Currículo LUCIO TENORIO AGUIRRE

Transcripción

1 Currículo LUCIO TENORIO AGUIRRE 1945, nace en Ciudad Mante, Tamaulipas, México el 28 de Agosto. Su madre la Sra. Tomasita Aguirre Cuellar y su padre el Sr. Ramón Tenorio López. 1956, inicia sus estudios en el Instituto Regional de Bellas Artes de Ciudad Mante, su maestro fue el Maestro Ramón Cano Manilla, uno de los precursores de la célebre Academia de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, México D.F. 1961, inicia su creación pictórica y de murales en el estado de Tamaulipas. Ha efectuado más de 120 exposiciones individuales y colectivas de su obra pictórica en México y en los Estados Unidos. Exposiciones individuales: 1960, Galería José María Velazco, Ciudad de México, D.F. 1962, Galería José Clemente Orozco, Ciudad de México D.F. 1963, Galería de Arte Chapultepec del Instituto Nacional de Bellas Artes INBA, Ciudad de México D.F. 1972, Universidad de Texas, Austin, Texas, EEUU 1972, Instituto Mexicano del Seguro Social IMSS, Ciudad de México 1973, Galería de Arte José María Velazco, Instituto Nacional de Bellas Artes INBA,México. 1975, Galería Tercer espacio del Instituto Regional de Bellas Artes, Tampico, Tamaulipas. 1976, Galería Dimensión 6, Tampico, Tamaulipas. 1977, Galería de Arte Chapultepec del Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México

2 1978, Galería de Arte José Guadalupe Posadas, Ciudad de México D.F. 1983, Casa de la Cultura, Querétaro, Querétaro. 1983, Galería de Arte Germán Gedovius, Teatro de la Paz, Ciudad de San Luis Potosí. 1983, Primer Congreso de Contaminación Ecológica, Casa de la Cultura, San Luis Potosí. 1984, Galería de Arte Municipal Ramón Cano Manilla, Ciudad Mante. 1985, Palacio de Río Verde, San Luis Potosí. 1986, Universidad de Monterrey, Monterrey, Nuevo León 1986, Museo Nacional de la Mascara, San Luis Potosí, San Luis Potosí. Trabajo académico 1973, Fundó el Taller de Dibujo y Pintura en la Galería de Arte Ramón Cano Manilla , Catedrático de tiempo completo en Artes Plásticas, en la Escuela Secundaria Rafael Nieto Compeán 1983, Fundador de la Escuela de Dibujo y Pintura, en el Museo del Parque Tangamanga 1, Ciudad de San Luis Potosí. 1985, Coordinó y supervisó a los maestros de Educación Artística, de la Secretaría de Educación Pública, en San Luis Potosí. Su obra se encuentra en Colecciones Particulares en: Ciudad Mante, Ciudad Victoria y Tampico en el Estado de Tamaulipas Ciudad de México, D.F. San Luis Potosí, Capital. Monterrey, Nuevo León Nueva York, Chicago y Austin Texas en los Estados Unidos.

3 Publicaciones Relatos Visuales, plástica tamaulipeca, Gobierno del Estado de Tamaulipas, 2011 Libro Del gris al color, editado por El Gobierno de Tamaulipas, 2001 Catalogo de Artistas Potosinos, H. Ayuntamiento de San Luis Potosí, , publicado en 2010 Programa de trabajo para el año Realiza obras de gran formato para el Ayuntamiento de Ciudad Mante. - Prepara las siguientes exposiciones: Junio o Julio, Museo Francisco Cossío en la ciudad de San Luis Potosí. Noviembre, Galería Germán Gedovius, Teatro de la Paz, San Luis Potosí. Museo de Arte Moderno, en el Bosque Chapultepec, Ciudad de México. En los Estados Unidos. En el Estado de Tamaulipas.

4 Apuntes y reflexiones de Lucio Tenorio Aguirre Los artistas pueden ser profetas en su tierra, por sus obras los conoceréis. Es preciso que reine el respeto y que amemos a la naturaleza, en sí un principio trascendente al yo y al mundo, un arquetipo eterno, una forma a la razón que la concibe. El mejor modelo para nuestros hijos, es no permitir centros de vicios que enferman permanentemente a la mayor parte de la sociedad. Los políticos siempre hablan de arte y cultura mientras en realidad son puros mendrugos, remiendos culturales y artísticos, que reciben las clases populares. Al dibujar y pintar en mis cuadros las nalguitas arrugadas y sus rostros cadavéricos de losniños que lloran y gritan al decir tengo hambre, me estoy muriendo! Una enseñanza más completa, en el conocimiento cultural del arte, que se concentre la prioridad en la creación, en todas las escuelas del país. En México pasarán muchos años todavía para que se llegue alcanzar un nivel de preparación, dentro de las ciencias, como de las artes. Yo le digo a las nuevas generaciones que tengan espíritu de investigación, que se preparen en todas las corrientes excelsas, para que puedan realizar grandes cosas. El hombre puede desarrollar grandes cualidades. Siendo más justo más preparado por medio del estudio. Podrá generar más bienestar para todos. Al llegar a lo sublime del conocimiento, tendrá una Patria más saneada y perfecta. Trata de ser perfecto para que tu Patria sea perfecta.

5 Dialogo* En las obras de Lucio se tocan varias facciones, es perceptible una reminiscencia de realismo, de surrealismo y en ocasiones hay puntos de contacto de estructura y análisis de un artista de contraste y de un profundo concepto de renovación, pero sin que represente está característica multifacética un obstáculo en la realización de cada una de las obras. Su forma de color predominante, su cromatismo, tiene como marco una trama de matices policromos, que cabalgan hacia el presente y el futuro, la criatura humana huye de esta pesadilla terrenal de su dinámica difusa y envolvente. En su temática se destaca una parte de su obra, su preocupación por los problemas sociales (los oprimidos). Son figuras de sujetos angustiados, amorfos, que reflejan la aflicción de su propio peso o su propia naturaleza; destrozados por falta de atención y de identidad, nos propone una interrogante: Dónde se encuentra realmente el hombre?, existe o cree existir? Abatimiento propio de nuestra época, afán de ser comprendido o comprendidos; de ser tocados y aceptados dentro del contexto creativo, como entes y como seres con vida y con derechos. Una patria vacía, sin futuro; una familia con dificultades de desigualdad. La pintura de Lucio, retoca la visión de hablar por medio de la pintura y da espacio al abrir una puerta al mundo nuevo del siglo XXI. Pero para el artista no todo es gris, su espíritu transita por la renovación y la libertad, por la creación. Es necesario cambiar para renacer al color de la vida, esto es el grado nuevo de la plástica del pintor que le da forma al despertar de ánimo de sus personajes, al canto y la euforia por la alegría, a los enamorados, al paisaje, a la flor; donde el pintor trata de olvidar las épocas difíciles, y no perder la esperanza de que algún día al pueblo mexicano se le dé progreso y bienestar. El artista medita su época gris y su época de color. Lo gris por la tristeza, por la denuncia social, lo paupérrimo, niños abandonados, corrupción, traición a la patria, esclavitud económica, millones de mexicanos desempleados, niños desnutridos y hambrientos y un panorama gris por muchos años. Miguel Fematt * Comentarios a la obra del Maestro Lucio Tenorio Aguirre, publicados en el libro Del Gris al Color