ARTE BIZANTINO. Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

Transcripción

1 ARTE BIZANTINO Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

2 CONTEXTO HISTÓRICO El Imperio Bizantino es la continuación en el Mediterráneo oriental del Imperio Romano. Este Imperio se originará en 395 cuando Teodosio dividió entre sus dos hijos, Arcadio y Honorio, el Imperio Romano. Dejando a Arcadio el Imperio de oriente. Este hecho va a dar origen al que será el Imperio Bizantino, que tiene ya como capital Constantinopla, ciudad fundada por el emperador Constantino. Debido a su privilegiada situación y a la caída del Imperio Romano de occidente en poder de los bárbaros, pronto será la capital cultural por excelencia en el mundo occidental. Así nace el arte bizantino como confluencia de los estilos griegos, helenísticos, romanos y orientales.

3 CONTEXTO HISTÓRICO El arte bizantino se configura a partir del siglo VI como continuador del arte paleocristiano oriental, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se ajustan a las grandes fases de su historia política. Desde comienzos del siglo V se va creando un lenguaje formal artístico propio y diferenciado del que se mantiene en el Imperio de Occidente. Más tarde, en la época de Justiniano ( )se inicia la primera etapa específicamente bizantina: es la Primera Edad de Oro que comprende los siglos VI y VII, es la etapa de formación del arte bizantino en sus aspectos formales básicos. Después del período de la lucha de los iconoclastas, aunque pobre en monumentos, comienza, en torno al año 850, el arte bizantino medio o Segunda Edad de Oro que perdura hasta el año 1204, cuando Constantinopla es conquistada por los cruzados; en esta época esencialmente se consolidan los aspectos formales y espirituales del arte bizantino; es la verdadera etapa creadora y definidora de la estética bizantina. Después del dominio europeo, con la dinastía de los Paleólogos, se da paso a la Tercera Edad de Oro que se centra en el siglo XIV y que finaliza con la toma de Constantinopla en el año Después, el arte bizantino florece en los países eslavos, Rusia y sureste de Europa, transmitiéndose hasta nuestros días a través del Monte Athos.

4 CARACTERÍSTICAS GENERALES Es un arte subordinado al poder. Del emperador y la Iglesia. Cesaropapismo. Este arte manifiesta a lo largo de su historia la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam. Varios eventos afectan su desarrollo. Los más notables son: el movimiento iconoclasta del siglo VIII la ruptura entre la iglesia de oriente y la de occidente en el siglo XI. Este arte produce una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias, unos espléndidos mosaicos e impresionantes esculturas. Dos ciudades de particular interés para el arte Bizantino son Bizancio- Constantinopla y Ravena. Iconoclastas El movimiento iconoclasta surge en Bizancio en el siglo VIII, debido a que una parte del clero se indigna al ver que los fieles "adoran imágenes", mientras la otra parte considera indispensables las representaciones para la educación religiosa del pueblo. Las imágenes o "íconos" son rotas en gran número. Cuando el movimiento se apacigua, la pintura adopta reglas de representación fijas que se manifiestan en los mosaicos y en los íconos portátiles de madera.

5 ARQUITECTURA En la Primera Edad de Oro, época de Justiniano I, siglo VI, se realizan las más grandiosas obras. Del mundo romano y paleocristiano oriental mantuvo varios elementos : Materiales (ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico) Arquerías de medio punto Columna clásica como soporte Pero también aportaron nuevos rasgos entre los que destaca : El empleo sistemático de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triángulos esféricos en los ángulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construían mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simbólica del cosmos divino. La decoración de capiteles, de los que hubo varios tipos; así, el de tipo teodosiano es una herencia romana empleado durante el siglo IV como evolución del corintio y tallado a trépano, semejando a avisperos; otra variedad fue el capitel cúbico de caras planas decorado con relieves a dos planos. En uno y otro caso era obligado la colocación sobre ellos de un cimacio o pieza troncopiramidal decorada con diversos motivos y símbolos cristianos. En la tipología de los templos, según la planta, abundan los de planta centralizada, sin duda concordante con la importancia que se concede a la cúpula, pero no son inferiores en número las iglesias de planta basilical y las cruciformes con los tramos iguales (planta de cruz griega). En casi todos los casos es frecuente que los templos, además del cuerpo de nave principal, posea un atrio o narthex, de origen paleocristiano, y el presbiterio precedido de la iconostasis, llamada así porque sobre este cerramiento calado se colocaban los iconos pintados.

6 SANTOS SERGIO Y BACO. Siglo VI

12 SANTA SOFÍA. Constantinopla.

17 PALACIO IMPERIAL

25

28 SANTA IRENE. CONSTANTINOPLA

31 SAN APOLINAR NUOVO. RÁVENA

32 SAN APOLINAR NUOVO

33 SAN APOLINAR IN CLASSE. RÁVENA

37 SAN VITAL. RÁVENA

46 ARQUITECTURA La Segunda Edad de Oro del arte bizantino, se caracteriza por el predominio de las iglesias de planta en cruz griega inscrita en un cuadrado con cubiertas de cúpulas realzadas sobre tambor y con una prominente cornisa ondulada en la base exterior. Sigue el modelo de la La Nea Ekklesia, una iglesia palatina consagrada por el emperador Basilio I en el 880, que conocemos solo por descripciones, con planta de cruz griega, inscrita en un cuadrado, cúpula en el centro y bóvedas de cañón en los brazos de la cruz. Muros de ladrillo y piedra. Columnas adosadas y arcos ciegos Nártex doble y envolvente Iconostasis en el interior Cúpula sobre pechinas o trompas y tambor, poligonal o circular, cada vez más alto Se forman escuelas que unen a estas características básicas elementos locales Ejemplos San Marcos de Venecia Santa Sofía de Kiev y Santa Sofía de Novgorod Iglesia del Monasterio de Ossios Lukas Monasterio de Dafni

47 SAN MARCOS. VENECIA

57 SANTA SOFÍA. KIEV

60 SANTA SOFÍA. NOVGOROD

61 IGLESIA MONASTERIO DE DAPHNI

62 OSSIOS LUKAS

63 OSSIOS LUKAS

64 OSSIOS LUKAS

65 OSSIOS LUKAS

66 ARQUITECTURA La Tercera Edad de Oro abarca el lapso de tiempo comprendido entre los siglos XIII y XV, coincidiendo con las dinastías de los Comnenos y los Paleólogos En él predominan las plantas de iglesias cubiertas mediante cúpulas abulbadas sobre tambores circulares o poligonales. Al período de los Comnenos pertenece: La Elmali kilise en Capadocia En Constantinopla, la iglesia del Pantocrator (hoy conocida como Zeyrek Camii) y la iglesia de la Theotokos Kyriotissa (Virgen del Trono) (hoy conocida como Kalenderhane Camii). Igualmente se han conservado numerosas iglesias en el Caúcaso, Rusia, Bulgaria, Serbia y otros países eslavos, al igual que en Sicilia (Cappella Palatina del Palazzo dei Normanni) o Venecia ( Santa María de la Asunción en Torcello). Al período de los Paleólogos pertenecen: Una docena de iglesias en Constantinopla, especialmente San Salvador de Chora y Theotokos Pammakaristos (Santa Madre de Dios). Una característica de todas ellas es la de no acentuar la verticalidad, primando la estructura horizontal, lo que no las dota de la magnificencia de otras iglesias de Constantinopla. Santa Sofía de Trebisonda La iglesia de los Santos Apóstoles de Salónica, del siglo XIV, La iglesia de Mistras, en el Peloponeso, Algunos monasterios del Monte Athos.

67 IGLESIAS RUPESTRES CAPADOCIA

68 ELMALI KILISE. CAPADOCIA

69 IGLESIA DEL PANTÓCRATOR. CONSTANTINOPLA

72 IGLª DE LA VIRGEN DEL TRONO

76 SAN SALVADOR DE CHORA

77 SAN SALVADOR DE CHORA

78 SAN SALVADOR. NÁRTEX

79 IGLª DE MISTRAS

80 ARTES FIGURATIVAS: MOSAICOS Y PINTURA CARACTERÍSTICAS GENERALES: Ideológicas: prima lo esencial frente a lo anecdótico Conceptuales: son imágenes intelectualizadas, alejadas del mundo real Dogmáticas: transmiten la inmutabilidad de las esencias Áulicas (palaciegas): están vinculadas al poder imperial Didácticas: pretenden transmitir ideas

81 MOSAICOS El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino exigía el revestimiento de los muros de sus templos y palacios con mosaicos: para ocultar la pobreza de los materiales usados como un medio para expresar la religiosidad y el carácter semidivino del poder imperial (cesaropapismo). Las figuras acusan una cierta rigidez y monotonía, pero son muy expresivas en su simbolismo, con evidente desprecio del natural y las leyes espaciales; son alargadas y con un aspecto de cierta deshumanización.

82 La religión Ortodoxa asombra y causa emociones especiales a todos aquellos que la miran por primera vez, los colores intensos de sus mosaicos e iconos, la belleza misteriosa en su liturgia, sus servicios religiosos muy elaborados y ceremoniosos, no solo asombran actualmente, los enviados del gran príncipe de Kiev Vladimir I, se quedaron cortos al tratar de describir la liturgia bizantina en una visita oficial a Constantinopla en el siglo X. Ya no sabíamos si estábamos en el cielo o en la tierra", dijeron. Pues no existe sobre la tierra un espectáculo de tanta belleza; nos sentimos incapaces de describirlo. Sabemos solamente que Dios vive ahí con los hombres y que su culto sobrepasa al de todos los países! Fue la belleza de la liturgia en Santa Sofía que convirtió a Rusia en ortodoxa.

83 MOSAICOS De la Primera Edad de Oro El conjunto más importante es el de Rávena, que enlaza con los mosaicos paleocristianos del siglo V: En San Apolinar Nuevo se cubren sus muros superiores con mosaicos que representan, en la primera un cortejo procesional, encabezado por los Reyes Magos, hacia la Theotokos o Madre de Dios En San Apolinar in Clase, en el ábside, se muestra una visión celeste en la que San Apolinar (de Rávena) conduce un rebaño. La obra maestra de del arte musivario, es sin duda alguna, el conjunto de mosaicos de San Vital de Rávena, compuestos hacia el año 547, y en los que se representan varios temas bíblicos y en los laterales del ábside los grupos de Justiniano I y de su esposa Teodora con sus respectivo séquito. De los mosaicos de Santa Sofía apenas quedan restos

84 SAN APOLINAR NUEVO

85 SAN APOLINAR NUEVO. REYES MAGOS

86 SAN APOLINAR NUEVO. VIRGEN THEOTOKOS, MADRE DE DIOS

87 SAN APOLINAR NUEVO. PALACIO DE TEODORICO

88 SAN APOLINAR IN CLASE. MOSAICO DE SAN APOLINAR

89

90 SAN VITAL

91 SAN VITAL. CORTEJO DE JUSTINIANO

94 SAN VITAL. CORTEJO DE TEODORA

97

98 SAN VITAL. BÓVEDA DE ARISTA

99 SAN VITAL. ÁBSIDE

100 SAN VITAL. ÁBSIDE Cristo entrega la corona del triunfo a San Vital y el obispo Eclesio le ofrenda una reproducción de la Iglesia

101 SAN VITAL. Hospitalidad de Abraham y Sacrificio de Isaac

102

103 SAN VITAL Ofrendas de Abel y Melquisedec

104 MOSAICOS Terminada la lucha iconoclasta, a mediados del siglo IX es cuando verdaderamente se configura la estética bizantina y su iconografía. Surgirá una nueva Edad de Oro, la segunda, que supondrá el apogeo de las artes figurativas, irradiando sus influjos al arte islámico, por entonces en formación, y al naciente arte románico europeo. Los nuevos tipos iconográficos se adaptan simbólicamente a las diferentes partes del templo: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) en la cúpula el Tetramorfos (cuatro evangelistas) en las pechinas la Virgen en el ábside los santos y temas evangélicos en los muros de las naves. Los modelos más repetidos son las figuras de: Cristo con barba partida y edad madura (modelo siríaco) de la Virgen que se presenta bajo diversas advocaciones Kyriotissa o trono del Señor en la que sostiene sobre sus piernas al Niño, como si fuera un trono Hodighitria, de pie con el Niño sobre el brazo izquierdo mientras que con el derecho señala a Jesús como el camino de salvación - es el modelo desarrollado en el gótico la Theotokos, o Madre de Dios, ofrece al Niño una fruta o una flor la Blachernitissa o Platytera con una aureola en el vientre en el que aparece el Niño indicando la maternidad de la Virgen. la Déesis o grupo formado por Cristo con la Virgen y San Juan Bautista, como intercesores los dedicados a los doce fiestas litúrgicas del año entre las que destaca la Anastasis o Bajada de Cristo al Limbo, el Tránsito de la Virgen, la Visión de Manré, es decir, la aparición de los tres ángeles a Abraham, simbolizando la Trinidad.

105 SAN SALVADOR DE CHORA PANTÓCRATOR

106 SANTA SOFÍA. VIRGEN KYRIOTISSA, TRONO DEL SEÑOR

107 VIRGEN HODIGHITRIA

108 SANTA SOFÍA. DÉESIS VIRGEN, CRISTO Y SAN JUAN EVANGELISTA

109 SANTA SOFÍA. CRISTO

110 OSSIOS LUKAS. ANÁSTASIS

111 MOSAICOS Durante la Tercera Edad de Oro el mosaico continuó en uso hasta el siglo XIII En esta época se enriquece la iconografía de los ciclos "marianos", de los santos y evangélicos Por influjos italianos, se aprecia una mayor libertad compositiva y una evidente manierismo en las estilizaciones. Destruidos los mosaicos de Constantinopla quedan como únicas referencias los de San Marcos de Venecia, con abundante empleo del dorado que ejercerán un marcada influencia en las obras góticas de Cimabue, Duccio y otros pintores italianos. La pintura sustituye al mosaico en esta Tercera Era, contando con el precedente de los interesantes conjuntos de iglesias rupestres de Capadocia, en Asia Menor

112 SAN SALVADOR DE CHORA REYES MAGOS Y HERODES

113 SAN SALVADOR DE CHORA MATANZA DE LOS INOCENTES

114 SAN SALVADOR DE CHORA MATANZA DE LOS INOCENTES

115 SAN SALVADOR DE CHORA RESURRECCIÓN DE LÁZARO

116 SAN SALVADOR DE CHORA BODAS DE CANÁAN

117 ICONOSTASIS

118 ICONOS

119 DEÉSIS

120 VIRGEN HODIGHITRIA

121 VIRGEN BLACHERNITISSA O PLATYTERA

122 TETRAMORFOS

123 SAN JUAN BAUTISTA