GALA HOMENAJE A MAYA PLISETSKAYA

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1 GALA HOMENAJE A MAYA PLISETSKAYA GIRAS TORRELODONES Teatro Bulevar Sábado 18 de febrero, 2017 (20.00 h) Programa: GALA HOMENAJE A MAYA PLISETSKAYA LA GRAN DIVA DE LA DANZA La Compañía Nacional de Danza de España dedica esta Gala de danza a la memoria de Maya Plisetskaya, la gran diva de la danza fallecida en 2015, bajo cuya dirección, de 1987 a 1990, la formación estatal consiguió acercarse al repertorio tradicional con gran calidad. La figura del Cisne, esencial en la trayectoria de la legendaria rusa, estará presente en varias formas pero además, el director de la compañía, José Carlos Martínez, ha incluido algunos de los pasos a dos y escenas de ballets emblemáticos de su carrera, así como piezas creadas en su honor.

2 DON QUIJOTE (Extractos) Coreografía: José Carlos Martínez Música: Ludwig Minkus Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.) Figurines: Carmen Granell DESCANSO RAYMONDA DIVERTIMENTO Coreografía: José Carlos Martínez (sobre la original de Marius Petipa y la versión de Rudolf Nureyev) Música: Alexander Glazunov Figurines: Jordi Roig y Carmen Granell Dedicado a Maya Plisetskaya Nuestro agradecimiento al Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen del Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza por la cesión del vestuario de Raymonda. PASO A DOS DE EL CISNE NEGRO (Paso a dos del Acto III del Lago de los Cisnes) Coreografía de M.Petipa y L.Ivanov Música de P.I Chaikovski Figurines: Iñaki Cobos LA ROSE MALADE Coreografía: Roland Petit Música: Gustav Mahler Puesta en escena: Luigi Bonino Director Artístico de los Ballets de Roland Petit Supervisor técnico e iluminación: Jean-Michel Désiré

3 Coreografía de José Carlos Martinez Música de Gaetano Donizzetti Vestuario de Agnès Letestu Dedicado a José Ferran MAYA PLISETSKAYA Maya Plisetskaya la bailarina libre. Nació tocada por los dioses y con su genio y su talento asimiló la exacta formación del ballet clásico, rechazó la asfixiante vida política que le toco vivir y la libertad la convirtió en el esplendor de la danza. Su lirismo y su fuerza hacen que el 'sello Plisetskaya' pertenezca a todos los tiempos. Ave Maya. Ricardo Cué ROMEO Y JULIETA (Paso a dos del Balcón) Coreografía: Leonid Lavrovsky Música: Sergei Prokofiev Figurines: José Carlos Martínez GISELLE (Extractos del segundo acto) Coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot Adaptación de la coreografía: José Carlos Martínez Música: Adolphe Adam Figurines; Carmen Granell y Anthony Pina EL CISNE Coreografía: Ricardo Cué Música: Camille Saint-Saëns MI FAVORITA

4 Teatro Bolshoi del que pasó a formar parte meses más tarde, y en el que llegó a ser primera bailarina. En esta agrupación dio sus primeros pasos como profesional interpretando La muerte del cisne. Maya Plisetskaya ( ) es considerada una de las más grandes bailarinas del siglo XX, ha alcanzado el título más prestigioso que una artista de esta especialidad puede conseguir, Prima Ballerina Assoluta. Nacida en Moscú, en el seno de una familia de pintores, actores y bailarines de origen judío y de gran prestigio, en el año 1925 y nacionalizada española en 1993, Maya Plisetskaya se inició en el mundo de la danza con sólo tres años. En 1934 ingresó en la Escuela de Danza de Moscú y a los 18 años se graduó en la Escuela Coreográfica del Gran Plisetskaya está considerada como la bailarina más arrolladora que ha ocupado la escena desde Ana Pavlova y como un exponente de la danza clásica. La crítica decía de ella que tenía una personalidad arrolladora y un estilo propio inconfundible. Desde sus primeros éxitos se la conoce con el sobrenombre de La reina del aire. De entre las muchas obras que ha interpretado en escenarios de todo el mundo, destaca El lago de los cisnes, que representó por primera vez en 1947 y que ha repetido en más de 500 ocasiones. Su versatilidad le ha permitido interpretar personajes tan diversos como la Zarina enloquecida de La fuente de Bajchisarai, la perversa Kitri en Don Quijote o la heróica Laurencia en el ballet del mismo nombre. En 1967 estrenó Carmen y en 1972 Ana Karenina con una partitura de su propio marido, el compositor y pianista Rodion Shchedrin. En este montaje Plisetskaya asumió las tareas de directora escénica y coreógrafa. En 1973, Roland Petit compuso para ella La Rose Malade y años después Maurice Béjart le escribió Isadora. Ha dirigido el Ballet de la Ópera de Roma y entre 1987 y 1990 se hizo cargo del Ballet Lírico Nacional de España. En 1994 fundó el Ballet Imperial Ruso. Ese mismo año presentó en Moscú sus memorias, con el título Yo, Maya Plisetskaya, que han sido traducidas a catorce idiomas, entre ellos el japonés,

5 el alemán, el italiano y el serbio. En 2000 fundó con su marido la Fundación Maya Plisetskaya y Rodion Shchedrin, ubicada en la localidad alemana de Mainz, con el objetivo de preservar, documentar y facilitar el acceso libre a la obra artística de ambos. De entre las distinciones que ha recibido destacan el Premio del Pueblo de la URSS (1959), el Ana Pavlova de París (1962), el Premio Lenin (1964), la distinción de Héroe del Trabajo Socialista (1985), la Legión de Honor de Francia (1986), la Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1991) y la más alta condecoración de su país, la Medalla al Servicio de Rusia, que ha recibido en dos ocasiones (1995 y 2000). Es doctora honoris causa por las universidades Lomonosov de Moscú y la Sorbona de París. Copyright 2005 Fundación Príncipe de Asturias. Maya Plisetskaya Premios y Distinciones Honoríficas Le han sido otorgados múltiples premios y medallas, de entre los cuales, podemos destacar: El título de Artista de Honor de la Federación Rusa (1959). El Premio Ana Pavlova, concedido en París (1962). La Orden de Lenin (1964). Medalla de Oro de París (1977). Orden de Literatura y Arte de París (1.985).

6 Medalla de la Legión de Honor, impuesta por François Mitterrand (1986). Premio Via Condotti de Roma (1.989). Medalla de oro de las Bellas Artes, que recibió de manos de los Reyes de España el 3 de julio de 1991 Primera Medalla por el Servicio al Estado Ruso (1995). Segunda Medalla por el Servicio al Estado Ruso, concedida por el presidente ruso Vladimir Putin (2000). Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2005) La CND hoy: Esfuerzo y creatividad La actual Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige José Carlos Martínez desde hace ya más de cinco años, es la prueba fehaciente de que el proyecto de una compañía nacional híbrida de calidad es hoy una realidad. Martínez ha demostrado en este período

7 que, con esfuerzo y creatividad, se pueden hacer muchas cosas. La dirección ha sabido combinar piezas de reputados coreógrafos de nuestro siglo, con creaciones originales de creadores españoles, obras neoclásicas y otras de lenguaje académico. La equiparación, en el seno de la compañía, de los perfiles más contemporáneos con los académicos ha sido una de las grandes apuestas de la actual dirección desde que tomara las riendas de la compañía en septiembre de Su preocupación por la creación de nuevos públicos a través de programas educativos, así como numerosas actividades paralelas que involucran al público que sigue a la compañía, completan la radiografía de una CND en pleno proceso de expansión. Buena prueba de ello es el creciente número de actuaciones y porcentajes de ocupación, así como los compromisos nacionales e internacionales cerrados ya para los próximos años. Compañía Nacional de Danza

8 Compañía Nacional de Danza La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. En febrero de 1983 se hizo cargo de la Dirección de los Ballets Nacionales Español y Clásico María de Ávila, quien puso especial énfasis en abrir las puertas a coreografías como las de George Balanchine y Anthony Tudor. Además, María de Avila encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España, ofreciéndole posteriormente el cargo de Director estable que desempeñó hasta diciembre de En diciembre de 1987 fue nombrada como Directora Artística del Ballet, Maya Plisetskaya, extraordinaria bailarina rusa. En junio de 1990 Nacho Duato es nombrado Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza, cargo que ejerció durante veinte años, hasta julio de Su incorporación supuso un cambio innovador en la historia de la formación incluyéndose en el repertorio de la compañía nuevas coreografías originales, junto con otras de contrastada calidad. En agosto de 2010 Hervé Palito sucede a Duato como Director Artístico durante un año. El 17 de diciembre de 2010 el Ministerio de Cultura anuncia el nombramiento de José Carlos Martínez como nuevo director de la Compañía Nacional de Danza. Martínez toma posesión de su cargo el 1 de septiembre de El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el

9 fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy. Se trata de favorecer el acercamiento de nuevos públicos a la danza e impulsar la proyección nacional e internacional de la CND, de conferirle una nueva identidad, incluyendo en el repertorio de la CND piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la danza contemporánea y de vanguardia. ELENCO CND José Carlos Martínez Director de la Compañía Nacional de Danza Bailarín Estrella de la Ópera de París Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia) Premio Nacional de Danza Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987

10 estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del Cuerpo de Baile del Ballet de la Ópera de París. Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, fue nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, la máxima categoría en la jerarquía del Ballet. A lo largo de su carrera recibió otros premios importantes como el Prix de l Arop, Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide Massine-Positano, Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de la Ciudad de Cartagena, Premio Elegance et Talent France/Chine, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio Benois de la Danza por su coreografía Les Enfants du Paradis o el Premio Danza Valencia. Ha sido receptor de la medalla de honor del Festival Internacional de Granada para la Compañía Nacional de Danza en Es Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia). Dentro del repertorio de José Carlos bailarín destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos. Ha trabajado además con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, desde Maurice Béjart a Pina Bausch, pasando por Mats Ek o William Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él. Favoritita (2006), El Olor de la Ausencia (2007), Les Enfants du Paradis para el Ballet de la Ópera de París (2008), Ouverture en Deu mouvements y Scarlatti pas de deux (2009), Marco Polo, The Last Mission para el Ballet de Shanghai (2010) y Resonance para el Boston Ballet (2014). En 2012 crea Sonatas para la Compañía Nacional de Danza y en 2013 monta para la CND sus versiones de Raymonda Divertimento y Giselle (paso a dos segundo acto). En 2015 monta su versión de Don Quijote que estrena en diciembre en el Teatro de la Zarzuela con un gran éxito de crítica y público. José Carlos Martínez es el Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza (España) desde septiembre de José Carlos Martínez ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo en calidad de artista invitado. Como coreógrafo ha creado: Mi Favorita (2002), Delibes-Suite (2003), Scaramouche (para los alumno de la escuela de la Ópera de París), Parentesis 1'' (2005), Soli-Ter y Mi

11 LINKS A FOTOS: RETRATOS JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ FOTOS MAYA PLISÉTSKAYA RETRATOS BAILARINES CND: - Cuerpo de Baile - Solistas - Principales - Primeras figuras Material Gráfico

12 COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Paseo de la Chopera, Madrid cnd@inaem.mcu.es GIRAS GALA HOMENAJE A MAYA PLISETSKAYA TORRELODONES Teatro Bulevar Sábado 18 de febrero, 2017 (20.00 h) FUENLABRADA Teatro Tomás y Valiente Sábado 25 de febrero, 2017 (20.00 h) COSLADA Teatro Municipal de Coslada Sábado 4 de marzo, 2017 (20.00 h) SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES Teatro Adolfo Marsillach Sábado 11 de marzo, 2017 (20.00 h)

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