Proyecto Comedia! La Ternura, de Alfredo Sanzol Sueño, de Andrés Lima

Transcripción

1 Proyecto Comedia La Ternura, de Alfredo Sanzol Sueño, de Andrés Lima Espectáculos en distribución temporada Un proyecto compartido por Andrés Lima y Alfredo Sanzol Investigación Reflexión Producción Exhibición Teatro contemporáneo Premio Max 2016 a la Mejor Producción Privada de Artes Escénicas 1

2 TEATRO DE LA CIUDAD Después de acometer la investigación sobre la tragedia griega en su primera temporada, Teatro de la Ciudad se enfrenta durante la temporada a la comedia, la otra máscara que simboliza el teatro Durante un año, nos disponemos a realizar una serie de talleres para profundizar en el arte de hacer reír. En el sentido del humor. En el humor. En la risa El proceso culminará con la producción de dos espectáculos, que se estrenarán en Teatro de la Abadía en abril de 2017 y que, tras hacer temporada en el espacio madrileño, iniciarán su gira por España: La Ternura, de Alfredo Sanzol Sueño, de Andrés Lima Dos espectáculos de nueva creación que jugarán, cada uno a su manera, con motivos y mecanismos de la comedia de Shakespeare, el indiscutible maestro que recoge no solo la tradición de los Antiguos sino también la de la comedia dell arte, los cómicos ambulantes y las historias tardío medievales de figuras como Boccaccio. De la tragedia a la comedia Es la comedia constructiva? Por qué el paso del tiempo transforma la tragedia en comedia?... Cuando pase el tiempo nos reiremos de esto, decía ella llorando a moco tendido. Es menos profunda la comedia que la tragedia? Cómo se hace reír? Qué diferencia hay entre un payaso y un bufón y un comediante y un clown? Es el sentido del humor una forma de ver la vida? Y de vivirla?. Los temas serán ilimitados: la vida, el amor, la muerte, la política, el sexo, la estupidez, la inteligencia o la moda de los años 50. Los talleres están dirigidos a crear dos comedias con sólo una constante: la inspiración de Shakespeare. 2

3 La Ternura Amores posibles en situaciones imposibles El primero en estrenarse será Alfredo Sanzol, que sitúa a los personajes de su espectáculo en una isla desierta lejana. Las comedias de errores, comedias de suplantaciones o de amores no correspondidos servirán de punto de partida a Sanzol y su equipo, que nos hablarán de la ternura, lo absurdo, lo surrealista con unas personajes y unas situaciones que nos guiará por unos amores posibles en situaciones imposibles. La Ternura, avisa Sanzol, estará dedicada a todos los que anden en su búsqueda. La versión de Alfredo Sanzol Quiero que La Ternura sea una comedia romántica con islas desiertas, naufragios monumentales, reyes frágiles, y reinas soñadoras, leñadores miedosos y pastoras tempestuosas, seres mágicos, situaciones imposibles, amores posibles, cambios de identidad, pasiones desatadas, odios irracionales, deseos incendiarios, giros sorprendentes, fantasmas borrachos, apariciones, desapariciones, encuentros, desencuentros y un deseo que une a todos: el deseo de encontrar La Ternura como sea, donde sea, con quien sea. Alfredo Sanzol 3

4 LA TERNURA, de Alfredo Sanzol Intérpretes: Paco Déniz Dirección: Helena González Natalia Hernández Javier Lara Juan Antonio Lumbreras Eva Trancón Alfredo Sanzol Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar Iluminación: Pedro Yagüe Música: Fernando Velázquez Producción ejecutiva: Elisa Fernández Comunicación: elnorte Comunicación 4

5 Sueño Comedia muy trágica de seis amores y una muerte Andrés Lima ya se ha acercado en varias ocasiones al humor y al horror de Shakespeare, en torno a las figuras de Falstaff, Tito Andrónico y Macbeth. Ahora se busca su propio camino a través del bosque del Sueño de una noche de verano, conectando el pálpito del eros y thánatos de esta comedia con un recuerdo personal de otra naturaleza bien distinta, cuando falleció su padre. Y así, seguramente, se ampliará aún más el mundo de contrastes que reina en la obra original de Shakespeare, escrita curiosamente en medio del invierno, pese al título y a la temperatura que exhala: la delicadeza humana y el instinto animal, lo etéreo y lo terrenal, lo onírico y lo banal, el artificio frente a lo natural, el desenfreno y lo racional, el deseo y lo real. 5

6 La versión de Andrés Lima Un viejo recuerda. Un viejo le cuenta a una loca su vida. Parece un sueño. De joven se enamoró de Elena, la reina de la hermosura, que es muy fea. Y su amiga Titania, amiga de él y hermana de ella, se enamoró de su amigo, de él, Javier, que se convirtió en un asno y rebuznaba poemas de amor de Shelley para Elena, pues despreciaba a Titania, diosa enana. Elena, bella fea, que quería al que no le quería, ora si ora no, porque es caprichosa como las ostras o las setas. La música trance les envuelve en el bosque y el deseo les consume en la residencia de ancianos. Sólo la loquita mantiene la cabeza sobre los hombros... y acompaña al viejo a una buena muerte. Porqué decimos te necesito? Cuál fue tu primer amor? Qué te vuelve loco: un amor no correspondido o una vida no vivida? Porqué nos intranquilizan los locos? y los simples? Qué hay después de la muerte? Y antes? Quiere esta comedia mirar el placer y el dolor y darle sentido a este baño de sensaciones que puede ser el amor a la vida. SUEÑO, de Andrés Lima Comedia muy trágica de seis amores y una muerte Intérpretes: Nathalie Poza Laura Galán María Vázquez Dos intérpretes más por confirmar Dirección: Andrés Lima Ayudante de dirección: Laura Ortega Iluminación: Valentín Álvarez Escenografía y vestuario: Beatriz San Juan Música: Jaume Manresa Producción: Joseba Gil Comunicación: elnorte Comunicación Andrés Lima 6

7 Teatro de la Ciudad Nuevos conceptos para volver a las raíces DIALOGAR, APRENDER, PROBAR, EQUIVOCARSE, VOLVER A INTENTAR, PREGUNTAR, JUGAR, REPETIR, EXPONERSE Teatro de la Ciudad es un proyecto concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, creación, producción y exhibición del teatro contemporáneo. El proyecto aglutina toda la experiencia profesional de los impulsores y de sus equipos. Estamos condicionados por el tiempo convulso en que vivimos, pero proponemos hacer un teatro riguroso, de calidad, que no sólo dependa del éxito de taquilla. Un teatro que nace del deseo de vincular la formación y la exploración compartida a la creación y presentación de espectáculos. Nuevos conceptos para volver a las raíces Teatro de la Ciudad supone la unión en un mismo espacio de Andrés Lima y Alfredo Sanzol, concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, producción y exhibición del teatro contemporáneo. El proyecto de Teatro de la Ciudad, además de mostrar sus propias producciones, abrirá sus puertas a otros creadores contemporáneos y a los nuevos valores de la escena teatral. El TdlC invade Teatro de la Abadía o, dicho de otro modo, La Abadía acoge al TdlC, que aúna la energía y el talento de Andrés Lima y Alfredo Sanzol y sus respectivos equipos, abiertos a sumar a otros creadores. Un teatro que parte de una premisa similar a La Abadía, el deseo de vincular la formación y la exploración compartida a la creación y presentación de espectáculos. En esencia, el proyecto se compone de diversos talleres en los que los directores irán trabajando sobre algunos de los elementos fundamentales, tanto de la tradición teatral como del teatro contemporáneo, con actores profesionales, investigadores, dramaturgos, escenógrafos, oyentes... Además, todo ese proceso de investigación y encuentro irá culminando en la producción y en la exhibición de diferentes montajes escénicos contemporáneos. En 2016 ha recibido el Premio Max a la Mejor Producción Privada de Artes Escénicas 7

8 El equipo Y es que, no es posible entender TdlC sin tener en cuenta otro concepto imprescindible como es el de la asociación, ya que el planteamiento artístico está conectado a un proyecto de gestión a través de tres productores. Esa simbiosis le da un carácter particular y único. Andrés Lima Joseba Gil Alfredo Sanzol - Gonzalo Salazar-Simpson Alfredo Sanzol Alfredo Sanzol (Madrid-Pamplona 1972) es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía), Edipo Rey (2015 Teatro de la Ciudad y Teatro de la Abadía), La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional), Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional), Aventura (2012 T de Teatre y Teatre Lliure), La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida), Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional), Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramático Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao). Ha impartido cursos y talleres en la Casa de América, la Casa Encendida, el Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, la Sala Beckett, La Térmica, la Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional. 8

9 Andrés Lima Actor y director teatral español (Madrid 1961), está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Con la compañía de teatro Animalario, con la que ha conseguido cuatro Premios Max a la mejor dirección, ha contribuido en los últimos años a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral, destacan las producciones El montaplatos (Sala Matadero de Madrid 2011), El mal de la juventud (Teatro de la Abadía), Penumbra (Teatro Matadero), Falstaff (Teatro Valle Inclán), Las alegres comadres de Windsor para la Comédie Française, Urtain de Juan Cavestany, Striptease de Andrés Lima, con Sol Picó y Carlus Padrissa..., Marat-Sade de Peter Weiss (CDN-Animalario), Argelino, servidor de dos amos, sobre Arlequino de Goldoni (versión de Andrés Lima y Alberto San Juan), El caso Dantón de Stanislawa Pryzwizesca para el Stadsteater de Goteborg, Los Mácbez, Desde Berlín (Tributo a Lou Reed); Medea para Teatro de la Ciudad, El Jurado o su última dirección Las brujas de Salem, espectáculo de inauguración del Festival Grec. Gonzalo Salazar-Simpson Es director de la ECAM (Escuela de cine de Madrid) y productor cinematográfico y teatral en LAZONA. En cine destacan No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu, que recibió seis Goyas incluidos mejor película y mejor director, y el reciente éxito Ocho apellidos vascos de Emilio Martínez Lázaro. En teatro arranca su actividad en 2004 y acumula más de treinta producciones, entre las que se incluyen montajes tan diversos como Ga-Ga, Toc Toc, Glengarry Glenn Rose, Días estupendos o Las palabras. Ha colaborado con directores como Daniel Veronese, Alfredo Sanzol, Pablo Messiez y Marta Carrasco. Acaba de estrenar Más apellidos vascos con dirección de Gabriel Olivares y La Piedra Oscura, de Alberto Conejero, en el CDN con dirección de Pablo Messiez. Joseba Gil Productor y gerente de artes escénicas, ha fundado con Andrés Lima la productora TIT, dedicada a la creación de espectáculos de teatro contemporáneo y talleres de investigación. Ha formado parte de compañías como Geroa de Durango Bizkaia, donde trabajó con Ernesto Caballero, Sergi Belbel, Bernardo Atxaga, Pepe Ortega, Alfonso Zurro... Forma parte del equipo de dirección de la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba) y es gerente y productor de la compañía Animalario, coproduciendo espectáculos con la compañía, el CDN, el Teatro Español, La Abadía... Con Animalario tiene cinco premios Max al mejor productor privado de las artes escénicas. 9