DIBUJO ARTÍSTICO. CLASE DIECISIETE.

Transcripción

1 DIBUJO ARTÍSTICO. CLASE DIECISIETE. I. MATERIALES DE DIBUJO. Soportes: Cualquier superficie sobre la que se puedan trazar líneas con un material que se adhiera a ellas, aunque tenga carácter efímero. Instrumentos de dibujo: Cualquier material que pueda dejar un trazo de mancha sobre un soporte y quede adherido, aunque tenga carácter efímero. Instrumentos de apoyo al dibujo: Aquellos instrumento que se utilizan al dibujar aunque no sirvan ni como soporte ni como mancha. I. 1. PAPEL. Historia y características : Soporte flexible y consistente ideal para dibujos con elementos sólidos. Pasta compuesta por fibras vegetales mezcladas con agua y aglutinantes (almidón o cola animal), prensada. Inventado en China a principios del siglo II d.c. Los árabes la introdujeron en Europa en el siglo XIII. 1. A. Tipos de papel: Acuarela: Distintos grosores y grano. Para acuarelas, gouache y acrílicos. Basik: Muy resistente y adecuado para todo tipo de trabajos, sobre todo con medios húmedos. Menor calidad que el de acuarela. Grano medio o fino. Bristol: Sin grano. Muy apropiado para pluma, también admite lápiz. Ingres: Grano fino, idóneo para técnicas secas. Muy resistente al frotamiento. Cartulinas: De muchos colores y calidades (Canson). Adecuados para técnicas secas. Papeles hechos a mano: Habitualmente de grano grueso y muy pesados. Gran variedad de calidades. Papeles especiales: En particular el papel Giverny de Canson, especial para óleo. Papel de estraza: Ideal para apuntes y esbozos. 1. B. Formato. Los formatos de papel son los estándares que definen el tamaño del papel utilizado de manera habitual. Los más utilizados son el formato DIN, serie A, que mantiene la proporción 2 (aproximadamente 1,41) y parte del DIN-A0 de un m2 y lados 1,18mx0,84m. El formato estándar de dibujo artístico parten de pliegos de 100x70, que se acercan a la proporción 2 y mantiene una proporción muy próxima al ser doblado por la mitad (70x50). Los formatos de bastidor (para pintura) siguen tres series que coinciden en un lado de 100 cm en el número 40: Figura. 40 Figura: 100x81 Paisaje: 40 Paisaje: 100x73 Marina: 40 Marina: 100x65. 1

2 II. CLASIFICACIÓN DE LAS TÉCNICAS DE DIBUJO. TÉCNICAS DE DIBUJO CLASIFICACIÓN Características y aplicaciones Técnicas secas Técnicas húmedas Fácil manejo y conservación. Adecuadas para el dibujo libre, texturas y los trazados lineales. Proporcionan un trazo firme y claro, adecuado para contornos lineales, texturas y detalles. Ofrecen una amplia gama de grosores. Instrumentos y materiales Soportes Lápices de grafito. Carboncillo. Sanguina. Lápices de colores Rotuladores. Estilógrafos. Tintas y plumillas. Pinceles. Papel de grano y trama variados (Guarro, Basik ). Cartón. Papel Ingres. Papel grueso y satinado. Papel vegetal. Cartulina. Cartón para tinta. II.1. EL LÁPIZ DE GRAFITO El lápiz es una barra de grafito encerrada en un cilindro o prisma de madera. La mina se fabrica con una mezcla de grafito y arcilla. Su dureza depende de la cantidad de arcilla empleada, a más arcilla más dureza. Para identificar el grado de dureza se clasifican en serie B (lápices blandos, se utilizan en dibujo artístico), serie H (lápices duros, se utilizan para dibujo técnico) que se acompaña de una numeración (a mayor número, más blando o duro) y serie intermedia o HB (empleados en croquis y escritura. PROCESO DE TRABAJO EN EL DIBUJO DE UN BODEGÓN. 1. Esbozar las figuras sin demasiados detalles. Observar con detenimiento los volúmenes manteniendo la proporcionalidad entre ellos. 2. Comenzar a definir detalles y valorar los volúmenes mediante sombras propias y arrojadas. 3. Reproducir textura de cada objeto mediante la variedad de trazos. 4. Reforzar las sombras y las luces, aplicar los últimos detalles. 2

3 II. 2. EL CARBONCILLO Instrumento típico de dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal (eucalipto, vid o sauce). Deja un trazo gris mate sobre el papel y todos tienen la misma dureza. Es ideal para esbozos y dibujos preparatorios. Sirve básicamente para trazar líneas y crear valores. MÉTODOS DE UTILIZACIÓN DEL CARBONCILLO:: Usar el difumino Realizar trazos Crear efectos de luz Fijar Frottage II. 3. LÁPICES DE COLORES Y ACUARELABLES Conocidos comúnmente como lápices coloreados, éstos tienen centro de cera con el pigmento y otros aditivos. El trazo debe ser suave, uniforme y de gran resistencia. Se caracterizan por su limpieza y sus posibilidades expresivas. MEZCLAS ÓPTICAS LÁPICES ACUARELABLES 3

4 II. 4. LOS ROTULADORES Instrumento manual cargado de tinta de distintos colores (solubles en alcohol o en agua), dotado de un fieltro en la punta permitiendo realizar trazos vigorosos de color intenso y de distintos grosores. Permiten cubrir grandes superficies con tonos homogéneos y la superposición de trazos. Tienen el inconveniente de palidecer bajo la constante influencia de la luz solar Son apropiados para trabajos de artes gráficas y publicitarias, bocetos y cartelismo. PROCESO DE TRABAJO: 1. Esbozar las figuras con un lápiz de grafito duro. 2. Comenzar a trabajar, con trazo variable y puntillismo, el dintorno de los peces. 3. Cubrir el fondo y las algas, comenzar con los detalles. 4. Introducir últimos detalles superponiendo trazos y puntos II. 5. TINTA, PLUMILLA Y PINCEL LA TINTA CHINA (originaria de China, hacia el 2500 a.c.), de base acuosa compuesta de un pigmento llamado negro de humo y un aglutinante (goma arábiga o bórax). Se utiliza para dibujos artístico y la delineación de dibujos técnicos. Ventajas: secado rápido, nos se emborrona, resistente al agua y a la luz, no se desprende del soporte y se puede aplicar sobre una gran variedad de papeles. Utensilios de aplicación: plumas técnicas o estilógrafos, plumillas caligráficas y pinceles de marta. 4

5 III. PINTURA. III. 1. Definición y componentes de la Pintura. La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja como resultado de la absorción selectiva del color. Es el componente que determina el color de la pintura. Se suele distinguir entre pigmento y colorante, el primero es insoluble, manteniéndose en suspensión y creando una película opaca sobre el soporte. El segundo, a veces llamado tinta o tinte se disuelve e impregna el soporte. El aglutinante es el componente por el cual los pigmentos se adhieren al soporte, funcionando como pegamento. El diluyente, es el medio líquido con el cual se pueden mezclar las técnicas húmedas para facilitar su utilización o hacer veladuras. III. 2. CLASIFICACIÓN DE LAS TÉCNICAS DE PINTURA. CLASIFICACIÓN Pinturas al agua Técnicas sólidas en seco TÉCNICAS DE PINTURA Características y Técnicas y aglutinantes aplicaciones Efectos luminosos y ACUARELAS transparentes. (goma arábiga) Formas poco definidas pero muy TÉMPERAS (goma sugerentes arábiga con carga) Requiere de largo aprendizaje. Técnicas oleosas y mixtas Texturas vibrantes y frescas, adecuadas para: retratos, bodegones y paisajes. Combina con otras técnicas (acuarela y carboncillo) El óleo, técnica más utilizada en pintura. Versátil y duradera. Gama amplía de colores y mezclas. Pinturas acrílicas se adaptan a muchos soportes. PASTELES(goma de tragacanto) CRETAS (goma arábiga). CERAS (cera). ÓLEOS. Aceites secantes:linaza, nueces,... ACRÍLICO. Resinas sintéticas. Soportes Papel de acuarela Papel Básik Cartón tipo Geler Papeles ásperos Lienzos finos cartón Lienzo sobre bastidor Madera Metal Papel preparado 5

6 III. 3. LAS ACUARELAS Se vende secas (en pastillas) o húmedas en (tubos) y con una amplia gama de colores Está compuesta por pigmento(mineral, animal o vegetal) y un aglutinante (goma arábiga) Se aplica mediante aguadas por superposición, desde colores claros a los más oscuros, respetando el blanco del papel. Se caracteriza por su versatilidad, creando obras de gran sutileza, transparencia, brillantez y delicadeza. TÉCNICAS DE APLICACIÓN DE LA ACUARELA HÚMEDO SOBRE HÚMEDO PINCEL SECO RESERVA ESPONJA PREPARACIÓN DEL PAPEL III. 4. LA TÉMPERA o GOUACHE. Pintura compuesta de pigmento, cola soluble en agua más sustancia de relleno. 6

7 Se conoce también como gouache. Se caracteriza por su capacidad cubriente y opacidad debido a su densidad. De colores más brillantes que las acuarelas secan rápidamente. Se suministran en: pastillas, tubos de estaño y pequeños botes de cristal o plástico. Es el medio ideal para iniciarse en las técnicas de pintura húmedas. III.5. LAS CERAS Compuestas de cera, aceite de linaza y colorantes.se presentan en barras de diferentes colores. Conocidas desde el antiguo Egipto. Se caracteriza por su blandura en el trazado, produciendo colores brillantes y expresivos. Es adecuada para iniciarse en el mundo del color y en los trabajos que no requieran de un acabado riguroso. Son preferibles los soportes rugosos. EFECTOS CON CERAS: Esgrafiado Reservas Lavado con trementina III.6. PASTELES Compuesta por tiza con pigmento más un aglutinante.dureza variable según los pigmentos empleados, de la proporción de goma y tiza. Gran variedad de calidades y durezas. Se presentan en barras y lápices. Para garantizar la durabilidad de una obra a pastel, es necesariopulverizarla con un fijador al igual que el carboncillo. Técnica empleadas por grandes artistas como Toulouse-lautrec o Edgar Degás. por sus cualidades en la plasmación de escenas de suave colorido y atmósfera difusa. Se utiliza un papel de grano que le confiere su textura a la obra de aspecto aterciopelado. 7

8 PROCESO DE TRABAJO: 1. Es importante utilizar un papel de buena calidad para garantizar su adherencia. Se comienza a mancha de forma suave las partes oscuras y más significativas de la obra. 2. Con el dedo o un difumino se extiende el pastel para entonar todo el dibujo. 3. Se retocan todos los elementos de la composiciónreforzando los colores y las sombras. 4. Por último, se incorporan las luces y detalles finales. III. 7. ACRÍLICOS Pintura compuesta de pigmento más cola plástica, cuando está húmeda se disuelve con agua, pero una vez seca es impermeable a ésta. Sirven para imitar efectos que se consiguen con óleos y acuarelas. Se emplean tanto en técnicas opacas, que van del oscuro al claro, como en las transparentes, del claro al oscuro. Se pueden aplicar sobre cualquier superficie: papel, cartón, tablero, plástico o metal. Es un medio muy versátil cada vez más utilizado en ilustración, puede pulverizarse, rasparse o modelarse, dársele textura e incluso mezclar con otros medios. ACRÍLICO TRANSPARENTE ACRÍLICO OPACO EFECTO DE EMPASTE EMPASTE (pulpa de papel) III. 8. ÓLEO. Pintura compuesta de pigmento y aceite secante (aglutinante), cuyo disolvente es el aceite de trementina o aguarrás. 8

9 Se caracteriza por su lento secado, su capacidad cubriente (alto grado de opacidad), su versatilidad (puedeaplicarse con pincel, espátula,, según el efecto que se quiera conseguir). Ha sido la más importante técnica pictórica desde el siglo XV hasta nuestros días. El soporte más utilizado con el óleo es la tela o lienzo (lino o cáñamo, se monta sobre un bastidor bien tensado y se le aplica una imprimación), pero también se ha empleado la tabla, principalmente, por la escuela flamenca. PROCESO DE TRABAJO: 1. Boceto muy simple, con las marcas imprescindibles y una cierta perspectiva. Elegir la paleta de colores, en este caso se van a emplear los básicos más el blanco. 2. Comenzar a manchar el cielo con colores próximos a los colores que se quiere obtener definitivamente, con pintura diluida en aguarrás, a su vez, se van situando los árboles del fondo. 3. Con más pintura, se vuelve a insistir en el cielo y fondo, se dibuja el río y sus orillas. 4. Continuar con los detalles más próximos, árbol de la izquierda, utilizando una pintura más empastada. 5. Definir detalles, trabajar luces y sombras, y terminar la obra aplicando la pintura con espátula. III. 9. EL COLLAGE Técnica mixta indicada para la realización de composiciones humorística, oníricas o surrealistas, donde suele destacar la imaginación y la fantasía. Término francés que significa encolado, pegado. Básicamente consiste en pegar diferentes materiales (papel, tela, ) sobre un soporte. También se puede trabajar con objetos tridimensionales, fotografías y dibujos, esto amplía las posibilidades creativas y decorativas de esta técnica. 9