Compañía Nacional de Danza

Transcripción

1 Compañía Nacional de Danza Director artístico: José Carlos Martínez Romeo y Julieta Ballet en dos actos, con música de Serguei Prokófiev ( ), basado en la obra homónima de William Shakespeare Dirección y coreografía: Goyo Montero Nueva producción de la Compañía Nacional de Danza Abril: 16, 17, 19, 20, 23, 25, 26, horas 1

2 Ficha artística Dirección y coreografía Escenografía Vestuario Iluminación Asistente de coreografía Dirección musical Goyo Montero Goyo Montero, Verena Hemmerlein Verena Hemmerlein, Goyo Montero Goyo Montero, Olaf Lundt Iván Gil Ortega Koen Kessels Estrenado por el Ballet de la Ópera Estatal de Nuremberg el 21 de febrero de 2009 en el Staatstheater de Nuremberg Estreno por la Compañía Nacional de Danza el 16 de abril de 2013 en el Teatro Real de Madrid Nueva producción de la Compañía Nacional de Danza Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) La Compañía Nacional de Danza agradece al Staatstheater de Nuremberg su colaboración en esta producción Edición musical: Hans Sikorski, Hamburgo Duración aproximada Parte I: 55 min. Pausa de 20 min. Parte II: 55 min. REPARTO 2

3 (Días 16, 17 y 27 de abril) Romeo Julieta Mab Mercucio Tibaldo Benvolio Lady Capuleta/ Ama Paris Cura Aleix Mañé Marina Jiménez Allan Falieri Javier Monzón Isaac Montllor Daan Vervoort Elisabet Biosca Moisés Martín Cintas Joel Toledo REPARTO (Días 19, 20 y 26 de abril) Romeo Julieta Mab Mercucio Tibaldo Benvolio Lady Capuleta / Ama Paris Cura Isaac Montllor Kayoko Everhart Ryan Ocampo Antonio de Rosa Joel Toledo Erez Ilan Mar Aguiló Moisés Martín Cintas Francisco Lorenzo REPARTO (Días 23 y 25 de abril) Romeo Julieta Mab Mercucio Tibaldo Benvolio Lady Capuleta / Ama Paris Cura Aleix Mañé Marina Jiménez Allan Falieri Javier Monzón Isaac Montllor Daan Vervoort Elisabet Biosca Ryan Ocampo Joel Toledo CUERPO DE BAILE Mar Aguiló, María Andrés, Aída Badía, Lucie Barthélémy, Elisabet Biosca, Eugenia Brezzi, Noëllie Conjeaud, Rebecca Connor, Kayoko Everhart, Sara Fernández, Emilia Gisladöttir, Marina Jiménez, Agnés López, Jessica Lyall, Natalia Muñoz, Allie Papazian, Yae Gee Park, Inês Pereira, Nandita Shankardass, Antonio De Rosa, Allan Falieri, Jacopo Giarda, Erez Ilan, Francisco Lorenzo, Álvaro Madrigal, Toby William Mallitt, Aleix Mañé, Moisés Martín Cintas, Isaac Montllor, Javier Monzón, Ryan Ocampo, Doron Perk, Anthony Pina, Mattia Russo, Iván Sánchez, Rodrigo Sanz, Joel Toledo, Daan Vervoort, Lucio Vidal 3

4 Romeo y Julieta Acto 1. Prólogo Dos familias de idéntico linaje; una ciudad, Verona, lugar de nuestra escena, y un odio antiguo que engendra un nuevo odio. La sangre de la ciudad mancha de sangre al ciudadano. Y aquí, desde la oscura entraña de los dos enemigos, nacieron dos amantes bajo estrella rival. Su lamentable fin, su desventura, entierra con su muerte el rencor de los padres. El caminar terrible de un amor marcado por la muerte, y esta ira incesante entre familias que sólo el fin de los dos hijos conseguirá extinguir, centrarán nuestra escena en las próximas horas. Escuchad esta historia con benevolencia, que cuanto falte aquí ha de enmendarlo nuestro empeño! 4

5 El Romeo y Julieta de Goyo Montero Resulta difícil atreverse a concebir una versión personal de una de 13 las historias de amor y muerte más universales y representada en todas las disciplinas artísticas. Por supuesto, la más célebre historia de amor truncado, amor imposible, odio y rivalidades ancestrales. Su temática es contemporánea y es por eso que despertará siempre nuestra fascinación. Para mí este ballet habla sobre todo del tiempo y para enfatizar eso he potenciado la presencia de un personaje que Shakespeare introduce en el famoso monólogo de Mercucio: Mab. En mi versión de Romeo y Julieta, Mab se convierte en narrador, hacedor y testigo del drama. Puede ser para cada uno muerte, destino o simplemente, el tiempo. Según mi visión, los ejes de esta historia están representados por Romeo, por supuesto, pero sobre todo por Julieta, el único personaje que controla en todo momento la situación en la que se encuentra y de alguna forma determina y decide su propio destino. El personaje de Mercucio es también central en esta versión. Su magnitud y complejidad, el continuo claroscuro del personaje, con su ironía y drama contenido, lo convierten en el más difícil de retratar, por lo que decidí incluir en mi ballet el monólogo de Mercucio, del original de Shakespeare, y así intentar darle más matices y profundidad. También los personajes de Lady Capuleto y del Ama en esta versión se convierten en un personaje bipolar, que representa los dos polos opuestos de la maternidad. El cuerpo de baile es un elemento más que contribuye a amplificar la psicología de los personajes, con una enorme presencia que transforma y manipula la escenografía a la que, como con el vestuario y la iluminación, hemos intentado despojar de todo artificio para crear espacios que concentren el foco en la historia de una forma más sensorial que descriptiva. Del mismo modo, para intentar apartarme de cualquier elemento decorativo, he concentrado la composición del original de Prokófiev, evitando repeticiones o escenas que en mi caso afectaban al ritmo y la intensidad. Por lo demás, he respetado hasta el extremo la partitura original, una de las mejores jamás escritas para danza y que por sí sola es perfecta. Goyo Montero 5

6 BIOGRAFÍAS GOYO MONTERO DIRECTOR Y COREÓGRAFO Nacido en Madrid, estudió en el Real Conservatorio Profesional de Danza y en la Escuela del Ballet Nacional de Cuba. Entre sus galardones internacionales destacan el Grand Prix de Lausanne y el Gran premio en la Competición internacional de Luxemburgo. En 2004 fue elegido Mejor bailarín de la temporada por la Dance Europe Magazine. Ha sido primer bailarín en la Deutsche Oper de Berlín y bailarín solista en la Ópera de Leipzig, el Staatstheater de Wiesbaden y el Real Ballet de Flandes. Ha creado coreografías para compañías como la Maggio Danza, la Deutsche Oper de Berlín y el Ballet Nacional de Cuba. Como coreógrafo ha sido galardonado con el premio Villa de Madrid, el del Certamen Iberoamericano de Coreografía, el Premio Villanueva (todos de 2006) y el premio Danza &Danza en En 2011 recibió el Premio Nacional de Danza. Es director y coreógrafo del Ballet de la Ópera Estatal de Nuremberg, que dirige desde KOEN KESSELS DIRECTOR MUSICAL Director musical del Royal Ballet de Birmingham desde 2010, este maestro belga ha sido durante los últimos años principal director invitado en la Opéra national de Paris, donde ha dirigido Coppélia, Proust, Cinderella, Hurlevent, Giselle y La Source, entre otros títulos. La temporada pasada debutó en la Wiener Staatsoper, el Teatro Bolshoi y la Ópera de Roma. Como director de ópera, su presencia es habitual en el Théâtre de la Monnaie y en la Ópera de Amberes, y su repertorio incluye obras de Mozart, Puccini y Britten. Director artístico del HERMESensembe, un conjunto especializado en música contemporánea, ha encargado obras a Kaija Saariaho, Hans Abrahamsen, Klaus Huber, Yan Maresz y George Benjamin, entre otros. Es director artístico de Inspiratum, profesor honorario en la Universidad de Birmingham y pertenece al equipo directivo del Real Conservatorio de Amberes. JOSÉ CARLOSMARTÍNEZ DIRECTOR ARTÍSTICO Estudió en Cartagena con Pilar Molina y entre 1984 y 1987 continuó su formación en el Centre de Danse international Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la escuela de la Ópera de París. En 1988 fue elegido por Nureyev para formar parte del cuerpo de baile del Ballet de la Ópera de París, donde en 1997 fue nombrado bailarín estrella. Ha bailado como artista invitado en las más prestigiosas compañías de danza del mundo. En su repertorio destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos, y ha trabajado con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, como Maurice Béjart, Pina Bausch, Mats Ek y William Forsythe. Ha creado numerosas coreografías, como Mi favorita, Delibes-Suite y Les enfants du Paradis, por la que recibió el Premio Benois en Ha sido galardonado con numerosos premios nacionales e internacionales. Desde 2011 es director de la Compañía Nacional de Danza. 6

7 ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL (Orquesta Sinfónica de Madrid) Fundada en 1903 como heredera de la Sociedad de Conciertos, se presentó en el Teatro Real de Madrid en 1904, dirigida por Cordelás. En 1905 inicia la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas. Otros directores titulares han sido Del Campo, Franco, Jordá y Spiteri. Desde 1997 es la orquesta estable del Teatro Real. La colaboración con el Teatro Real se ha incrementado con una orquesta-escuela y un ciclo de conciertos de cámara, todos integrados en la programación del Teatro. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular, la Orquesta ha contado con la Dirección titular del maestro García Navarro, de 1999 a 2002, y del maestro Jesús López Cobos, de 2002 a 2010, a lo que se suma desde ese mismo año de 2002 el Compositor asociado Cristóbal Halff ter ( COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Director artístico: José Carlos Martínez Fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, tuvo como primer director a Víctor Ullate. María de Ávila, Ray Barra y Maya Plisetskaya dirigieron después la compañía hasta la llegada de Nacho Duato en 1990, lo que supuso una innovación en la historia de la formación. Tras un año de transición de la mano de Hervé Palito, José Carlos Martínez tomó la dirección en septiembre de El proyecto del bailarín estrella del Ballet de la Ópera de París se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy. 7