Centro Pasarela. Curso Fotografía de Moda. Arzobispo Gelmirez nº 15 bajo Vilagarcía de Arousa

Transcripción

1 Curso Fotografía de Moda Centro Pasarela Arzobispo Gelmirez nº 15 bajo Vilagarcía de Arousa Duración del curso 9 meses Matricula 200 Formas de pago: Contado o Domiciliado Página 1 de 5

2 FOTOGRAFIA DE MODA Presentación, Introducción a la fotografía. Paso básico por técnica y moda. Definición de la profesión. Por qué estamos haciendo moda. - Introducción al estudio, formatos 35mm & formato medio esquemas básicos de iluminación con una y dos fuentes de luz, su uso y sistema de trabajo. Equipamientos, flash y accesorios. Esquemas de iluminación. Luz Principal, relleno, contraluz. Clase a clase se tocaran diversos puntos de acuerdo a las necesidades para las tomas, dependiendo del objetivo e intentando variar lo más posible para ver todas las opciones en cuanto a iluminación y equipo. - Equipo de trabajo y formas de trabajo. (locacionista, scouting de modelos, seguros, permisos de locaciones, catering, entre otros) - Procesos creativos (lluvia de ideas). En base a lo que se hará para cada toma se realizarán momentos de crear un proyecto, utilización de inspiraciones y referencias. Importancia y desarrollo del brief en el momento de la toma. Darle al cliente lo que pide, bajarlo, como procesarlo y entregarlo. Como proponer dentro de una instancia ya determinada. - La preproducción: Selección de colaboradores y formación del equipo humano. Producción, agencias de modelos, casting, dirección de arte, acting a conseguir. -Importancia del Casting en la selección de modelos. - Editoriales de moda. Revisión de revistas y webs, la edición, el manejo del equipo, las propuestas, el soporte, la cantidad de fotos, las referencias y los guiños, la diagramación. - Fotografía de belleza. Criterios en el retoque de la fotografía de belleza. Necesidades básicas para un beauty, basar una fotografía en la importancia de mostrar propuestas de maquillajes y pelo. Retoque no invasivo. Página 2 de 5

3 Los soportes: Catálogo, revista, vallas, murales, cuantas paginas, doble paginas, montaje según catálogos, para gigantografías, no repetir productos, la edición, las fotografías para portada. Tomas pensadas según diagramación, espacios necesarios para relación página- cámara. Como mostrar una estética a través del medio fotográfico. Inspiraciones, guiños, naturaleza, influencia de la calle, países, décadas, películas, historia. - Rol del director de arte. Ambientación y dirección de arte pequeñas y grandes producciones. Tener propuestas, que explique como abaratar costos, como llevar a cabo etc. Características luz suave vs. luz dura (ejercicio maqueta). Set esquema luz dura, muy suave, como suavizar, entre otros. Rebotes, rellenos y banderas tanto en estudio como en exteriores. - Retoque y posproducción. Iluminación en exteriores luz natural vs. luz artificial. Rebotes y rellenos en exteriores. Edición fotográfica. Edición básica, no repetir tomas, no repetir posturas (a menos que la edición lo permita) saber elegir con seguridad que va y que no. Diagramación. Como fotografiar grupos (técnicas). Datos básicos, foto grupal, como componer, siempre de a 3, cambiar los altos, escaleras. Práctica con equipos de iluminación de fluorescencia y LED &. Fuentes y su temperatura. Filtros, gelatinas. Balance de blanco en digital. Uso básico de la cámara, calibrar. - Importancia del manejo de color. Catálogos, look book diseñadores. Ejemplos, diseñadores invitados. Tapas de revista. Evaluación de revistas tanto nacionales como internacionales. Storyboard, construcción y utilidad en toma. Pre fotos, idea dibujada. Luz Cinematográfica, fresnel, power flo, prácticas, invitados. - Relación con la modelo, como pedirle y explicarle lo que se quiere lograr. - Campañas publicitarias, trato cliente. Porfolio. Como armarlo, fotografías básicas para book, 10 a 15 fotos, la mano del fotógrafo, de todo tipo, hombre y mujer. Análisis de obra. De alumnos. Página 3 de 5

4 - Presentación final. Última clase, trabajo final (se comienza un mes antes) editorial con brief, propuesta de luz, vestuario, make up, pelo, locación, modelo, inspiración. Técnica de Toma e Iluminación de Modelos para Gráfica Publicitaria. Sistema Zonal. Práctica y previsualización del tono fotográfico en la fotografía en blanco y negro. Aplicaciones en fotografía de moda. Iluminación en estudio, cajas, paraguas, panal de abejas, snoot, pantalla de relleno. Iluminación high key y low key. Una sola fuente de luz. Uso de gelatinas. Técnicas especiales. La medición puntual. ESTILISMO Y PRODUCCION DE MODA Moda Definición Géneros propios de la Moda -Surgimiento (Alta Costura, Pret a Porter, Ready to Wear) -Características -Vocabulario de moda -Prendas emblemáticas en la historia de la moda Diseñadores de Moda -Historia personal -Corrientes artísticas a las que pertenecieron -Aportes en la historia de la moda Fotógrafos de moda -Su función -Fotógrafos principales a lo largo del siglo xx Iconos de moda -Que es un icono de la moda -Iconos principales, referentes clásicos y actuales (distintos ámbitos cine, música, tv, modelos) Revistas de Moda -Internacionales y Nacionales -Análisis de las distintas editoriales y publico objetivo Moda en España -Fotógrafos -Diseñadores Estilismo -Definición de la profesión -Análisis de funciones y áreas de trabajo, salida laboral, armado de portafolio -Armado, necesidades y tiempos en una producción, vestuario, locación, ambientación, preproducción, producción, postproducción -Sumario: Armado y Presentación -Creatividad y transmisión de un mensaje, concepto, idea, referente, storyboard, estructura de la imagen) -Necesidades de la marca (cantidad de tomas y cambios, utilización y fines de las fotos, prueba de vestuario) -Equipo de trabajo (roles de cada participante) tendencias -Definición y Análisis de tendencias -Interpretación de estilos y referentes Trabajos Prácticos -Preparación de una editorial de moda Página 4 de 5

5 -Preparación de estilismo en base a un diseñador o marca -Preparación del vestuario para un personaje publico ya sea editorial u otro medio DIRECCION DE MODELOS En base a juegos grupales, se introduce al alumno en el territorio del autoconocimiento y la comunicación. Surgen 3 áreas de trabajo y análisis: El fotógrafo es un creativo: La Impresión. La observación como punto de partida. Desarrollo del imaginario interno. La propia mirada del mundo es única. El cuerpo del/a modelo: Puntos de tensión. El lenguaje del cuerpo: la postura, gestos, actitudes. La mirada. Qué iluminar/oscurecer para la foto. -El vínculo fotógrafo-modelo: La Expresión. El viaje: la comunicación clara del imaginario interno. La dirección basada en la toma de decisiones, despliegue de liderazgo y uso de la persuasión. MAQUILLAJE PARA FOTOGRAFÍA Soporte a la fotografía para : Uso de maquillaje Creación de estilos Looks y efectos Body painting Proyectos de maquillaje de belleza &maquillaje de alta moda. Página 5 de 5