SUS PRIMERAS GRABACIONES EN EMI/Hispavox ( ) RESTAURADAS Y REMEZCLADAS

Transcripción

1 Enrique... y al volver la Morente vista atrás SUS PRIMERAS GRABACIONES EN EMI/Hispavox ( ) RESTAURADAS Y REMEZCLADAS Guitarristas: Andrés Batista, Félix de Utrera, Niño Ricardo, Perico el del Lunar, Parrilla de Jerez, Manzanita, Luis Habichuela, Amador, Pepe Habichuela, Gualberto

2 LC Grabaciones RESTAURADAS y REMEZCLADAS ENRIQUE MORENTE CANTE FLAMENCO 1.- LA VERDULERA (mirabrás) 02:47 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 2.- PLAZA DE LOS HERRADORES (cantes de Frasquito Hierbabuena) 02:36 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 3.- Y CONMIGO NO HA PODÍO (La caña) 05:05 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 4.- NI QUIÉN SE ACUERDE DE MÍ (malagueña de la Peñaranda) 02:51 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 5.- DE TU QUERER APÁRTAME (soleá de los Puertos) 03:30 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 7.- SE ME APARECIÓ LA MUERTE (malagueña de Chacón) 03:20 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 8.- EN LA ESTACIÓN DE JEREZ (martinete) 03:08 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 9.- A LAS MINAS DEL ROMERO (cantes de Pedro el Morato) 03:20 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 10.- ME TIENES CONSUMÍO (soleá) 04:19 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 11.- MI HORA MALA LLEGÓ (seguiriyas) 04:19 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 6.- TOÍTO ME VIENE EN CONTRA (seguiriyas de El Mellizo) 02:19 (Antonio López Arenas) Guitarra: Félix de Utrera p1967 Warner Music Spain, S.L. a Warner Music Group Company c2015 Warner Music Spain, S.L. CANTE FLAMENCO A nadie puede escapársele el hecho de que el cante está pasando por una etapa fundamental de su existencia. Se han conjugado de tal manera una serie de elementos que podemos decir sin mucho temor a equivocarnos: el cante está llegando a una época dorada. Y lo que ahora es intuición y opinión de algunos, en cualquier instante, sera el criterio de los más. Veamos esos elementos que se entrecruzan y activan en este momento de crisis. Pero crisis, en un sentido de replanteamiento, o coordenadas de decisión. El primero de ellos es el interés despertado en la juventud. Para multitud de jóvenes el cante se ha convertido en algo distinto a la moda de dar un flamenco en casa. Esta forma musical, de una profunda pureza, pero sujeta al vaivén de los tiempos, comienza a perder el sentido exclusivamente exótico, o distraccional. La razón es, hasta cierto punto, sencilla. Siempre se había cerrado el camino a los nuevos, aficionados o cantaores, con la eterna cantinela del cualquier tiempo pasado... fue mejor. La consagración absoluta de figuras, que han sabido entroncar la vieja tradición en el mundo de hoy, ha sido el ariete rompedor del muro. El segundo elemento es el de la clasificación de conceptos, dentro del ámbito de los entendidos. Casi siempre, en el cante, se ha hablado de flamencólogos, y ha habido una extraña repulsa al concepto, más inmediato, de críticos. El flamencólogo, tal como se había venido dando, era un híbrido de extraña terminología, de pasión hacia lo que él

3 solo conocía, y de poesía, demasiadas veces superficial y cantarina. Estas figuras han ido desapareciendo por consunción. Hay que acudir al concepto de críticos que, ausentes de la dicharachería habitual, se planteen de una forma más científica, aunque sea más escueta y seca, los problemas estéticos, históricos y sociológicos del cante. Ya se pueden encontrar varios nombres. El gran aldabonazo fue dado por MOLINA y MAIRENA, en su ya admirado MUNDO Y FORMAS DEL CANTE FLAMENCO. El tercer factor, que aguijonea constantemente el cante gitano y flamenco, es el mundo de los discos. Los discos han constituido una aportación importantísima a la formación y difusión de una nueva cultura. La música de jazz, por escoger una manifestación artística curiosamente similar a nuestro arte, debe su madurez y universalización al disco. La industria fonográfica, por tanto, posee una importante responsabilidad, y responder positivamente a ella es su misión presente, misión que se comienza a ver cumplida. Se comprende que los factores económicos supongan la exigencia de un hoy de las pesetas. Y hasta admitimos que el hoy de las pesetas pueda interferir el mañana del arte. Pero nos cuesta trabajo aceptar que el mañana del arte, está reñido con el mañana de las pesetas. Al igual que nosotros, el mundo del disco está llegando a esta conclusión, con lo cual se convierte en protagonista de este período de la historia del cante. Ya está implicado en un futuro que vemos esperanzador, porque perfectamente se pueden compaginar: la juerga entre los amigos, el espectáculo para cientos de personas, y el disco, que no tiene barreras ni fronteras, y que es capaz de propagar la pureza de la primera, evitando las limitaciones y, por qué no?, las concesiones del segundo. Como vemos, los tres elementos nos conducen a unas mismas conclusiones fáciles de extraer. Además, a cada momento se van produciendo nuevos acontecimientos que confirman la necesidad de la integración de los tres elementos, pues si bien cada uno por su lado canaliza fuertes corrientes, el hecho de que se den sincrónicamente provoca una efervescencia interna como nunca se ha conocido. Si ahora escuchamos atentamente esta grabación observaremos la coincidencia de los elementos antes citados. Este es un valor trascendental del disco: el de presentar con bastante claridad la problemática actual de lo flamenco. Hay un cantaor joven, ENRIQUE MORENTE, con un excepcional interés por su arte que, desde muy pequeño, le ha llevado a buscar machaconamente nueva inspiración y nuevas bases. ENRIQUE ha querido vivir y comprobar por sí mismo cada experiencia ya sea de intervención personal, desde la juerga hasta el festival, ya sea de cada cante en sus raíces profundas. Él no ha podido evitar el influir, al transmitir, pero esto no es solo deseable, sino inevitable y necesario, desde el momento en que se posee una determinada visión del arte. Seguidamente, la selección de los fragmentos es producto de una fría y desapasionada búsqueda de aquellos que de una especial manera reúnen más posibilidades para la voz y el estilo de ENRIQUE MORENTE. Y así, sin evitar la dureza de las SIGUIRIYAS JEREZANAS, la musicalidad de MORENTE se entronca a los cantes de EL MELLIZO y CHACON, por un lado, y a los de LA PENARANDA y FRASQUITO HIERBABUENA, por el otro. Finalmente, FELIX DE UTRERA, muy cantabile, dentro de su solidez rítmica, es un colaborador eficaz. El concreto trabajo de grabación ha sido desglosado lo más posible para producir esa tensión y aproximación al peculiar ambiente de cada cante, procurando crear la atmósfera

4 mágica, sin la cual todo podía quedar en un churrigueresco ejercicio de garganta, carente de la reciedumbre y encarnación que el esfuerzo sobre el diafragma y el plexo solar proporcionan. Todo lo anterior, reunido, saldrá en sus altavoces, arañando a cada estría. Pero, algo más importante queda subyacente, y es la figura de un nuevo, un joven cantaor que se lanza con devoción a la gran aventura de los discos, en un momento decisivo para la supervivencia y el desarrollo del flamenco. Alfonso Eduardo Pérez Orozco Teatro Beatriz Madrid / Concurso Presencia de Málaga Cantaora en Madrid

5 LETRAS: La verdulera, mirabrás A mí qué me importa que un rey me culpe si el pueblo es grande y me abona, voz del pueblo, voz del cielo!, y andá, que no hay más ley que son la obras que con el mirabrás tiriti y anda. Y eres bonita no te has casao, alguna falta te han encontrao. Ay, la verdulera, que me traía a mí los pimientos, ay, que me los traiga en movimiento. Por Dios te pío, nunca te alabes que te he querío. Y conmigo no ha podío, la caña Hasta a las personas reales viene la muerte y se lleva, y conmigo no ha podido cuando la llamo de veras. Y conmigo no ha podío, arsa y viva Ronda reina de los cielos!, cuando la llamo de veras. Ni quien se acuerde de mi, malagueña de la Peñaranda Ni quien se acuerde de mí, yo no tengo quien me quiera ni quien se quiera acordar de mí, que el que desgraciaíto nace no merece ni el vivir. Plaza de los Herradores, cantes de Frasquito Hierbabuena Plaza de los Herraores a las puertas de Graná, plaza de los Herraores, está la virgen del Triunfo con veinticinco faroles. Porque me gusta el oír quiero vivir en Graná, porque me gusta el oír la campana de la Vela cuando me voy a dormir. De tu querer apartarme, soleá de los Puertos Tan imposible lo hallo de tu querer apartarme como escribir en el agua de una piedra sacar sangre. Que no las pueo aguantar se unen unas con otras como las olas en el mar; Son tan grandes mis fatigas que no las pueo aguantar.

6 A las minas del romero, cantes de Pedro el Morato Toíto me viene en contra, seguiriyas de El Mellizo Ay, en contra, to me viene en contra, el tiempo y la marea, ay, to me viene en contra, los golpecitos de este mar furioso se me salen por la popa. Llévame por cariá, carretero, carretero, llévame por cariá a las minas del Romero que acaban de asesinar al hermanito que más quiero. Me tienes consumío, soleá Se me apareció la muerte, malagueña de Chacón Se me apareció la muerte cuando pense de olvidarte, se me apareció la muerte, como la via es tan amable volvi de nuevo a quererte. Cómo quieres que en ti ponga una firme voluntad si en las ventas del camino a tos le dabas posá. No te compro más camisas porque yo no visto altares pa que otros digan misa. Compañera de mi alma que tú me tienes consumío como la salamanquesa por los rincones metío. En la estación de Jerez, martinete En la estación de Jerez mi bata me fue a abrazar, los pícaros de los jeres me la tiraron p atrás. Si no es verdad; que Dios me mande la muerte, si me la quiere mandar. Mi hora mala llegó, seguiriyas Mi horita mala a mí me llegó, malhaya sean los malos pasitos que esta gitana dio. Me dieron las doce las doce me dieron en el compás de Santito Domingo yo y lo que más quiero.

7 ENRIQUE MORENTE CANTES ANTIGUOS DEL FLAMENCO 1.- QUE TE QUISE CON LOCURA (malagueña grande de Chacón) 03:25 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 2.- LOS OJOS ABRIÓ (seguiriyas) 03:23 (José Blas Vega) 6.- ESTRELLA DE FUEGO (peteneras) 02:48 (Enrique Morente Cotelo) 7.- SOY DEL REINO DE ALMERÍA (tarantas de Almería) 04:06 (Popular/Enrique Morente Cotelo) Grabaciones RESTAURADAS y REMEZCLADAS 3.- DE RABIA ROMPÍ A REIR (fandangos) 02:39 (Ópalo / Vizcaíno) 4.- EN LO MEJOR DE TUS SUEÑOS (soleares) 03:45 (José Blas Vega) 5.- POR LAS TRENZAS DE TU PELO (malagueña de El Canario) 03:23 (Ópalo / Vizcaíno) 8.- PAGO CON LA VIDA (seguiriyas de Jerez) 04:22 (José Blas Vega) 9.- SI VAS A SAN ANTOLÍN (cartagenera) 02:26 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 10.- SOY UN POZO DE FATIGAS (martinete y toná) 03:24 (Popular/Enrique Morente Cotelo) Guitarra: Niño Ricardo LC p1969 Warner Music Spain, S.L. a Warner Music Group Company c2015 Warner Music Spain, S.L. CANTES ANTIGUOS DEL FLAMENCO Cuando en 1922 un grupo de intelectuales y poetas acuden a la llamada del maestro Falla para la preparación de un Concurso de Cante Jondo, en las fiestas del Corpus granadino, no sospechaban ni remotamente la importancia, específicamente literaria, que supondría a cuarenta años vista su intervención más o menos directa. (Todavía escuchamos a algún intelectualoide decir con eco nevillesco: Cuando yo estuve en el Concurso de Granada ). La realidad ha sido más concreta y más dura: aquello no pasó de ser una simple fiesta para disgusto de nuestro gran músico, aunque la proyección publicista acarreada como consecuencia de la participación de algunos componentes de la llamada generación del 27, nos haya hecho ver el concurso granadino con una importancia que nunca tuvo y que no podía tener, ya que el concurso respondió a la naturaleza de sus mismos organizadores, gentes que pensaron con el corazón y no con la cabeza. Estos primeros snob, ya que apenas casi ninguno sabía distinguir -en esto tampoco se escapan Falla ni Lorca- una malagueña de la Trini de una de Chacón o una soleá de Cádiz de una de Triana, olvidaron o desconocían que el Flamenco es un género propio de cantaores profesionales como bien dijo Demófilo en su Colección de cantes, y, sólo se les ocurrió celebrar dicho concurso para aficionados. De este error tuvimos que estar lamentándonos durante treinta años, mientras que todavía estaban vivos y en activo muchos de los grandes del cante. Después todo fue caos, confusionismo, operismo, gaiterismo y seudofolklorismo. Con estas simientes era muy difícil que surgieran nuevos valores auténticos. Los viejos maestros Aurelio de Cádiz, Pepe de la Matrona, Tomás Pavón, la Niña de los Peines, seguían puros pero íntimos. Fue

8 a partir de 1955 cuando se inicia la revalorización, principalmente a partir del éxito que tuvo la Antología del Cante Flamenco de HISPAVOX, en la que se recogían treinta y tres cantes distintos y que cristalizó de manera práctica entre los cantaores que se presentaron al I Concurso Nacional de Cante Flamenco, convocado por Córdoba. Esto fue el punto de arranque. Anselmo González Climent puso el dedo en la llaga a los sesudos, que no tuvieron más remedio que dejar de escribir divagaciones poéticas, e ir al documento vivo o histórico. Hoy, cuando todavía queda mucho por hacer, podemos sentirnos orgullosos. Las cosas marchan y el fruto ya florece: Fosforito, Meneses, El Lebrijano, Enrique Morente, Chocolate, Gabriel Moreno, Terremoto y Manuel Mairena son una realidad que tal vez en otra época no se hubiera dado. Al presentar este nuevo disco de Enrique Morente no podemos decir que el cante se nos muere, como se empeñan ciertos críticos. Aunque Morente es el último de los incorporados, es uno de los que nosotros vemos con más posibilidades para marcar un futuro. En el arte de su cante quedan señaladas cualidades para lograr las más difíciles empresas. Para ello cuenta con todas las condiciones necesarias, a saber: magnífica voz con potencia y equilibrio para dominar agudos y graves. Ritmo y compás. Conocimiento profundo, tanto de los cantes andaluces como de los gitanos, -si majestuosas son sus malagueñas, sus siguiriyas nos llevan al mundo arcaico del cante jondo. Fina sensibilidad para llamar al duende en los momentos precisos, mientras que su cante derrocha humanidad, corazón y hombría. Desmedida afición que le ha permitido saltarse todos los obstáculos para una incansable búsqueda de los cantes más antiguos y raros y de los estilos más difíciles y personales y de cualquier giro particular o local que tuviera un detalle importante. Extraordinaria facilidad de captación, con el talento suficiente para en el desarrollo de su evolución artística ir aportando una depurada valorización personal en muchos cantes, sin salirse de las exigencias que siempre han marcado las normas tradicionales, aunque esto sólo sea apreciable por una minoría chaneladora. Si con su primer Disco sorprendió a la afición -todavía recordamos la arrogancia y bravura de su caña, el dramatismo de su taranto, la desbordante alegría de la malagueña de la Peñaranda y de los fandangos granadinos, junto a la pureza de las siguiriyas-, este Disco nos confirma las esperanzas que en él teníamos puestas y la razón por la que su corta vida artística ha estado jalonada por el éxito, por los premios, y por los elogios de la crítica más exigente. En este recital que nos ofrece Morente de formas y estilos antiguos, encontramos una calidad y un interés interpretativo que se sale de lo corriente, ya que increíblemente nos acerca y nos transmite unos cantes hoy en la actualidad desusados. Pero lo que más nos ha sorprendido es que en esta transmisión haya podido expresarnos esos matices de pureza, de calidad personal, intrínseca y sustancial que difícilmente suele llegarnos. La Malagueña grande de Chacón que nos expone Morente nos ha dejado estupefactos. Desde hacía cuarenta años y a través de malas versiones veíamos sólo perdurar ciertos estilos malagueños debidos al arreglo genial de Chacón ( Del convento las campanas, Viva Madrid que es la Corte, A que tanto me consientes...), mientras que echábamos de menos aquella su malagueña grande por él creada, y que en su voz natural causó la admiración en la Sevilla flamenca de los años ochenta del siglo pasado, en vida del mismísimo Silverio Franconetti. Enrique Morente nos la ha hecho revivir, al igual que gracias a él estamos

9 conociendo las olvidadas muestras de la escuela tarantera de Almería, con estilos y nombres tan sugestivos como los del Ciego la Playa, Pedro el Morato y las aportaciones de Chacón. Queremos también significar en este disco -aunque todo en él es significante- la acertada incorporación de la Petenera, cante que nuevamente está cobrando vida, y aunque ha estado envuelto en la leyenda del misterioso duende flamenco, creemos que también debido a que es un cante de dificultades, con gran precisión rítmica, no han sido muchos los intérpretes que le han prestado atención. Morente ha sabido acertadamente ahondar en las raíces de este cante, y arrancar de las fuentes primitivas de Medina padre, para seguir a través de giros chaconianos y alcanzar evocando el arte de Pastora el sentimiento profundo, trágico y bello que este cante encierra, y en este disco solamente superado por ese desbordamiento que produce en las siguiriyas, donde encuentra todo su dramatismo y nos transporta a un mundo irreal llevándonos por la trayectoria grandilocuente de aquellos colosos del cante que se llamaron Silverio Franconetti ( Los ojos abrió ) y Manuel Molina ( De noche no duermo). El mejor elogio que puedo hacer de este disco es recomendar su audición con el interés que merece toda obra que responde al conjunto formal y sustancial del propio arte: EL ARTE. José Blas Vega Festival de Mairena, Sevilla Antonio y Manuel Mairena, Enrique Morente, Camarón de la Isla, José Menese y Chocolate/ Foto Andrés Raya

10 LETRAS: De rabia rompí a reir, fandangos grandes del Gloria Que te quise con locura, Malagueña grande de Chacón Que te quise con locura yo en mi via negaré, que yo te quise con locura; mira qué cariño fue que siento las calenturas que tuve por tu querer. Yo no supe lo que sentí, con otro te vi pasar y yo no supe lo que sentí, porque debiéndote matar de rabia rompí a reír y luego me eché a llorar Que lloraba la vi un dia ante la imagen de Cristo, la vi que lloraba un día, y golpes se daba en el pecho porque estaba arrepentia del daño que me habia hecho. Los ojos abrió, siguriyas Como una cosa te he mirao yo pero quererte como yo te queria ya eso se acabo. Cuando vino el santolio los ojos abrio y a mi me dijo, compañerito de mi alma quedate con Dios. En lo mejor de tus sueños, soleares Pérdidas que aguardan ganancias son caudales redoblaos, estoy tan hecho a perder que cuando gano me enfao. Yo me hago la ilusión y cuando hablo contigo se engaña mi corazón. Cuando más a gusto estés y en lo mejor de tus sueños te despierte mi querer. Por las trenzas de tu pelo, malagueña de El Canario De tu pelo, por las trenzas de tu pelo un canario se subia y se paraba en tu frente y en tu boquita bebia creyendo que era una fuente.

11 Pago con la vida, siguiriyas Estrella de fuego, peteneras Estrella de fuego fuiste que en mi corazón entraste, dejaste prendido el fuego y luego te arretiraste; estrella de fuego fuiste que en mi corazón. Al pie de un pocito seco de rodillas me hinqué, fueron tan grandes mis llantos, mare de mi corazón, fueron tan grandes mis llantos que el pocito rebosé; al pie de un pocito seco de rodillas me hinqué. Si acaso me muero pago con la vida y no sabia ningún cirujano del mal que moría. De noche no duermo, de día tampoco, pensando en mi compañera yo me vuelvo loco. Si vas a san Antolín, cartagenera de Chacón Ay, te inclinas, si vas a San Antolin y a la derecha te inclinas veras en el primer camarin a la Pastora Divina que es el vivo retrato a ti. Soy del reino de Almería, tarantas de Almería Soy del reino de Almería, en donde nacen los tempranos, y al amanecer el dia me encuentro a Pedro el Morato vendiendo verdulería. Galería, va un minero cantando por una oscura galería y en su cante va diciendo; qué oscura la pena mía. Soy un pozo de fatigas, martinete y toná Yo soy un pozo de fatigas que un buen manantial tenía, a la par que crece el agua van creciendo mis fatigas. Aquel que tiene tres viñas y el pueblo le quita dos, que se conforme con una y le dé gracias a Dios. Y a la verde oliva, que a mí me están dando dobles las fatigas.

12 Grabaciones RESTAURADAS y REMEZCLADAS ENRIQUE MORENTE HOMENAJE FLAMENCO A MIGUEL HERNÁNDEZ 1.- SENTADO SOBRE LOS MUERTOS (romance) 06:14 (Miguel Hernández/ Enrique Morente Cotelo) 2.- EL NIÑO YUNTERO (malagueñas) 07:07 (Miguel Hernández/Enrique Morente Cotelo) 3.- NANAS DE LA CEBOLLA (nanas) 05:32 (Miguel Hernández/Enrique Morente Cotelo) 4.- EL CARRO DE MI FORTUNA (tientos) 04:30 (Enrique Morente Cotelo) 5.- CON LA RAÍZ DEL QUERER (soleares) 03:43 (Enrique Morente Cotelo) 6.- UN VENENO PA QUE YO MUERA (granaínas) 06:20 (Enrique Morente Cotelo) 7.- DIOS TE VA A MANDAR UN CASTIGO (bulerías por soleá) 03:32 (Enrique Morente Cotelo) Guitarras: Parrilla de Jerez 1, 5, 7 Perico el del Lunar 2, 3, 4, 6 LC p1971 Warner Music Spain, S.L. a Warner Music Group Company c2015 Warner Music Spain, S.L. HOMENAJE FLAMENCO A MIGUEL HERNÁNDEZ No creo que el cante sea un canto aparte. Me gusta el arte de Morente porque es arte, no porque es cante. El cante nació del cante; hijo de sí mismo, no tiene principio porque es infinito. No tiene ley porque nace de la contradicción. Vino de todas partes y lo trajeron todos. España lo parió y no lo hizo. Hijo de gitano, de árabe de celta, de romano, de judío, de godo, de cristiano ( converso?). Hijo de todos, el cante engendra el cante. La mano de La Macarrona se seduce a sí misma y se vuelve paloma; golpe de caballo y toro, pie de Carmen La Amaya; Picasso toro caballo sol hombre toro paloma mano bufón madre toro minotauro amante cante, cante de Mairena, de Lobitos, de el de La Matrona, de todos los de ahora, los de antes, de los que vendrán; juego de Altamira. Los animales juegan con el ojo, el pie, la lengua, la mano del artista. Toro, lamento de hombre, de brujo o perro, cante de Goya A quién no ensordece el tiempo del perro enterrado en la arena? El sonido entra por un ojo, la mancha no sustituye al ruido; es música. El ojo de Velázquez es más que el ojo. El cante no es un arte aparte. No hay artes aparte. El arte y la ciencia eran (son) una misma cosa; como España, como realidad, como Españamérica, no ha terminado de formarse. El cante., queja alegre de la búsqueda no del encuentro, es arte. El cante no puede ser victima de eruditos (hijos de la razón que no de la verdad). Clásico del exceso, barroco del equilibrio... milagro de Góngora, desengaño generoso de Cervantes, padre (o hijo) de un cuchillo de Quevedo, dulce melancolía de Baltasar Gracián. Todo es cante. Todo. Miguel Hernández nos cantó a todos, y todos por la espada-lengua de Morente le cantamos a Miguel (si, asesino es

13 el que olvida... Miguel... Miguel). Miguel Hernández, el de la triste indiferencia, sabio mago de nuestra tristeza, de nuestro miedo, de nuestra muerte que siempre es de todos... o de nadie, como Dios, como el cante; como las blasfemias (o las dudas) de Buñuel o de Valle. Siempre de todos, como todo. Como el arte. Como el tiempo. Como el origen. Morente canta el cante. Morente no mata el cante. Lo busca, lo respeta y lo renueva. Lo mueve. El arte de Morente va al tiempo y viene del tiempo; fiel a sí mismo ha creado su estilo en la búsqueda de Ja pureza no del puritanismo. No es cantaor sirviente. Es artista. JUAN IBAÑEZ (Ciudad de México, agosto 1971) LA SOLEMNE VOZ DE ENRIQUE MORENTE La voz de ENRIQUE MORENTE es un clamor dulcemente dolorido, un gran abanico que se abre majestuoso y rítmico. ENRIQUE MORENTE levanta su redonda voz cantaora y nos parece como si surcara extensos y hundidos horizontes, mares sin confines, abismos de la historia, cual si arara en el aire con sus quiebros y sus lloros, o como si dibujara con sus ayes, a buril, unas grecas de sabor arcaico, mosaicos de arábigos perfiles, alhambras por los cerros. ENRIQUE MORENTE alza con su solemne voz las mismísimas columnas del alma andaluza, la filosofía de una comarca, de su raza vieja, hecha copla ardiente, meditativa, bella como una dalia y, a la voz, retorcida como la raíz del olivo. Si, ENRIQUE MORENTE es un cantaor con son milenario, con justeza natural para cada estilo, con pleno conocimiento de su arte, con unas facultades asombrosas para conseguir esa armonía que precisa el cante entre cabeza y corazón, de ahí su maestría interpretativa y su personalidad. Pero su gran lección estriba en saber valorar cada tercio por lo que tiene de sustancial latido humano, en mostrarnos musicalmente el significado literario de Ja copla, su mensaje intrínseco, con una limpieza de dicción admirable y con un vivo sentimiento estremecido de emoción. Todo ello unido a su poderío, a los matices que consigue remontar, voltear, desde el pecho a la garganta. Y tan cargado está de sensaciones su cante, que los conjuros de sus sentimientos podemos, incluso, leerlos en su frente y en sus manos, porque acompaña su decir con una plástica expresión física, temperamental y turbadora, de puro genio andaluz, de innata elegancia varonil y flamenca. Con ENRIQUE MORENTE el cante ha ganado dimensión, evolución natural, desde las más recónditas esencias puede decirse que la ha injertado al cante una cultura poética que ya tiene resonancia popular -el decir profundo y claro de Machado y Miguel Hernández-, y sobre todo una sutil donosura, quizás una recuperada o nueva melodía, un hermoso clamor jondo al compás de nuestro tiempo. MANUEL RIOS RUIZ

14 LETRAS: Sentado sobre los muertos, romance Que mi voz suba a los montes y baje a la tierra y truene, eso pide mi garganta desde ahora y desde siempre. Si yo salí de la tierra, si yo he nacido de un vientre desdichado y con pobreza, no fue sino para hacerme ruiseñor de las desdichas, eco de la mala suerte, y cantar y repetir a quien escucharme debe cuanto a penas, cuanto a pobres, cuanto a tierra se refiere. Aunque le faltan las armas, pueblo de cien mil poderes, no desfallezcan tus huesos, castiga a quien te malhiere mientras que te queden puños, uñas, saliva, y te queden corazón, entrañas, tripas, cosas de varón y dientes. El niño yuntero, malagueñas Carne de yugo, ha nacido más humillado que bello, con el cuello perseguido por el yugo para el cuello. Quién salvará a este chiquillo menor que un grano de avena? De dónde saldrá el martillo verdugo de esta cadena? Que salga del corazón de los hombres jornaleros, que antes de ser hombres son y han sido niños yunteros. Asesina al que asesina, aborrece al que aborrece la paz de tu corazón y el vientre de tus mujeres. En los veneros del pueblo desde ahora y desde siempre. Varios tragos es la vida y un solo trago es la muerte.

15 Nanas de la cebolla, nanas La cebolla es escarcha cerrada y pobre: Escarcha de tus días y de mis noches. Hambre y cebolla: hielo negro y escarcha grande y redonda. En la cuna del hambre mi niño estaba. Con sangre de cebolla se amamantaba. Pero tu sangre, escarchada de azúcar, cebolla y hambre. Una mujer morena, resuelta en luna, se derrama hilo a hilo Sobre la cuna. Ríete, niño, que te tragas la luna cuando es preciso. Tu risa me hace libre, me pone alas. Soledades me quita, cárcel me arranca. Boca que vuela, corazón que en tus labios relampaguea. Desperté de ser niño: nunca despiertes. Triste llevo la boca: ríete siempre. No te derrumbes. no sepas lo que pasa ni lo que ocurre. El carro de mi fortuna, tientos A la hoyanca con él; Hombre pobre huele a muerto, a la hoyanca con él, que el que no tiene dinero, requiescat in pace, amén. En una piedra me asiento, como si la piedra fuera alivio de mis tormentos. Que no te quiero, te ponías a referir, sabiendo que por ti pasar más fatigas yo no puedo. El carro de mi fortuna poco tiempo me duró; cuando más a gusto estaba el eje se me quebró. Ay, mi vida, dejadme buscar mi vida, que yo no le pido a nadie, siquiera los buenos días. Con la raíz del querer, soleares Yo no me he muerto de pena porque no supe sentir; a mi corto entendimiento le agradezco yo el vivir. Pañuelo le eché a la cara, pa que no cogiera tierra la boca que yo besara. Yo no quiero más comer, porque me estoy manteniendo con la raíz del querer.

16 Un veneno pa que yo muera, granaínas Un veneno pa que yo me muera dices que me vas a dar y un veneno pa que yo me muera, y luego te va a pesar cuando me coma la tierra y tú no me veas mas. Pregúntale si me quiere como que sale de ti, tú le preguntas si me quiere, y si te dice que no, dile qué motivo tiene o qué daño le he hecho yo. Dios te va a mandar un castigo, bulerías por soleá Que te he querío yo no lo niego. No niego que te he querío, pero en el alma me pesa, por tus acciones mu malas, el haberte conocío. Por verte dinero daba y ahora por no mirarte, primita, vuelvo la cara. Dios te va a mandar un castigo, y es que tú te lo mereces; De qué me vienes culpando, si yo culpa no tengo, si de ti habla la gente.

17 Grabaciones RESTAURADAS y REMEZCLADAS ENRIQUE MORENTE SE HACE CAMINO AL ANDAR A LA HORA DE LA MUERTE (tangos de Morente) 04:57 (Enrique Morente Cotelo) 2.- VOCES DOY AL VIENTO (seguiriyas de Morente) 04:48 (Enrique Morente Cotelo) 3.- GRANADA, CALLE DE ELVIRA (fandangos de Granada) 03:16 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 4.- LLORÉ MÁS QUE JEREMÍAS (soleares) 03:49 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 6.- MINERICO BARRENERO (taranto) 02:25 (Enrique Morente Cotelo) 7.- SALE EL SOL (alegrías) 03:41 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 8.- CONTANDO LOS ESLABONES (fandangos de Morente) 03:40 (Enrique Morente Cotelo) 9.- TRABAJAR Y MADRUGAR (mineras) 03:09 (Enrique Morente Cotelo) 5.- YO SERÉ COMO LA MIMBRE (tientos de Morente) 04:16 (Enrique Morente Cotelo) Guitarras: Manzanita 1-9 Amador 1, 7 Luis el Habichuela 3, 4, 5, 6 y 8 LC p1975 Warner Music Spain, S.L. a Warner Music Group Company c2015 Warner Music Spain, S.L. SE HACE CAMINO AL ANDAR Camino es el arte para la libertad, camino de trabajos y de días, camino de dolores vencidos con el deseo de ser en este mundo en todos los compases de ser flamenco y de sufrirlo en todos los ecos recibidos y aquellos que fueron en los comienzos primitivos y que se levantaron por las sombras de las cárceles y las borracheras y las impotencias y las juergas siempre bajo el signo de la creación, dominando el miedo en la humana aventura de avanzar sobre los territorios inmensos del silencio, con la voz sola y la palabra apoyadas en los acordes y en los ritmos que recibieron sus nombres y apellidos en una constancia de esfuerzo y afición multiplicados por los tiempos y los espacios regionales estos que ahora se enriquecen con la presencia de Morente, audaz desde su creadora madurez, joven y viejo como la tradición autentica de los que no se contentaron con repetir y repetir los antiguos cantes que un día nuevos fueron y que también serlo pueden en este nuestro tiempo si alguien es capaz de demostrar que no todo está de-fi-

18 ni-ti-va-men-te hecho y que posible y conveniente es cantar al aire de ahora mismo al que cada cual siente según sus ojos ven, oyen sus oídos, piensa su cabeza, su coraz6n vive, y puede su voz y su garganta tal como hicieron aquellos que ahora conocemos y nombramos y que heterodoxos fueron en su día porque camino es el arte para la libertad también en el flamenco, camino de aprendizaje y de conocimiento de las formas, camino de autentica pureza como el emprendido por Morente, sabiendo de las raíces para crecer por ellas y descubrir las hermosuras de las viejas ramas sin olvidar nunca lo pasado, haciéndolo presente, con toda su voluntad y su afición dispuestas para enriquecer el cante y demostrarlo aquí al compás de las alegrías, en el sabor natural de los fandangos de Granada, en la rigurosa ejecuci6n de las soleares, en la barroca amargura de sus tarantos y mineras su manera, su poderosa capacidad creadora y entregar su sello personal, su nombre y en esos tientos de tan desacostumbrados y difíciles tonos, en esos sus deliciosos y personales fandangos cabales de belleza y armonía, en ei festero y sensual ritmo de sus tangos y en el trascendente hallazgo de sus seguiriyas, modelo de respeto a las originarias cadencias, y de libertad para subir por los silencios y los tonos ocultos. Caminante no hay camino, se hace camino al cantar. J. L. Ortiz Nuevo Presentación de la Editorial Demófilo. Librería el Broscense. Madrid Enrique Morente, Pepe Habichuela, Gayango, Blas Vega, Ortíz Nuevo, Teo Marcos, García Alonso(librero) y delante Félix Grande, Queti Clavijo, y Pepe el de la Matrona

19 LETRAS: A la hora de la muerte, tangos de Morente Y a la hora de la muerte que no ponérmela a mí delante que como la quiero tanto el corazón se me parte. Y a mi lengua le eché un nudo, quieren que me esté callao y a mi lengua le eché un nudo, estas gentes son capaces de hacerle hablar a un múo. Si me desprecias por pobre anda ve y dile a tu mare que el mundo da muchas vueltas y ayer se cayó una torre. Ay, aquel que siembra en tierra ajena, mal fruto puede coger que la tierra se vuelve piedra y no puede prevalecer. Abierta estaba la rosa con la luz de la mañana; tan roja de sangre tierna, que el rocío se alejaba; tan caliente sobre el tallo, que la brisa se quemaba; Tan alta! Cómo reluce! Abierta estaba! Voces doy al viento, siguiriyas de Morente Voces doy al viento y grito al alto cielo porque yo tengo y una llaga viva dentro de mi pecho. De cositas pasás no quiero acordarme porque me llora mi corazón, ay, gotas de sangre. Granada calle de Elvira, fandangos de Granada Granada calle de Elvira Donde habitan las Manolas, Granada calle de Elvira, las que se van a la Alhambra las tres o las cuatro solas. Un sereno se dormía en la Cruz Blanca del barrio, un sereno se dormía, y la cruz le daba voces: Sereno, que viene el día!

20 Minerico barrenero, Taranto Lloré más que Jeremías, soleares Yo no me he muerto de pena porque no supe sentir; a mi corto entendimiento le agradezco yo el vivir. Que no me querías, dicen, y que no me querías, y el día que me lo dijeron lloré más que Jeremías. Y serán unos tormentos tan dobles, compañera mía, verte y no poderte hablar. Yo seré como la mimbre, tientos de Morente Me acuerdo de tu persona cuando me siento en mi cama yo hablo con las paredes y quiero que me respondan. Ay, qué fatigas, Ay, grandes fatigas pasaría aquel que tiene el agua en los labios y no la puede beber. Yo seré como la mimbre, aunque en mil años no vuelvas yo seré como la mimbre, que la bambolea el aire pero se mantiene firme. Ay, minerico barrenero que sacas plomo en la mina, ay, minerico barrenero; allí perdiste la vida, dentro de aquel agujero. Sale el sol, alegrías Si supiera compañera que el sol que sale te ofende, con el sol me peleara así me diera la muerte. Que a la botica, niña, no vayas sola, que el boticario, niña, gasta pistola. Me lo murmuran contigo porque nos han visto hablar, me lo murmuran contigo, que sale el sol y da en el cristal pero no quebranta el vidrio. Que por las calles de Cádiz van pregonando cañaíllas y bocas de San Fernando. Grande locura es negarlo, es verdad que te había querío, grande locura es negarlo, pero tú pa mí habías acabaito así vivieras cien años Vente conmigo, chiquilla, vente conmigo, y a tu mare le dices que soy tu primo.

21 Contando los eslabones, fandangos de Morente Ni en qué sala, ni en qué audiencia, en qué tribunal se ha visto, ni en qué sala, ni en qué audiencia, al reo darle por libre y al libre darle sentencia. Y en lo que yo me entretenía cuando yo estaba en prisiones, en lo que yo me entretenía; en contar los eslabones que mis caenas tenían: Siempre me salía nones. Trabajar y madrugar, mineras Soy natural de Vera, me llaman Perico el Morato y soy natural de Vera; con mi guitarra en la mano, que vaya tela y venga tela vaya telica de verano! Ay, madrugar, subir y bajar la cuesta, que trabajar y madrugar y ganar poco jornal eso a mí no me trae cuenta, ay, a la mina no voy más.

22 Grabaciones RESTAURADAS y REMEZCLADAS ENRIQUE MORENTE HOMENAJE A D. ANTONIO CHACÓN 1.- ERA UNA MADRUGÁ (seguiriya de Curro Dulce, versión Chacón) 02:44 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 2.- A MÍ QUÉ ME IMPORTA (mirabrás) 04:26 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 3.- NO LO PASEN POR MI PUERTA (tientos) 03:49 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 4.- YO HE VISTO A UN NIÑO LLORAR (peteneras de Chacón) 03:25 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 5.- LA LENGUA QUE DE MÍ MURMURA (seguiriya) 02:45 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 6.- ESO NO LO MANDA LA LEY (la caña) 03:18 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 7.- CÓMO RELUCE (caracoles) 04:35 (Enrique Morente Citelo/José Antonio Carmona) 8.- SIEMPRE POR LOS RINCONES (seguiriya de Manuel Molina, versión Chacón) 02:46 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 9.- NO TE REBELES SERRANA (tonás del repertorio de Chacón) 01:50 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 10.- SOLAMENTE CON MIRARTE (soleares) 03:28 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 11.- EN UN HOSPITAL LA VI (malagueña grande de Chacón) 03:32 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 12.- ROSA SI NO TE COGÍ (granaínas de Chacón) 03:08 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 13.- DE AQUELLA CAMPANA TRISTE (malagueña de Chacón) 03:18 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 14.- LOS PÍCAROS TARTANEROS (cartagenera clásica) 01:50 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 15.- A QUÉ TANTO ME CONSIENTES (malagueña de la Trini, versión Chacón) 02:08 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 16.- LA QUE VIVE EN LA CARRERA (media granaína de Chacón) 01:56 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 17.- DEL CONVENTO LAS CAMPANAS (malagueña de Chacón) 02:14 (Enrique Morente Cotelo) 18.- SOY DEL REINO DE ALMERÍA (mineras) 04:09 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 19.- NO ME HABÍAS DE CONOCER (malagueña de la Trini, versión Chacón) 02:42 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 20.- LOS AIRES SON DESABRÍOS (cartagenera de Chacón) 02:02 (Enrique Morente Cotelo) Guitarrista: Pepe Habichuela LC p1977 Warner Music Spain, S.L. a Warner Music Group Company c2015 Warner Music Spain, S.L. HOMENAJE A DON ANTONIO CHACÓN La historia y evolución del cante flamenco está definida y delimitada por una serie de etapas o períodos que responden a unas circunstancias concretas de hechos y figuras, y que por unas características sobresalientes elevan un arte con cierta savia popular, a una elaboración artística, rica en valores personales y contrastados, que permiten una valoración desde su más amplia proyección internacionalista, hasta la peculiaridad intimista propicia para una minoría selecta o privilegiada. Posiblemente sea en el período comprendido entre los años 1880 a 1920 cuando el cante encuentra y asienta sus formas definitivas, su significación y ambientación y sobre todo una amplia gama de grandes figuras, que dan pie para denominar a estas décadas como las de la Edad de Oro del Cante Flamenco. Toda la labor de engrandecimiento y dignificación iniciada dentro del pasado siglo por Silverio Franconetti, encontró un digno continuador en la portentosa figura de don Antonio Chacón, como máximo representante no ya sólo de esa época, pues decir su nombre es para muchos decir el mejor cantaor de todos los tiempos, como así fue reconocido y proclamado por los poetas, la aristocracia, los intelectuales, el pueblo, los aficionados, los propios artistas y todos aquellos que tuvieron sensibilidad para degustar este arte. Papa del flamenco! lo llama Tomás Borrás. Y si fue el cantaor redondo por excelencia, el más completo, es por estas y otras razones: su maravillosa condición de voz, dominio absoluto del compás, expresiva emotividad, aportación artístico-musical, perfeccionamiento en la técnica, amplio conocimiento del tema. Y todo esto unido a su bondadosa condición humana, a su innato señorío, y a la gran tarea de recopilación, defensa,

23 divulgación y dignificación social del flamenco, le hicieron acreedor, en lo artístico y en lo personal, al tratamiento de don, cuyo reconocimiento, desde el Rey para abajo, se le otorgó espontáneamente, no a la manera artificiosa con que otros han tratado de conseguirlo, como la mejor recompensa para quien tuvo un origen humilde. ANTONIO CHACÓN ( ) Antonio Chacón García nació el 16 de mayo de 1869, en Jerez de la Frontera, en el seno de una familia de condición modesta, pues su padre era zapatero remendón, y desde bien pequeño tuvo que ayudarle en el oficio. La afición al cante le costó no pocas regañinas paternas, y las primeras perras ganadas en los bautizos de su barrio le animaron a seguir la profesión de cantaor. Tras una pequeña tourné de varios meses por pueblos de Andalucía y Badajoz, en compañía de los hermanos Antonio y Javier Molina, bailaor y guitarrista respectivamente, se le presentó la ocasión de cantar en una fiesta con Joaquín Laserna y Enrique El Mellizo, dos de los grandes cantaores del momento. Causó tan buena impresión que, al poco tiempo, el Mellizo le proporcionó un contrato para que cantara con él en el café cantante de la Feria del Perejil, con motivo de las fiestas gaditanas de Tuvo tal éxito que los mismos aficionados los pusieron en comparación. Aquello trascendió y Silverio lo contrató para su café sevillano de la calle Rosario. Este café, el más famoso de los que han existido en el género, fue el escenario por donde desfilaron las mejores figuras del cante, baile y toque. Y de allí parte la fama artística de Chacón. Se puede decir que llegó y acabo con el cuadro. Un testigo excepcional, Fernando el de Triana, en su libro Arte y artistas flamencos (Madrid, 1935), nos cuenta lo que allí presenció: Todos los notabilísimos artistas de la época de Chacón prescindieron de sus derechos de antigüedad y acordaron cantar por delante del fenómeno; así serían escuchados e indiscutiblemente aplaudidos, pues al terminar Chacón la primera sesión quedaba el salón completamente desalquilado de personal hasta que de nuevo comenzaba el público a concurrir para la sesión de madrugada; ésta terminaba a las cuatro de la mañana, que allí parecían las diez de la noche, y nadie se movía de su asiento hasta que Chacón terminaba o, mejor dicho, cerraba el espectáculo. Su voz era de una melodía extraordinaria; su modulación, facilísima, y tanto las notas graves como las agudas las ejecutaba con una sonoridad encantadora. Esto, unido a su aspecto personal y a unas letras a propósito para sus cantes, le hicieron en poco tiempo acreedor a la más alta jerarquía del Cante Andaluz. Así era Antonio Chacón! Así era, y así fue durante muchos años: dueño y señor de todos los públicos en España. Convertido en la figura imprescindible de cualquier acontecimiento social importante, su actuación fue disputada para las mejores ferias y festejos, por los mejores tablaos y cafés cantantes. En lo privado enseñó a la aristocracia a que escucharan el flamenco. A cambio la aristocracia lo mimó y lo recompensó como jamás lo ha hecho con ningún artista de este género. En 1912 se establece definitivamente en Madrid y pone nota brillante en los últimos días gloriosos del célebre café de Fornos. Al amparo de su fama y arte se popularizan los famosos

24 Gabrieles y la calle de Echegaray vive los mejores años de su esplendor. Cuando a principios de los años veinte se marcha a un nuevo local, Villa Rosa, todos los artistas se van tras él, y Villa Rosa se hace popular a nivel internacional. En sus últimos años su porte venerable y obispal era el símbolo y la jerarquía del mejor arte de una época. Así lo vemos presidiendo el concurso de Granada del año 22, entregando la Copa Pavón o cantando para los Reyes de Italia. Murió en Madrid el 21 de enero de VALORACIÓN ACTUAL Al contrario de lo que hoy sucede en ciertos medios y ambientes flamencos, nunca se puso en duda la importancia y personalidad de Chacón. En la actualidad, cuando atravesamos por una etapa renacentista, neoclásica, pero llenos de confusionismos, con una nueva afición sin vínculos tradicionales, sin crítica competente, y donde juegan más los intereses comerciales, políticos o de compadreo, aparece la figura de Chacón, injustamente en un marco que no le pertenece, y donde pretenden hacerse fijos ciertos tópicos concernientes a su voz, a sus cantes, y a su sentido histórico. Aclaramos algunos de ellos de manera breve, ya que así lo exigen las circunstancias, aunque pensamos demostrarlo de forma amplia y detallada en la extensa biografía que sobre Chacón y su cante preparamos. Los tratados modernos de flamencología, reiterativos, poco diferenciados en conceptos y faltos de documentación histórica de primera mano, encasillan a Chacón como el representante y creador de lo que ha dado en llamarse la Ópera flamenca. Este período está definido por unas características que curiosamente no van con Chacón, puesto que si la más significativa es el teatro como escenario del cante, escasas fueron las intervenciones chaconianas a este respecto, y muy por debajo de las de otros grandes cantaores tildados de puristas e intimistas. Fue una circunstancia de época y en la que todos los cantaores no tuvieron más remedio que participar, ya que ese fue el medio más popular en que se desarrolló el cante, al igual que hoy en día tienen que actuar en los Festivales veraniegos, a sabiendas de que no es el sitio más idóneo para oír cantar. La idea tampoco fue de Chacón, pues en pleno auge de los cafés cantantes (1880), cuando él no se había iniciado artísticamente, el flamenco como espectáculo ya funcionaba en todos los teatros de España, siendo uno de los que dieron impulso a esta modalidad el celebérrimo Juan Breva. Esto obligó a un desvío en la trayectoria artística de los cantes, imponiéndose una nueva línea iniciada por El Breva y secundada por Enrique El Mellizo con los cantes por malagueñas, correspondiendo el cenit musical a Chacón, que supo elevarlo a su máximo grado de arte. Y no sólo fueron las maravillosas malagueñas que el creó, sino el arreglo y perfeccionamiento que hizo con otros diversos estilos. Lo que era savia y sencillez popular lo convirtió en obra maestra, en filigrana de arte musical, y ahí están sin superar todavía sus tarantas, mineras, cartageneras, la granaína y la media granaína. Qué hubiera sido de todos estos cantes sin su aporte personal? Pero no, no quedó ahí su carrera como ingenuamente creen muchos aficionados y tratadistas. Por el sitio que consiguió, por sus portentosas condiciones y por su enorme afición sobre todo, su gran labor también estuvo en la línea de los otros cantes. Chacón, que era el compás por excelencia, terminó de cuadrar y hacer de la caña un estilo importante. Imprimió gracia y personalidad a unos cantes simples, que sólo servían para

25 acompañar los bailes, como el mirabrás, los caracoles y otras cantiñas. Los tientos le deben mucho de su impronta personal, y gracias a él hoy podemos contar con la petenera grande de Medina el Viejo y como consecuencia la de la Niña de los Peines. Asimismo fue la fuente donde aprendieron la mayoría de los grandes cantaores; pues su influencia fue decisiva, y no sólo en los cantes tenidos como habituales de su repertorio, sino curiosamente en los cantes por seguiriyas, pues rescató y conservó en toda su pureza melódica muchos de los grandes estilos siguiriyeros, que por las dificultades que encerraban eran lógicamente llamados a desaparecer. Como puede observarse en el proceso estilístico de los cantes, éstos han venido de más a menos en el desenvolvimiento melódico y de interpretación. Igualmente ocurrió con las tonás o cantes sin guitarra. De ellos fue el último gran especialista, dominando un vasto y dificultoso repertorio, llevándose el secreto de no pocos de estos estilos. Toda esta labor pudo hacerla Chacón por estar dotado de las condiciones y cualidades necesarias para ello, pues solamente en el terreno artístico reunía un perfecto y amplio conocimiento de los cantes, que le permitía pasearse por toda la gama de estilos y modalidades, con una expresión honda, emocional y lírica, y con la voz más apropiada para ello. Una Enrique Morente y Pepe Habichuela en Los Gabrieles, Madrid / Foto Mario Pacheco voz capaz de pasar por todos los registros y tonalidades, sabiamente manejada y modulada. Desgraciadamente, en sus últimos años este caudal sonoro se vio afectado como consecuencia de los avatares de su intensa vida, las enfermedades se encargaron de írselo agotando y transformándoselo en un maravilloso falsete. Este tipo de voz utilizada en sus últimas grabaciones, es el que ha prevalecido al reproducirse modernamente algunos de estos discos, y ha servido desafortunadamente como materia de juicio. Aún a pesar de todo, paradójicamente, muchos aficionados han vislumbrado la grandeza y personalidad de Chacón a través de su etapa decadente, por llamarla de algún modo. He aquí precisamente el doble triunfo de Chacón. MOTIVOS Y RAZONES DE LA PRESENTE GRABACIÓN La finalidad de esta grabación tiene un doble objetivo. Por una parte, y al mismo tiempo que sirve de homenaje al mejor y más significativo artista del cante grande, llamar la atención sobre su interesante figura humana y artística. Por otra, resaltar y dejar patente una muestra latente, práctica, de su escuela y de su sello musical, aunque sea escasa en relación con lo que supuso Chacón en la evolución y desarrollo del cante. Algunos de los estilos que presentamos son conocidos, rotundos; otros no tanto, por lo que dan aún más aliciente a esta grabación, que esperamos sea fuente para elaboraciones e interpretaciones posteriores. Precisamente hoy, que en el panorama interpretativo empieza a invadirnos

26 una racha de monotonía, el cante de Chacón, y aquí está el ejemplo, nos sigue pareciendo fresco, jugoso, actual, con sonido y vida propia. Cuando pensamos en poner en práctica este proyecto no quisimos que estos discos fueran una simple y fidedigna copia de sus grabaciones, con sus virtudes y defectos. Se pensó principalmente en el esquema vivo de los cantes, y en la exploración de un legado musical con un sonido artístico de hoy. Esta difícil empresa sólo podía acometerla un cantaor que reuniese unas condiciones especiales, pues se necesitaba para ello ser primeramente un admirador de la obra de Chacón, con las cualidades y calidades necesariamente para vivificar y actualizar esta forma y este sentir, y ser además un profundo conocedor de la escuela del maestro. Enrique Morente era el artista que respondía a estos conceptos. Sorprendentemente, él, que es acusado de vanguardista y desviacionista, viene a confirmarnos, una vez más, su amplia cultura consecuente de su enorme afición e interés por el flamenco. La personalidad artística de Enrique Morente es lo suficientemente conocida y valorada como para que no nos detengamos en ella. En lo concerniente a Chacón diremos que ya en 1965 la Cátedra de Flamencología de Jerez, en la conmemoración del supuesto centenario de Chacón le galardonó con una de las medallas conmemorativas. Pero antes y después de esa fecha, conocemos personalmente su interés por los cantes del cantaor jerezano, preocupándose en adquirir magisterio no sólo a través de las grabaciones, sino de las enseñanzas teóricas y prácticas que le proporcionaron viejos maestros coetáneos y conocedores de la escuela chaconiana, como Bernardo de los Lobitos, Aurelio Sellés, Pepe de la Matrona, Manolo de Huelva, Manolo Pavón, Rafael Pareja, Juan Varea..., captando así detalles, improntas y hasta estilos no recogidos ni registrados en la propia discografía de Chacón, como podemos apreciar en varios de los estilos aquí grabados, en los cantes sin guitarra o en la versión que hizo Chacón de la petenera de Medina padre, y que Enrique aprendió de Manolo de Huelva, el único que la conocía a la perfección por habérsela acompañado al propio don Antonio. Todo esto de por sí creemos que justifica este homenaje. Finalmente, queremos agradecer el esfuerzo e interés que en todo momento puso el guitarrista Pepe Habichuela al servicio de la presente grabación. JOSE BLAS VEGA Cantaor Antonio Chacón