ARTE GÓTICO. 1. Arquitectura

Transcripción

1 ARTE GÓTICO 1. Arquitectura A mediados del siglo XII surge en Francia un nuevo estilo, el Gótico, que rompe con la tradición del Románico. Esta ruptura se dará tanto en los aspectos constructivos y simbólicos de la arquitectura como en el naturalismo perseguido por la escultura y la pintura. Así como Cluny contribuyó a propagar el arte románico, la orden del Císter hará lo propio con el nuevo estilo. El Gótico se extendió desde los alrededores de París al resto de reinos europeos. Su duración abarcó desde mediados del siglo XII hasta principios del siglo XVI, según las zonas El nuevo sistema constructivo El nuevo sistema constructivo empleado por la arquitectura gótica diferenció las nuevas construcciones del estilo románico. Frente a la pesadez y el predominio de la masa sobre el vano, característicos del Románico, surgieron construcciones casi etéreas, donde los vanos ganaron terreno gracias al sabio empleo del equilibrio de empujes y fuerzas. Los elementos fundamentales de la arquitectura gótica son: Empleo del arco apuntado. A diferencia del de medio punto que resultaba muy pesado, esta nueva forma apuntada desplaza las fuerzas hacia los laterales. El cruce de los arcos apuntados forma una bóveda de crucería. Los arcos quedan visibles y reciben el nombre de nervios. Además, la bóveda se apoya sobre dos arcos formeros (perpendiculares al eje longitudinal de la nave) y sobre dos arcos fajones (paralelos al eje longitudinal). Los nervios de la bóveda se prolongan por el muro y los pilares, recibiendo el nombre de baquetones. Mientras que los empujes verticales son absorbidos por los baquetones, los laterales se llevan al exterior a través de arbotantes que nacen en la parte superior de la nave central y, pasando sobre las naves laterales, se apoyan en contrafuertes. Al mismo tiempo, para evitar que los contrafuertes se desplacen lateralmente, se asientan y estabilizan verticalmente sobre pináculos. Para desaguar los tejados, los arbotantes están acanalados en la parte superior y expulsan el agua a través de gárgolas. Al no recibir prácticamente descargas, los muros pueden ser delgados e incluso casi casi, estar formados por ventanales que se cierran con vidrieras de colores. Así, las iglesias góticas reciben una gran cantidad de luz teñida por las vidrieras, lo que, unido a la altura de las naves y la sensación de verticalidad, origina unos interiores de enorme espiritualidad y simbolismo.

2 Los edificios religiosos Con el resurgimiento de las ciudades a partir del siglo XIII, la catedral _sede del obispo- se convertirá en el edificio emblemático de la nueva arquitectura gótica, aunque también se construirán edificios civiles como ayuntamientos, lonjas, palacios... Las características comunes los templos góticos son: La planta sigue siendo el modelo de cruz latina con tres o cinco naves, siendo la central mucho más alta y ancha. El transepto ahora se sitúa hacia el centro y sus brazos no son tan largos como en el Románico. A veces no sobresale en planta. El ábside tiene girola. A su alrededor se abren capillas radiales. En el interior del templo, destacar en la parte superior el claristorio con grades vidrieras. En la nave central, cerca del presbiterio, encontramos el coro. Tanto en los pies del templo como en los brazos del transepto encontramos grandes fachadas monumentales con decoración escultórica. Las portadas tienen arcos apuntados y abocinados y reciben decoración en las arquivoltas, tímpano, jambas y parteluz. Sobre la puerta central de mayores dimensione se se dispone un rosetón. Sobre las puertas laterales se levantan dos torres campanario rematadas por agujas.

3 1.2. El Gótico francés Como la arquitectura gótica nació en Francia, en sus obras encontramos tanto las características principales del estilo como los cambios que van surgiendo a medida que evoluciona el arte gótico. Destacar el período clásico donde las formas son más esbeltas, los templos más altos y las vidrieras ocupan casi todo el muro. Destacan las catedrales de Amiens, Reims y Chartres (fotocopias) El Gótico mediterráneo En la Corona de Aragón, el sur de Francia e Italia, el Gótico, sobre todo la arquitectura, siguió una evolución diferente, por ello se le define como Gótico mediterráneo, Gótico meridional, Gótico catalán, etc., según las zonas. La arquitectura del Mediterráneo se caracterizó por la tendcncia a la horizontalidad, la sobriedad decorativa influenciada por la orden del Císter y por la escasez de vanos en los muros. En Italia la influencia de la Antigüedad clásica fue tan fuerte que el Gótico francés no arraigó tan fácilmente como en otros países europeos. De hecho, muy pronto, en el siglo XV, el arte italiano se encaminó hacia el Renacimiento. Una de las peculiaridades de la arquitectura italiana es la utilización de mármoles de colores, como podemos ver en la catedral de Siena La arquitectura gótica en España En España hay que diferenciar claramente la Corona de Castilla y la Corona de Aragón. Mientras que en la primera las formas del Gótico francés se absorben rápidamente, en los reinos de la corona de Aragón se desarrolla una arquitectura más cercana a las formas del Gótico mediterráneo. Durante el siglo XIII es en Castilla donde encontramos mayor número de catedrales. Burgos, unos años más tarde Toledo y a mediados de siglo la de León. Toda siguen las pautas del Gótico clásico francés, de hecho intervienen maestros franceses en su construcción. En el siglo XV, tras una etapa de crisis constructiva, el Gótico deja huella en las catedrales de Sevilla o de Oviedo. Ya hemos visto que la Corona de Aragón siguió unas pautas diferentes a las de Castilla. La arquitectura de su zona de influencia se caracterizó por: La ausencia de elementos decorativos en los muros. La poca superficie ocupada por los ventanales. La construcción de capillas entre contrafuertes. A escasa diferencia de altura entre las naves para conseguir crear un espacio unitario. En el siglo XIV la Corona de Aragón tomó el relevo en la construcción de catedrales. Después de la catedral de Lleida se construyeron la de Barcelona, Girona, Palma de Mallorca y Zaragoza. Ya en el siglo XV destacan edificios civiles como la lonja de Valencia y la lonja de Palma. Lonja: la construcción de este tipo de dificios responde al crecimiento de las ciudades y al auge de la burguesía mercantil, que necesitaba edificios dedicados tanto a la administración y gobierno de dichas ciudades como espacios donde los mercaderes pudieran llevar a cabo sus transacciones.

4 2. La escultura El naturalismo es el rasgo más característico de la escultura gótica y el que más la diferencia de la románica. Al contrario que en la escultura románica, de carácter simbólico, ahora se intenta crear sensación de realidad tanto en las formas como en los sentimientos de los personajes, que se relacionan entre ellos y abandonan el hieratismo. La escultura sigue supeditada a la arquitectura, aunque con el tiempo aparece separada e independiente del muro, llegando a ser exenta. Las portadas monumentales de las catedrales concentran la mayoría de las obras. Las figuras que aparecen en las arquivoltas cambian de dirección: durante el Románico se disponían en sentido radial, ahora se colocan siguiendo la misma dirección del arco. 3. La pintura Las principales características de la pintura gótica coinciden con las de la escultura: la búsqueda del naturalismo, la humanización de la divinidad, la estilización de las figuras... Además, la pintura gótica aporta novedades respecto a la románica: Se desarrolla la pintura sobre tabla frente a la mural. Esta pintura sobre tabla se relaciona con el desarrollo de los retablos. Según el número de piezas que los

5 componen reciben distintos nombres; dípticos, trípticos, polípticos... La perspectiva apenas interesa a los pintores, por ello los cuadros suelen tener un fondo plano, normalmente de color dorado La pintura gótica flamenca En el siglo XV se desarrolló en Flandes un tipo de pintura relacionada directamente don el auge de la burguesía comerciante. Los burgueses se convirtieron en nuevos clientes que demandaban obras cuya temática principal era el retrato. Se alcanzó un extraordinario realismo al representar hasta los más mínimos detalles. Y, para lograrlo, incluso se usaban pinceles de un solo pelo, lo que obligaba a trabajar con lupas. Esta minuciosidad fue posible gracias al uso de la pintura al óleo (repasar pintura al óleo en el diccionario visual de arte). Jan van Eyck Es el máximo representante de la pintura flamenca. A él se debe el perfeccionamiento de la pintura al óleo, que con el tiempo desbancará al temple, puesto que el resultado final es más brillante y sobre todo permite ejecutar transparencias y desarrollar el paisaje. Van Eyck intenta reflejar la realidad tal y como la percibe el ojo humano, por esto da tanta importancia a los detalles y al espacio tridimensional. En este último aspecto hay que señalar que su perspectiva no se basa en fórmulas matemáticas o geométricas, sino en aspectos lumínicos y atmosféricos tratados de manera intuitiva. Entre sus obras más destacadas se encuentran el Matrimonio Arnolfini y el políptico de la Adoración del Cordero Místico.