El Teatro El Teatro? Escenografía?

Transcripción

1 María Foz Título

2 El Teatro El Teatro? Ahora, el teatro. Esto sí que es divertido. Te gusta disfrazarte, poner voces, doblar películas de la tele cambiando diálogos a que sí? Pues eso es el teatro: Espectáculo; porque en el teatro son los actores los que nos muestran la historia con sus voces, gestos, con los decorados, vestuario, música Muchas cosas y en directo. Eso sí, primero hay que escribir la obra. También puede leerse en voz alta, sólo con la voz es suficiente, como en la radio. O puedes leerlo tú solo e imaginarlo todo. Vamos a ver qué características tiene. Ya han llegado los actores? Por allá vienen! Escenografía?

3 Definición y Características del género Recuerda: El teatro, como todos los géneros literarios, puede escribirse en verso o en prosa. Lo que caracteriza al teatro es que la historia se nos presenta por medio del diálogo entre diferentes personajes. Está escrita para ser representada en un escenario o mediante la lectura en voz alta. Los actores dan vida a los personajes. Elementos del teatro DIÁLOGO PERSONAJES ESPACIO TIEMPO ESTRUCTURA ARGUMENTO ACCIÓN

4 Diálogo y otras formas de expresión En el teatro no hay un narrador. La forma fundamental de contar la historia es el DIÁLOGO, además hay otras formas de expresión para indicar espacios, movimientos; los personajes muestran sus sentimientos, conspiran para que el espectador tenga toda la información que necesita. DIÁLOGO MONÓLOGO APARTE ACOTACIONES Caracteriza el género. Es la conversación entre dos o más personajes. A través del diálogo se transmiten todas las peripecias del argumento, se presenta a los personajes y se da toda la información que el espectador va a tener. Los actores deben interpretar, no sólo leer. Es muy importante el tono, el ritmo, el timbre, la entonación, es decir, la dicción adecuada; Acompañada de sus gestos, expresión, movimientos, etc. Intervención en solitario de un personaje, también se llama soliloquio. Los personajes suelen expresar en ellos sus reflexiones y sentimientos, desconocidos para el resto de personajes. Siempre es una información muy importante para el espectador-lector. Es una intervención, generalmente breve, de un personaje (puede ser también una conversación entre personajes) ;el resto de ellos finge no oír sus palabras, aunque estén al lado. Lo importante es la información que recibe el espectador convertido en cómplice de los personajes. Son anotaciones al texto, del autor, suelen ir destacadas por la tipografía: entre paréntesis, en cursiva, en un tipo de letra diferente, etc. No forman parte de la representación, son indicaciones sobre los gestos, el tono, actitudes, etc. para los actores, y también sobre el decorado, iluminación, música y otros elementos de la escenografía.

5 Personajes En el teatro están solos. Llevan a cabo el desarrollo del argumentos, protagonizan la historia que se plantea. En el escenario, son los actores quienes se transforman en los personajes del texto escrito. Así que hablaremos de los dos. Tipos PERSONAJES/TEXTO Jerarquía Plano: No tienen matices ni evolucionan, no cambian. Son igual de principio a fin. Representan una cualidad o defecto: Bueno, malo, avaro, listo. Son personajes tipo que se pueden repetir. En ocasiones toman significados simbólicos, son arquetipos. Por ejemplo el galán, la dama y el villano en la comedias del Siglo de Oro. Redondo : Tienen un aspecto físico personal, personalidad, pensamientos, evolucionan en la obra. Nos parecen reales. Protagonista: Es el personaje principal de la obra. El protagonista puede tener su antagonista. Puede ser también un grupo de personajes quienes tienen el papel principal, lo llamamos personaje coral. Secundarios: Giran alrededor de los protagonistas, su función en la narración puede ser mayor o menor, pueden estar presentes durante todo el relato o aparecer puntualmente, cumplir su función y desaparecer. Caracterización En la obra debe hacerse por medio de sus acciones y palabras, en los diálogos, monólogos y apartes; o a través del punto de vista de otros personajes, puesto que no tenemos un narrador que pueda describirlos. En las acotaciones puede haber indicaciones sobre el vestuario, maquillaje, forma de representar, etc. Si en la obra no aparecen este tipo de indicaciones, está en manos del director decidir. Algunos personajes clásicos tienen un elemento que los caracterizaba como las máscaras del teatro griego, una barba blanca, el vestuario, etc. ACTORES/REPRESENTACIÓN Tipos Jerarquía Según el papel que suelen representar también hay una jerarquía en los actores: Primer Actor: Interpreta siempre papeles principales en una compañía: personaje protagonista. Actor de Reparto : Interpreta personajes secundarios, pero forma parte habitual de la compañía. Actor de Carácter: Interpreta papeles de personas de edad. Figurante: No tiene texto o pocas palabras con intervenciones esporádicas en la obra. Comparsa: Forma parte del acompañamiento de la representación, sin texto; pueden ir vestidos con los mismos trajes en épocas como carnaval.

6 Algunos personajes Estos son colegas míos, personajes de la Comedia del arte italiana del siglo XVI: Colombina, Arlequín, Pantaleón y Pagliaccio. Estos son españoles, del Siglo de Oro Hay muchas formas de teatro: como el mimo, que no necesita más que un poco de pintura blanca y mucho arte. Las marionetas y los títeres A qué habéis jugado alguna vez?

7 Espacio, tiempo y acción Sabes qué es la regla de las tres unidades? Claro, dicen que viene de Aristóteles, de un libro que escribió sobre los géneros literarios. REGLA DE LAS TRES UNIDADES Sí, se llama Poética y el teatro clásico sigue esta norma, que se ha roto en muchas ocasiones en la Historia de la Literatura, como Lope de Vega en el siglo XVII. La acción, argumento, de la obra tenía que limitarse a un tiempo no superior a un día para que la historia tuviese continuidad. TIEMPO Tiempo histórico. Puede haber una mención directa al año, época, etc. O más ambigua, por ejemplo podemos adivinar por el decorado, vestuario y la propia historia si es una época antigua, contemporánea, etc. Tiempo natural: Puede señalarse en qué época del año transcurre: primavera, o si es de día, de noche, etc. ayudados por la iluminación, en escena. La acción tenía que transcurrir en el mismo espacio, con pocas variaciones que pudieran realizarse en el tiempo de la obra, un día. LUGAR Es donde transcurre la acción: Espacios geográficos reales o inventados; Espacios exteriores: calles, mar, campo, etc. Interiores: casas, edificios, habitaciones, mazmorras, cuevas, etc. simbólico: significado de libertad, angustia, etc.: mágicos, oníricos Se caracterizan por medio de las acotaciones o según el criterio del director y quienes se encarguen de los decorados, iluminación, música, etc. Unidad de acción significa que la obra tiene un argumento. Hay obras que la rompen con una doble intriga o acción secundaria, que sirve para completar la principal o rebajar la tensión porque es más graciosa y menos seria. ACCIÓN Es el desarrollo del argumento

8 He traído algunas fotos para que veáis diferentes espacios, teatros a lo largo de historia. Espacio escénico Teatros romanos, aún se conservan algunos Este es griego. El de Epidaurus

9 Más fotos Los reyes y nobles se hicieron sus propios teatros, parecidos a lo que tenemos actualmente Este teatro es japonés, y las máscaras también

10 Más fotos Este es el teatro donde representaba Shakespeare sus obras el Globe Y estos son Corrales de comedias, donde se representaban las de Lope de Vega

11 Estructura Esperadme! EXTERNA El argumento se divide en actos, también se llaman jornadas en el teatro del Siglo de Oro. Son, habitualmente, dos, tres o cinco. Cada acto se compone de escenas; se cambia de escena cuando cambia algún actor o el espacio. La obra tiene entreactos, que son descansos para cambiar decorados o un intermedio. INTERNA Es el desarrollo argumental: Planteamiento: La exposición inicial de la historia, presentación de personajes principales. Nudo: donde se producen los conflictos iniciados desde el planteamiento, es el momento de mayor tensión del argumento. Desenlace: donde se resuelven los conflictos anteriores y concluye la obra. Nos dejamos algo, no? Claro!, el teatro también tiene subgéneros, vamos a la siguiente y ya está. Vale y luego hacemos una obra nosotros Yo ya estoy preparado Y nosotros! Me pido de reina

12 Subgéneros Los GÉNEROS clásicos son la TRAGEDIA y la COMEDIA, desde el teatro griego, pero hay más a lo largo de la historia. También hay Géneros menores, que se representaban en el descanso de la obra principal. TRAGICOMEDIA Tiene una mezcla de personajes y situaciones de la tragedia y la comedia. TRAGEDIA Los personajes son dioses o héroes. Los guía el destino hacia un final desgraciado, generalmente la muerte. FARSA SAINETE ASTRACÁNADA VODÉVIL Piezas cómicas que intentan hacer reír y criticar costumbres y personajes. GÉNEROS CLÁSICOS SUBGÉNEROS AUTO SACRAMENTAL Pieza religiosa de un solo acto Géneros menores Entremés: Pieza de un acto destinada a hacer reír. Jácara: Se caracterizaba por sus personajes, delincuentes. Mojiganga: pieza breve con música, característica de carnaval. COMEDIA Los personajes son normales y corrientes, la acción es de la vida cotidiana y el desenlace es feliz. DE CAPA Y ESPADA De tema amoroso, en el siglo de Oro. Por ahora vale, lo veremos cuando veamos la Historia de la Literatura