LIU Chen-hsiang. 17 de mayo. Rice

Transcripción

1 LIU Chen-hsiang 17 de mayo Rice

2 FICHA TÉCNICA Cloud Gate Dance Theatre de Taiwán Cloud Gate Culture and Arts Foundation Presidente honorario LEE Yuan-tseh Presidente SHEN Hsueh-yung Junta Directiva CHENG Tsung-lung HONG Min-hong Rock HSU Barry LAM Lin Hwai-min Stan SHIH TSAI Hong-tu F. C. TSENG WANG Chi-mei Kate Huei-wen WEN Wing Hung WONG Diane YING Director ejecutivo YEH Wen-wen Cloud Gate Dance Theatre Fundador/ Director artístico Lin Hwai-min Director artístico asociado LEE Ching-chun Asesor musical/asistente creativo LIANG Chun-mei Maestro de Qi Gong HSIUNG Wei LEE Kuo-wei Maestro de Artes marciales Adam Chi HSU Maestros de ballet LEE Shu-hui WU Ching-yin Maestro de danza moderna HUANG Hsu-hui Directores de ensayos CHOU Chang-ning TSAI Ming-yuan Asistentes de ensayos HUANG Pei-hua YANG I-chun Acompañantes KUO Tsung-han WU Chia-ching Administración Director de programas internacionales Joanna J.H. WANG Gerente Internacional de proyectos Ching-yi HUANG (Haluko) Coordinador Internacional de proyectos CHUANG Ting-chi Equipo de producción Director técnico / Director de producción Lulu W.L. LEE Subdirector de escena LAI Liang-chia Supervisor de escena CHEN Chih-feng Supervisor de iluminación LIN Szu-chen Supervisores de proyecciones LIN Ching-kai CHEN Yi-ling Maestra de vestuario HSU Wen-wen

3 Rice Concepto y coreografía: Lin Hwai-Min Música: Canciones tradicionales Hakka de China, música de tambor de LIANG Chun-mei, Monochrome II de ISHII Maki interpretado por Ondekoza, Casta Diva de la ópera Norma de V. Bellini, Le rossignol et la rose de C. Saint-Saëns, movimiento IV de la Sinfonía nº 3 en re menor de G. Mahler. Escena: LIN Keh-hua Diseño de proyecciones: Ethan WANG Diseño de luces: Lulu W.L. LEE Videos: CHANG HAo-jan (Howell) Diseño de vestuario: NN Yu-chien, Li-ting HUANG, Departamento de Diseño de moda de la Universidad de Shih Chien Asistente creativo de Lin Hwai-Min: LIANG Chun-mei Bailarines y bailarinas: CHOU Chang-ning HUANG Mei-ya HUANG Pei-hua TSAI Mingyuan HOU Tang-li KO Wan-chun SU I-ping YANG I-chun CHEN Mu-han KUO Tzu-wei LIN Hsin-fang WONG Lap-cheong CHENG Hsi-ling CHOU Chen-yeh FAN Chia-hsuan HUANG Li-chieh CHEN Lien-wei HUANG Yu-ling Aprendices: HSU Chen LIN Yun-cheng LU Wen-shan TU Shang-ting Estreno el 22 de noviembre de 2013, en el Teatro Nacional de Taipei de Taiwán. Duración aproximada: 70 minutos (sin descanso) 17 de mayo de horas Esta gira es posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura, Ministerio de Relaciones Exteriores, República de China (Taiwán). Rice fue encargo de Wen C. Ko y coproducido por el Centro Nacional de Artes Escénicas - Teatro Nacional y Sala de Conciertos, Taiwán, R.O.C.; Esplanade - Teatros en la Bahía, Singapur; Festival de Nueva Visión de las Artes, Hong Kong; Sadler's Wells, Londres; HELLERAU Centro Europeo de las Artes Dresden, Alemania; y Théâtre de la Ville-Paris.

4 NOTAS AL PROGRAMA Gia To La inspiración para Rice nació del paisaje y la historia de Chihshang en el Valle del Rift del este de Taiwán. Anteriormente contaminado por el uso de fertilizantes químicos, este pueblo agrícola ha recuperado su título como «la Tierra de arroz del emperador», mediante la adopción de la agricultura ecológica. Impresionado por las inmensas olas de rodadura de grano a través de extensos campos de arroz, e inspirado por los agricultores con conciencia ambiental, Lin Hwai-Min llevó a los bailarines para Chihshang, donde se unieron a los agricultores de la cosecha del arroz. A partir de esta experiencia en el campo, Lin ha creado movimientos potentes y exuberantes tejidos a través del suelo: la luz del sol, viento, agua y fuego, que cuentan la historia de la tierra, mientras que Lin combina su mirada con la contemplación de la devastación de la Tierra.

5 Para ello se utilizan canciones populares en Hakka, la más antigua entre los dialectos chinos existentes, y arias de ópera de Occidente, así como el susurro de grano, del viento y el repique de truenos que se registran en el lugar, para completar el paisaje sonoro de la obra. En cuanto a la producción, la fotografía captura las imágenes del cultivo de arroz, teniendo en cuenta inundaciones, los brotes, la cosecha y la quema del campo. Estas imágenes se convierten en un elemento visual esencial de la producción, con las nubes que se reflejan en el agua, mientras el arroz se mece al viento, y el fuego que asola los campos. Inmersos en este paisaje, los bailarines del Cloud Gate, formados en Chi Kung y las artes marciales internas, promulgan un drama humano en paralelo al ciclo de vida de arroz. Al fin, se trata de una obra sobre la muerte y el renacimiento, la devastación y la resurrección.

6 LIU Chen-hsiang La música utilizada en Rice recibe el permiso de Wind Music International Corporation, Nightingale Classics AG., Warner Classics, Universal Music Publishing Group, Victor Entertainment, Inc., Deutsche Grammophon GmbH y por acuerdo de Boosey & Hawkes, Inc., o/b/o G. Ricordi & Co., Bühnen-und- Musikverlag GmbH.

7 Cloud Gate Dance Theatre de Taiwán La compañía El virtuosismo de los bailarines del Cloud Gate ha hecho que los críticos se pregunten si alguna vez se ha visto «una compañía con tan mágicos y hermosos cuerpos» y afirman que «sus bailarines poseen un control y articulación que raya en lo sobrehumano. Son ejecutantes que pueden hacer tan elocuente la quietud como la energía del movimiento. De hecho, tienen el poder de cambiar tu metabolismo». Cloud Gate es el nombre de la más anti-

8 LIU Chen-hsiang

9 gua danza conocida de China. En 1973 el coreógrafo Lin Hwai-Min lo adoptó para la primera compañía de danza contemporánea de toda la comunidad hablante china. Sus 24 bailarines reciben entrenamiento en meditación, Qi Gong y ejercicios de antiguas formas de respiración, artes marciales, danza moderna, ballet y caligrafía. A través de las coreografías de Lin, la compañía transforma estéticas antiguas en modernas y emotivas celebraciones del movimiento. Cloud Gate ha realizado extensas giras, con compromisos como los del Next Wave Festival de Nueva York, el Sadler s Wells Theatre y Barbican Centre de Londres, el Festival Internacional de Moscú Chekhov y el Internationales Tanzfest NRW, dirigido por Pina Bausch. En 2003, inauguró el Festival Internacional de Melbourne con Cursive II (Pine Smoke), obteniendo los premios Age Critics y el Patron Awar. En 2006, Cursive: a Trilogy fue elegida como la mejor coreografía del año por una selección de críticos de las publicaciones Ballet-Tanz y Theater Heute. En su tierra, la compañía también disfruta de gran éxito y popularidad. Además de las temporadas teatrales, ofrece anualmente actuaciones gratuitas al aire libre en varias ciudades de Taiwán, con audiencias de hasta espectadores. Para poder llegar a las comunidades de base y promocionar a los jóvenes coreógrafos de Taiwán, en 1999 se fundó Cloud Gate 2. En 1998 se fundó la Escuela de Danza Cloud Gate para llevar la alegría de la danza a estudiantes de entre 4 y 84 años. La mayoría de las producciones de Cloud Gate han sido realizadas en video. Algunas de ellas como Songs of the Wanderers, Moon Water, Bamboo Dream, y Cursive II (Pine Smoke) se filmaron en Europa.

10 Lin Hwai-Min Fundador y Director artístico En 2009 Lin Hwai-Min fue investido con el premio Lifetime Achievement por el jurado del International Movimentos Dance Prize, en Alemania. Fue aclamado como mejor innovador en la danza y se dijo de él que figura entre los más grandes coreógrafos del siglo como William Forsythe, George Balanchine, Birgit Cullberg. En 2013, siguiendo los pasos de Martha Graham, Merce Cunningham y Pina Bausch recibió el prestigioso premio Samuel H. Scripps/ American Dance Festival for Lifetime Achievement. El festival declaró: «el intrépido entusiasmo de Sr. Lin para la forma artística lo ha alzado como uno de los coreógrafos más dinámicos e innovadores de la actualidad. Su esplendor coreográfico sigue impulsando fronteras y redefiniendo las formas de arte». En su tierra natal, Taiwán, fue primero conocido como escritor aclamado. En 1969, con 22 años y dos novelas publicadas, se fue a estudiar a Estados Unidos y obtuvo

11 LIU Chen-hsiang

12 LIU Chen-hsiang

13 un Master en Bellas Artes por la Writer s Workshop de la Universidad de Iowa, donde también estudió danza moderna, así como en Nueva York. Fundó Cloud Gate en 1973, el Departamento de Danza de la Universidad Nacional de las Artes de Taipei y Cloud Gate 2 en Proclamado como el mejor coreógrafo de Asia, Lin obtiene a menudo inspiración de la cultura y estética asiáticas para crear originales trabajos con resonancia contemporánea. Entre los galardones obtenidos por Lin destacan los doctorados honorarios de seis universidades en Taiwán y Hong Kong, el Premio Nacional de las Artes de Taiwán, el Ramon Magsaysay, Tercer Premio John D. Rockefeller, Mejor Coreógrafo en el Festival Bienal de Danza de Lyon, Distinguished Artist Award por la International Society For Performing Arts y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura de Francia. En 2005, fue galardonado por Time Magazine como uno de los héroes de Asia. En 2013, fue nombrado por el Presidente Ma Ying con el First Rank Order of Brilliant Star with Special Grand Cordon; ha sido el segundo artista en obtener este honor del gobierno de Taiwán. Lin Hwai-Min ha sido objeto de diversos documentales televisivos: Portraits of Taiwan (Discovery Chanel), Floating on the ground (Opus Arte) y Lin Hwai-Min - Interface Between Words (Arte/ZDF). Desde 2000, ejerce como director artístico de Novel Dance Series para el Novel Hall for Performing Arts, Taipei, introduciendo la danza contemporánea a la audiencia en Taiwán. Algunos coreógrafos destacados en las series incluyen Eiko y Koma, Meredith Monk, Susanne Linke, Akram Khan, Ea Sola, Sidi Larbi Cherkaoui y Jerome Bel. En ha ejercido de mentor del Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, guiando a Eduardo Fukushima, un joven coreógrafo brasileño seleccionado de entre todo el mundo por un grupo de expertos de danza.

14

15 PRÓXIMAS CITAS CON LA DANZA 26 Y 27 MAYO 20:00 H BALLET NACIONAL DE CUBA Giselle MÚSICA: A. ADAM COREOGRAFÍA: A. ALONSO (Sobre la original de J. Coralli y J. Perrot) OVIEDO FILARMONÍA DIRECCIÓN MUSICAL: GIOVANNI DUARTE Brigid Pierce 4 JUNIO 19:00 H MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY Diversion of Angels COREOGRAFÍA: M. GRAHAM MÚSICA: N. DELLO JOIO Ekstasis COREOGRAFÍA: M. GRAHAM, en adaptación de V. MECENE MÚSICA: L. ENGEL, adaptación de R. HUMET Mosaic (estreno en España) COREOGRAFÍA: S. L. CHERKAOUI MÚSICA: F. BUXTON Chronicle COREOGRAFÍA: M. GRAHAM MÚSICA: W. RIEGGER

16