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Transcripción

1 Enrique Piñeyro Enrique es reconocido en la Argentina por su carrera como director y actor aunque en un principio se dedicaba al pilotaje de aviones, un área completamente diferente de lo que hoy en día dice ser su mayor pasión. Comenzando el recorrido tradicional de la entrevista Piñeyro recuerda los juegos de su infancia, los cuales reflejaban un poco de lo que sería su vida de adulto. Recuerda saber mucho de aviones a una corta edad y con los juguetes solía recrear escenas e historias diferentes. Ante esto él reconoce que ya en su vida adulta puede decir que respetó los deseos de el niño que algún día fue. Inclusive se refiere a su adultez como una prolongación de sus juegos infantiles. Con lo cual es posible ver cómo desde un principio tuvo claro lo que quería lograr en su vida y lo que es mejor, trabajó para hacerlo realidad. Sumado a esto afirma que las amistades que hizo en estos primeros años de su vida son las que aun mantiene en la actualidad, con lo cual reitera que es de pocos amigos y que por lo general es difícil que las personas logren acercarse mucho a su vida personal. Con respecto a la actuación recuerda que en la escuela, en primer grado, tuvo la oportunidad de interpretar a Belgrano y ya en quinto año hizo el protagónico de una obra de teatro. Recuerda también que en su colegio tenía profesores extranjeros que eran más desafiantes y lo animaban a pensar más allá de los límites que la sociedad imponía. Luego hace referencia a una anécdota que tuvo cuando estaba estudiando medicina que deja ver cómo la vida le guarda a cada quien lo que es suyo. Si no fuera por aquella vivencia que tuvo el último día del quinto año de sus estudios de medicina, tal vez su vida hubiese tomado otro rumbo. Por haberse unido con sus amigos ese día para realizar un ataque contra los colegios femeninos de la zona, dicho por sus propias palabras, se perdió su viaje de egresados y tuvo que realizar cierto tipo de obras de caridad en donde tuvo la oportunidad de ver el otro lado de la sociedad. Su primer debut como director fue en Whisky Romeo Zulu en donde tenía la intención de contarle al público la verdad de la caída del avión. Él siempre supo

2 el motivo del accidente y debía elegir un medio para expresar su conocimiento. Ante esto, sabía que el cine tenía un impacto que los otros medios no tienen, según su opinión la televisión es evanescente con lo cual la opción más viable era el cine. En cuanto al género, establece que el documental tiene mayor impacto que la ficción porque es irrebatible, o tal como él lo describe, es un bisturí. Aunque pareciera que el documental muestra la realidad tal cual como es, él se opone sosteniendo que su obra está contaminada con su visión personal, es mejor describirlo como una reinterpretación de la realidad. En el momento en que se le pregunta si sintió miedo de hacer una película tan jugada responde con seguridad que no. Para él sentirte valiente se da en otros aspectos de la vida, momento en el cual decide contar una cómica experiencia que tuvo en un restaurante en donde una tarántula se posó en su hombro y debía actuar con cautela para evitar un accidente. A través de este tipo de respuestas Piñeyro deja ver mucho de su personalidad y su manera de ver la vida. Se le puede percibir como un hombre que no le teme a la sinceridad o a lo que muchos llamarían la cruda realidad. Trabaja para aportar de una manera positiva en la sociedad y aunque pareciera mostrarse de carácter duro o serio, deja entrever un sentido del humor algo irónico pero a la misma vez honesto. A lo largo de la entrevista fue posible observar como sus dos facetas profesionales, tanto el área del entretenimiento como la aviación, han contribuido a su formación como director. Una de las preguntas de la entrevista hacía referencia a si él acepta opiniones en su trabajo como director. Ante esto él realiza una comparación muy interesante haciendo referencia a su antiguo trabajo como piloto. En una urgencia, el piloto y copiloto de un avión deben escucharse entre si para encontrar la mejor manera de enfrentar las adversidades, no hay tiempo ni espacio para discusiones entre ellos puesto que la vida de los pasajeros esta en juego. Así debe ser también en el acto creativo; Piñeyro dice si alguien tiene una idea mejor yo quiero saberla.

3 De acuerdo a su experiencia, un director debe prevenir los caprichos de los actores aunque reconoce que en muchas ocasiones hacen cosas que él no espera y terminan enriqueciendo el resultado final. Para él el rol del director requiere más trabajo mientras que cuando actúa siente que está jugando. Además admite que no le gusta para nada producir, escribir le parece aburrido, dirigir es lindo pero actuar le encanta. En cuanto a las influencias que tienen sus trabajos responde que es bastante superficial, no tiene una influencia como tal sino que la estética va surgiendo y fluyendo en su cabeza. Con respecto a su rol como actor, Piñeyro cuenta que en el momento de construir un personaje lo más importante para él es ver y entender cómo éste camina, pues según él cuando las personas caminan dicen mucho de si mismas. No obstante no deja de lado la importancia del maquillaje y la escenografía, es esencial entender qué se maquilla y por qué. Igualmente reconoce que la composición de un personaje va por varios lugares, no hay una solo método que prometa un resultado óptimo. Finalmente en la última instancia de la entrevista y en cuanto a la vejez responde una vez més con su gran sentido del humor. Él siente que hasta ahora está en la segunda adolescencia, con lo cual la vejez todavía la ve lejos. Sin embargo reconoce que espera tener una buena calidad de vida en dicha etapa. Igualmente le gustaría que la misma fuera diferente a como se viene mostrando hoy, desearía que fuera sincrónica en tanto y en cuento el apago del cuerpo y la mente sucediera en un mismo momento sin mucho sufrimiento. En conclusión y luego del resultado que tuvo la entrevista fue interesante observar cómo Enrique ha recorrido diferentes caminos a lo largo de su vida, que aunque parecen distantes entre si lo han construido como el ser humano que es hoy en día. Su historia es un ejemplo más del por qué las cosas pasan como pasan; la vida misma se encarga de mostrarle a cada quien cual es el rol que debe cumplir y poco a poco le va indicando el camino para llegar a su verdadera pasión. Además, es curioso observar cómo los primeros pasos de su vida ya venían marcando su futuro y la satisfacción que tiene él de poder decir que respetó los sueños del niño que alguna vez fue.

4 Leonardo Sbaraglia Leonardo es un reconocido actor argentino cuya carrera comenzó desde muy temprana edad. Hijo de padre médico y de madre maestra. Recuerda que durante su infancia fue muy solitario, tanto que solía jugar y hacer experimentos con las hormigas. Tenía un mundo interno mucho más presente que el externo. Igualmente acostumbraba jugar con muñecos inventándose historias. Recuerda que tenia muñecos de la guerra de las galaxias y por alguna razón hoy en día mantiene a uno de estos en su camarín. A sus ocho o nueve años empezó a salir al barrio, descrito por él como heterogéneo debido a su diversidad de clases sociales. Jugaba al fútbol todos los días. Aún ve a alguno de sus amigos de dicha época pero más por su hermano menor que vivió en el barrio más tiempo. Cuando tenía once años sus padres se separaron y él empezó sus clases de actuación. Con respecto a su experiencia en la escuela primaria cuenta que sucedió en un contexto político bastante particular que sin duda alguna influenció la manera en que se daba la educación. Aquella estructura militar que mantenía su escuela iba en contra del desarrollo de la creatividad y la originalidad, con lo cual Sbaraglia admite que aquello le hizo daño a su identidad. No obstante recuerda que aunque era bastante tímido la pasó muy bien, incluso mejor que en el secundario. Pero siempre, en el lugar en donde más cómodo se sentía era en sus clases de actuación. A sus 15 años lo eligieron para actuar en La Noche de los Lápices. Sabiendo que su madre también se dedicó a la actuación y al mundo del entretenimiento es de pensar que dicha situación fue la que lo motivó a elegir su carrera profesional. Sin embargo él dice que no fue un mandato, siempre sintió ganas de actuar, tanto así que cuando estudiaba teatro sentía que tenía un lugar en el mundo. También recuerda que, contrario a él, su hermano mayor era muy seguro de si mismo, lo cual en cierta parte lo ensombrecía. Ante esto Sbaraglia siempre intentó aparecer y lo que suavizaba sus conflictos era la actuación. Aunque él desde un principio supo que la actuación era su pasión está en desacuerdo con la gente que piensa que el actor nace más no se hace.

5 Reconoce que lo más importante es tener ganas, ese es el único elemento que debe haber para que una persona pueda tener éxito en su carrera profesional o en cualquier ámbito de su vida. Para él no tiene tanto que ver con el talento en sí sino con la dedicación de la persona. En sus propias palabras una persona con ganas puede hacer lo que quiera. Dicha perspectiva resulta motivadora para todos aquellos que desean seguir trabajando para cumplir sus sueños relacionados con la actuación. Con respecto a las construcciones de los personajes que ha interpretado hace bastante énfasis en la identidad que tiene cada individuo. Sostiene que un artista debe estar constantemente en contacto con el mundo y con la vida. Nunca debe faltar la curiosidad por conocer y profundizar en las identidades de las personas, son aquellos detalles los que sirven en el momento de interpretar un personaje particular. Cada personaje tiene un lógica propia, el tema es descubrirla y descifrarla, lo cual no resulta muy fácil puesto que él afirma que los seres humanos somos muy complejos y estamos cruzados por muchos aspectos. En el momento en que uno entiende esa lógica la actuación e interpretación resulta más natural. Sumado a esto se refiere a sus personajes como un amigo que está constantemente con él, luego de interpretarlo tiene que volver a su vida cotidiana. Para Sbaraglia éste resulta un juego bonito de jugar. Uno de sus personajes soñados es Hamlet el cual se lo ofrecieron hace poco pero admite que era un director que no le daba confianza y en esos casos prefiere no aceptar el trabajo. Con lo cual responde que uno de los criterios que tiene en el momento de aceptar un trabajo es precisamente conocer al director y tener empatía con el mismo. Si él siente que el director no tiene fe en el acto, claro está que prefiere no trabajar en éste. Además el personaje lo debe incentivar, debe sentir ganas de hacerlo. Y finalmente tiene que estar bien escrita aquella historia que se va a contar. Para Leonardo, la diferencia entre el teatro y el cine o la televisión reside en que en el primero está presente todo el cuerpo, la audiencia ve al actor y al escenario en una totalidad mientras que en el segundo y tercero los planos de la cámara recortan la mirada del televidente. Asimismo, el cine se puede

6 comparar como un rompecabezas en tanto y en cuanto no se graba en orden y se hacen diferentes piezas por separado que se ensamblan al final. Por otro lado en el teatro cada función es única, cada público es diferente y el ambiente nunca es el mismo. Con respecto a los públicos, Leonardo ha tenido la oportunidad de exponer su trabajo en el extranjero, más exactamente en España. Para él las ventajas que tiene esta situación es poder ver otras culturas, poder percibir como cada nacionalidad se ve así misma y a las demás. Dicha experiencia contribuyó a que fuera perdiendo el miedo al ridículo y empezó a tener más seguridad en si mismo. A su vez reconoce que le gusta mucho el cine argentino. Pasando a otro ámbito de su vida más personal, la paternidad, Sbaraglia reconoce que ésta lo sacudió y lo conmovió. Para él el ser padre te saca de todas las certezas y en ese momento vuelven todas las cosas lindas y feas de la identidad de uno. Dicha experiencia permite volver a recordar las vivencias que tuvo en la infancia, los padres, abuelos, maestros y demás. Dice que luego de tener un hijo empieza una lucha por tratar de ser mejor con el hijo con respecto a la experiencia que él tuvo con sus padres. Para él el tema está en no repetir la historia. Este momento de la entrevista fue muy conmovedor puesto que cuando hablaba de su hija se podía notar como se le entrecortaba la voz y sus ojos se llenaban de lágrimas. Fue posible percibir el amor que siente por ella y lo importante que es para él. Finalmente de la vejez dice que quiere que no llegue, es un terror y según él está muy bastardeada. Es a la vez algo terrible y maravilloso pero siente que todavía tiene mucho por hacer. Durante la entrevista se pudo conocer más a Leonardo, no sólo su faceta como actor sino también como ser humano y como padre. A través de diferentes respuestas se pudo observar su sensibilidad, tan importante en la carrera de un artista. Asimismo fue posible entender que su mundo interno y la comprensión de su identidad juega un papel muy importante en su vida, lo cual deja ver que la superficialidad no tiene espacio en su ser.