UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BAJA CALIFORNIA COORDINACIÓN DE FORMACIÓN BÁSICA COORDINACIÓN DE FORMACIÓN PROFESIONAL Y VINCULACIÓN UNIVERSITARIA

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1 Página 1 de 8 UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BAJA CALIFORNIA COORDINACIÓN DE FORMACIÓN BÁSICA COORDINACIÓN DE FORMACIÓN PROFESIONAL Y VINCULACIÓN UNIVERSITARIA PROGRAMA DE UNIDAD DE APRENDIZAJE POR COMPETENCIAS I. DATOS DE IDENTIFICACIÓN 1. Unidad Académica: Facultad de Arquitectura y Diseño 2. Programa de estudio: Licenciatura en Diseño Gráfico 3. Vigencia del plan: Unidad de aprendizaje: Ilustración II 5. Clave: HC: 1 HL: HT: 3 HPC: HE: 1 CR: 5 7. Ciclo escolar: Etapa de formación a la que pertenece: Disciplinaria 9. Carácter de la unidad de aprendizaje: Obligatoria 10. Requisitos para cursar la unidad de aprendizaje: 8263 Ilustración I Elaboró: Prof. Jaime José Pérez Méndez Vo.Bo.: Arq. Mario Macalpin Coronado Fecha: Septiembre 2012 Puesto: Subdirector

2 Página 2 de 8 II. PROPÓSITO GENERAL DEL CURSO. Esta asignatura de la etapa disciplinaria es el segundo y último de los cursos de ilustración y su propósito es continuar con la aplicación de otras técnicas de ilustración como las húmedas para lograr comunicar de manera efectiva la abstracción y representación de las formas. III. COMPETENCIA DEL CURSO. Ilustrar de manera analítica y descriptiva por medio del dibujo, color, forma y texturas, las ideas y propuestas de diseño gráfico de tal manera que exista una comunicación efectiva, clara y expresiva con el usuario. Lo anterior con gran disciplina y creatividad. IV. EVIDENCIA DE DESEMPEÑO. Se realizarán ilustraciones, por medio del color en materiales de técnicas húmedas, dando énfasis a diferentes materiales como acuarelas, acrílicos y tintas. Valorando las formas y texturas, creando mensajes claros, expresivos e importantes.

3 Página 3 de 8 V. DESARROLLO POR UNIDADES UNIDAD I Duración: 4 horas Introducción al curso. Explorar con sentido crítico las diferentes técnicas para la representación de imágenes como soportes en el campo de la ilustración. Breve historia sobre la ilustración y el uso de materiales. UNIDAD II Duración: 15 horas Representación de técnicas húmedas: tinta Aplicar la técnica de la tinta china sobre papel albanene desarrollando agilidad mental y manual con creatividad y disciplina. Conocimiento de la tinta china en papel albanene utilizando como base punto e imagen gráfica.

4 Página 4 de 8 V. DESARROLLO POR UNIDADES UNIDAD III Duración: 15 horas Representación de técnicas húmedas: tinta, plumón y lápices de colores. Aplicar la técnica de la tinta, plumón y lápices de colores en el dibujo y la ilustración desarrollando agilidad mental y manual con creatividad y disciplina. Breve historia sobre la ilustración y el uso de materiales. UNIDAD IV Duración: 15 horas Representación de técnicas húmedas: acrílicos Aplicar la técnica del acrílico en colores primarios, secundarios y terciarios, y gradaciones de los mismos valorando los planos y volúmenes en formas básicas, desarrollando agilidad mental y manual con creatividad y disciplina. Conocimiento de la tinta china en papel albanene utilizando como base punto e imagen gráfica.

5 Página 5 de 8 V. DESARROLLO POR UNIDADES UNIDAD V Duración: 15 horas Representación de técnicas húmedas: acuarela Aplicar la técnica de la acuarela para su aplicación en dibujos e ilustraciones, desarrollando agilidad mental y manual con creatividad y disciplina. Ejercicios básicos de acuarela húmeda y seca, en color monocromático y combinaciones en dos y tres colores en gradación y degradación.

6 Página 6 de 8 No. de Práctica VI. ESTRUCTURA DE LAS PRÁCTICAS Competencias. Descripción Material de Apoyo Duración 1 Identificar las características de los materiales más comunes en ilustración. Descripción del uso y aplicación de los materiales. Libros, revistas, anuarios. 2 hrs. 2 Trabajar la imagen gráfica en tinta. Graficar la imagen por medio de retícula de puntos. Tinta china sobre papel albanene y plumón o lápiz prismacolor. 3 Aplicar la técnica del plumón en proyectos de ilustración Práctica de color en plumón. Plumones y papel albanene. 2 hrs. 4 Aplicar color en plasta y degradación en imágenes gráficas ilustrativas. Empleo de la imagen con colores en plasta y degradación. Tinta china sobre papel albanene, plumón o lápices prismacolor. 5 Aplicar la técnica del acrílico. Práctica de acrílicos sobre colores primarios, secundarios y terciarios. Acrílicos sobre cartulina, pinceles. 4 hrs. 6 Aplicar la técnica del acrílico en formas geométricas. Empleo de acrílicos en cuerpos geométricos, analizando gradación y degradación. Acrílicos sobre cartulina y pinceles. 7 Aplicar la técnica del acrílico en formas de la naturaleza. Aplicación de los acrílicos en la naturaleza fondo y formas planas y graduados. Acrílicos, cartulina, pinceles. 8 Aplicar la técnica de la acuarela en ejercicios de ilustración. Práctica de acuarela en técnica húmeda y seca. Acuarelas sobre papel fabriano y pinceles de varios tamaños. 6 hrs. 9 Aplicar la técnica de la acuarela en ejercicios con formas geométricas. Aplicación de la acuarela húmeda, seca en degradación. Acuarela sobre fabriano y pinceles. 10 Aplicar la técnica de la acuarela en formas naturales. Aplicación de la acuarela en paisaje natural con texturas diversas. Acuarelas, lápices de colores, cartulina fabriano y pinceles.

7 Página 7 de 8 VII. METODOLOGÍA DE TRABAJO Exposición temática del profesor. Elaboración de los ejercicios que permitan practicar las técnicas. Elaboración y presentación de las ilustraciones en forma individual. VIII. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Requisitos a cumplir por el estudiante, congruentes con las evidencias de desempeño y las competencias. Criterios de acreditación. - Asistencia mínima del 80% - Entrega final. - Promedio aprobatorio de tareas y trabajos. Criterios de calificación y valor porcentual de las actividades realizadas. - Ejercicios en clase 40% - Tareas por clase 20% - Participación 5% - Entrega de carpeta final 35% Criterios de evaluación cualitativos. - Observación de los criterios de cada ejercicio. - Conducta en el salón. - Diseño, limpieza y creatividad en cada ilustración.

8 Página 8 de 8 IX. BIBLIOGRAFÍA Hayes, Colin, Guía completa de dibujo y pintura, Ed. Hermann Blume. Madrid Murray, Ray. Manual de técnicas para directores artísticosy diseñadores. Gustavo Gili. Barcelona Mayor, Ralph. Materiales y técnicas del arte. Ed. Herman Blume. Madrid Magnus, Gunther Hugo. Manual de dibujantes e ilustradores. Gustavo Gili. Barcelona Mulherin, Jenny. Técnicas de presentación para el artista gráfico. Gustavo Gili. Barcelona Porter, Tom y Bob Greenstreet. Manual de técnicas gráficas para arquitectos, diseñadores y artistas, Gustavo Gili. Barcelona, 1983.