Funciones Del 30 de abril al 15 de junio de 2014

Transcripción

1 LOS MÁCBEZ Adaptación Juan Cavestany Sobre Macbeth de William Shakespeare Dirección: Andrés Lima Funciones Del 30 de abril al 15 de junio de 2014 De martes a sábados, a las h Domingos, a las h Teatro María Guerrero Tamayo y Baus, Madrid CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL PRENSA Teléfonos prensa.cdn@inaem.mcu.es

2 LOS MÁCBEZ Adaptación Juan Cavestany Sobre Macbeth de William Shakespeare Dirección: Andrés Lima Reparto (por orden alfabético) Duarte, Vázquez, Chofer, Sixto, Meiga 3 Banquo, Senén Presentadora, Dionisia, Florencio, Señora Vázquez, Hija de Méndez Mácbez Señora Mácbez Marcelina, Rosa, Señora Méndez, Meiga 3 Méndez, Rocha, Meiga 3 Chema Adeva Jesús Barranco Laura Galán Javier Gutiérrez Carmen Machi Rebeca Montero Rulo Pardo Equipo artístico Espacio escénico y vestuario Iluminación Música y espacio sonoro Coreografía Caracterización Ayudante de dirección Beatriz San Juan Valentín Álvarez Nick Powell Antonio Ruz Cécile Kretschmar Laura Tajada Una producción de: Los Mácbez UTE en coproducción con: Centro Dramático Nacional y Pazo da Cultura de Narón

3 ACTIVIDADES PARALELAS Representaciones con sobretítulos en inglés 20 y 31 de mayo Teatro Accesible Funciones con accesibilidad para personas con discapacidad auditiva y visual 21, 22 y 23 de mayo Encuentro con el público 29 de mayo al finalizar la función

4 El proyecto Tras el título de Los Mácbez nos encontramos el último proyecto del director Andrés Lima, uno de los artífices de la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. El montaje, cuyo estreno está previsto para marzo de 2014, es una adaptación de uno de los textos más conocidos de William Shakespeare, revisado por el autor y dramaturgo Juan Cavestany. El montaje, una producción de Los Mácbez UTE en coproducción con Centro Dramático Nacional y Pazo da Cultura de Narón, presenta un equipo artístico compuesto por algunos de los nombres más conocidos y respetados de la escena actual, como los intérpretes Carmen Machi, Javier Gutiérrez, Chema Adeva, Rulo Pardo, Rebeca Montero y Jesús Barranco. Además, también forman parte del proyecto Beatriz San Juan (espacio escénico y vestuario), Valentín Álvarez (iluminación), Nick Powell (música) o Joseba Gil (producción).

5 La versión del director Corrupción y ambición, Yin y Yan, hombre y mujer, bien y mal... Parejas. Es muy interesante que la Escocia medieval de Shakespeare encaje tan bien en la Galicia de la actualidad. Acercamos a Macbeth a nuestra tierra y costumbres para ver con claridad cómo el deseo de poder y la superstición siguen siendo motores en el ser humano, cómo la codicia, la violencia y la falta de escrúpulos es escocesa, gallega y universal, cómo hombres y mujeres se corrompen por conseguir el poder y una vez en sus manos siguen corrompiéndose para tener la seguridad de conservar ese poder, y de cómo una vez corruptos del todo sólo quedan la locura y el miedo. Dónde quedó la Vida que se ambicionó? Todo esto tiene un millón de matices... La cantidad de ambición (ambición y deseo de otra buena pareja) que cabe en un cuerpo humano no tiene límites. El Señor Mácbez puede ser un general de las tropas del Rey o un director de sucursal de cualquier oficina bancaria. Sólo basta con querer ser El Jefe. Siempre me han sorprendido, cuando entrevistan en televisión el entorno de un asesino local, los comentarios de la gente: Pues era una buenísima persona..., un chico muy normal y muy educado..., nuestro lado oscuro se pasea con nosotros y compra periódicos en el mismo kiosko. Allí vamos a llevar al público, a los lugares más oscuros del corazón, donde anida el deseo... para bien y para mal. Un escenario de sangre y tormenta se enmarca en un lienzo blanco. Blanco y sin pintar como el principio esencial de todo, como las posibilidades de la humanidad de ser diferente. Nuestro destino lo marcamos nosotros. Nosotros pintamos el lienzo, lo demás son cuentos de brujas. Andrés Lima

6 Galicia Caníbal Galicia es absurda además de caníbal, pero es que Galicia es el Mundo y el mundo es un escenario donde un pobre actor, orgulloso, consume su turno para decirnos que la vida es una historia contada por un loco, llena de ruido y furia, que no significa nada. Sombras... A veces pienso que el portero del castillo de los Mácbez podría ser Lucky esperando a Godot. No hay nada a la vuelta de la esquina, los Mácbez lo saben y quieren tenerlo todo ya. No hay tiempo... «Lástima estas manos tan llenas de sangre que acabarán por arrancarme los ojos, la razón, la paz...». Los Mácbez se van ensuciando a la vez que ensucian el escenario, Galicia, el mundo. Pero aquí nadie dimite. Aquí «Mácbez piensa morir de pie». Matar o morir. El mundo está en guerra. Igual que los seres humanos. Cómo está vuestro paciente? No tan enfermo como atormentado. Todos vestimos igual, sólo nos diferenciamos en la cantidad de fantasmas que vemos y en la cantidad de sangre que acarreamos. Cuando una fruta se corrompe desprende un olor insoportable. Y dejamos de soñar para sólo tener pesadillas. Mácbez ha matado el sueño!!! Y el miedo... Un medo que me viña Das raíces do mundo Tremíame no sangue. Los Mácbez son pequeños, como todos, por eso queremos crecer, ser grandes y estar orgullosos. Tener un monovolumen y un chalet y un abono para ver a Plácido y un rato para un cubata, y un chulazo, y una rayayunamamadayotrochaletyunafiesta... e hijos. Los Mácbez son una pareja, casi una familia. Vamos amarraditos los dos, espumas y terciopelo, tú con un recrujir de almidón y yo serio y altanero. La gente nos mira por la calle, murmuran los amigos, los vecinos y el alcalde. El señor Mácbez se llama Javi y la señora Mácbez se llama Carmen. El mundo es perfecto. Andrés Lima

7 Notas del adaptador Cada vez me siento más libre aceptando mi profunda ignorancia de todo. El no haber trabajado nunca antes sobre un texto de Shakespeare me hizo afrontar la adaptación de Macbeth con curiosidad y respeto extremo. No doy nada por supuesto ni me aproximo a este monumento universal queriendo aportarle nada más que hacerlo muy inteligible y tan poderoso como siempre ha sido. Aunque hemos trasladado la acción a la Galicia de hoy en día, conceptualmente no he pretendido hacer ninguna relectura ni llevarlo a ningún sitio particular que no estuviera ya escrito hace siglos. Cuanto más al microscopio he observado el texto original, más se justificaba todo el trabajo. Macbeth, el nombre, la palabra, suena a sangre mezclada con barro. Marrón y rojo en un lugar lejano del norte donde te caes de boca sobre un suelo endurecido por el frío y te rompes los dientes. Junto con Andrés Lima me he marcado un objetivo doble: que Los Mácbez suene a gente hablando ahora, en prosa, pero a la vez respetando al máximo la literalidad de cada frase original. En ocasiones esta combinación sonará moderna, otras veces sonará literaria, barroca o descomunal, y entonces sabré que estamos en el buen camino. Deseo, corrupción y ambición, miedo al fracaso y el precio a pagar, sí, como siempre. Nuestro Los Mácbez sucede en España, ahora, pero conduce irremediablemente al cieno primordial, personas hechas de barro. Juan Cavestany

8 Andrés Lima (Dirección) Actor y director teatral español (Madrid 1961), está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Con la compañía de teatro Animalario, con los que ha conseguido cuatro Premios Max a la mejor dirección, ha contribuido en los últimos años a la renovación de los conceptos de la la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral, destacan las producciones El montaplatos (Sala Matadero de Madrid 2011), El mal de la juventud (Teatro de la Abadía), Penumbra (Teatro Matadero), Falstaff (Teatro Valle Inclán), Las alegres comadres de Windsor para la Comédie Française, Urtain de Juan Cavestany, Striptease de Andrés Lima, con Sol Picó y Carlus Padrissa, Marat-Sadede Peter Weiss (CDN-Animalario), Argelino, servidor de dos amos, sobre Arlequino de Goldoni (versión de Andrés Lima y Alberto San Juan) y El caso Dantón de Stanislawa Pryzwizesca para el Stadsteater de Goteborg. Juan Cavestany (Autor y adaptador) Guionista, director y dramaturgo, en 2008 ganó el premio Max al mejor autor en castellano por el libreto de Urtain, de la compañía Animalario, con la que colabora desde sus inicios. Para Animalario también ha escrito las obras Alejandro y Ana y Penumbra, ambas en colaboración con Juan Mayorga. Licenciado en Ciencias Políticas y con formación periodística, en 2012 escribe y dirige en teatro la comedia El traje. Acaba de estrenar Gente en sitios, elegida como la mejor película de 2013 del cine español.

9 Chema Adeva (Duarte, Vázquez, chofer, Sixto, Meiga 3) Posee una sólida trayectoria como actor de teatro, cine y televisión. Ligado desde 1980 a la compañía de teatro Zascandil, ha participado recientemente en obras como Gaviotas subterráneas, de Alfonso Vallejo para Zascandil Teatro (dirección de Carlos Vides); Elling, de Ingvar Ambjornsen, con adaptación de David Serrano y dirección de Andrés Lima; Falstaff (dirección de Andrés Lima para el CDN); Estrellado, de Javier Rodríguez de Fonseca, con Zascandil (Carlos Vides); El Tartufo con la compañía Fuegos Fatuos, dirigido por Fernando Romo; Los enfermos (Antonio Álamo-La Abadía)... Jesús Barranco (Banquo, Senén) Actor madrileño formado en la Resad, es un intérprete habitual de los montajes de compañías como el Centro Dramático Nacional (La muerte del contribuyente bajo dirección de Fefa Noia o Falstaff, dirigido por Andrés Lima), Teatro de la Abadía (El Café, de Fassbinder y dirección de Dan Jemmett, El mal de la juventud de Bruckner y dirección de Andrés Lima, El arte de la comedia de Eduardo de Filippo y dirección de Carles Alfaro), Animalario (El montaplatos, de Pinter y dirección de Andrés Lima). Laura Galán (Presentadora, Dionisia, Florencio, Señora Vázquez, Hija de Méndez) Diplomada en arte dramático por Arte4 Estudio de Actores, es profesora de interpretación desde el año Como actriz ha trabajado en Capitalismo, hazles reír, dirigida por Andrés Lima, Nada que celebrar, de David Navarro, Bodas de Sangre y Don Juan Tenorio, con Juan Polanco, Atasco, de la compañía Tres Minutos, El Candidato de Carlos Corchero y Recortes con la compañía Polyspan Cabaret, entre otros. Javier Gutiérrez (Mácbez) Uno de los grandes actores de la actualidad. Ganador del Premio Max en 2009 como Mejor actor protagonista por Argelino, servidor de dos amos con la compañía Animalario, tiene una larga trayectoria cuyos últimos títulos más destacados son Ay, Carmela! (2013), El traje (2012), con dirección de Juan Cavestany, Elling y Urtain (2011), con Andrés Lima, Woyzeck (2010) con Gerardo Vera para el Centro Dramático Nacional...

10 Carmen Machi (Señora Mácbez) Nacida en Madrid, lleva una vida dedicada al teatro. Es una de las intérpretes más reconocidas y galardonadas de la escena española de la actualidad. Ganadora de varios premios Max (Falstaff, Platonov, La tortuga de Darwin...), es una de las actrices más demandadas por los mejores directores de escena españoles: Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Mayorga, Gerardo Vera, Ernesto Caballero... Rebeca Montero (Marcelina, Rosa, Señora Méndez, Meiga 3) También formada en la Resad de Madrid, Rebeca Montero es una actriz gallega que en los últimos tiempos ha participado en montajes como Elling, de David Serrano y dirección de Andrés Lima; O profesional, de Dusan Kovasevic, dirigido por Manuel Guede para el CDG; Falstaff, de Shakespeare, dirigido por Andrés Lima para el Centro Dramático Nacional; O segredo dos Hoffman de Palomas y Salgueiro, dirigida por Rosa Álvarez, para la compañía Lagarta, Lagarta... Rulo Pardo (Méndez, Rocha, Meiga 2) Formado en la Resad de Madrid, ha estrenado esta temporada La Chunga en el Teatro Español de Madrid, bajo la dirección de Joan Ollé. Entre sus títulos más destacados encontramos Usted tiene ojos de mujer fatal (Jardiel Poncela), Falstaff (CDN-Andrés Lima)... Es fundador de la compañía Sexpeare, con quien ha participado en montajes como Sin Hola... está Meryl Streep?, Sin Balas, Gracias, Grecia, El título de este espectáculo no es mi madre, Solomillo, For sale...

11 Antonio Ruz (Coreografía) Tras una carrera como bailarín en importantes compañías nacionales e internacionales (Ballet, Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Ballet de la Opera de Lyon, Compañía Nacional de Danza), el coreógrafo Antonio Ruz es hoy un referente de la danza española y europea. En 2009 decide crear en Madrid su propia compañía de danza con trabajos como No Drama, Ignoto, Ojo o Libera Me! Coreógrafo de Capitalismo, hazles reír dirigida por Andrés Lima. Ruz ha sido galardonado con el Premio El Ojo Crítico 2013, que RTVE concede por primera vez en la historia de estos premios en la categoría de Danza. Beatriz San Juan (Espacio escénico y vestuario) Desempeña su labor en el terreno de la escenografía y el vestuario tanto en teatro, cine y televisión. Colaboradora habitual de la compañía Animalario, en el 2010 obtuvo el Premio Max a la mejor escenografía por Urtain, siendo finalista por el vestuario por el mismo montaje. Con Andrés Lima ha trabajado en la ópera La noche y la palabra, las zarzuelas El Bateo y De Madrid a París, y en montajes como Bonheur y Les joyeus es commères de Windsor (Comédie- Française), Falstaff, El mal de la juventud y Elling. Valentín Álvarez (Iluminación) Director de fotografía e iluminador, es otro de los habituales colaboradores de Andrés Lima, cuyo trabajo más reciente es el diseño de iluminación para el musical Ay, Carmela!, al igual que otros títulos como El Montaplatos o Falstaff. Un trozo invisible de este mundo, dirigida por Sergio Peris Mencheta y Hamlet (Hill Keen para el Teatro Español) son otras de sus últimas creaciones en el mundo de la escena.

12 Nick Powell (Música y espacio sonoro) Es el responsable de la música del espectáculo. Con una amplia y exitosa trayectoria tanto en cine como en radio, Powell ha trabajado para compañías como Animalario (con Urtain ganó el Premio Max a la composición musical) y centros dramáticos como el CDN, la Comédie-Française, la Royal Court, Stadsteatren Goteborg, la Royal Shakespeare Company o el Nacional Theatre of Scotland, entre otros. Alterna su colaboración en el ámbito de las artes escénicas con el desarrollo de proyectos con su banda, de nombre Oskar. Cécile Krestchmar (Caracterización) Ha trabajado en el teatro como maquilladora y peluquera, así como en la creación de máscaras con prótesis al lado de algunos de los mejores nombres de la escena internacional. como Jacques Lassalle, Jorge Lavelli, Dominique Pitoiset, Charles Tordjman, Jacques Nichet, Jean-Louis Benoît, Didier Bezace, Philippe Adrien, Claude Yersin, Luc Bondy, Omar Porras, Claudia Stavisky, Jean-Claude Berutti, Bruno Boeglin, Andrés Lima, Jean François Sivadier, Jacques Vincey o Peter Stein.