SITGES FACTORY: REALIZACIÓN DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR

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1 La colaboración entre SITGES y LCDC también se desarrolla dentro del marco del festival donde los alumnos dispondrán de credenciales. SITGES FACTORY: REALIZACIÓN DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR RESUMEN Y OBJETIVOS LCDC y el SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presentan SITGES FACTORY un curso pionero en la especialización de la realización del cine fantástico y de terror. Unos estudios donde se combinarán la teoría del género con la práctica, terminando el alumno con la realización de un cortometraje que será proyectado en el festival 2012* SITGES FACTORY nace con la idea de potenciar el talento de los jóvenes realizadores interesados en el cine fantástico y de terror y ofrecerles una educación teórica y práctica a la vez que sirva de plataforma cinematográfica para su futuro profesional. Lo que ofrecemos desde LCDC es un curso de carácter intensivo enfocado a la realización en cine digital donde el alumno aprenderá todo el proceso de rodaje y terminará con un cortometraje que será supervisado por un tutor encargado de guiarle por todas las fases pasando por la escritura de guión, preproducción, rodaje y montaje final. Una vez finalizado el cortometraje y pasado el corte de calidad LCDC distribuirá por los festivales nacionales e internacionales que crea idóneos los cortometrajes para tener la máxima visibilidad. *El cortometraje tendrá que pasar la supervisión de calidad por parte de La Casa del Cine como del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya Los alumnos podrán disfrutar durante un año con una suscripción gratuita a la revista Scifiworld. Dicha publicación acogerá también reseñas sobre los trabajos que los alumnos vayan desarrollando y seleccionará uno de los cortometrajes concluidos para su visionado en el apartado "SFW en corto". CALENDARIO Y MATRÍCULA Fechas: 16 enero a 29 de junio de 2012 Horario: 10.30h-13.30h Precio: (reserva de plaza ) Descuento: Durante todo el mes de octubre, aquellos interesados que presenten en la escuela una entrada del Festival de Sitges 2011 se beneficiarán de un 10% de descuento en su matrícula Plazas limitadas Inscripciones: info@lacasadelcine.es EQUIPO TÉCNICO Hardware: Sala de ordenadores con un ordenador por alumno (imac 27" Core2Duo 3.06 GHz 4GB/1TB/SD/Radeon HD4670). Software: Final Cut Pro Studio 6; Adobe After Effects, Apple Color; Pro Tools; Compressor: DVD Studio Pro. Cámaras: Formatos High Definition y Standard Definition. PROGRAMA Se contará con clases teóricas y prácticas que complementarán la formación del alumno: historia y estilos, taller de cámara e iluminación, arte y puesta en escena y técnicas de montaje y postproducción. Se desarrollará también el guión de un cortometraje con tutorías

2 personalizadas y apoyadas con seminarios específicos de escritura de dossier y marketing. La parte teórica y la práctica no se darán una a continuación de la otra, sino siempre en paralelo. El programa de estudio gira entorno a 5 áreas interrelacionadas: Área de teoría cinematográfica Área de estética del lenguaje audiovisual Área de realización y producción Área técnica Área de guión y dirección ÁREA DE TEORÍA CINEMATOGRÁFICA Historia del cine fantástico y de terror: La formación especializada irá acompañada de una serie de seminarios que reforzarán los conocimientos cinematográficos del alumno. Serán clases teóricas de los diferentes personajes míticos del terror Zombies Vampiros Monstruos Fantasmas Psycokillers Androides Introducción a la narrativa audiovisual contemporánea En este apartado se estudiarán las distintas tendencias del cine contemporáneo, desde las grandes rupturas de los años 60 hasta los autores actuales más relevantes: - La nouvelle vague - Nuevo cine alemán - Del underground neoyorquino al Nuevo Hollywood: la consolidación de un nuevo cine norteamericano. - Corrientes, tendencias y grandes autores del cine de las últimas décadas. - Cine oriental: China, Japón, Corea, Irán, Filipinas, Tailandia. Teoría del montaje Se estudiarán los orígenes y las diferentes escuelas, además de los conceptos a tener en cuenta: la sintaxis fílmica, la continuidad, tipos de raccord, la planificación, el espacio y el tiempo, el ritmo y el sonido. Monográficos Masterclass sobre algunos de los directores más representativos del cine de género: George A. Romero, Terence Fisher, Rob Zombie, John Carpenter, Jess Franco, Roman Polanski, Dario Argento, Peter Jackson, David Cronenberg, David Lynch, M. Night Shyanalam, Steven Spielberg, etc Visionados Como complemento del programa, se visionarán algunos de los títulos más emblemáticos de algunos de los directores anteriormente citados. ÁREA DE ESTÉTICA DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL Taller de experimentación de todos los recursos necesarios para la construcción del lenguaje y la narrativa cinematográfica. El alumno realizará varias prácticas en las que construirá, mediante el montaje en cámara, ejemplos de utilización de la luz, los encuadres, el sonido, el movimiento de cámara para crear diferentes efectos y sensaciones. Dentro de este taller se estudiarán los elemento básicos de la estética del lenguaje cinematográfico: La imagen cinematográfica: Los formatos cinematográficos El espacio fílmico. Función narrativa y psicológica

3 La profundidad de campo Espacio en campo y fuera de campo. El espacio vacío Altura, nivel, ángulo y distancia El encuadre La puesta en escena La luz La representación sonora: El sonido diegético y extradiegético El espacio sonoro El sonido narrativo Historia del montaje André Bazin y el montaje prohibido Vertov y el montaje total Eisenstein y el cine dialéctico De Kulechov a Pudovkin. La continuidad El montaje clásico: raccord y la ley del eje Montaje experimental La articulación del espacio La práctica del montaje: Sintaxis Continuidad Cortes y tipos de raccord Ritmo ÁREA DE REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN Este taller, impartido por el tutor de realización, ayudará a los alumnos a poner en práctica la puesta en escena de sus guiones, desde la elaboración del guión técnico hasta el rodaje. Dentro de esta asignatura habrá una parte práctica donde los alumnos realizarán ejercicios audiovisuales previos a la realización del cortometraje para familiarizarse con el medio y con las técnicas específicas del cine de género. Los trabajos en el cine: equipos, organización del set La preproducción: equipos, calendarios, trabajos. -Referencias visuales y sonoras. -El desglose del guión. Guión técnico -El Storyboard -La búsqueda del equipo. -El diseño artístico -Plan de rodaje y calendarios. -Planificación. -El presupuesto. -El casting. -Las localizaciones. La producción: rodaje, set. -El trabajo con el actor. Dirección de actores. -La labor del director. La puesta en escena. La post-producción: necesidades, técnicas, procesos. ÁREA TÉCNICA Taller de cámara El objetivo del Taller de Cámara es introducir a los alumnos en los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para el manejo autosuficiente de los formatos de grabación HD y DV: Nociones básicas de cámara: formatos, obturación, temperaturas de color y fuentes de luz, menús de cámara y menús de ingeniería. Nociones básicas de fotografía: ópticas, distancia focal, iafragma, profundidad de campo, encuadres. Manejo práctico de la Panasonic P2: aplicaciones prácticas, menús, manejo de trípodes y cabezas, balance de cámara. Lenguaje cinematográfico básico: tipos de encuadre, cámara estática y cámara al hombro, steadycam, travelling y panorámicas. Técnicas de rodaje: prácticas.

4 Taller de iluminación y fotografía Teoría de la luz. Historia de la luz en el cine y en la pintura. Introducción a los conceptos de la cinematografía: espejo, estenopo, cámara oscura, lentes de cristal, persistencia retiniana y fotografía. Tres luces: moderna, clásica y barroca. Óptica y fuentes de luz. Análisis de situaciones de luz: exterior e interior día, exterior e interior noche. Fotometría y colorimetría. Tipos de medición de la luz. Luz dura y luz difusa. Relación física con el universo. El contraste en la luz y en el color. Encuadre, composición y profundidad de campo. Continuidad de la luz, análisis por secuencia. Lectura de guión, y elección de estética y estilo. Metodología de trabajo por género. Taller de montaje Final Cut Aprendizaje del programa de edición no lineal Final Cut. Se trabajará sobre el entorno y el flujo de trabajo, captura del material desde cinta y desde tarjetas, import (Imagen, Audio y Vídeo), edición básica y avanzada en Final Cut, exportación y formatos. Taller de sonido Breve historia y evolución del sonido. Equipamiento y necesidades de rodaje. Captación de sonido directo: tipos de micrófonos, utilización y ubicación. Uso de mezcladoras portátiles. Postproducción de sonido. ÁREA DE GUIÓN Y DIRECCIÓN Taller de guión y desarrollo de proyecto El alumno, con la ayuda del tutor, desarrollará la concepción de la idea y el guión hasta completar toda la fase de escritura del cortometraje. Se aprenderán los elementos básicos de un guión como primer paso para transformar su idea en película. Qué es un guión? Cómo se escribe un guión La búsqueda de la idea. Estrategias, métodos de trabajo. El personaje El conflicto. Tipos de conflicto en el cine clásico y el cine moderno. La búsqueda del conflicto para nuestra historia. El método del trabajo de los directores. La estructura dramática clásica. El paradigma y los tres actos. Estructuras alternativas: varios conflictos, historias paralelas, fragmentadas, en estaciones, vidas cruzadas. Últimas tendencias de la estructura del cine contemporáneo. Trama principal, secundarias y subtrama. Texto y subtexto. Los diálogos Procesos de identificación Preparación y recompensa La ironía dramática Especificidades del guión en el cine de género SEMINARIOS En paralelo al curso habrá distintos seminarios y masterclass impartidos por profesionales del género que complementaran la formación. Seminario Marketing y distribución por Elena Neira Seminario de Dirección artística Seminario de Localizaciones Seminario de Dirección de actores Seminario de Maquillaje y efectos especiales Masterclass con directores de cine (a determinar)

5 DOCENTES: DANIEL V. VILLAMEDIANA Valladolid, Licenciado en Historia y doctorado en Historia del Arte. Director y guionista, fue uno de los miembros fundadores y co-director de la revista Letras de Cine. Así mismo es profesor de guión, crítica y realización, colaborador habitual del suplemento Culturas de La Vanguardia, y ha participado en distintos libros colectivos. También ha impartido diversos talleres en La Casa Encendida de Madrid. Es socio fundador de la productora El toro azul producciones S. L. Como director y guionista: 2010 LA VIDA SUBLIME. 90mn. Producido por El toro azul producciones. Subvencionada por la Junta de Castilla y León EL EVANGELIO. 24mn. Producido por El toro azul producciones.2008 EL BRAU BLAU, 63mn. Producido por El toro azul producciones y Eddie Saeta. Sección oficial competitiva Cineastas del presente de LOCARNO SAN SEBASTIÁN 2008 sección Made in Spain. Festival Internacional de cine de GIJÓN VIENNALE (Vienna International Film festival) Sección oficial BAFICI (Buenos Aires Festival de cine independiente) Sección oficial Cineastas del futuro Festival Paris Cinema Levante International Film Festival (Bari, Italia) Sección oficial 2009, etc.2006 ESPACIO PÚBLICO. 18mn. Cortometraje documental seleccionado en Festival Internacional de cine de Gijón, Documenta Madrid, Festival de cine Huesca, Festival Cinema Jove, etc. Como co-guionista: 2010 Aita, producida por Eddie Saeta y dirigida por José María de Orbe. Guión subvencionado por el ICAA del Ministerio de Cultura La línea recta, producida por Fresdeval Films y dirigida por José María de Orbe. Guión subvencionado en 2004 por el I.C.A.A del Ministerio de Cultura. Sección oficial Festival de Gijón 2006 y BAFICI (Buenos aires) JAVIER GINER Javier Giner es licenciado con honores en Ciencias Empresariales Internacionales con especialización en Marketing y Cine por la Universidad Pontificia de Comillas (ICADE), Madrid y la Universidad de Tulane, Nueva Orleans, EEUU. Tras terminar sus estudios se desplazó a Los Angeles, donde cursó en la Los Angeles Film School dirección y escritura cinematográfica, compaginando sus estudios con su trabajo en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer como ayudante del Presidente de Marketing y Distribución de la compañía. Allí dirigió, produjo y escribió sus dos primeros cortometrajes, con un denominador común: el gusto por las historias salvajes. A su vuelta a Madrid se incorporó al equipo de El Deseo, desarrollando las labores de ayudante personal y relaciones internacionales de Pedro Almodóvar. Ha trabajado en la prensa y promoción de multitud de películas españolas y espectáculos culturales por toda la geografía, compaginando su trabajo con sus aventuras literarias de todo tipo e índole, entre ellas la colaboración continuada en publicaciones nacionales e internacionales. Pero su verdadero amor, ese que le hace suspirar por las noches y en sesiones de cuatro de la tarde sigue siendo el séptimo arte. Se ha mantenido fiel a su pasión desde que su madre le llevó a ver Grelimns unas Navidades (siendo él un mico) y el pequeño Javier decidió volver al cine él solo cinco veces en dos semanas a ver la misma película. Luego, con los años y una curiosidad a prueba de bombas, él solo (con ayuda de la cadena uhf, el beta, el vhs y el dvd) fue poco a poco empapándose de fotogramas. Esa misma fascinación infantil sigue manteniéndose intacta hoy en día. Filmografia Hable con ella (Pedro Almodóvar): Ayudante personal y Prensa y Promoción Internacional. La mala educación (Pedro Almodóvar): Ayudante personal y Prensa y Promoción Internacional. Mi vida sin mí (Isabel Coixet): Relaciones Internacionales. La vida secreta de las palabras (Isabel Coixet): Relaciones Internacionales. Descongélate (Félix Sabroso y Dunia Ayaso): Relaciones Internacionales. Historial de director *Guionista y director del corto NIGHT FLOWERS rodado en 35mm en Los Angeles. Duración: 28 min. *Guionista y director del corto SAVE ME rodado en digital en Los Angeles. Duración: 9 min. Historial de escritor *Publicación de la novela EL DEDO EN EL CORAZON (Atico Ediciones) con texto de presentación de Isabel Coixet. *Colaboración como escritor en diferentes medios nacionales e internacionales (en temas relacionados con cine y literatura): El País-EP3, Revista NEO2, VICE Magazine, METAL Magazine, LUBE Magazine, FUZYX Magazine, SINGULAR Magazine, Rocket Magazine, Pullthemetal, Superfluor.com. * Publicación del relato EL VACIO QUE DEJASTE en la Revista EÑE

6 (número dedicado a Nueva York). Editorial La Fábrica. * Guionista del programa ANIMARATON, producido por Sogecable para CANAL +. * Publicación del relato DOS PALABRAS en el libro de antología de relatos cortos titulado El último baile (Odisea Editorial). TONIO L. ALARCÓN Tonio L. Alarcón (Barcelona, 1976) es periodista y crítico de cine. Licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde 2005 su trabajo aparece regularmente en las revistas cinematográficas Dirigido por e Imágenes de Actualidad. También escribe sobre películas en el suplemento de La Vanguardia y en la web Miradas de Cine. Participa de forma habitual en las publicaciones del Festival de Sitges y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. De forma paralela, también trabaja como redactor jefe de la revista para profesionales del audiovisual VídeoPopular. Obras colectivas: Sitges Viaje alucinante, Notorius, 2007.El diablo en el cine. Máscara y espectáculo, Valdemar, American Gothic. El cine de terror USA , Donostia Kultura, El cine de ciencia-ficción. Explorando mundos, Valdemar, Cine de animación japonés, Donostia Kultura, MANUEL YAÑEZ MURILLO Nacido en Santiago de Chile en 1980, reside en Barcelona, España, desde Tras cursar estudios de Ingeniería Industrial, inicia su labor como crítico cinematográfico en las publicaciones on-line Miradas de Cine y Tren de Sombras. Es colaborador habitual de las revistas Fotogramas y Rockdelux, de la publicación norteamericana Film Comment, el suplemento Culturas de La Vanguardia y el website argentino Otros Cines. También ha publicado artículos en los diarios Clarín y La Nación de Argentina, Público en España, en la revista Cahiers du Cinema-España y en las publicaciones digitales Contrapicado, Rouge y Blogs & Docs, entre otras. Ha participado en libros colectivos sobre el cine de Claire Denis, Philippe Garrel, Terence Davies, Barbet Schroeder, Naomi Kawase y el cine negro de Hong Kong, entre otros. Forma parte de la Associació de Crítics y Escriptors Cinematográfics de Catalunya, filial de FIPRESCI. MAR CANET Mar Canet (Barcelona, 1978) Fundadora y directora de La Casa del Cine, es licenciada en Historia del Arte por la Universitat Autònoma de Barcelona y Máster en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid. Ejerce la crítica cinematográfica. Miembro del Jurado Joven de la 40 edición del Festival de Cinema de Sitges. Directora del Projecte Filma, taller de realización de cine para jóvenes que realiza por todo el territorio catalán, así como ofrece conferencias, cineclubs y cursos relacionados con el cine. Como representante de La Casa del Cine fue conferenciante en el I Congreso Internacional de Cine de Monterrey (2010). Actualmente es Regidora/Concejala de Dinamització cultural, Joventut i Participació de La Garriga. DIEGO DUSSUEL ERAZO Director de fotografía, terminó en 1995 la carrera de Comunicación Audiovisual en el Instituto Profesional de Arte y Comunicación, ARCOS en Chile, en 1994 realizó el Master de Dirección de Fotografía : " La luz diurna " en la Escuela Internacional de Cine y TV, San Antonio de los Baños, Cuba y en 2002 terminó el Master en Documental de creación Universidad Pompeu Fabra, Barcelona Ficción (Fotografía y cámara): 2008 LOS CONDENADOS de Isaki Lacuesta PAS A NIVELL de Pere Vilà 2005 LA LEYENDA DEL TIEMPO de Isaki Lacuesta. Documentales (Fotografía y cámara): 2006 Fotografía y Cámara. Película: Una cierta verdad. Dirección: Abel García Roure. Evoé films y Notro films JEAN LEÓN de Agustí Vilà AÑOS NO ES NADA. Segunda Unidad de Cámara de Joaquín Jordà. 2003: TIERRA NEGRA de Íscar. Televisión (Fotografía y cámara): 2008 SUEÑOS DE LIBERTAD Serie ( 2 Capt ), dirigido por de Albert Solé. TVE LITERATURES DEL EXILI Dirección: Joaquín Jordá. Producción del CCCB y TV Y2K: EL IMPACTO DEL MILENIO Discovery Channel

7 FABIO BOBBIO Estudia Comunicación Audiovisual y Multimedial en la Universidad de Ferrara y se licencia con una tesis sobre la producción y la distribución de cine independiente. Trabajando principalmente como operador de vídeo y montador, participa en diferentes proyectos que han obtenido reconocimientos en festivales internacionales.. Filmografía como montador: 2005 CRISALIDI de Mirko Locatelli 2006 RAGAZZI SOLI de Mirko Locatelli 2007 DOES PASSION LIVES HERE? de Alberto Micheli 2008 POSTAL DESDE BUENOS AIRES de Ricardo Íscar 2009 JUEGO LIMPIO de Ricardo Iscar Como realizador ha dirigido: 2007 BUSCANDOTE EN BUENOS AIRES, cortometraje 2008 VENTANAS, mediometraje, co-dirigido con Juan Mateo Piera, Rubén Rocha y Martín Molinero Cantera. cinematográfica, en donde llevo a cabo la coordinación global del área: estrategia, planificación de medios, trade marketing, materiales gráficos y audiovisuales, promociones, acciones especiales (premieres, festivales etc), web y Social Media. También he trabajado como contertulia en radio y televisión. Fanática del cine y la literatura. Freak de las nuevas tecnologías y las redes sociales. Ansiosa por saber hacia dónde se dirige esta industria millonaria de venta de sueños. QUIM CASAS (Barcelona, 1959). Colabora en El Periódico de Catalunya, Dirigido por, Rockdelux, Nosferatu y Cine 365. Miembro del Comité de Selección del Festival de San Sebastián. Profesor de Comunicación Audiovisual en la Universitat Pompeu Fabra. Autor de varios libros, entre ellos John Ford. El arte y la leyenda, Fritz Lang, El Western. El género americano, Howard Hawks. La comedia de la vida, Sam Fuller, John Carpenter. Horror en B mayor, Clint Eastwood. Avatares del último cineasta clásico, David Lynch, Análisis y crítica audiovisual y Jesús Garay. Cineasta de l obsessió. Ha coordinado volúmenes dedicados a Jim Jarmusch, Abel Ferrara, Barbet Schroeder, David Cronenberg, Philippe Garrel, Terence Davies, Henry King, Mario Monicelli, Richard Brooks, Robert Rossen y el nuevo cine francés. Ha colaborado en libros colectivos sobre Alain Resnais, Aki Kaurismaki, Sam Raimi, Marc Recha, el cine de terror alemán, los nuevos cines de los sesenta, cine y música popular, el pop independiente y la música electrónica. ELENA NEIRA Licenciada en Derecho y en Comunicación Audiovisual. Vinculada profesionalmente a los medios de comunicación desde el año En Grupo Zeta realicé tareas de comunicación, marketing estratégico y marketing directo (como jefa de producto editorial). En la actualidad soy la responsable de marketing de Wide Pictures, una distribuidora