3. Pintura Herramientas: Espátulas.

Transcripción

1 3. Pintura La pintura está formada por un material aglutinante que cohesiona las partículas de l pigmento y las adhiere al soporte. Este aglutinante define la técnica pictórica, puede ser un aceite secante en el óleo, la goma arábiga en la acuarela, la yema de huevo en el temple, la cera en la encaústica, el PVA en la pintura acrílica, etc. Herramientas: La aplicación de la pintura se puede realizar con miultitud de útiles, desde la propia mano al rodillo, esponja o trapo. No obstante, la herramienta más utilizada es el pincel y sus múltiples variantes. El pincel se clasifica por su tamaño, forma y composición. El tamaño se refiere a la anchura del mango. La numeración comienza con el número 00 y no tiene límite aunque no se suelen utilizar pinceles mayores al número 24. La numeración no está estandarizada y varía con el fabricante. La forma varía desde los pinceles planos como las brochas y paletinas a los delineadores (muy finos y cilíndricos), pasando por los redondos con punta, los de lengua de gato y los angulares. Las brochas están diseñadas para extender grandes cantidades de pintura, son planas y tienen cierta anchura. Su manejo es menos preciso al del pincel. El pincel tiene tres partes principales: el mango que suele ser de madera o plástico, la virola que sirve de agarre para el pelo y suele ser de metal y el pelo o salida. La virola metálica aparece en el s.xix y permite que aparezcan pinceles planos, antes todos eran redondos. La salida o pelo define el material del pincel. Su clasificación principal es en pinceles suaves y firmes o duros. Los primeros se utilizan para pinturas de menor espesor como la acuarela y los segundos se utilizan para pinturas más densas como el óleo. DEntro de los primeros encontramos los de pelo de pony, de marta ysintéticos suaves. Dentro de los segundos, que se suelen llmar de cerda, encontramos los de cerda natural y los de cerda sintéticos. Espátulas. Otra herramienta muy utilizada en pintura es la espátula que sirve tanto para mezclar la pintura como para aplicarla o retirarla del soporte. Paletas. Se denomina paleta a una superficie plana o casi plana donde se mezclan los colores para su aplicación. A veces se utilizan pocillos en vez de paleta. La paleta puede tener distintas formas: rectangular, ovalada y arriñonada principalmente. Puede tener o no asa. Puede presentar en ocasiones pocillos para impedir que las pinturas puras se extiendan sin control (pensado para pinturas fluidas). La disposición de los colores en la paleta depende de cada pintor, pero como norma general se disponen ordenados según el círculo cromático y el valor. Es decir, en sentido contrario a agujas del reloj: claros, amarillos, rojos, tierras, verdes, azules, pardos y negros. 46

2 3.1. El óleo. El óleo, palabra proveniente del latín oleum (aceite),1 es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos a las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores Historia. El uso del óleo se conoce desde la Antigüedad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media, aunque de modo minoritario ya que en esa época predominaba la pintura al temple o al fresco. A fines del siglo XIV y durante el siglo XV, se comenzó a generalizar el uso del óleo en detrimento de otras técnicas, ya que permitía un secado más lento de la pintura, correcciones en la ejecución de la misma y una excelente estabilidad y conservación del color. Fueron los pintores de Flandes los primeros en usar el óleo de forma habitual, y se atribuye, erróneamente, su invención al pintor Jan van Eyck. El óleo ha sido la técnica pictórica por excelencia durante toda la Edad Moderna y gran parte de la Edad Contemporánea, llegando hasta nuestros días. Los autores que han utilizado esta técnica son innumerables: desde los reancentistas Rafael y Leonardo Da Vinci hasta los pintores contemporáneos como Antonio López o Francis Bacon. Otros autores que han marcado la utilización de l óleo son los barrocos: Caravaggio, Velázquez,... los pintores del s.xix como Goya, los impresionistas como Monet, los postimpresionistas como Van Gogh que destaca por la utilización de impastos Soportes. La primera pintura al óleo se realiza como retoque de los frescos. A finales de la Edad Media, los primitivos flamencos la aplican directamente sobre tabla. Debido al alabeamiento de las tablas la pintura sobre este soporte se cuartea llegando incluso a desprenderse. PAra evitar esto y facilitar el transporte los pintores renacentistas venecianos comienzan a utilizar el lienzo como soporte, tensado sobre un bastidor. El principal material para los lienzos ha sido desde entonces el lino. Al que se le han ido añadiendo otros tejidos como el algodón y el yute. Hoy en día hay artistas que utilizan otros soportes flexibles como el papel y el cartón Lienzo sujeto al bastidor mediante grapas. Sistema de tensado francés mediante cuñas. El matrimonio Arnolfini. JAn Van Eyck Óleo sobre tabla de roble 47

3 Métodos de aplicación. Las ventajas del óleo son el brillo de los colores, la duración del color fresco que permite la mezcla y trabajo del mismo durante mucho tiempo en comparación con pinturas al agua. Otra de las ventajas esque una vez seco el color no varía con respecto al húmedo, cosa que si ocurre con los acrílicos y témperas por poner un ejemplo. La densidad de la pintura puede ser modificada añadiendo espesantes o diluyentes. Entre estos segundos destacan el propio aceite de linaza o la trementina, que actúa ademas como secativo. La densidad de la pintura pude favorecer la aplicación en forma de impasto o de veladura. La segunda, toma su nombre por su aspecto translúcido al igual que un velo, puede provocar craquelados en capas de mayor densidad y lento secado al aplicarse encima de estas. Otra manera de aplicación del óleo es la pintura alla prima, es decir, aplicar el color final directamente sobre el soporte sin mezclar con posterioridad. Esta técnica fue muy utilizada por los impresionistas en la pintura del natural. Un método particular de aplicación de veladuras es el esfumato, creado por Leonardo Da Vinci, consiste en la apicación sucesiva de capas de pintura, desde la base alos tonos intermedios y brillos, consiguiendo un resultado de límites desdibujados y una superficie con gran sensación de profundidad Preparación del soporte. Tanto tabla como el lienzo deben prepararse mediante la imprimación para su uso en pintura. La preparación más habitual es el gesso (pintura hecha con aglutinante, pigmento y yeso). Las preparaciónes blancas son las más habituales desde el s.xix, con anterioridad fueron muy utilizados los fondos cálidos para retratos, fondos semiclaros y semioscuros dependiendo del artista Temple. La pintura al temple es la emulsión de dos líquidos inmiscibles como el agua y la yema de huevo o el agua y una goma o una cola. Ambos líquidos forman una mezcla estable. Esta técnica fue muy utilizada sobre tabla o sobre pergamino durante la Edad Media. El método más común de utilización es un pincel fino, creando rayados superpuestos que van creando la mezcla cromática. Frontal de altar románico. Seo de Urgell. Hoy en el MNAC. s.xii. Temple sobre tabla. Las ventajas del temple es un aspecto superficial mate muy característico y dificilmente obtenible mediante otras técnicas. La desventaja principal es la dificultad de preservación de la propia pintura antes de su aplicación, es decir, la facilidad para la pudrición, especialmente en el caso del temple al huevo. 48

4 3.3. Acuarela. La acuarela es una técnica transparente en la que el blanco es aportado por la superficie del papel. Su aplicación consiste en la superposición de aguadas. El aglutinante debe ser soluble en agua, el más utilizado es la goma arábiga. El soporte es papel o cartulina. Otra característica destacada es la necesidad de realizar reservas sobre el soporte antes de comenzar a pintar, es decir, decidir qué superficie va a permanecer en blanco. Se puede impedir que esa superficie de reserva se manche de pintura mediante un líquido que luego se rasca, mediante una pintura grasa como cera o mediante una máscara de papel. La aparición de la acuarela es simultánea a la aparición del papel en China en torno al cambio de era. A Europa llega con el papel en el s.xii y cobra importancia en Renacimiento con pintores como Durero. Historicamente esta técnica ha sido muy utilizada por el paisajismo, con paisajistas ingleses tan célebres como Constable y Turner. Ala de ave. Alberto Durero, Puesta de sol escarlata, Turner, hacia Lámina del cómic Tintin, Hergé. Desnudo azul, MAtisse, Gouache o témpera. Esta técnica es acuarela a la que se le añade glicerina que aumenta la solubilidad del pigmento. Al mismo tiempo se le añade mayor proporción de pigmento y espesantes para aumentar la opaciodad. En ocasiones se añade material de carag como creta lo que da un aspecto mate y blanquecino. 49

5 Postes azules, Jackson Pollock, No. 13. Rothko, La salita, Equipo crónica, Acrílico. La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero sintético como el PVA. Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos. Algunos de los pintores más célebres que han utilizado la pintura acrílica están relacionados con los movimientos del expresionismo abstracto como Jackson Pollock y Mark Rothko o el estilo Pop como Andy Warhol La aplicación del acrílico es similar a la del óleo, pudiendo aplicarse en forma de transparecias, aguadas o veladuras o en forma de empastes o impasto. No ostante, el acrílico seca con mucha más rapidez dificulatando la aplicación de húmedo sobre húmedo y retoque de las capas de pintura. 50

6 3.5. Fresco. Un fresco (palabra procedente del italiano affresco)1 es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con dos capas de mortero de cal, la primera (arricio) de mayor espesor, con cal apagada, arena de río y agua, y la segunda (intonaco) más fina formada por polvo de mármol, cal apagada y agua, sobre la que se van aplicando los pigmentos, cuando todavía esta última capa está húmeda, y por jornadas (giornate, al plural; giornata al singular), de ahí su nombre. Al secar el enlucido la pintura queda incorporada al propio soporte. El fresco se ejecuta en jornadas de trabajo de unas 8 horas, ya que la cal en un periodo de 24 horas comienza su proceso de secado y no admite más pigmentos. Por ello algunos acabados se realizaban en seco, con temple, es decir, aglutinados con cola. A esa técnica se la conoce como fresco seco. En este arte destacan los murales renacentistas como los de Piero della Francesca, Miguel Angel y Rafael. Hoy en día la pintura mural se suele realizar con pinturas acrílicas. El Juicio final, Miguel Ángel,