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María Ángeles Gutiérrez Rojo
hace 5 años
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4 AlmaViva Teatro se funda en Las creaciones desde entonces se enmarcan en dos líneas de trabajo: La primera línea es la puesta en escena contemporánea de textos pertenecientes al Siglo de Oro español que tuvieran un profundo sentido social. De esta línea nacen creaciones como Los comendadores de Córdoba (2007), en la que tratamos la violencia de género y se representó en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (2008); o El Hamete de Toledo (2010), donde el problema de la inmigración era el protagonista, ambas de Lope de Vega. También se encuentran El pleito Matrimonial del Cuerpo y el Alma (2008), para las Fiestas del Corpus Christie de Yepes (Toledo), o La hija del aire - parte primera - (2009), de Calderón de la Barca. Una propuesta más arriesgada fue S, Segismundo en el espejo de Semíramis, un trabajo de investigación intertextual a través de los textos calderonianos de La vida es sueño y La hija del aire. La segunda línea de trabajo de AlmaViva Teatro es la puesta en escena de textos contemporáneos entra las que destaca Revelación (The Secret Rapture), de David Hare para el Festival Escena Contemporánea (2010). A partir de 2010, AlmaViva Teatro explora los espacios no convencionales. La primera experiencia se realizó en el Festival Micronesia 2012 de Huesca con 3 Belisas, basada en el texto de Federico García Lorca, Amor de don Perlimplín con Belisa en su Jardín dando tres dimensiónes diferentes del personaje de Belisa. En 2011 esta joven compañía se lanza a uno de los grandes desafíos: Don Juan Tenorio, en La Cebada. Los días tradicionales para la puesta en escena de este texto de Zorrilla, en la festividad de Todos los Santos, era la fecha señalada. Un equipo de más de cien personas, entre los que se encuentran cuarenta actores, crea un espectáculo itinerante en el solar que una vez fue el polideportivo del madrileño barrio de la Latina. Siete don Juanes en siete espacios diferentes que buscan a su doña Inés, también encarnada por una diferente actriz en cada acto. Su repercusión dio como resultado la petición expresa para repetir en 2012 y 2013, en lo que se ha constituido una tradición en el propio barrio. AlmaViva Teatro presenta en este dossier una nueva apuesta. Fuente Ovejuna. Ensayo desde la violencia. El texto cumbre del Fénix de los ingenios pasa por un tratamiento dramatúrgico necesario en el momento social actual y que se adapta a un espacio de representación planteado desde el concepto de asamblea ciudadana. Una revisión del clásico que se muestra a través de tan solo cinco actores, y en la que el pueblo representado en esta historia dialoga con el público que, hoy, asiste a ella. Esto es FuenteOvejuna. Ensayo desde la Violencia.

Fuente Ovejuna. Ensayo desde la violencia comienza su desarrollo en 2013 como un Laboratorio de Dramaturgia Escénica y Actoral. Cinco actores, el espacio y el espectador. Una asamblea.

5 Fuente Ovejuna. Ensayo desde la violencia comienza su desarrollo en 2013 como un Laboratorio de Dramaturgia Escénica y Actoral. Cinco actores, el espacio y el espectador. Una asamblea. Una toma de posición por parte de una compañía. Una toma de posición por parte del público. Lope dramatiza los sucedido en la villa de Fuente Obejuna en Todos conocemos cómo Lope utilizaba material de la Crónica Real o de diferentes fuentes para llevar a cabo su trabajo de comediógrafo. AlmaViva Teatro, en este trabajo de creación incorpora al texto original, a modo de teatro documento, nuevos materiales dramatúrgicos. Ya sea un teatro convencional, una corrala en uso o un pasillo de una cárcel abandonada. La idea motor de la creación escénica es la configuración de una asamblea de reflexióin a través del Arte Dramático. Fuente Ovejuna trata, de una manera sencilla, la oposición de dos fuerzas. Por un lado el pueblo llano y por otro el poder corrupto y violento del Comendador Fernán Gómez, auspiciado por años de una conducta ominosa contra el pueblo. Fuente Ovejuna. Ensayo desde la violencia es un montaje físico, que transita por conceptos de la performance inicial de los años setenta. El actor es un ejecutor que mostrará al público con su cuerpo la apisonadora de violencia que le sobrepasa a lo largo y ancho de Fuente Obejuna. Un elenco con gran formación en la interpretación del verso así como en el trabajo físico. Actores y actrices en un acto de compromiso para transmitir la sensación de pueblo y de unidad al público y mucho trabajo físico son los ingredientes de esta revisión de un texto cumbre de nuestro Siglo de Oro que llega a la escena en el momento más oportuno de los últimos tiempos. Siempre es necesario contar Fuente Ovejuna. Siempre. Pero hoy más que nunca. Hablamos de clásicos y de conciencia social y la historia que nos legó Lope de Vega es totalmente vigente. Mahatma Gandhi dijo: Si una ley es injusta, lo mejor es desobedecerla. Qué puede hacer el pueblo ante el asedio que está sufriendo en estos momentos? En un momento en el que el pueblo se siente huérfano de referentes y de valores, debe volver la mirada hacia sí mismo y a sus congéneres para encontrar una solución que no puede venir de fuera. Solo planteando el problema en colectivo podremos encontrar la solución. A través del teatro, desde el principio de los tiempos, se han tratado los temas de la comunidad; se han discutido los mayores conflictos individuales y comunes, éticos y morales, paganos y religiosos. Y así debería seguir siendo. Laurencia. Corrala C/Montesinos, 56 (Aranjuez)

Elenco (por orden alfabético) Juan Carlos Arráez Alberto Gómez / César Barló Iria Márquez Luna Paredes Sergio Torres Espacio Escénico Vestuario Fotografía Comunicación

6 Elenco (por orden alfabético) Juan Carlos Arráez Alberto Gómez / César Barló Iria Márquez Luna Paredes Sergio Torres Espacio Escénico Vestuario Fotografía Comunicación Producción Dramaturgia Dirección Daniel R. Zurita / Jacobo García Juan Antonio Bello Daniel R. Zurita / Jacobo García Elena López AlmaViva Teatro Antonio Sansano / César Barló César Barló

7 Espacio Diáfano equivalente a 6 x 8 *El concepto de Fuente Ovejuna. Ensayo desde la Violencia es el de la adaptación a espacios no convencionales. Teniendo en cuenta que hay unos requisitos que han pedido desde la organización, los enviamos encantados. Insistimos en que nos podemos adaptar a espacios no convencionales dentro de esta propuesta. Iluminación - 8 PC 1,2 Kw - 8 par 64 1 Kw #2-4 par 64 1 Kw #5-8 recortes 25/50 750Kw - Mesa 24 canales Sonido - Mesa 4 canales línea micro pantallas 500 w

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