LAS PRIMERAS PELÍCULAS

Transcripción

1 CINE MEXICANO

2 INICIOS Primera función privada, 6 de agosto de 1896, el presidente Porfirio Díaz, su familia y miembros de su gabinete presenciaban asombrados las imágenes en movimiento que dos enviados de los Lumière proyectaban en uno de los salones del Castillo de Chapultepec. El cinematógrafo fue presentado al público el 14 de agosto, en el sótano de la droguería "Plateros", El público abarrotó el sótano del pequeño local -curiosa repetición de la sesión del sótano del "Gran Café" de París donde debutó el cinematógrafo- y aplaudió fuertemente las "vistas" mostradas por Bernard y Veyre.

3 LAS PRIMERAS PELÍCULAS 1896 El presidente de la república paseando a caballo en el bosque de Chapultepec. Durante 1896, Bernard y Veyre filmaron unas 35 películas en las ciudades de México, Guadalajara y Veracruz. Entre otras cosas, los franceses mostraron a Díaz en diversos actos, registraron la llegada de la campana de Dolores al Palacio Nacional, y filmaron diversas escenas folclóricas y costumbristas que muestran ya una tendencia hacia el exotismo que acompañaría al cine mexicano a lo largo de su historia.

4 Cortometrajes silentes 1. Un duelo a pistola en el Bosque de Chapultepec (1896) degabriel Veyre y Claude Ferdinand Bon Bernard 2. El san lunes del valedor o El san lunes del velador (1906) de Manuel Noriega 3. Aventuras de Tip Top en Chapultepec (1907) de Felipe de Jesús Haro 4. El grito de Dolores o La independencia de México (1907) de Felipe de Jesús Haro 5. Elrosariode Amozoc (1909) deenrique Rosas 6. El aniversario del fallecimiento de la suegra de Enhart (1912) de los Hermanos Alva

5 La Revolución Fue el PRIMER gran acontecimiento histórico totalmente documentado en cine, una vertiente documental y realista. El conflicto armado mexicano constituyó la principal programación de las salas de cine nacionales Entre 1910 y El público se interesaba en estos filmes por su valor noticioso. En muchos casos, los ejércitos contendientes tenían su propio camarógrafo. Los hermanos Alva siguieron a Madero, mientras que Jesús H. Abitia acompañaba a la División del Norte y filmaba los acontecimientos desde el punto de vista de los ejércitos de Álvaro Obregón y Venustiano Carranza. Se dice que Pancho Villa contaba con sus propios camarógrafos norteamericanos, y que incluso llegó a "coreografiar" la batalla de Celaya en función de la cámara de cine.

6 El automóvil gris (1919) El "serial" mexicano. Era el primer filme cuyo argumento se inspiraba claramente en hechos recientes, acontecidos en el país. En el evento original había estado involucrado un general carrancista que fue socio de Rosas en la formación de Azteca Films, y los personajes que aparecían en pantalla eran claramente identificables por el público. Para completar la controversia, una de las escenas de la serie constituía una extraña mezcla de ficción y realidad

7 La transición al cine sonoro Década de 1920 a 1929 fue la transformación del mundo PRIMERA GUERRA MUNDIAL: - Se alteran los valores de la sociedad - La gente trataba de olvidar el horror vivido hasta 1919 En los "alegres veintes" nacieron la radio, el jazz y las faldas cortas, así como el fascismo, el nazismo y la depresión económica norteamericana. En 1927 el cine habló por primera vez. El cantante de jazz (The Jazz Singer, 1927) de Alan Crossland.

8 Santa (1931) Primer cinta sonora mexicana Dirigida por el actor españolhollywoodense Antonio Moreno Interpretada por Lupita Tovar Incorporó la técnica del sonido directo: grabado en una banda sonora paralela a las imágenes en la misma película (técnica traída de Hollywood por los hnos Roberto y Joselito Rodríguez)

9 El cine hispano en Hollywood Los actores extranjeros interpretaban el mismo tipo de papeles que los norteamericanos, por lo que el acento extranjero era imposible de mantener. Los "intertítulos" de algunas escenas eran sustituidos al llegar a su destino por letreros escritos en el idioma local. Entre 1928 y 1939 Hollywood propuso la realización de versiones en varios idiomas de sus filmes importantes. Funcionó para evitar el despido masivo de actores que habían perdido su lugar en el firmamento de estrellas de Hollywood.

10 La influencia de Eisenstein En 1930 las aportaciones cinematográficas de Serguei Eisenstein y Vsevolod Pudovkin fueron reconocidas mundialmente. Entre 1930 y 1932, Eisenstein estuvo en México filmando Que viva México!, pero esta película no pudo ser concluida porque los patrocinadores le retiraron el financiamiento y se quedaron con el material filmado. La estética visual de esta película tuvo una gran influencia en el cine nacional: bellos paisajes, nubes fotogénicas y exaltación del indígena elementos sobresalientes de esta propuesta estética.

11 LA ÉPOCA DE ORO Dos factores básicos una abundante producción un mercado bien establecido Allá en el Rancho Grande (1936) de Fernando de Fuentes: convirtió al cine mexicano en una verdadera industria. Fue la primera cinta mexicana que se estreno en EE.UU. con subtítulos en inglés. Ganó un premio internacional: mejor fotografía, otorgado a Gabriel Figueroa en el Festival de Venecia de Alta producción cinematográfica en 1939

12 Los años dorados de la época de oro Cultura televisiva Segunda Guerra Mundial ( ): disminución de producción cinematográfica norteamericana La guerra benefició al cine mexicano, ya que se produjo una disminución de la competencia extranjera Estados Unidos temas de guerra México Obras literarias, comedias rancheras, películas policíacas, comedias musicales y melodramas El cine de Emilio Fernández fue el único de esa época que mantuvo una relación abierta con el tema revolucionario.

13 Ley de la Industria Cinematográfica Se dejaba a la Secretaría de Gobernación, conducida por la Dirección General de Cinematografía, el estudio y resolución de los problemas relativos al cine. Necesidad de controlar al monopolio de la exhibición cinematográfica Para preservar el ritmo de trabajo las compañías productoras decidieron abaratar los costos de producción de las películas. Churros películas de bajo presupuesto, filmadas en poco tiempo y de mala calidad.

14 Cine de Rumberas Reflejaban el fenómeno de la creciente urbanización del país. Chica humilde de provincia que llegaba a la ciudad, era "devorada" por la maldad imperante en la urbe, y quedaba condenada a bailar en el cabaret hasta encontrar la redención. Las Rumberas meneaban sus caderas al ritmo de sones tropicales, como la Conga, la Rumba, el Mambo, el Chacha-chá o el Merengue. Las Reinas del Trópico Grandes bailarinas que causaron sensación en el cine mexicano María Antonieta Pons, Meche Barba, Amalia Aguilar, Ninón Sevilla, Rosa Carmina

15 Cine Arraval Representaba el espejo en el cual se miraban los provincianos que llegaban a la capital con la esperanza de encontrar un futuro más promisorio "Pepe el Toro" del filme Nosotros los pobres (1947) de Ismael Rodríguez, representaba el espejo en el cual se miraban los provincianos que llegaban a la capital con la esperanza de encontrar un futuro más promisorio. Películas del cine de arraval: Nosotros los pobres (1947) de Ismael Rodríguez Los tres García (1946) Nosotros los pobres (1947) de Pedro Infante Ustedes los ricos (1947) Los tres huastecos (1948)

16 La competencia de la televisión Las primeras transmisiones de la televisión mexicana se iniciaron en Entre 1950 y 1952 entraron en operaciones XHTV-Canal 4, XEWTV-Canal 2 y XHGC-Canal 5 En 1955 las tres cadenas se unieron para formar Telesistema Mexicano Esa competencia influyó decisivamente en la historia del cine, obligándolo a buscar nuevas vías tanto en su técnica, como en el tratamiento de temas y géneros

17 Los inicios de la crisis El 15 de abril de 1957 moría Pedro Infante, y con él moría también la época de oro del cine nacional. Durante los primeros años de la televisión mexicana, la transmisión de la lucha libre convirtió a este deporteespectáculo en uno de los más populares en México. El director Chano Urueta realizó el primer filme de luchadores: La bestia magnífica (1952) iniciando así un género que no ha tenido equivalente en la cinematografía mundial. El cine de Luis Buñuel, los filmes de luchadores y el nacimiento del cine independiente, fueron las únicas novedades dentro de esta industria agotada.

18 Los inicios de la crisis Los equipos de cine semi-profesionales (8 mm., 16 mm.), fueron aprovechados por cineastas profesionales, quienes encontraban en ellos una herramienta para poder hacer cine a bajo costo. Raíces (1953) de Benito Alazraki, primera película independiente A fines de los cincuenta, la crisis del cine mexicano se hacía notar Tres de los estudios de cine más importantes desaparecieron entre 1957 y 1958: Tepeyac, Clasa Films y Azteca.

19 Los años de cine independiente Críticos de cine mexicanos comenzaron a hacer notar públicamente la necesidad de renovar las prácticas de una industria moribunda. Lo realizado en Europa y otras latitudes colocaba de este país en un lugar muy desventajoso. El gusto del público había cambiado. La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) inició en los años sesenta un importante movimiento a favor del cine de calidad. Creación de cineclubes 1963 fundó el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), primer escuela oficial de cine. Importante corriente de cine independiente

20 Los años de cine independiente Antecedente: Raíces (1953) De Benito Alazraki Un grupo de jóvenes críticos mexicanos y españoles iniciaron este movimiento de cine independiente con la filmación En el balcón vacío (1961) de Jomi García Ascot

21 El cine alejado del público Experiencias como las del cine independiente, o el surgimiento de realizadores interesantes representaron una opción de calidad durante los años sesenta, pero también significaron un alejamiento entre el público mexicano y su mejor cine. La popularidad de la televisión comenzó a formar en el público otros hábitos de diversión. La televisión, y en especial la telenovela, se convirtió en la opción natural de entretenimiento en México. En este panorama el cine de calidad quedó confinado a la pequeña sala del cineclub, a los festivales internacionales, y al prestigio dudoso de un cine que muy pocos vieron en la época en que fue realizado.

22 El cine durante el gobierno de Echeverría 1970: Crisis profunda en todos los niveles de la sociedad mexicana Importancia concedida a los medios masivos de comunicación. El gobierno utilizó de manera sistemática al cine, la radio y la televisión como canales formales de comunicación nacional e internacional. El cine experimentó una virtual estatización que fue resultado de una cadena de circunstancias. El Banco Nacional Cinematográfico, fundado en 1942, recibió una inversión de mil millones de pesos mexicanos con el objeto de modernizar el aparato técnico y administrativo del cine nacional. Esto dio paso, en 1975 a la creación de tres compañías productoras de cine, propiedad del Estado: Conacine, Conacite I y Conacite II.

23 El cine durante el gobierno de Echeverría El castillo de la pureza (1972) de Arturo Ripstein Canoa(1975) de Felipe Cazals La pasión según Berenice (1975) de Jaime Humberto Hermosillo En 1976, el presidente José López Portillo nombró a su hermana Margarita como Directora de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC). La labor de ésta al frente del destino de los medios de comunicación en México fue completamente desastrosa.

24 El cine durante el gobierno de Echeverría 1972: Reconstitución de la Academia Mexicana De Artes y Ciencias Cinematográficas y de la entrega del Ariel 1974: La inauguración de la Cineteca Nacional 1975: La creación del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) El cine mexicano producido de 1970 a 1976 es considerado, uno de los mejores que se hayan hecho.

25 El cine durante el gobierno de Echeverría El cambio de la políticas de exhibición, surgió una nueva industria cinematográfica privada, la cual en pocos años se adueñó del mercado mexicano. Esta industria caracterizada por producir películas de bajo costo, es muy poco tiempo y con nula calidad- prosperó y se enriqueció a lo largo de la década de los ochenta Bellas de noche (1974) Miguel M. Delgado Las dicheras (1976) Miguel M. Delgado

26 Cabrito Western El cine producido en la frontera entre México y Estados Unidos fue una manifestación interesante de los caminos que siguió la producción privada durante los años ochenta. Este género se popularizó rápidamente en la provincia mexicana y encontró a su público más fiel entre los emigrantes de origen mexicano radicados en los Estados Unidos. Independientemente de sus escasos valores artísticos o de la pobre calidad de la mayoría de sus producciones, el cine fronterizo fue una manifestación de gran importancia cultural. Sus películas reflejaron la dura realidad que vivía y aún sigue viviendo- un importante sector de la población mexicana.

27 Al asunción a la presidencia de México en 1982, Miguel de la Madrid. La producción cinematográfica no se extinguió en esos años. Escasas excepciones -como Frida, naturaleza viva (1983) de Paul Leduc, o Los motivos de Luz (1985) de Felipe Cazalsalcanzaron a ser exhibidas en cines comerciales.

28 La exhibición del cine mexicano se tornó en otro problema grave: La ley que obligaba a los exhibidores a destinar un cincuenta por ciento del tiempo de pantalla a películas nacionales nunca se cumplió cabalmente. La mala calidad de los filmes mexicanos y el desinterés del pùblico. Durante el sexenio de Miguel de la Madrid, raìces de recuperaciòn. En 1983, se creó el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), entidad pública encargada de encaminar al cine mexicano por la senda de la calidad. El IMCINE quedó supeditado a la Dirección de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC) de la Secretaría de Gobernación hasta 1989, cuando pasó a ser coordinado por el nuevo Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).

29 El traslado del IMCINE a otra entidad gubernamental representó algo más que un simple cambio de domicilio dentro de una burocracia. 1988, el futuro del cine mexicano se vislumbraba con mayor esperanza. Los objetivos que pretendìa cumplir el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, para apoyar a la industria cinematográfica son: crear circuitos alternos de exhibición para las películas mexicanas de calidad; apoyar el trabajo de las escuelas de cine; producir y coproducir una decena de películas al año; participar en festivales internacionales de cine; y conservar los estudios Churubusco y América (Aguilera, González, Rangel, Faz, 1991: 11).

30 Logros alcanzados por el CONACULTA en materia de apoyo al cine: el estreno de La sombra del caudillo (1960) de Julio Bracho, filme que sufría un nunca confesado veto militar, lo cual había impedido su exhibición; la autorización para exhibir Rojo amanecer (1989) de Jorge Fons, filme que trata de manera directa los sucesos de Tlatelolco 68 y que parecía sufrir el mismo destino del filme de Bracho; la coproducción de diversos filmes que han destacado por su calidad; y, en 1992, la virtual liquidación de la Compañía Operadora de Teatros (COTSA), el monopolio público de la exhibición.

31 A principios de agosto de 1992, Como agua Para chocolate (1992) de Alfonso Arau, récord de permanencia en el cine "Latino" de la ciudad de México. Para el público mexicano de los noventa, títulos como La tarea (1990) de Jaime Humberto Hermosillo, Danzón (1991) de María Novaro, La mujer de Benjamín (1991) de Carlos Carrera, Sólo con tu pareja (1991) de Alfonso Cuarón, Cronos (1992) de Guillermo del Toro, o Miroslava (1993) de Alejandro Pelayo, poseyeron un significado de alta calidad, muy distinto al que se le atribuía al cine mexicano pocos años antes. Las nuevas películas mexicanas hicieron que el cine volviera a formar parte activa de la cultura de aquel país.

32 y 1992, cine mexicano experimentó un feliz reencuentro con su público. En muchos casos fue el video -tan criticado por muchos- el que sirvió como embajador del nuevo cine mexicano.

33 1994: Una nueva crisis Descalabro económico más reciente en la azaroza historia moderna de México. Reencuentro con tormentosos fantasmas aparentemente exorcizados: pobreza, desempleo, inflación, retroceso, marginación e inseguridad. De 1993 a 1996, el cine nacional no sólo recuperó la confianza de su público, sino también la de los productores, distribuidores y exhibidores, quienes se atrevieron a apostar a favor de una industria frágil y relativamente poco rentable. El éxito internacional de cineastas como Arturo Ripstein, Alfonso Arau, Alfonso Cuarón y María Novaro alentó la esperanza de que, por primera vez en la historia, la cinematografía mexicana pudiera sobrevivir dignamente a pesar de los embates de la crisis económica.

34 1994: Una nueva crisis La reducción del financiamiento al cine se habìa extendido a las entidades privadas que habían comenzado a variar sus esquemas de producción para apoyar a filmes de buena calidad. Fundada en 1978 como filial de la poderosa empresa de medios de comunicación denominada Televisa -y con un prestigio poco menos que inexistente- Televicine inició en 1994 una política destinada a producir cine de mayor calidad, con mayores recursos. De esta política surgieron títulos como Sin remitente (1995) de Carlos Carrera, Salón México (1995) de José Luis García Agraz, Entre Pancho Villa y una mujer desnuda (1995) de Sabina Berman e Isabelle Tardán, y Sobrenatural (1995) de Daniel Gruener, los cuáles alcanzaron éxito entre el público y la crítica.

35 1995: el talento emigrante El éxito internacional de las películas mexicanas: "arma de dos filos" para el futuro de la cinematografía nacional. Como agua para chocolate (1992), Alfonso Arau, Alfonso Cuarón, director de Sólo con tu pareja (1991) y con el cinefotógrafo Emmanuel Lubezki. El caso más antiguo de esta ola emigrante lo representa Luis Mandoki, director de la medianamente exitosa Motel (1983), quien desde 1987 desarrollo su carrera en los Estados Unidos. Otro aspecto preocupante es la ausencia de nuevos rostros en el panorama cinematográfico mexicano.

36 1995: el talento emigrante A pesar de la aparición de nuevos directores como Roberto Sneider (Dos crímenes, 1995) y Juan Carlos de Llaca (En el aire, 1995) el grueso de la producción nacional estaba en manos de las generaciones surgidas en los setentas y ochentas (María Novaro, Busi Cortés, José Luis García Agraz, Carlos Carrera, Luis Estrada y Gabriel Retes, entre otros. No había película mexicana reciente que no incluyera alguno o varios de los siguientes nombres: María Rojo, Blanca Guerra, Demián Bichir, Bruno Bichir, Gabriela Roel, José Carlos Ruiz, Delia Casanova, Luis Felipe Tovar, Alberto Estrella, Gina Morett, Patricia Reyes Spíndola, Alonso Echánove, Margarita Isabel o Luisa Huertas.

37 1996: CIEN AÑOS DE CINE MEXICANO El cine mexicano ha logrado un lugar muy importante entre las cinematografías de mayor influencia en el mundo. Ha creado estilos, géneros, estrellas e imágenes que se han quedado para siempre en la pantalla interna de nuestra imaginación. Estarán presentes, para toda la vida, la mirada penetrante de Pedro Armendáriz, el rostro perfecto de Dolores del Río, la altivez majestuosa de María Félix y la inolvidable voz de "Cantinflas". La temática del cine mexicano en la década de los 90 y principios del siglo XXI aborda lo cotidiano, la violencia urbana, el existencialismo, no dejando atrás la migración, las biografías e incluso el realismo mágico como es el caso de "Como agua para Chocolate", pasando por el humor ligero, y la denuncia de la corrupción como en "La ley de Herodes", siempre ello con miras a festivales de cine.

38 Cine Actual En la actualidad: inexistencia de departamentos de censura tanto para la producción como para la exhibición de cine mexicano o extranjero. El Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) es un festival de cine independiente nacional e internacional de corte autoral. Su primera edición se realizó en la Ciudad de México en el El festival es una propuesta de la Coordinación de Difusión Cultural y un nuevo proyecto de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). La UNAM ha encabezado la vanguardia cultural y ha sido escenario de importantes sucesos en la vida cultural de México.

39 Cine Actual Festival Internacional de Cine en Guadalajara: Desde 1985 el Festival Internacional de Cine en Guadalajara: se entrega el premio Mayahuel. En éste festival se exhibe una selección de largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales. Se lleva a cabo en el mes de marzo y convoca a las principales personalidades del cine nacional. El festival quiere ante todo cumplir un papel social, que ofrezca a Guadalajara y al país una alternativa cultural para todos aquéllos que disfrutan del cine y desean acercarse a él. Con el fin de acercar el cine al público, se exhibe una selección de largometrajes en las plazas y lugares públicos de la ciudad utilizando pantallas inflables.

40 Fuentes Más de cien años de cine mexicano, fuente: Cine mexicano, fuente: Historia del cine en México, fuente: La historia del cine mexicano, fuente: Festival Internacional de cine UNAM, fuente: