(S-3031/17) PROYECTO DE DECLARACION DECLARA

Transcripción

1 El Senado de la Nación (S-3031/17) PROYECTO DE DECLARACION DECLARA De interés cultural la obra del artista plástico puntano, Dalmiro Sirabo, quien representa a uno de los grandes referentes de la pintura geométrica argentina. Liliana T. Negre de Alonso. Señora Presidente: FUNDAMENTOS Consideramos necesario declarar de interés cultural la obra del artista plástico puntano, Dalmiro Sirabo, quien representa a uno de los grandes referentes de la pintura geométrica argentina. Es Escultor, Museólogo y Diseñador. Fundó el legendario Grupo Sí, primera vanguardia del arte platense. Fue sub-director del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. Perteneció al grupo de pintores informalistas, que provocó un gran revuelo, en nuestra ciudad, y en Buenos Aires en los años 60. De la mano de Rafael Squirru, Director del Museo Moderno llegaron a realizar una de las mejores muestras de arte informalista que se hallan realizado en nuestro país. Dalmiro Sirabo Adaro, nieto del destacado profesor Dalmiro Santiago Adaro, quien fuera Gobernador y Diputado puntano y fundador de la primera Comisión de Educación de la provincia de San Luis, nació en San Luis el 6 de enero de Participó en su provincia en el movimiento de jóvenes artistas vanguardistas de fines de los 50. Años más tarde, en La Plata, realizó estudios de visión con el profesor Kleiner, de diseño y arquitectura. En 1969 representó a la Argentina en la XXXVI Bienal de París. Entre vivió en EE.UU. país en cual tomó cursos de perfeccionamiento en museos de arte, realizados en la Smithsonian Institution, Washington D.C. y en New York. A lo largo de su dilatada trayectoria ha participado asiduamente en propuestas creativas íntimamente relacionadas con las poéticas constructivas. Sus estructuras espaciales se caracterizan por su vigorosa presencia, tensión interna y extremada síntesis simbólica. Ha expuesto repetidas veces en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Sívori,

2 Instituciones culturales y museos provinciales. Asimismo ha representado en nuestro país, exponiendo también en Suiza, Perú y en Estados Unidos. Con más de setenta exposiciones realizadas, se ha hecho merecedor de premios y menciones como así también de variadas distinciones como jurado de numerosos certámenes de arte. En los inicios del movimiento informalista, en la provincia de San Luis, Sidaro tuvo una activa participación tanto en la formación del grupo Arte de Hoy -de la que fue co-fundador junto con Carlos Sánchez Vacca- así como en el Primer Salón de Arte No Figurativo de San Luis. Con sus obras informalistas se hizo presente en varios salones colectivos organizados por la Dirección Provincial de Cultura y otras instituciones en el San Luis de esos años, y conjuntamente con Carlos Sánchez Vacca realizó dos muestras. En la primera de ellas, efectuada en febrero de 1962 en el Salón Cultural de la Asociación de Empleados del Banco de la Provincia de San Luis, presentó siete obras de gran tamaño. En el catálogo respectivo escribió un texto poético que aquí transcribimos: La paloma de la Paz peligra alzar su vuelo, cruzar una nube, sentirse lluvia o gota en un rocío. Los aires están enrarecidos. Nubes, lluvias, peces mares amenazantes.idus.. La espada de Damocles hoy tiene forma extraña. El espíritu inconsciente presenta sus testigos resultantes. Sus gritos silenciosos de misteriosos partos minerales. Sus sonidos ocultos en los sufridos pliegues de la rugosa materia. Ignotas líneas, arborescentes grietas sugiriendo una hermandad con nuestro origen tectónico y señalando el roto cordón umbilical del hombre desgarrado de las entrañas espirituales del amor por un proceso que lo separó de su esencial origen. Y el principio quedó atrás. Y otra vez el espíritu en los fuertes de siempre. Ellos, minoría dura creen. Ellos, minoría dura tienen fe, son la esperanza. Ellos, eternos rebeldes aullarán y sangrarán por tí. Dalmiro Sirabo En el matutino La Opinión del 14 de febrero de 1962 Roberto Ribas comentó que Sirabo, en su exposición, nos ofrece siete obras cuyos títulos son un auténtico homenaje a lo nuestro. Ha dejado a un lado el color, pero sus cuadros dejan ver una acabada técnica textural, muy refinada por cierto, formando a veces ritmos plásticos muy agradables y bien resueltos. En la segunda muestra de febrero de 1963, realizada en el mismo sitio del año anterior y también auspiciada por la Dirección de Cultura de la

3 Provincia de San Luis, exhibió nuevamente siete obras informales. También en esos años Sirabo iba periódicamente a San Luis a visitar a su madre -la inolvidable profesora Arsenia Adaro de Sirabo- aunque ya estaba establecido en La Plata, donde desarrolló su importante carrera. En octubre de 1967 se realizó en Buenos Aires una serie de eventos plásticos que se denominó: Semana del arte avanzado, en uno de ellos intervendría el puntano Dalmiro Sirabo. Samuel Oliver, por entonces director del Museo Nacional de Bellas Artes y Organizador de la muestra, aseguró que esta exhibición del museo podía considerarse quizás del nivel más alto desarrollado por los artistas argentinos que navegan en esa corriente. Los representantes de la Visión Elemental fueron: César Paternostro, Alejandro Puente, Dalmiro Sirabo, Gabriel Messil, Enrique Torroja, César Ambrosini y Juan Antonio Sitro, en su mayor parte, conocidos artistas platenses. En esta muestra Dalmiro Sirabo experimenta la inquietud de articular una estructura que sorprenda al espectador en su recorrido por la sala, modificando las características del ambiente. Con respecto a las estructuras primarias, es propio aclarar que el norteamericano Mc Shine reconoce la dificultad para trazar en ellas los límites entre escultura y pintura. En su 80 Años de Pintura Argentina el desparecido crítico Córdova Iturburu, por su parte, nos daba su opinión de las estructuras primarias y de aquella exposición en la que intervino el maestro puntano Sirabo. En el suplemento cultural del diario El Día de La Plata, de septiembre de 1968, se publicó un amplio reportaje al artista de San Luis : Un Puntano en el Espacio: Dalmiro Sirabo. que comenzaba de esta forma: Nació varias veces. Una allá por 1939 en San Luis; otra junto a Carlos Sánchez Vacca con quien levantó, en medio de la pampa, el grupo Arte de Hoy. (Informalismo entre los ombúes). En 1961 Dalmiro desciende al inconmensurable subsuelo del ex cine San Martín, en una deslumbrante muestra colectiva, que alteró el desarrollo de toda una generación de plásticos. En Buenos Aires, en 1977, falleció el gran escultor italiano Aldo Paparella. Poco tiempo después Dalmiro Sirabo fue especialmente invitado a participar en una exposición-homenaje en su memoria. La muestra reviste, además, la particular condición de aparecer como una especie de antología de nuestra escultura.

4 La cantidad de exposiciones a las que ha concurrido es muy vasta, todas en el primer nivel de la plástica nacional. Mencionamos aquí sólo unas pocas: 1966 y 1967: Seleccionado Premio Ver y Estimar, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 1966: Seleccionado Premio George Braque, Museo Nacional de Bellas Artes. 1968: Nuevo Ensamble, invitado especial por el Museo Nacional de Bellas Artes. 1969: 5ª Bienal de París, integrando el equipo seleccionado previamente por el departamento de Relaciones Culturales de la Cancillería Argentina. Francia. 1971: Panorama de la Escultura Argentina actual, Fundación Lorenzzutti, Museo Nacional de Bellas Artes : Viaje de estudios a EE. UU. y Europa. 1973: California College of Arts and crafts, Worlds Print Competition. 1974: Artistas Puntanos, Banco Ciudad de Buenos Aires. 1978: Arte Argentino 78, auspiciado por Asociación Argentina de Críticos de Arte, Museo Nacional de Bellas Artes. 1980: Becado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, para realizar estudios de perfeccionamiento en los museos de Nueva York y Washington. 1986: Artistas Platenses en Cooperative de L Ancien Manege Le Chaux de Fonds, Suiza. 1986: Seleccionado Premio Fortabat, Sección Escultura. 1993: 2º Premio en Escultura en el Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano, por su obra Reflexión Geométrica I. Espacio de Arte Fundación OSDE. La Plata. Buenos Aires 2015: Exploraciones: Imágenes de una travesía infinita Entre los Libros y Publicaciones de Arte que se refieren a su obra: El Arte en la Argentina, Jorge Romero Brest, Paidós, Panorama de la Pintura Argentina Contemporánea., Aldo Pellegrini,

5 Edit. Paidós, Años de Pintura Argentina., Córdova Iturburu, Edit. Librería La Ciudad, Del Pop Art a la Nueva Imagen., Jorge Glusberg, Edit. de Arte Gaglione. La Pintura Argentina del Siglo XX, Las vanguardias al día., Laura Buccellato y Lidia Feldhamer, Centro Editor de América Latina, La Escultura no figurativa en la Argentina, Nelly Perazzo, El Libro de Oro de las Artes Visuales Argentinas, Fundación Konex, Diccionario de Artistas Plásticos en la Argentina., Vicente Gesualdo, Aldo Biglione, y Rodolfo Santos, Edit. Inca, Nueva Historia de la Pintura y la Escultura en la Argentina., Romualdo Brughetti, Edit. Gaglianone, Museos, Centros de Artes y Colecciones en las que se encuentran sus obras: Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. Museo municipal Eduardo Sívori, Capital Federal. Museo Provincial de Bellas Artes de la Ciudad de La Plata. Museo de Arte Contemporáneo (Colección Curi) de la ciudad de Buenos Aires. Museo Municipal de Bellas Artes de La Plata. Museo Arte Contemporáneo Fra Angélico, de la Ciudad de La Plata. Museo Municipal de Bellas Artes de la ciudad de Luján. Centro de Artes Visuales de la ciudad de La Plata. California College of Arts and Crafts (Oakland, California, EE. UU.). Colecciones Privadas. En otro orden de cosas debemos consignar, asimismo, que Dalmiro Sirabo se ha desempeñado como Jurado representando a la

6 Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires en más de cuarenta concursos de Pintura, Escultura, Grabado, Dibujo, Murales, Cerámica y Poesía Ilustrada, en todo el ámbito bonaerense. En el año 1995 el propio Dalmiro Sirabo escribió: Intento relatar el camino, el estrecho sendero recorrido, desde que sentí -muy profundamente- la imperiosa necesidad de crear, de desarrollar mis potencialidades. Eso fue alrededor de 1957 cuando verdaderamente hechizado por las pinturas de Sánchez Vacca, comienzo a experimentar con pinturas y materiales inéditos en el metier pictórico: la alegría, la emoción, el entusiasmo primigenio, la inspiración de esos años donde la madre naturaleza nos cobija durante todo el maravilloso verano puntano. Encaucé pues mi vena creativa a través del arte, lo que me ayudó a crecer, a descubrir los misterios de la vida y el verdadero significado de la existencia. Pues el arte es una forma de conocimiento metafísico a través de los sentidos. Es metafísico pues permite atravesar las apariencias para llegar a la verdad, permite distinguir el mundo de las apariencias y el mundo de las esencias. La obra se convierte en una metáfora de la verdad y de la libertad del hombre. Después vinieron mis actuaciones más destacadas en los principales museos de Buenos Aires, mis viajes, mis trabajos premiados y todo aquello que se llama trayectoria curricular. Pero hay algo que nació en San Luis y todavía no pierdo: el acento de mis sierras y el in theus zeim. (entusiasmo) que significa con el Dios Adentro... Por lo expuesto consideramos que es un deber como legisladores de la Nación, según lo expresado en el artículo 75, inciso 19 de la Constitución Nacional: dictar leyes que protejan la identidad y pluralidad cultural, la libre creación y circulación de las obras del autor; el patrimonio artístico y los espacios culturales y audiovisuales. Es por todas estas razones que solicitamos a nuestros pares la aprobación del presente proyecto de declaración. Liliana T. Negre de Alonso. -