EL LAGO DE LOS CISNES

Transcripción

1 presentan EL LAGO DE LOS CISNES -LA LEYENDA DE LA PRINCESA CISNE- Fantasía Teatral para Danza, con la música de Chaikovski -para todos los públicos- Presentamos este proyecto de puesta en escena para teatro y danza, sobre el cuento de hadas de la princesa cisne, al que Chaikosvski pusiera su famosa música de ballet hace 140 años. La historia narra como la princesa Odette es convertida en cisne por un conjuro del malvado Rothbart, para que nunca encuentre un amor verdadero, y como, tras enamorarse del príncipe Sigfrido, éste la traiciona engañado por el hechicero, siendo condenada, junto con su amado, a un amor más allá de la muerte. Es nuestra intención ofrecer una visión renovada del clásico, alejándolo de tópicos edulcorados, mostrándolo en formato teatralizado, con una fusión de danza clásica y contemporánea bajo la música de Chaikovski, y enmarcado en un sorprendente entorno escenográfico con proyecciones 3D de animación en arena. Una presentación en GRAN FORMATO versátil a mediano, con un elenco de ocho intérpretes, entre actores y bailarines. Una puesta en escena única y con la más alta calidad: Un espectáculo destinado a fascinar a todo tipo de público y como no al infantil. Su pre-estreno está previsto el sábado 4 de febrero de 2017 en el Teatro Principal de Burgos.

2 EL ARGUMENTO "El Lago de los Cisnes" narra el cuento de hadas de la princesa Odette, que es convertida en cisne, junto con sus damas, por un hechicero del reino, Rothbart, ante la negativa de los padres de la princesa de que se convierta en su esposa y para que nunca consiga amar a hombre alguno. Al ver el cruel maleficio de su hija sus padres lloran desconsolados, de cuyas lágrimas se forma un lago donde Odette vive. El malvado hechicero consuma un nuevo conjuro y crea una mujer del barro que se forma en la orilla del lago, Odile, en un intento fallido de conseguir esposa, pues ésta no es otra cosa que un reflejo grotesco de la hermosa Odette. Al tiempo, en un reino vecino, habita el príncipe Sigfrido, al cual, llegado su 21 cumpleaños, su madre, la reina, le exige que debe elegir esposa en un baile de máscaras que se celebrará en su honor. El príncipe, contrariado, organiza, con su bufón y buen amigo Benno, una partida de caza; durante la cual, y a orillas de un hermoso lago, encuentra una bandada de cisnes cuya reina es la princesa cisne. Tras danzar con sus damas cisne Odette cobra forma de mujer, fascinando a Sigfrido. De este encuentro surge entre ambos el amor y Odette le cuenta su trágica historia, y de cómo vive como cisne de día y mujer de noche. Solo un juramento público de un verdadero amor, podrá restituir a Odette su forma primigenia. El príncipe la invita al baile para elegirla como esposa y llevar a cabo el juramento ante su madre, la reina. Rothbart descubre sus intenciones y recluye a la princesa en una gruta donde vive junto a la maliciosa Odile. Ambos, de forma sibilina, urden un plan para que Odile ocupe el lugar de Odette en la fiesta, y en el corazón de Sigfrido, lo cual perpetuaría sin remedio el maleficio sobre la princesa, que se vería condenada a habitar en la forma de cisne de por vida. En el baile, y amparada por una máscara que se parece a la princesa, Odile, lleva a cabo el engaño, consiguiendo que el príncipe le jure amor eterno en lugar de a Odette, quien lo presencia todo, huyendo desconsolada. Rothbart muestra la desfigurada cara de Odile, Sigfrido, al descubrir el engaño corre tras su amada al lago, pero es tarde para ella, el maleficio empieza a cumplirse. El príncipe, en un intento desesperado de romper el hechizo y salvar a Odette lucha con Rothbart, muriendo ambos ahogados en el lago; mientras, Odette se ha transformado definitivamente en cisne, y en una triste danza muere con el corazón roto, emitiendo su último canto, el canto del cisne. Tras la tragedia vemos a Sifgrido y Odette, riendo felices, en un amanecer sobre el lago.

3 LA PUESTA EN ESCENA Nuestro proyecto es para Teatro-Danza, a tal fin nos hemos agrupado dos productoras, KARLIK DANZA y MORFEO TEATRO, para aportar la experiencia de nuestra especialidad al diseño de puesta en escena, además de contar con la colaboración de Gloria Muñoz en gestión de producción. El libreto original, escrito para esta ocasión, se basa en el cuento medieval de hadas de la princesa cisne, al que Chaikosvski pusiera su famosa música de ballet hace 140 años, y que ha perdurado por siglos en la tradición oral europea de diferentes países en sus variedades autóctonas. Es nuestra intención ofrecer una visión renovada del clásico, sin empalagos ni recursos infantiles de fácil factura, respetando la dureza y fascinación de la historia así como la inteligencia del menor que asista a verla; mostrándolo en un formato teatralizado, complementado con una fusión de danza clásica y contemporánea bajo la música de Chaikovski. En el escenario veremos los 4 distintos enclaves propios de la narración: los jardines del castillo, la gruta del hechicero, una sala de baile y el lago, en un sorprendente despliegue escenográfico. La estética estará a cargo de un artista de arena y animadora digital, Didi Rodán, que realizará los diferentes cuadros escenográficos en arena, añadiéndolos animación stop motion, y llevándolos a escena con un sistema de proyección en 2D y 3D. Los vestuarios, a cargo de Mayte Bona, dentro de la tradición de fantasía expresionista en una fusión de anime barroco. Con un elenco de ocho intérpretes, entre actores y bailarines, y equipo técnico altamente cualificado. compañía: KARLIK DANZA TEATRO idea original: GLORIA MUÑOZ dramaturgia: FRANCISCO NEGRO y GLORIA MUÑOZ diseño escenográfico audiovisual: DIDI RODAN dirección técnica e iluminación: DAVID PEREZ vestuarios: MAYTE BONA, realizados por GABRIEL BESA coreografía: CRISTINA D. SILVEIRA codirección: FRANCISCO NEGRO y CRISTINA D. SILVEIRA una producción de: KARLIK DANZA TEATRO, MORFEO TEATRO y GLORIA MUÑOZ ARTES ESCÉNICAS

4 Karlik danza teatro nace en Cáceres en 1991 con el objetivo de encontrar un lenguaje escénico propio. En este año se cumplen los 25 años de la compañía siendo avalada su trayectoria profesional con más de representaciones realizadas para más de espectadores en 32 países, cientos de críticas favorables y más de 21 premios nacionales e internacionales. Desde su fundación bajo la dirección artística de Cristina D. Silveira y la dirección técnica de David Pérez Hernando, ha producido 30 espectáculos y ha desarrollado en numerosas ocasiones su trabajo en renombrados Festivales, como: Festival de Mérida (España), Festival Iberoamericano de Bogotá y Festival de Manizales (Colombia), Festival de Aurillac y Mimus Perigueux (Francia), Exposición Universal De Hannover (Alemania), Festival Mercosur (Argentina), Teatro a Mil (Chile), Uijeongbu Theatre Festival (Corea) entre otros... La compañía crea en 2007 el Centro de Gestión de Recursos Escénicos La Nave del Duende, en Casar de Cáceres (España) con el objetivo de dar continuidad a los procesos de investigación, formación y búsqueda de nuevas formas de creación y exhibición. En 2015 crea el Laboratorio de Investigación en Artes Escénicas La Puerta ABierta abriendo con ello una tercera vía para ofrecer la evolución y el progreso en el desarrollo de nuevos lenguajes escénicos. DAVID PÉREZ HERNANDO - PRODUCTOR Cofundador de la compañía y profesional de las artes escénicas desde 1991, ha producido y distribuido más de 30 espectáculos representados por todo el mundo (Corea, Francia, Alemania, Italia, Chile, Colombia Argentina, Brasil, Dinamarca, Portugal, Marruecos ). Los trabajos desarrollados acumulan cientos de críticas favorables y más de 20 premios nacionales e internacionales. Entre otros, cursó estudios de derecho, máster en financias de empresas, gestión y producción teatral, aspectos jurídicos laborales, iluminación teatral o desarrollo de audiencias. Compagina su trabajo de productor y distribuidor con el diseño y realización de iluminación teatral. Cofundador y director del Centro de Gestión de Recursos Escénicos La Nave del Duende desde su apertura en 2007, espacio destinado a la creación con su propio programa de Becas para la investigación y exhibición. Como formador imparte talleres de, modelos de gestión de espacios escénicos, producción y distribución de espectáculos o aplicación de las técnicas de iluminación a los espectáculos teatrales. CRISTINA D. SILVEIRA - DIRECTORA ARTÍSTICA Directora artística de la Compañía Karlik Danza Teatro desde su fundación en 1991, del Centro de Gestión de Recursos Escénicos, La Nave del Duende desde su creación en 2007 y del Laboratorio de Investigación en Artes Escénicas La puerta Abierta. Directora escénica, coreógrafa, bailarina y pedagoga de la danza, Cristina D. Silveira lleva a cabo una búsqueda sobre el lenguaje escénico en donde las distintas técnicas escénicas como la danza, acrobacia, voz, gesto, movimiento, converjan en una línea emocional que configure la estructura dramática de la creación artística. Licenciada en Dirección Escénica y Dramaturgia por la ESAD de Extremadura. Licenciada en Derecho por la UNEX. Titulada Superior en Danza por la R.A.D. (Royal Academy of Dancing). Diplomada en la Escuela de Arte Dramático y Danza de Sevilla y en Danzas Educativas por la R.A.D. En sus 25 años como profesional de las artes escénicas, ha realizado más representaciones, ha dirigido y coreografiado más de 30 obras que han sido presentadas en 32 países, con las que ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales.

5 Compañía con especialidad en teatro clásico, residencia en Burgos (España), reconocida por la singularidad de sus propuestas. En su filosofía está el afán de adaptar o rescatar piezas poco habituales en el repertorio clásico, asumiendo un vanguardista y provocador sentido de la puesta en escena; con un estilo de presentación que, dentro de su academicismo, asume los riesgos de estudiar las grandes escuelas teatrales y de pensamiento en su dimensión más controvertida, con una marcada cercanía con el espectador y una fuerte personalidad. La compañía ha participado también en eventos divulgativos, conferencias o foros teatrales de prestigio, y en importantes festivales internacionales de teatro clásico en numerosos países. Estando la gestión de la compañía: MAYTE BONA - GERENTE Actriz madrileña formada en la escuela ORFEO de teatro ruso y el Foro Artístico Europeo, con gran experiencia teatral en gestión y promoción de espectáculos, teniendo en su haber como actriz una treintena de espectáculos. Desde 2003 además de gerente ha protagonizado todos los montajes de la compañía en sus papeles femeninos. Es también diseñadora de vestuario con especialidad en teatro de época. FRANCISCO NEGRO - DIRECTOR ARTÍSTICO Actor, director, escenógrafo y dramaturgo madrileño; formado en Oxford en teatro y literatura, con posgrado en escenografía en la Escuela de Bellas Artes de Varsovia. Contando con una veintena de puestas en escena en su haber como director y escenógrafo, en países como Inglaterra, Polonia, México o EEUU, destacando adaptaciones como "El Paraíso Perdido" de John Milton (Oxford 1988), "Salvas Gratis" sobre el Requiem de Mozart (Varsovia 1990), o "Romeo y Julieta" de Shakespeare (Ciudad de México 1992). En años posteriores trabaja como director artístico de eventos y producciones para diversas empresas y organizaciones, como la Orensanz Fundation en Nueva York. A su regreso a España realiza varios proyectos de investigación y puestas en escena sobre el teatro burlesco del Siglo de Oro. En 2003 funda MORFEO TEATRO, habiendo estrenado a la fecha adaptaciones sobre Cervantes, Quevedo, Molière, Shakespeare o Voltaire, y obras como El Retablo de las Maravillas, La Escuela de los Vicios, Cándido, El Sombrero de Tres Picos, El Buscón, entre otras GLORIA MUÑOZ - PRODUCTOR Con formación de guionista y gestión empresarial. De 1989 a 1997 trabajó en Akra Proyectos Escénicos, empresa dedicada a servicios técnicos para espectáculos. Desde 2003 ha dirigido, hasta la actualidad, PROTAGONISTAS, Artes Escénicas, empresa dedicada a los promoción de espectáculos, y que desde los últimos 7 años se ha especializado en distribución de teatro; asimismo desde 2013 es socia fundadora de Carrión y Muñoz Producciones, una empresa dedicada a la producción de espectáculos. Recientemente ha Realizado la dirección artística del musical sobre Elvis "A NIGHT IN LAS VEGAS", y colaborado en el diseño de puesta en escena del musical "ABBA MEMORY TOURS". Es autora y directora del infantil "LAS AVENTURAS DE MARTÍN", en 2013 escribió su segundo libreto, PULGARCITA, EL MUSICAL que actualmente continúa en gira.

6 CONTACTO KARLIK DANZA TEATRO DAVID PÉREZ / [email protected] MORFEO TEATRO MAYTE BONA [email protected] GLORIA MUÑOZ [email protected]