nacionales de Suecia, por Rikard Hoogland y Wilmar Sauter; Una herencia teatral sesgada: el redescubrimiento de las dramaturgas clásicas, por Åsa Sarachu; Teatro para jóvenes y para adultos también!, por Karin Helander; El teatro que llegó del frío. La recepción escénica del teatro sueco en España, por Elda García-Posada; Un sueco en el Teatro Guindalera: Munich-Atenas, el primer Norén representado en Madrid, por Peter Böök Texto teatral: Medealand: el mapamáter, la patria, los abandonados, los olvidados, el ensueño del proscrito..., por Steve Sem-Sandberg; Medealand, de Sara Stridsberg. Notas de dirección: De la farsa a la tragedia: Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, por Etelvino Vázquez; Todos tenemos una isla. La ultima boqueá, tragicomedia en tres fracasos, por Selu Nieto; El fragmento histórico en escena. Notas de dirección de Historia del cerco de Lisboa, versión escénica de José Gabriel López Antuñano sobre la novela de José Saramago, por Ignacio García; Metaficción para cuestionar la verdad histórica. Notas de dramaturgia a História do cerco de Lisboa, por José Gabriel López Antuñano. Internacional/Festivales: 34º Festival Internacional de Teatro de Almada, encrucijada de expresiones e innovación, por Irène Sadowska.; Nekrosius, un artista de lo sensorial. Notas sobre el estreno de A Hunger Artist en la XXXIII MIT Ribadavia, por Hugo Álvarez Domínguez; Susana Lastreto: Una trayectoria polifacética, resistiendo con rabia y risa, una entrevista de Irène Sadowska. Noticias ADE: Una velada en el Teatro Real alrededor de Stanislavski, Meyerhold y Chaliapin: La interpretación operística, de Susana Egea, por Alejandro Alonso; Presentación de Breve apología del caos por exceso de testosterona, de Santiago Sanguinetti, en el Teatro Español de Madrid, por A. A. 171

172 Nº 169 Enero-Marzo 2018 Texto teatral: Las noches malas de Amir Shrinyan de Albert Tola Secciones monográficas: Investigación: La apasionante fuga de España de Marius Petipa. Una cuestión de Estado, por Laura Hormigón El teatro y la ciudad: El teatro y la ciudad, por Rosa de Diego y Hervé Guay; Prácticas escénicas y reconstrucción del espacio público, por José Ignacio Lorente; Los teatros en la ciudad de Madrid, por Juan A. Hormigón; Representar los cuerpos de la ciudad. El Centro-Sur de Montreal de Anaïs Barbeau-Lavalette y Émile Proulx-Cloutier, por Hervé Guay; La Fura dels Baus y Royal de Luxe, actores de la cultura urbana, por Beatrice Bottin; La ciudad y los dragones, por Benjamín Alonso; Una mirada extranjera de la ciudad. No Man s Land de Dries Verhoeven, por Katia Arfara; Siempre venimos de El Pireo, por Jorge Urrutia; Errancia y temblores sobre el lugar de la escritura, por Evelyne de la Chenelière. Texto teatral: En el corazón de las tinieblas. A propósito de Las noches malas de Amir Shrinyan de Albert Tola, por Irène Sadowska; Albert Tola. Nota biográfica Entrevista: Pablo Iglesias Simón, nuevo director de la RESAD: Conectarnos con la sociedad y con el mundo profesional, una entrevista de Rosas Briones y Carlos Rodríguez. La estabilidad como procedimiento e incentivo de la creación escénica: Mariñán, un pazo para la reflexión y el encuentro. Crónica del Seminario «La estabilidad como procedimiento e incentivo de la creación escénica», por Roberto Corte; Fundamentos y formas de la estabilidad teatral, por Juan Antonio Hormigón; Necesitamos la estabilidad?, por Aitana Galán. Internacional/Festivales: Búsqueda de nuevos lenguajes y formas de expresión, por José Gabriel López Antuñano; XXXII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2017, por Osvaldo Obregón; Entrevista con Santiago Sanguinetti, por Lucila Maquieira. Artículos: El director de escena y la neurofenomenología frente al espectador (y II), por Miguel Ribagorda; La música y la estética en Meyerhold, por Ana Contreras Elvira. Certamen para Directoras de Escena en Torrejón: Una fiesta teatral y cívica, por Carmen González Vázquez. Noticias ADE: Stanislavski, Meyerhold y Chaliaplin: La interpretación operística Presentación en Barcelona, por S. V; Presentación de El Ballet Romántico en el Teatro del Circo de Madrid ( ), de Laura Hormigón, por A. Alonso. 172

173 Nº 170 Abril-Junio 2018 Texto teatral: Por qué Hécuba de Matei Visniec. Secciones monográficas: Premio Europa para el Teatro 2017: Roma: Premio Europa para el Teatro 2017, por J A. Hormigón; La paradójica programación del Premio Europa, por J-P. Han; 16º Premio Europa para el Teatro: terminar con el texto?, por K. Haouadeg; Premio Europa para el Teatro 2017: Retorno al hogar, por Irina Gogoberidze; Reflexiones de una espectadora doble, por C. Carvalho Homem. XXXI Premios ADE: Crónica de la XXXI edición de los Premios ADE, 2017, por A. Alonso; Discurso del Secretario General de la ADE, por J. A. Hormigón; Alfredo Sanzol, Premio ADE de Dirección 2017, entrevista de J. G. López Antuñano; Teatro do Noroeste, Premio Adolfo Marsillach a una labor teatral significativa 2017, entrevista de M. F. Vieites; Patricia Benedicto, Premio José Luis Alonso para jóvenes directores emergentes 2017, entrevista de R. Briones; Palabras de Feliu Formosa en la recepción del Premio de Honor de la ADE 201; Curt Allen Wilmer, Premio Joseph Caudí de Escenografía 2017, entrevista de C. Rodríguez; Gabriela Salaverri, Premio Adrià Gual de Figurinismo 2017, entrevista de A. Blas; Juanjo Llorens, Premio Rogelio de Egusquiza de Iluminación 2017, entrevista de A. Blas; José Gabriel López Antuñano, Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales 2017, entrevista de C. Rodríguez; Ignacio García May, Premio María Martínez Sierra de traducción teatral 2017, entrevista de S. Aguiar. Entrevista: Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real de Madrid: El arte de conjugar la ópera en presente mirando al futuro, una entrevista de I. Sadowska. La estabilidad como preocedimiento e incentivo de la creación escénica (II): Profesión y residencia: conceptos claves en el arreglo de los teatros, por M. F. Vieites; Panorámica territorial y núcleos de estabilidad teatral en Cataluña, por M. Saumell; Un proyecto de descentralización teatral para Extremadura, por A. Iglesias. Notas de dirección: Animales de compañía, una fábula moderna sobre las relaciones humanas, por E. Alonso; Del texto a lo sublime: Como ceniza blanca sobre una hoguera, por G. de Luis; Un recorrido en el tiempo por el Barrio de las letras, por Á. Fernández Montesinos; La autora de las meninas : Dónde está el cuadro?, por E. Caballero y R. Paso. Entrevista: Almada, un teatro para una ciudad. Entrevista a Rodrigo Francisco, director de la CTA, por J. A. Hormigón. Internacionla/Festivales: El imperio de los festivales teatrales en la Argentina, por A. Seoane; Festival Santiago a Mil cumplió su XXV aniversario en enero 2018, por O. Obregón; El teatro de Flandes visita el Canal, por J. G. López Antuñano. Artículos: Macromovimiento y ESAD. Aplicación macro theatre, por A. Mata Ramos. In Memoriam: Antonio Díaz Zamora: entre la realidad y el sueño, por E. Herreras; En recuerdo de Gustavo Tambascio, por S. Sánchez. 173

174 Nº 171 Julio- Septiembre 2018 Texto teatral: El fantasma Anna de Margarete Steffin. Secciones monográficas: El teatro universitario premia de Juan Antonio Hormigón: Juan Antonio Hormigón recibe el Premio a Toda una vida de trabajo teatral, por Adriana Periú; Discurso de agradecimiento al premio de la Federación Española de Teatro Universitario, por Juan Antonio Hormigón; III Festival Nacional de Teatro Universitario, por Alberto Rizzo. Entrevista: Ignacio García, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro: Vamos a poner en valor el patrimonio dramático español, una entrevista de José G. López Antuñano. William Kentridge: William Kentridge, un creador para la escena, por Agustín Iglesias y José Iglesias Gª-Arenal. Sobre el teatro de objetos y el teatro infantil: Las otras escrituras teatrales, por César de Vicente Hernando; Sobre el teatro de marionetas, por Heinrich von Kleist; Los títeres y el poder del Estado, por Henryk Jurkowski; El títere resiste los cambios de máscara, por Enrique Curci; La Tartana o cómo dar vida a un trozo de madera, una entrevista de César de Vicente Hernando; La corona de ojos, poniendo un bosque en escena, por Victoria Crespo y Marc López; Antinomias del pensamiento sobre la infancia, por René Schérer y Guy Hocquenghem; La creación teatral en la edad infantil, por Lev Vigotski; El teatro y los niños, por Alfonso Sastre; Reflexiones de un autor. Teatro para niños, por Luis Matilla; El corral de la infancia, por Graciela Montes. Texto teatral: Margarete Steffin: Una nota de presentación, por César de Vicente Hernando; El «fantasma Anna» de Margarete Steffin. Entrevista:Jean-Guy Lecat, constructor de espacios para la imaginación, por Irène Sadowska. Notas de dirección y dramaturgia: Arquetipos, ironía y el sentido de la existencia: Reglas, usos y costumbres en la sociedad moderna, por Aitana Galán; Un viaje por la transgresión: El fin de la violencia, por Rosa Briones; Los últimos paganos, la dramaturgia de una novela en la Hispania del siglo V, por Agustín Iglesias. La estabilidad como procedimiento e incentivo de la creación escénica (y III): Réplika, un espacio de formación, creación, investigación y estabilidad, por Jaroslaw Bielski; La estabilidad teatral en los teatros europeos, por José Gabriel López Antuñano; Compañía de Teatro de Almada, 40 años en la orilla izquierda del Tajo, por Rodrigo Francisco. Internacional/Festivales: MITEM 18: Gratas sorpresas de creadores menos conocidos, por José G. López Antuñano; Congreso Internacional "Homenaje a Petipa" en San Petersburgo, por Laura Hormigón. 174

175 Libros y revistas en distribución «LA MOJIGATA» de Leandro Fernández de Moratín. Un trabajo teatral de Juan Antonio Hormigón. Estudios de: J. A. Hormigón, Dru Dougherty, Francisco Nieva, José Antonio Muñoz y Antonio Porras. Planchas de la exposición «Moratín y el teatro de la ilustración» Fotografías de Eduardo Rodríguez, Manuel Martínez y Strak Bronzian. Delegación de Cultura de la Diputación Provincial de Madrid. Madrid, 1982; 136 pgs. P.V.P.: 30. ISBN: «LA VENGADORA DE LAS MUJERES» de Lope de Vega. Adaptación de Juan Antonio Hormigón. Compañía de Acción Teatral. Madrid, 1986; 168 pgs. P.V.P.: 9. ISBN: «MARIUS PETIPA EN ESPAÑA, MEMORIAS Y OTRAS MATERIALES» de Laura Hormigón DanzarteBallet S.L. Madrid, 2010; 451 pgs P.V.P.: 25 ISBN:

176 CUADRANTE Nº 6. Enero Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISBN: Artículos de Darío Villanueva, Jesús Monge, Javier Serrano Alonso, Juan Antonio Hormigón, César Oliva, Mª Carmen Alerm, José García Velasco y Teresa Iris Giovacchini de Santamaría. CUADRANTE Nº 7. Julio Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISBN: Artículos de Xoán Guitián, Ricardo Guirriarán, Antonio Espejo Trenas, Gonzalo Allegue y Jesús Blanco. CUADRANTE Nº 8. Enero Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISBN: Artículos de X. L. Axeito, César Cunqueiro, Antonio Espejo, Gonzalo Allegue, Xosé Luis Vila Fariña, Carmen Viana y Victor Viana. 176

177 CUADRANTE Nº 9. Julio Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISSN: Artículos de Xosé Luis Axeitos, Francisco X. Charlín Pérez, Xoán Guitián, Jesús Blanco Gracía, Eulogio R. Ruibal, José Luis Castro de Paz, Luis Miguel Fernández y Juan A. Hernández Les. CUADRANTE Nº 10. Enero Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISSN: Artículos de Margarita Santos Zas, Josefa Bauló Doménech, José Monleón, Rodolfo Cardona Anthony N. Zahareas, Eduardo Alonso, Miguel Pernas, Nuñez Sabarís, Sandra Dominguez, Catalina Minguez y Torrente Ballester CUADRANTE Nº 11. Agosto Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISSN: Artículos de X.L. Axeitos, Fracisco X. Charlín Pérez, Xulio Pardo de Neyra, Alberto Martínez López, Antonio Espejo, Lena Pla, Víctor Viana y Luis A. Fariña. 177

178 CUADRANTE Nº 12. Enero Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISSN: Artículos de J. A. Hormigón, C. Arias, V. Viana, F. López-Acuña y G. Allegue. Textos de Ramón Otero Pedrayo. CUADRANTE Nº 13. Agosto Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISSN: Artículos de J. Serrano Alonso, F. X. Charlín, J. Blanco García y X. Castro. Texto recuperado de Rafael Dieste. CUADRANTE Nº 14. Enero Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISSN: Artículos de F. Charlín Pérez, S. Domínguez Carreiro, F. López- Acuña y A. Espejo Trenas 178

179 CUADRANTE Nº 15. Diciembre Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISSN: Artículos de J. A. Hormigón, F. X. Charlín Pérez, X. Guitián, R. Gurriarán, J. Trouillhert, S. Domínguez Carreiro, A. Espejo Trenas y X. L. Vila Fariña CUADRANTE Nº 16. Diciembre Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISSN: Artículos de A. González Millán, M. Santos Zas, J. Serrano Alonso, J. M. López Vázquez, F. Singul, S. de Toro, M. Guede Oliva, S. Domínguez Carreiro, X. del Valle-Inclán Alsina, R. Cardona, R. Mascato Rey, J. Payá Bernabé, A. Peláez Martín y J. Aguilera Sastre. CUADRANTE Nº 17. Diciembre Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISSN: Artículos de J.Mª Monge, J. del Valle-Inclán Alsina, F. López- Acuña López, M. Agromayor Mira y G. Allegue. 179

180 CUADRANTE Nº 18. Julio Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISSN: Artículos de R. Lima, J. del Valle-Inclám Alsina, M. Agromayor Mira, F. X. Charlín Pérez y E. Mouthon. CUADRANTE Nº 19. Diciembre Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISSN: Artículos de J. del Valle-Inclán Alsina, M. Vergara Velo, G. Allegue, M. Agromayor Mira y F. Galindo Arranz CUADRANTE Nº 20. Julio Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISSN: Artículos de J. del Valle-Inclán Alsina, B. Sawnsey, L. Daus Neville y J. Monleón. 180

181 CUADRANTE Nº 21. Diciembre Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 5. ISSN: Artículos de J. del Valle-Inclán Alsina, F. López-Acuña López, A. Espejo Trenas, J. M. Paz Gago, V. Martínez, V. Milner Garlitz y X. M. Álvarez Cáccamo. CUADRANTE Nº 22. Junio Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 6. ISSN: Artículos de M. Alberca, J. del Valle-Inclán, A. Espejo Trenas, F. López-Acuña López, J. M. Leal Bóveda, J. M. Ventoso Martínez, S. Martínez Vicente, J. A. Hormigón, M. F. Vietes y E. Rubio Huertas. CUADRANTE Nº 23. Diciembre Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 6. ISSN: Artículos de J. A. Hormigón, A. Espejo Trenas, F. López-Acuña López, D. Alesi, J. M. Monterroso, E. Prado, F. X. Charlín Pérez y J. M. Álvarez Cáccamo. 181

182 CUADRANTE Nº 24. Junio Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 6. ISSN: Artículos de J. Valle-Inclán Alsina, J. F. de Laiglesia, R. Cardona, J. Blanco García, A. Gago Rodó, I. García May, J. A. Hormigón, J. Mª Monge, M. Gómez de Caso y F. López-Acuña.. CUADRANTE Nº 25. Diciembre Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 10. ISSN: Artículos de J. del Valle-Inclán, M. Alberca, R. Cardona, A. Gago Rodó, J. M. Paz Gago, V. Martínez y J. M. Leal Bóveda. CUADRANTE Nº 26. Junio Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P.: 10. ISSN: Artículos de J. del Valle-Inclán, M. Alberca, R. Cardona, A.N. Zahareas, M. Topuzian, M.F. Vietes, F.X. Charlín y J. Caamaño Bournacell. 182

183 CUADRANTE Nº 27. Diciembre Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P: 10. ISSN: Artículos de Manuel Alberca, Rodolfo Cardona, Laura Giaccio, Silvio Martínez Vicente, José María Leal Bóveda, Roger Tinnell, Fernando López-Acuña López y Francisco Xavier Charlín. CUADRANTE Nº 28. Junio Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P: 10. ISSN: Artículos de Joaquín del Valle-Inclán, Rodolfo Cardona, Laura Giaccio, Antonio Espejo Trenas, Juan Manuel González Martel, Antonio Gago Rodó, Víctor Viana y Francisco Xavier Charlín Pérez. CUADRANTE Nº 29. Diciembre Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P: 10. ISSN: Artículos de Gladys Granata de Egües, Jorge Dubatti, Adriana Minardi, Mirtha Laura Rigoni, Mabel Brizuela, Damián Di Carlo, Adriana Marisa Carrión, María Rosa Petruccelli, Raquel Wajnerman, Mª Carmen Porrúa, Mariano Saba, Laura Giaccio, Vanina Beviglia, Laura Sólimo y Gustavo Caraballo 183

184 CUADRANTE Nº 30. Junio Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P: 10. ISSN: Artículos de Xaquín del Valle-Inclán Alsina, Rodolfo Cardona, Sandra Domínguez Carreiro, Benito Leiro, Jesús Blanco García, Xoan Carlos Rodríguez Pérez, María Salvadora Fernández Díez, Francisco Xavier Charlín y Luis Rei. CUADRANTE Nº 31. Diciembre Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P: 10. ISSN: Artículos de Micaela Amadio, María Belén Bernardi, Mirtha Laura Rigoni, Rodolfo Cardona, José María Paz Gago, Joaquín del Valle-Inclán Alsina y Carlos Gegúndez López. CUADRANTE Nº 32. Junio Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P: 10. ISSN: Artículos de Arturo Franco Taboada, Gabrielle Morelli, Dario Cecchi, Francesca Crippa, Daniella Gambini, Silvana Gardie, José María Paz Gago, Francisco X. Charlín Pérez y Carlos Rdoríguez Dacal. 184

185 CUADRANTE Nº 34. Junio Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P: 10. ISSN: Artículos de Joaquín del Valle-Inclán Alsina, Olga M. Mesén Sequeira, Beatriz López Pastor, Arturo Franco Taboada y Antón de Santiago. CUADRANTE Nº 35. Diciembre Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P: 10. ISSN: Artículos de José María Paz Gago, Amparo Latorre Romero, Fernando Martínez de Carnero Calzada, Francisco Xavier Charlín Pérez, Alicia Padín Buceta, José María Leal Bóveda, Ricard Cantano i Carballo, Joan Ballard Clos. CUADRANTE Nº 36. Mayo Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos. P.V.P: 10. ISSN: Artículos de Joaquín del Valle-Inclán Alsina, Manuel J. Santos Ledo, Mario César Vila, Francisco Alonso Toucido, Carlos J. Galbán Malagón, Natalia Conde Cid y Alicia Padín Buceta. 185

186 «EL ARTE DEL ELOGIO. Eduardo Gómez Baquero, Andrenio, lector ideal de Ramón del Valle-Inclan.» de Javier Serrano. Asociación Amigos de Valle-Inclán. Servicio de Publicaciones. Pontevedra, 2004; 248 pgs. P.V.P.: 10.. ISBN: B «EL MUNDO DE VALLE-INCLÁN. VIAJE A LOS ORÍGENES» de Francisco X. Charlín Pérez y Gonzalo Allegue. Asociación Amigos de Valle-Inclán Vigo, 2008; 164 pgs P.V.P.: 10.. ISBN: ANALES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. ANUARIO VALLE-INCLÁN I Volumen 26, Tomo 3, 2001 P.V.P.: 18. ISSN: Ensayos de Dru Dougherty, Iván Fernández Peláez, Robert C. Spires y Dolores Troncoso, entre otros 186

187 ANALES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. ANUARIO VALLE-INCLÁN II Volumen 27, Tomo 3, 2002 P.V.P.: 18. ISSN: Ensayos de Pilar Cabañas, Daniella Gambini, Rosario Mascato Rey, Catalina Míguez Vilas, José Manuel Pereiro-Otero, Mercedes Tasende y María Pilar Veiga Grandal, entre otros ANALES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. ANUARIO VALLE-INCLÁN III Volumen 28, Tomo 3, 2003 P.V.P.: 18. ISSN: Ensayos de Darío Villanueva, Luisa Castro Delgado, Santiago Díaz Lage, Marek Filipczak-Grynbert, Joaquín Núñez Sabarís, Jesús Rubio Jiménez, Cristina Villanueva Álvarez y Juan A. Hormigón, entre otros ANALES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. ANUARIO VALLE-INCLÁN IV Volumen 29, Tomo 3, 2004 P.V.P.: 18. ISSN: Ensayos de Laureano Bonet, Elena Cueto Asín, Amparo de Juan Bolufer, Margarita Santos Zas, Sandra Domínguez, Rosario Mascato Rey, Luisa Castro Delgado y Javier Serrano Alonso, entre otros 187

188 ANALES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. ANUARIO VALLE-INCLÁN V Volumen 30, Tomo 3, 2005 P.V.P.: 18. ISSN: Ensayo «Valle-Inclán, Director de la Academia de Roma ( ): Estudio y documentación», por Margarita Santos Zas, Sandra Domínguez Carreiro y Rosario Mascaro Rey. ANALES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA ANUARIO VALLE-INCLÁN VI Volumen 31, Tomo 3, 2006 P.V.P.: 18. ISSN: Ensayos de Margarita Santos Zas, Luis T. González del Valle, Carmen Becerra, José Manuel Pereiro-Otero, Pilar Veiga Grandal y Daniel R. Walker, entre otros ANALES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA ANUARIO VALLE-INCLÁN VII Volumen 32, Tomo 3, 2007 P.V.P.: 18. ISSN: Ensayos de Mª del Carmen Alerm Viloca, Dru Dougherty, Margaret Persin, Salvatore Poeta y Susana Rocha Relvas, entre otros. 188

189 ANALES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA ANUARIO VALLE-INCLÁN VIII Volumen 33, Tomo 3, 2008 P.V.P.: 18. ISSN: Ensayos de Margarita Santos Zas, Luisa Castro Delgado, Estrella Cibreiro, Dru Dougherty y Xaquín Núñez Sabarís, entre otros. ANALES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA ANUARIO VALLE-INCLÁN X Volumen 35, Tomo 3, 2010 P.V.P.: 18. ISSN: Ensayos de Margarita Santos Zas, Luis T. González del Valle, Alfredo Baras Escolá, Diemo Landgraf, César Oliva y Bruce Swansey, entre otros «Y/O» de Judith Herzberg. Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 2002; 92 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN:

190 «ESCENAS DE LA CORTE» de Karst Woudstra Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 2004; 128 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN: «TOCADA» Y «AMADOR» de Gerardjan Rijnders Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 2005; 112 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN: «ET VOILÀ...!» y «OMBAT» de Peter de Graef Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 1996; 76 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN:

191 «MIRAD. UN GARÇON DE BOSNIE» de Ad de Bont. Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 1996; 142 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN: «WARD COMBLEZ» y «L'ENFANT DU FORGERON» de Josse de Pauw. Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 1998; 122 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN: «LE GOSSE DE LA CHÈVRE» de Hans Van Den Boom. Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 1999; 60 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN:

192 «RED RUBBER BALLS» de Peter Verhelst. Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 1999; 87 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN: «ANNÉES TROPICALES» de Adriaan van Dis. Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 2000; 87 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN: «FRIDAY» de Hugo Claus. Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 1993; 156 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN:

193 «YOU ARE MY MOTHER» de Joop Admiraal. Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 1995; 71 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN: «A BLACK POLE» de Karst Woudstra. Uitgeverij International Theatre & Film Books Amsterdam, 1996; 176 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN: «LECHAIM» y «GRILL ROOM» de Arnon Grunberg. Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 1996; 120 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN:

194 «SLOWLY BUT PAINFULLY WAKING UP» de Adelheid Roosen y George Groot. Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 1997; 96 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN: X 4 PLAYWRIGHTS IN 2003 «HOUSEWIFE» de Esther Gerritsen. «HOTEL SONJA» de Birgitta Hacham. «THE KING OF THE PAPRIKA CRISPS» de Pascale Platel. «CLAY» de Marijke Schermer. Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 2003; 238 pgs. P.V.P.: España, 7. ISBN: X «HELLO MONSTER» y «ONCE UPON A DRAGON» de Pauline Mol. Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 1998; 120 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN:

195 «GEBOERS & CO» de Arne Sierens Uitgeverij International Theatre & Film Books. Amsterdam, 2002; 95 pgs. P.V.P.: España: 7. ISBN:

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