CAMALEÓN. Euskal Jaia con Trikiteens, en Tótem. Prehistoric Mermaid y Manu Louis, en el Cavas. Akatz e Iseo & Dodosound, en Zentral

CAMALEÓN EL SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS VIERNES, 29 DE ENERO DE 2016 Akatz e Iseo & Dodosound, en Zentral Euskal Jaia con Trikiteens, en Tótem Prehistoric Mermaid y Manu Louis, en el Cavas la c p h o u t l r a a La rapera de la Rotxa lanza su primer disco, PoéticaMente Incorrecta /FOTO: IÑAKI BASTERRA - ESTILISMO: UXUE LAGUARDIA

2 EL CAMALEÓN MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS Viernes 29 de enero de 2016 ZENTRAL / La sala acogerá mañana el festival, que comenzará a las 19.30 horas; las entradas cuestan 15 euros más gastos anticipada y 17 en taqu Akatz, con un azulado Bita al frente. / CEDIDA BILBAO, CAPITAL DE JAMAICA EL VETERANO COMBO VIZCAÍNO PRESENTARÁ EN LA VIEJA IRUÑA SU ÚLTIMO TRABAJO DISCOGRÁFICO, EL LARGA DURACIÓN VUELTA Y VUELTA Fernando F. Garayoa Akatz lleva dando guerra desde 1992, aunque la vieja Iruña no ha sido, hasta el momento, una de las plazas que más han visitado (de hecho, casi podría decirse que es la primera actuación en la capital navarra, al margen de un par de conciertos en Antsoain y Sanduzelai). Editaron su primer trabajo en casete, por lo que solera no les falta, y su nombre radica en la traducción al castellano de akats (error), una filosofía a la que no renuncian, todo lo contrario, la alimentan. Sin duda, lo más valioso son nuestros errores. En una letra de una canción que estamos creando postulamos por evangelizar a través el error, con la tara, con la deficiencia... con todo aquello que nos hace diversos y distintos, y hace que este mundo sea maravilloso, explica Bita, frontman de la banda. -Tras tres álbumes y varios EP, editáis el nuevo trabajo, Vuelta y vuelta, con Liquidator. Qué ha tenido que pasar para que, por fin, este sello, especializado en música jamaicana, pusiera sus ojos sobre vuestras canciones? -Ya habíamos trabajado juntos antes, bien por algunas de nuestras producciones, que distribuyeron ellos, bien por algún concierto puntual, como la primera vez que bajamos al Rototom. Pero sí es cierto que nunca nos habíamos dirigido a ellos para sacar nuestros discos. Pero cuando estábamos grabando este disco, y con la pinta que iba akatz, LIQUIDATOR Vuelta y vuelta El trabajo, editado en vinilo y compacto, fue registrado en los estudios Euridia por Ibon Larrucea miembro fundador de la banda y mezclado por el cántabro Roberto Sánchez en ALone Ark Muzzik Studio. cogiendo, puesto que habíamos terminado con nuestro sello anterior, Brixton, pensamos en ellos y en su director, Tony. En nuestra última participación en el Rototom le comentamos que le enviaríamos el disco y, a partir de ahí, todo ha sido muy fácil. Digamos que han sido las canciones las que han catalizado nuestra relación, y eso nos hace estar muy contentos. - Cómo se concibe un Hijoputa con swing? -Mucha culpa de esta canción la pueden tener Clint Eastwood y esa escena de El sargento de hierro en la que el cabo Stitch Jones se presentaba como el conde del funk, el duque del cool, el ayatolah del rock and roll. Yo creo que parte de ahí porque para hacer swing hay que tener ese aura de auténtico hijo de puta (risas), porque si no, no se lleva tan bien. -Hablamos de Vuelta y vuelta como un compacto, pero, fieles a sus filosofía, Akatz lo presenta también en vinilo, con mezclas diferentes para ambos formatos. -En esto somos un poco democráticos, y a cada formato le exprimimos sus virtudes. Así, en el compacto, como permite meter más información y minutaje, las versiones están más extendidas; pero nosotros queríamos tener un 12 pulgadas, de ahí también que apostáramos con Liquidator, sello que tiene el vinilo como referencia. Y, además, creo que, en general, el vinilo ha vuelto de una forma clara y para quedarse, y el comprador que realmente quiere algo especial de la banda que le gusta, compra en este formato. - Cómo son los coros de Tudela que afirmáis haber incluido en el disco? -Eso por ahí lo tenías que saber mejor (risas). La verdad es que todo lo de los cogollos a nosotros nos suele venir bien, y si lo juntas con Tudela, acaba cogiendo una sonoridad mucho más importante. Se nos da bien cocinar, así que invitamos a todo el mundo a que deguste nuestros platos, hechos con cariño, con mimo. -Nueva colección de canciones, pero para conocer a Akatz hay que verlos en directo, algo que se puede decir respecto a la mayoría de los grupos pero en vuestro caso la diferencia es especialmente notable y premeditada. -Son dos formatos completamente distintos y nosotros nos agarramos a esa diferencia. Así, en el disco, por ejemplo, intentamos aportar elementos que en el directo no funcionan. Pero sí, seguramente, lo que ha provocado que sigamos aquí desde el 92 ha sido el directo, la energía y lo que sentimos en los conciertos. A nosotros nos gusta que la gente nos venga a ver, que todo sea una fiesta, disfrutando todos al máximo y que cuando salgamos del concierto todos podamos decir que ha merecido la pena pasar dos horas así. - Cómo se hace hueco en un disco como éste una versión del Salda beroa de Takolo, Pirritx eta Porrotx? -Esto, en el fondo, tiene que ver con la esencia de la música jamaicana. Nosotros nos consideramos un grupo de 2016 que utiliza la música popular jamaicana para expresar lo que siente. Y una cosas muy puramente jamaicana era coger las canciones que pululaban alrededor de ellos, de todo tipo, para darles su toque y ver si enganchaba. Y creo que el Salda Beroa reunía todos esos ingredientes, ya que es una canción muy popular, que intenta agradar a los niños, algo que a nosotros nos interesa porque creemos que nuestra música es muy infantil, quizá por nuestra mentalidad... -Con una amplia trayectoria atesorada en la mochila de Akatz y sabiendo que casi es vuestra primera cita en Pamplona, qué se va a encontrar el público que acuda a veros a Zentral? -Nosotros respetamos mucho a las personas que compran una entrada para vernos, y siempre intentamos darles el máximo en cada concierto. En esta gira presentamos el nuevo disco, y lo haremos en su totalidad para que aquellos que se lo han aprendido con el You- Tube, se lo puedan cantar con nosotros, pero después vendrá una colección de éxitos del hoy y del ayer, tanto nuestros como de alguna otra banda.

Viernes 29 de enero de 2016 DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA EL CAMALEÓN 3 illa. Dj Charlie Mondadientes abrirá y cerrará la velada Dodosound e Iseo. / CEDIDA ISEO & DODOSOUND El proyecto musical de Iseo & Dodosound nace como un lugar en el que se encuentran los talentos musicales de estos dos artistas navarros. Con sonidos que se mueven entre el reggae y el dub, reminiscencias de la primera época de la música digital y con fuertes influencias el trip hop, se trata de una propuesta original, rica en sonidos y sincera en su esencia. El cuidado y honesto minimalismo del plano musical, centrado en la identidad de los ritmos y el peso de las frecuencias graves, contrasta con la calidez y el aire que aporta una voz como la de Iseo, original y evocadora a la par de agradable y familiar. A estos dos elementos se suma la elevada vibración que aporta una sección de viento metal de saxofón tenor y trompeta (The Mousehunters), formados en el jazz y las músicas negras. Se presentaron oficialmente al público en abril de 2015, con el álbum Cat Platoon, extraordinariamente bien acogido por público y critica, que consta de diez canciones capaces de transportar al oyente por los paisajes y el imaginario de las mentes de sus creadores. Gracias a este trabajo, han tenido la oportunidad de tocar por gran parte geografía española e incluso francesa, llevando su propuesta a todo tipo de escenarios y plasmando este camino en rico y variado trabajo audiovisual. Evocador, directo, potente y suave a la vez, aquellos que tienen la oportunidad de disfrutar de este proyecto, no quedan indiferentes. Tras la publicación de Cat Platoon, Iseo&Dodosound presentaron un single llamado School Blues en colaboración con Don Fe uno de los más singulares y originales instrumentistas de la escena dub. Explorando una musicalidad más profunda y trabajada, pero manteniendo la esencia minimalista y directa de su anterior trabajo, School Blues consta tanto de la versión original del tema, como de un corte alternativo presidido por la flauta de Don Fe. En las dos versiones brilla con luz propia la aportación, cada vez más notable de la sección de vientos The Mousehunters compuesta de trompeta (Alberto Sanzol) y saxofón (Julen García Rocko Tenor Sax). También merece una mención la aportación en las percusiones de Chalart 58. E.C. CAVAS / El concierto tendrá lugar mañana a las 23.00 horas (entrada gratuita) PREHISTORIC MERMAID Y MANU LOUIS, DEL STONER A LOS SINTES EL GRUPO NAVARRO PRESENTARÁ SU PRIMER EP (QUE INCLUYE UNA SOLA CANCIÓN DE 28 MINUTOS), MIENTRAS QUE EL MÚSICO BERLINÉS HARÁ LO PROPIO CON EL SIETE PULGADAS TCHOUANG TSEU, PRELUDIO DE SU PRIMER ÁLBUM Nekane Pop El Cavas de la Cuesta del Labrit ha programado para mañana un ecléctico concierto protagonizado por los navarros Prehistoric Mermaid y el berlinés Manu Louis. La cita comenzará a partir de las 23.00 horas y cuenta con entrada libre. Conectando los polos opuestos, sin pretender quedarse en el centro de los mismos, Manu Louis confronta en su último trabajo el exotismo y el glamour del pop que alumbró en sus inicios con esa amalgama de folk trash en la que se dan cita desde el eurodance, las brass band, el trance industrial e, incluso, las típicas melodías de boda. Bajo la premisa de que un cerebro vacío es un cerebro que puede comprender, el iconoclasta músico berlinés ha utilizado una peculiar pléyade de percusiones que, como hormigas obreras, atraviesan la tupida manta que tejen sus sintetizadores para conformar una base que no solo sostiene sino que subraya sus peculiares meditaciones líricas. Las dos canciones que incluye el single son el preludio de lo que, tras pasar por varios grupos pop y trabajar como compositor clásico, Manu Louis lanzará este mismo año, su primer larga duración. Por su parte, Prehistoric Mermaid presentará su primer EP, integrado por una única canción de 28 minutos dividida en cuatro partes que ellos mismos han definido de la siguiente forma: Riffs prehistóricos. Pesados. Interminables. Hipnóticos. Delirantes. Cantos de sirena desde Iruña. Todo un homenaje a los míticos Mermaid. Manu Louis, otra forma de ver y sentir la música. / MARC WENDESLKI

4 EL CAMALEÓN MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS Viernes 29 de enero de 2016 ZENTRAL / El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 22.00 horas, y el precio de las entradas en taquilla es de 15 euros SAVIA NUEVA EN EL FLAMENCO FUSIÓN EL ARTISTA GADITANO ACTUARÁ POR PRIMERA VEZ EN LA CAPITAL FORAL PARA PRESENTAR SU DISCO MUERTE A LOS PÁJAROS NEGROS Amaia Garahouse Juanito Makandé llega por primera vez a Pamplona para presentar su último trabajo, Muerte a los pájaros negros, acompañado de su banda habitual. El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 22.00 horas, y el precio de las entradas es de 15 euros. Juanito Makandé es uno de los artistas emergentes de la escena actual tras ofrecer más de 100 conciertos por toda la geografía estatal para presentar su tercer disco en solitario, Las canciones que escribí mientras volaba, del que salieron éxitos como Niña voladora, que ya ha alcanzado la friolera de dos millones de reproducciones en YouTube. Una exitosa gira y un disco que han propiciado el nacimiento de su citado cuarto trabajo, Muerte a los pájaros muertos. En este momento de cambios y esperanza, Makandé se encerró en El Palmar de Cádiz con su fiel y solvente banda, donde además recibió las visitas de amigos músicos como Antonio Carmona, Tomasito, Andreas Lutz, Pepe Bao, El Canijo de Jerez o Los Gipsy Rappers. De ese brainstorming / CEDIDA juanito makandé creativo nacieron canciones como Kamikaze o Cuando te empecé a querer, que antes de pasar por el estudio ya eran coreadas por el público que las escuchaba concierto tras concierto. Un público con el que Makandé tiene contacto constante y directo gracias a las redes sociales, en las que atesora a más de 200.000 seguidores. Makandé dice de su nuevo proyecto: Muerte a los pájaros negros es para mí un mensaje de esperanza, de renovación, de libertad. Mis cuadernos sangran de poesía de plazoleta y esta sangre está un disco grabado en El Palmar, Cádiz. Frente al mar, viendo esos atardeceres llenos de verdadera música. Crowdfunding con semillas Al igual que hizo con su anterior trabajo, Juanito Makandé ha podido editar Muerte a los pájaros negros gracias a un proceso de micromecenazgo que le proporcionó los 12.000 euros que necesitaba en apenas unos días. Los micromecenas adquirían de forma anticipada el disco y, como regalo, se llevaban tres semillas de marihuana de la variedad creada por el propio artista, Makandé. Trikiteens, en un directo anterior. / CEDIDA TÓTEM / El concierto, que cuenta con entrada libre, tendrá lugar mañana a las 23.30 horas EUSKAL JAIA CON La sala Tótem de Atarrabia celebrará mañana su particular Euskal Jaia. La cita, protagonizada por el grupo Trikiteens y dj Jotatxo, comenzará a partir de las 23.30 horas y cuenta con entrada gratuita. The Trikiteens es uno de los grupo de verbena más populares tanto en Navarra como en el resto de Euskal Herria. Con la trikitixa como elemento diferencial y definitorio, The Trikiteens interpreta pasacalles, jotas y porrusaldas, jauzis, valses, mexicanas y otras piezas para bailar. Un repertorio integrado por las de siempre pero salteado también por composiciones populares más recientes. De hecho, a veces desacralizan algunos temas tradicionales para interpretarlos con ritmos más rápidos a la par que interpretan versiones de grupos más modernos sin mirar si son ritmos de pop, rock, punk o ska. Sea lo que sea, The Trikiteens interpreta uno u otro tipo de canción, dependiendo del tipo de público que tiene enfrente, y buscando siempre la participación del respetable. Actualmente, el grupo está integrado por Amaia Olano (voz), Asier Agirre (batería), Asier Azpilikueta (pandero y voz), Koldo Ezkerra (bajo), Lohitzune Berastegi (trikitixa) y Sebas Catena (guitarra y voz). E.C.

Viernes 29 de enero de 2016 DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA EL CAMALEÓN 5 SUBSUELO / El concierto tendrá lugar esta noche a partir de las 22.00 horas. El precio de las entradas es de 10 euros LA INTENSIDAD DE TXETXU ALTUBE EL QUE FUERA CANTANTE, GUITARRISTA Y COMPOSITOR DE LOS MADISON PRESENTARÁ EN PAMPLONA, EN FORMATO ACÚSTICO, SU PRIMER LARGA DURACIÓN EN SOLITARIO El músico madrileño Txetxu Altube. / MARTA PICH Nekane Pop El Subsuelo de la Plaza del Castillo acogerá esta noche, en formato acústico, el concierto de Txetxu Altube, quien fuera líder de Los Madison. El concierto comenzará a partir de las 22.00 horas y el precio de las entradas es de 10 euros Txetxu Altube dio su primer concierto un 8 de julio de 1998, en formato acústico y acompañado únicamente de su guitarra. Tenía 20 años y fue en el Arrebato, un bar de su barrio, el madrileño Parque de las Avenidas. En ese momento, Txetxu Altube ya componía sus propios temas. Tocó en alguna otra banda antes de que, en verano de 2002, nacieran Los Madison, formado por un grupo de amigos unidos por la pasión por la música. La trayectoria del grupo hunde sus raíces en el sonido americana, con una clarísima influencia de artistas como John Mellencamp, Van Morrison, la Creedence Clearwater Revival o Tom Petty. Y, por encima de todo y de todos, Bruce Springsteen y la E Street Band. Cantante, guitarrista y compositor de todos los temas de Los Madison, Txetxu Altube, además del refuerzo en el gusto por los músicos antes reseñados, aportó a sus canciones una vertiente pop en la onda de Antonio Vega o Los Secretos y además de reflejar su pasión por rockeros solistas españoles como Miguel Ríos, José Ignacio Lapido o Quique González. Sin duda, fue responsable en gran medida del inconfundible sonido de la banda, aportando una voz muy amplia en registros, una ejecución como guitarrista impecable y unas canciones con fuerte carga emocional. Respaldado por una banda o en solitario, Txetxu Altube es un animal de escenario, territorio donde despliega todo su carisma y desde el que empatiza y conecta eficazmente con el público. Estas ganas de escenario, como él define su apetito insaciable por el directo, le llevan a subirse a las tablas de multitud de pequeñas salas de todo el Estado, en solitario y en formato acústico. En esos conciertos íntimos, con las canciones desnudas y reducidas a la única expresión de la guitarra y la voz, el músico madrileño muestra sin trampa ni cartón el artista que es y confirma que la calidad de sus composiciones brilla por encima del contexto en que se interpreten. De esta forma, hoy presentará su disco Cuestión de intensidad. BLACK ROSE / El The Cavern foral vuelve a programar una sesión vermú, concretamente para este domingo, día 31, a partir de las 13.00 horas (gratis) IKER PIRIS, BLUES ROMÁNTICO El Black Rose de Burlada abrirá sus puertas este domingo, día 31, para acoger una nueva sesión vermú. En esta ocasión, la cita estará protagonizada por Iker Piris y tendrá lugar, con entrada libre, a partir de las 13.00 horas. Iker Piris es el alma máter de The Románticos, proyecto musical que dio sus primeros pasos musicales en 2009. Ya acompaña- do por su banda, ya en solitario, el artista de Tolosa muestra su interior artístico recurriendo a composiciones propias cargadas de swing y de sonidos de raíz como el blues de Chicago, con pinceladas funk y un genuino rhythm&blues de fondo. El resultado? Unas canciones que rezuman blues, pasión, alma, energía y emoción. E.C. El guitarrista tolosarra Iker Piris. / CEDIDA

6 EL CAMALEÓN MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS Viernes 29 de enero de 2016 DISCO / De momento, el compacto solo se vende en El café de Paul (Cuesta de Santo Domingo,37), regentado por la propia Chula, al precio d POÉTICAMENTE INCORRECTA JULIA ITOIZ AKA LA CHULA POTRA, CINCO AÑOS DESPUÉS DE SU FAMOSA BOFETADA, EDITA SU PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO, CON 13 TEMAS Fernando F. Garayoa Supura energía vital por los cuatro costados y la alegría desborda su sonrisa. Julia Itoiz AKA La Chula Potra por fin tiene su disco entre las manos, y lo canta a los cuatro vientos. - Esto es Rap Radical Vasco? -Yo lo llamo rap de frontera, porque creo que no estoy en el territorio ortodoxo del rap, ya que musicalmente es diferente. Y, además, no rapeo como se suele rapear porque yo no sabía como hacerlo, de hecho, lo he aprendido ahora con este disco; así que, por ignorancia, ha salido algo diferente al resto. Y, por otra parte, no sé si por las circunstancias, a la gente que no le gusta el rap, le gusta lo que yo hago, mientras que los raperos me critican. Por lo tanto, me siento en la frontera, en ese sitio en el que no hay leyes pero sí más movimiento. Radical, totalmente, por que soy anarquista; y vasca también, porque lo soy, y los temas también lo son, aunque no los haga en euskera. - El micro te hace poderosa? -Sí, pero lo que realmente creo que me hace poderosa es mi capacidad de comunicar, mi poca vergüenza y mis años de buena vida, ya que todo eso confluye en las canciones. Después de tener tres hijos y haber llegado hasta aquí de la forma en que lo he hecho, me hace sentirme poderosa, sí. - La bofetada saltó a la palestra mediática en 2011, qué ha sucedido para que el disco de La Chula se dilatara tanto en el tiempo? -Una hija, me fui a vivir a un pueblo para que los hijos aprendieran euskera, he tenido dos negocios, tres mudanzas... he vivido, no soy una adolescente que se dedica en exclusiva al rap, soy una mujer con muchos frentes abiertos. Además, tampoco tenía entonces todas las canciones, las he ido haciendo en este lustro. -Al fin y al cabo, la vida es la que construye las canciones. -Sí, este disco es un reflejo de ello. Y lo he descubierto al escucharlas todas seguidas, como también he descubierto que soy un poco mística porque siempre estoy hablando de mis muertos, de mis espíritus... Y en ese sentido me he dado cuenta de que quizá soy un poco pesada. - Para mí el rap no es una obra artística, es activismo político anarquista, qué entiende La Chula por activismo político anarquista y cómo se hace el rap si lo dejas desprovisto de su parte artística? -El rap no solamente es artístico, es cultural. Y, para mí, es activismo político anarquista porque cuando me subo a un escenario, no lo hago, en primer lugar, para rapear mis canciones, sino para lanzar mi mensaje, y hago mi política; en realidad es un mitin. Y es anarquista porque lo hago sola, a mi bola, pienso que cada uno somos dueños de nosotros mismos; es mi forma de practicar el anarquismo, ya que no lo entiendo dentro de una organización o un sindicato, eso me parece incongruente. Me subo yo sola con todas las consecuencias y con todos los beneficios, y lo que intento es anidar algún pensamiento en el corazón de la gente, eso sería lo máximo. -Afirmas que la soledad te hace libre, pero en este disco si algo no ésta Julieta, es sola. -Es verdad, y nunca lo habría podido hacer sola. Pero yo he elegido a toda la gente. Con esa frase hago referencia, principalmente, a mi experiencia vital, ya que siempre he ido por un camino propio, lo que me ha dado mucha libertad, y cada vez tengo más... es lo que te da hacerte mayor, pero también te trae más soledad, van de la mano. -Para La Chula, rapear es sinónimo de luchar? MANIFIESTO La Chula Potra y el rap Para mí, el rap no es una obra artística ni un alarde rítmico ni chulería existencial. Es activismo político anarquista. Yo, cuando rapeo, lucho. Me ha dado la posibilidad de lograr una trascendencia social. Ha sido la vía para generar un discurso propio que llegue a la gente. Gracias al rap no me debo a nadie. Mis palabras vuelan libres por el viento y puedo expresar lo que da la gana de la forma en que me da la gana. Y lo hago sola, porque solo la soledad te regala la auténtica libertad. El rap me da poder, y yo uso ese poder en la generación de energía positiva. El rap me saca de mi cotidianeidad de madre cuarentona invisible para convertirme, sobre el escenario, en un símbolo de lucha y en un objeto de deseo. El rap me comunica con mis muertos. El rap es un sueño, el de mis antepasados y el de mis criaturas. El rap me da amor hacia los demás y hacia mí misma. El rap me da lágrimas y risas. El rap da forma al sentido de mi existencia, comunicar! El rap me da la vida. Larga vida al rap. -Por supuesto, porque cuando luchas intentas transformar la realidad. Yo, lo que hago con mis canciones es transformar mi propia realidad. Empecé a hacerlo, poco a poco, a los 33; a los 40 pasó lo de la Barcina y ahora he llegado a este disco; todo eso ha sido una revolución interna personal en mi vida de mujer, cuarentona y con tres hijos. En este sentido, me gustaría que los que escucharan mis canciones se sobrecogieran, de alguna forma, en sus sentimientos; eso ya es un cambio en las personas. -Precisamente, La Chula Potra actuó el pasado 14 de junio en la plaza del Ayuntamiento en el acto que fue el símbolo del cambio en Pamplona. La Chula cree en el cambio? -Sí, por supuesto. Pero lo que pienso es que no debemos dejar a los políticos solos en el cambio, debemos estar todos... que los medios de comunicación tienen que cambiar, que la oposición tiene que cambiar... Pero, sobre todo, tiene que cambiar la gente de la calle y apoyar. Antes, cuando no nos gustaba algo, lo denunciabas; ahora, si no te gusta algo, participa!, porque hay vías... No les dejes solos. Aunque hay unos símbolos, como pueden ser Asiron o Uxue Barkos, si Navarra va a cambiar será gracias muchos navarros y navarras ilusionados por ese cambio. - Qué le debe La Chula Potra a Yolanda Barcina? -No se puede medir... Quizá hubiera llegado a este momento, pero no tan rápido. Ella me ha dado velocidad, vamos que si algo le tengo que agradecer a la Barcina es speed (risas). Y por otra parte, todo lo que le odiaban a ella, a mí me han querido, sin conocerme. Igual yo soy peor que ella, pero como era el símbolo de todo lo que representaba, a mí me convirtieron en la contra. Yo le agradezco mucho lo que hizo por mí, pero lo tomo con pinzas porque, en realidad, somos dos caras de la misma moneda, quizá nos parecemos en que, a nuestra manera, somos mujeres con poder. Yo considero que ella está en mi espalda, y ella debiera hacer lo propio. Junto con mi madre y mis hijos, es una de las personas que más me ha cambiado la vida, y por eso le considero con respeto. - Y consiguió que salieras hasta en Interviú! -Síiii, y que hablaran de mí en el Diario de Navarra. - La Bofetada está incluida en el disco, pero, ha perdido parte de su sentido? -Lo que pasa con La bofetada es que yupis mujeres siempre va a haber, y en definitiva la canción iba para cualquiera de estas que se creen todos los cuentos del liberalismo, que trabajan en empresas, o de políticas, con unos comportamientos netamente masculinos; por este lado siempre va a tener vigencia. Por otra parte, la canción la hemos grabado con un tempo más lento, con un ukelele, y ahora me resulta más cómoda de rapear. Eso sí, ahora ya no está Yolanda Barcina, pero para eso he sacado un disco, para que no se queje (risas). - Las heridas no cicatrizan la memoria de los muertos, apuntas en uno de los temas, y es que una de las utilidades que Julieta le ha dado a su rap es el de hacer un sentimental recorrido por nuestra reciente memoria histórica. LAS CANCIONES Herensuge -Orgullo y perdón. Dreams -Fuego interno. Valcaldera -La guerra de mis abuelos. La Chula -Puro rap de la Rotxa. Germán -Justicia. Reparación. Verdad. Escuela del Euskal Jai -Musitu. Conexión -Amor de África. Poetas muertos -Tupac Shakur y Big Notorius. Manifiesto político feminista -Revolución espiritual. Tribu de Down -Sabiduría máxima. Poderosa -Reggaeton feminista. La bofetada -Campaña de promoción. Cuento de amor para dos -Canción de amor. COLABORACIONES Con amigos, mejor El disco cuenta con las siguientes colaboraciones: A2DB, en el tema Herensuge; Miguel Jiménez Jiménez, en La Chula; Rubén (Vendetta), en Germán; Maestro Musitu, en Escuela del Euskal Jai; Paco Benation, en Conexión; Zirze, en Tribu de Down; y Origami, en Cuento de amor para dos. La música de todos los temas es de School Expulsion. -Yo soy una inculta y no sé si hay más gente en el Estado, o en otros estados, que está utilizando el rap como un medio para recuperar la memoria histórica. Yo solo sé que esto ha sido una confluencia... Hice lo de la Barcina, y después me cogieron de la mano los amigos de Germán y me pidieron que hiciera una canción; y luego vino Urtasun y me pidió que hiciera una canción para uno de sus cuadros, y elegí Valcaldera; y también tenía dentro la semilla de la canción Herensuge, que es muy del conflicto vasco. Soy licenciada en Historia, y no he querido ejercer, pero sí veo que los jóvenes, ahora, están con las orejas abiertas en los conciertos de rap, y yo lo que intento es conectar porque creo que utilizar la memoria es una forma de llegarles. - Compartes la reflexión que ha lanzado músicos como Rosendo en el sentido de que el rap viene a ser lo que significó el rock en los 80? -Creo que el hip hop es la primera cultura global y creo que es el símbolo de los nuevos tiempos. El rock fue el símbolo del mayo del 68, pero, ahora, los obreros son raperos. -Al hilo de esto, rapeas algo así como cuánto daño han hecho Eskorbuto y La Polla al rap mientras colocas Cerebros destruidos como base del tema Manifiesto político feminista. -Yo digo que La Polla y Eskorbuto han hecho mucho daño al rap porque ha sido tan grande su poesía que, cuando en Madrid y Zaragoza empezaban a absorber la cultura del rap a través de las bases americanas, nosotros estábamos imbuidos por el Rock Radical Vasco, que nos aportó nuestros propios poetas para hablar de nuestros sentimientos, y que yo ejemplificó en La Polla Records, ya que pienso que Evaristo ha sido el mayor poeta que ha habido, junto con Eskorbuto. Por eso, decir qué daño habéis hecho es como un reconocimiento a qué bella poesía habéis creado en el punk. Es que si no hubiera existido el RRV yo igual me hubiera hecho rapera antes, ahora sería de la old school y los raperos consagrados me harían la ola (risas). Y lo de meter la base de Cerebros destruidos sigue la línea del rap, que se hizo con toda aquella cultura que a los raperos les habían imbuido sus padres y madres panteras, cultura de la comunidad afroamericana que venía del jazz, el blues o soul. Yo no he estado imbuida de esa cultura musical, la mía ha sido el RRV, por lo que no voy a samplear un tema de Aretha Franklin sino el Cerebros destruidos, que me sobrecoge las entrañas.

Viernes 29 de enero de 2016 DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA EL CAMALEÓN 7 e 10 euros; lo que implica que el comprador se lo llevará con una dedicatoria personalizada y un par de besos con sonrisa de la rapera -Un jumelage de influencias que da lugar a lo que tú denominas como rap de la Rotxa y en el que también entra de lleno el flamenco. -Es que en la Rotxa somos muy euskalorros. En este tema canta Miguel Jiménez Jiménez, novio de mi amigar Eva La Lagartija, una seguiriya, con una letra mía. Yo soy de la Rotxa, que era un barrio muy gitano: era obrero, vasco, gitano, andaluz, era monte, era ciudad, era huertas, era asfalto... Y yo soy producto de esa mezcla desde mi propia casa, en la que mi madre era de Lekunberri y mi padre de Jarauta. -Y como resultado de todo esto, y más, nos encontramos con una Chula que no es víctima sino guerrera, y encima con alegría. -Sí, sí, sí... Una guerrera se quiera cargar con las mejores armas, y ahora mismo el mundo es una lucha de energías, y la energía más poderosa es el amor, y la mejor expresión del amor es la alegría. Yo nunca me he considerado víctima, quizá porque mi madre me ha querido mucho; puedo tener enemigos, pero no verdugos, puedo sufrir en combate pero no me castigan. - Mucho cuidado con lo que digo y poco con lo que hago, perra ladradora, poco mordedora? -No, esto es porque cuando lanzo un mensaje lo pienso mucho. Como hablo tanto, a veces se me va la boca, pero en las canciones, o cuando hablo en público, intento cuidar mucho lo que digo, intento que el mensaje sea positivo sin herir a nadie... Pero luego en mi vida, cojo y hago una canción para la Barcina sin pensar que puede haber unas consecuencias, o voy a tener un hijo aunque no tenga dinero... Pero luego salgo de todos los marrones en los que me meto yo misma. - Por qué el rap es un payaso filósofo? -Porque, para mí, el rap son pensamientos y yo soy una payasa filósofa; cuando pienso, no me tomo las cosas muy en serio, pero estoy continuamente pensando... Para mí, la filosofía es pensar en cómo solucionar las cosas de la vida para ser mejor persona. Yo soy una payasa en la pista que no se toma las cosas en serio, aunque para mí la vida es lo más serio. -Y ahora, con el disco bajo el brazo, cuándo llegará la presentación en directo? -De momento, hoy ofrezco el primer concierto en Donosti (gaztetxe Letanan, 20.00 horas) y el día 18 de marzo actuaré en el Zokoa de la Rotxa. La idea es hacer conciertos en bares, que es el formato que más me gusta porque le veo los ojos a la gente y me voy calentando, como si fuera El club de la comedia, y el concierto se convierte en un monólogo que adorno con canciones; porque yo no improviso en el rapeo sino en la prosa de presentación. Lo que quiero es machacar el disco para cumplir, posteriormente, el sueño de presentar en directo las canciones con toda la gente que ha participado en el disco. la chula potra / FOTO: IÑAKI BASTERRA - ESTILISMO: UXUE LAGUARDIA

8 EL CAMALEÓN CINE DIARIO DE NOTICIAS Viernes 29 de enero de 2016 LAS MÁS TAQUILLERAS La gran apuesta alcanza el primer puesto de la lista, en la que entran con fuerza La quinta ola, La juventud y Alvin y las ardillas. DATOS DE RENTRAK SPAIN CORRESPONDIENTES AL 26 DE ENERO 1 La gran apuesta 2 Cuatro personas fuera del sistema deciden invertir en las más oscuras entrañas de la banca moderna. Los odiosos ocho Tras la Guerra de Secesión, ocho viajeros se refugian en una parada para diligencias debido a una tormenta. 3 La chica danesa La pareja de pintores formada por Einar y Gerda Wegener afrontan el deseo de Einar de ser mujer. La quinta ola Tras la invasión extraterrestre, una joven busca a su 4hermano pequeño junto a otros supervivientes. TURANDOT / La última ópera de Puccini retransmitida desde el MET de Nueva York La producción de Franco Zeffirelli de Turandot incluye impresionates escenarios y un gran número de figurantes. LA PRINCESA DE HIELO LA FAMOSA SOPRANO NINA STEMME DA VIDA A LA ORGULLOSA PRINCESA CHINA CUYAS ADIVINANZAS CONDENAN A TODOS SUS PRETENDIENTES Producción: Franco Zeffirelli Dirección musical: James Levine Escenografía: Franco Zeffirelli Música: Giacomo Puccini Libreto: Giuseppe Adami y Renato Simoni Reparto: Nina Stemme, Anita Hartig, Marco Berti,Alexander Tsymbalyuk Itsaso Urdina Las retransmisiones desde el Metropolitan Opera House de Nueva York continúan mañana en Golem Baiona con la épica producción de Franco Zeffirelli de Turandot, de Puccini, interpretada por Nina Stemme, Marco Berti y Anita Hartig. La historia y la escenografía nos transportan a un mundo de los sueños oriental, donde habita la despiadada princesa china Turandot. La joven proclama que se casará con aquel príncipe que resuelva tres adivinzas. En caso de no acertar, el castigo será la muerte. El príncipe de Persia lo intenta y es ejecutado. Tras él, prueba fortuna Calaf, un joven príncipe desconocido que quizá corra mejor suerte. Turandot es considerada la obra más vanguardista de Puccini y es una de las óperas más representadas en los últimos años. El compositor italiano estaba componiéndola cuando falleció en 1924 dejándola inconclusa. Después, Franco Alfano compuso la escena final basándose en el planteamiento que había hecho Puccini de un dueto entre Calaf y Turandot, y este es el final que más se representa hoy día. El libreto es obra de Giuseppe Adami y Renato Simoni, que se basaron en el cuento Turandotte de Carlo Gozzi, cuyos relatos también han servido como argumento para otras óperas. La música está escrita para una gran orquesta con una amplia variedad de instrumentos, incluidos el saxofón, el xilófono y el órgano, y ofrece impresionantes intervenciones del coro. A lo largo de los tres actos, se integran varias melodías chinas, así como bellos pasajes tales como las arias In questa reggia de Turandot y Signore, ascolta de Liu, y la canción triunfal de Calaf Nessun dorma! que abre el tercer acto. Turandot se estrenó en el Teatro de La Scala de Milán sin el final escrito por Alfano y en el MET se escuchó y vio por primera vez en 1926. La producción de Franco Zeffirelli que ahora se ofrece es monumental, espectacular, con escenarios grandiosos, un gran número de miembros del coro y figurantes, y con un gran sentido de la teatralidad. El papel de la princesa china es interpretado por la soprano sueca Nina Stemme, habitual en los grandes escenarios operísticos internacionales. En su repertorio destaca especialmente la interpretación de las principales heroínas wagnerianas, donde ha hecho brillar con luz propia la potencia y ductilidad de su voz de soprano dramática. Le acompañan en el reparto, el tenor italiano Marco Berti, en el papel del príncipe Calaf, y la soprano rumana Anita Hartig como la esclava Liu. Las criaturas de los libros toman vida en Pesadillas. PESADILLAS TERROR INFANTIL EEUU, 2015 Director: Rob Letterman Guion: Carl Ellsworth, Darren Lemke, Larry Karaszewski (Libro: R.L. Stine) Reparto: Dylan Minnette, Odeya Rush, Amy Ryan, Jillian Bell, Jack Black, Ryan Lee, Steven Krueger, Larry Mainland El adolescente Zach Cooper se muda sin muchas ganas con su familia desde Nueva York al pequeño pueblo de Greendale. Allí encuentra un resquicio de ilusión cuando conoce a su vecina, la guapa Hannah, y hace un amigo: Champ. Pero todo cambia cuando se entera de que el padre de Hannah es R.L. Stine, autor del bestseller de la serie Pesadillas. A partir de ese momento Zach comienza a investigar a sus vecinos y descubre que Stine tiene un oscuro secreto: las criaturas de sus historias son reales, y las mantiene encerradas en sus libros. Cuando todos los demonios de Stine son liberados involuntariamente de sus libros, la vida de Zach da un giro inesperado. Con más de 400 millones de ejemplares impresos en todo el mundo, Pesadillas, del escritor R.L. Stine, es una de las mayores colecciones de libros de todos los tiempos. La serie superventas que ha atrapado la imaginación de varias generaciones de lectores da ahora el salto a la gran pantalla de la mano de Rob Letterman, un director experto en largometrajes de corte fantástico y ambientados para un público infantil. En su primer fin de semana en la cartelera estadounidense, Pesadillas consiguió colocarse en el puesto número 1 de la taquilla por delante de El puente de los espías y La cumbre escarlata. I.U.

Viernes 29 de enero de 2016 DIARIO DE NOTICIAS CINE EL CAMALEÓN 9 5 Palmeras en la nieve Una joven viaja a Guinea Ecuatorial para conocer la historia de su padre y su tío en aquella colonia. 6 Star Wars: El despertar... La nueva generación de la Resistencia se rebela contra el Imperio 30 años después. 7 La juventud Dos viejos amigos pasan juntos sus vacaciones en un elegante hotel de los Alpes, mientras repasan sus ajetreadas vidas. 8 Alvin y las ardillas: Fiesta sobre... Alvin, Simon y Theodore tienen tres días para conseguir que Dave retire la proposición de matrimonio a su nueva novia. SPOTLIGHT / La historia ha logrado 6 nominaciones a los Oscar LO SABÍAN Y DEJARON QUE OCURRIERA UN TENAZ EQUIPO DE REPORTEROS DEL BOSTON GLOBE SACÓ A LA LUZ ABUSOS SEXUALES DENTRO DE LA IGLESIA CATÓLICA EN UNA COMPLICADA INVESTIGACIÓN AHORA LLEVADA A LA GRAN PANTALLA Estados Unidos, 2015 Dirección: Tom McCarthy Guion: Thomas McCarthy, Josh Singer Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d'arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Michael Countryman Producción: OpenRoad Films, Participant Media, First Look, Anonymous Content, Rocklin, Faust Julen Urmanol El equipo de reporteros del periódico The Boston Globe denominado Spotlight (foco) ganó en 2003 el Premio Pulitzer al servicio público por descubrir la trama de encubrimiento de casos de pederastia en la archidiócesis de Boston. Siguiendo aquella investigación, el director y guionista Tom McCarthy (Vías cruzadas, Ganamos todos, Up) ha construido un emocionante thriller que ha sido calificado por la crítica como una de las mejores películas sobre periodismo desde Todos los hombres del Presidente. Aunque ya se habían denunciado casos aislados de abusos sexuales por parte de sacerdotes católicos, el Michael Keaton y Raquel McAdams son dos periodistas en Spotlight. exhaustivo trabajo llevado a cabo por el equipo de The Boston Globe sacó a la luz el verdadero alcance de los delitos perpetrados por el clero y la participación de las altas esferas de la Iglesia para proteger durante décadas a sus sacerdotes del sistema de justicia penal. El periódico publicó en el año 2002 casi 600 artículos sobre abusos sexuales por parte de más de 70 sacerdotes con un nivel de precisión y un detalle nunca vistos. El trabajo realizado por el equipo de The Boston Globe no fue una labor sencilla, ya que se enfrentaron a una institución con gran poder, dinero y recursos: la Iglesia de Boston, la mayor archidiócesis de Estados Unidos. Además, a ello se sumaba el hecho de que un 53% de los lectores del Globe eran católicos. La difusión de los abusos sexuales en la archidiócesis de Boston y de su encubrimiento durante años por parte de la Iglesia Católica tuvo importantes consecuencias y repercusión en todo el mundo. El cardenal Law dimitió en 2002 de la archidiócesis de Boston. Un total de 249 sacerdotes han sido acusados públicamente de abusos sexuales en esa archidiócesis. En todo Estados Unidos, más de 6.000 sacerdotes han sido acusados de abusar sexualmente de más de 17.200 víctimas. Además de en Boston, se han descubierto casos en otras 105 ciudades estadounidenses y en 102 diócesis de todo el mundo. El escándalo ha hecho que la jerarquía católica preste más atención a la cuestión y que se introduzcan cambios en la institución. Loa al periodismo de calidad El director Tom McCarthy, autor también del guion junto a Josh Singer (El ala oeste de la Casa Blanca), ha señalado que Spotlight no trata de atacar a la Iglesia, una institución que conoce porque se crió en un ambiente católico y a la que respeta. La película lo que trata es de preguntar cómo puede suceder algo así. La Iglesia realizó, y en algunos casos continúa realizando, actos institucionales deplorables, no solo por las agresiones sexuales perpetradas contra niños, sino también por encubrir esos abusos. Cómo pudieron producirse estos abusos durante décadas sin que la gente se pusiera en pie y dijera algo?. Por otra parte, el filme es una loa cinematográfica al periodismo de gran formato. Estoy sumamente preocupado por la escasa presencia en la actualidad del periodismo de investigación de calidad, comparado con lo que había hace 15 años _ ha afirmado McCarthy _. La película muestra la clase de impacto que se puede producir cuando se cuenta con periodismo bien financiado hecho por profesionales con experiencia. La clase de periodismo que se ve en Spotlight es fundamental para nuestra sociedad. Una prensa libre mantiene controladas a las instituciones. Seis nominaciones al Oscar La película, estrenada en noviembre en Estados Unidos, ha recibido excelentes críticas y ha recibido seis nominaciones a los Oscar en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original, Mejor Actor de Reparto (Mark Ruffalo), Mejor Actriz de Reparto (Rachel McAdams) y Mejor Montaje (Tom McArdle).

10 EL CAMALEÓN DIARIO DE NOTICIAS Viernes 29 de enero de 2016 EMBARAZADOS / El segundo filme de Juana Macías aborda las dificultades de las parejas de hoy en día para tener hijos De izquierda a derecha, Alexandra Jiménez, Karra Elejalde y Paco Léon, en tres escenas de la película Embarazados. QUIERO SER MADRE! PACO LEÓN Y ALEXANDRA JIMÉNEZ PROTAGONIZAN ESTA COMEDIA ROMÁNTICA QUE CUENTA LA HISTORIA DE UNA PAREJA QUE TIENE QUE DECIDIRSE ENTRE TENER UN BEBÉ O ROMPER SU RELACIÓN España, 2016 Dirección: Juana Macías Intérpretes: Paco León, Alexandra Jiménez, Elisa Mouliaá, Karra Elejalde, Alberto Amarilla, Ana Labordeta, Iñaki Font, Ainhoa Aierbe Guion: Juana Macías, Juan Moreno, Anna R. Costa Producción: Audiovisuales del Monte / Kowalski Films / Teoponte P.C. Julen Urmanol Asus casi 40 años, Fran (Paco León) y Alina (Alexandra Jiménez) llevan juntos media vida. Para Alina ha llegado el momento de tener hijos, pero Fran no lo tiene nada claro, es joven, las cosas le van bien y no ve la necesidad de estropearlo todo y ponerse a cambiar pañales. Además, cuando el ginecólogo (Karra Elejalde) les informa de que los espermatozoides de Fran son pocos, vagos y anormales y de que Alina está premenopáusica a los 37, las cosas se complican aún más. Alina quiere someterse a un tratamiento de fecundación artificial, Fran quiere que le dejen en paz y seguir con su vida. Ha llegado el momento de decidirse. Para Fran entre ser padre y ser libre, y para Alina entre ser madre y seguir con Fran. La directora madrileña Juana Macías vuelve a apostar por una historia cotidiana y real que han vivido y viven muchos jóvenes para dar forma a su segundo largometraje, Embarazados. Según la realizadora, nominada en 2011 al Goya a la Mejor dirección novel por Planes para mañana, la película surge de su experiencia personal. La idea nace de las historias que conozco y que veo a mi alrededor, de las situaciones que viven mis amigos de toda la vida, de mi propia experiencia de ser madre, de la de los dos guionistas, y de observar la realidad. Es una comedia generacional, de entre los treinta y muchos y los cuarenta y tantos, cuando nos seguimos considerando jóvenes y parece que tenemos muchas cosas por delante por decidir y por hacer, y que lo de tener hijos es algo que ya se verá. El filme fue rodado en varias localizaciones de Madrid y San Sebastián. Dos actores de comedia El retrato de paternidad y maternidad tardía que refleja Embarazados se presenta en clave de comedia. De ahí que Macías haya confiado en dos cómicos para sacar adelante el proyecto. Los elegidos han sido Paco León y Alexandra Jiménez. Para el protagonista de la serie Aída, encarnar a Fran ha sido un verdadero reto. He tenido que interpretar a una persona completamente normal, normal, algo a lo que no estoy acostumbrado. Por su parte, Jiménez, que no había trabajado anteriormente con León, reconoce que conectaron desde el primer día. Hemos ido muy de la mano desde el primer momento. Y eso da una tranquilidad bestial. Se supone que somos una pareja que llevamos 12 años juntos y realmente no hay tiempo para formar todo eso; entonces, o surge algo muy especial desde el principio o es complicado. Y creo que entre nosotros ha surgido. Una complicidad que acaba dotando de credibilidad a ambos protagonistas. Completan el reparto Karra Elejalde, Ernesto Sevilla, Alberto Amarilla, Elisa Mouliaá o Ainhoa Aierbe, entre otros. El absurdo está muy presente en la cinta y la directora madrileña cree que el público se sentirá identificado con muchas de las situaciones surrealistas que se muestran, como el carrusel hormonal al que se enfrentan las mujeres que se someten a un tratamiento para tener hijos, la obsesión convulsiva por consultar todo en Google o las cosas que pueden llegar a hacer los padres que no se atreven a decir que no a sus hijos de dos años. CREED. LA LEYENDA DE ROCKY / Spin-off de la célebre franquicia con nuevo protagonista LA FUERZA DE LOS CAMPEONES SYLVESTER STALLONE RETOMA SU PAPEL DE ROCKY BALBOA PARA AYUDAR AL HIJO DE APOLLO CREED, EL HOMBRE QUE MURIÓ EN SUS BRAZOS Estados Unidos, 2015 Dirección: Ryan Coogler Guion: Ryan Coogler, Aaron Covington Reparto: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Will Blagrove, Juan-Pablo Veza, Andre Ward, Tony Bellew, Philip Greene, Manny Ayala, Cory Kastle, Vincent Cucuzza, Christopher Weite Producción: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Warner Bros Itsaso Urdina Silvester Stallone se convierte en el entrenador de Adonis en Creed. Michael B. Jordan no había nacido cuando en 1976 Silvester Stallone interpretó por primera vez a Rocky. En Creed. La leyenda de Rocky, la joven estrella interpreta a Adonis Johnson, que no llegó a conocer a su padre, el campeón del mundo de los pesos pesado Apollo Creed, porque falleció antes de que naciera. Sin embargo, el protagonista de este spin-off de la saga Rocky lleva el boxeo en la sangre, así que pone rumbo a Filadelfia, el lugar en el que se celebró el mítico combate entre su progenitor y Rocky Balboa. Una vez en la ciudad, Adonis busca a Rocky (Stallone) y le pide que sea su entrenador. Aunque éste ha dejado el boxeo, ve en Adonis la fuerza y determinación de Apollo, el rival que acabó por convertirse en su mejor amigo. Finalmente, acepta entrenarle a pesar de estar librando un combate contra un rival más letal que cualquiera de sus oponentes en el cuadrilátero. Con Rocky a su lado, Adonis no tarda mucho en competir por el título. Este es el primer filme de la saga que no está escrito por el propio Silvester Stallone y el primero también en el que la estrella no boxea. El guión y la dirección son obra de Ryan Coogler, director de Locks (2009) y Fruitvale Station (2013) que ahora prepara Pantera Negra con Chadwick Boseman y Andy Serkis. Creed. La leyenda de Rocky se estrenó en noviembre en Estados Unidos, donde ha recibido excelentes críticas. La prensa de aquel país ha señalado que es una digna sucesora de la saga y ha destacado las interpretaciones del protagonista Michel B. Jordan y del veterano Silvester Stallone, que ha obtenido el Globo de Oro y el Critics Choice Awards al Mejor Actor de Reparto y está nominado también para el Oscar. El productor Irwin Winkler ha desvelado que, sin esperar al resultado de la taquilla en todo el mundo, ya está en marcha la continuación de Creed. El plan es realizar dos secuelas y completar una trilogía centrada en el hijo de Apollo Creed con el mismo actor protagonista, Michael B. Jordan. Tras participar en series como Cosby, Los Soprano, All my children, The Wire y Friday Night Lights, el actor se está abriendo paso en Hollywood, donde es considerado como uno de los jóvenes actores más brillantes de Hollywood (Chronicle, Fruitvale Station, Las novias de mis amigos, Cuatro fantásticos).

Viernes 29 de enero de 2016 DIARIO DE NOTICIAS CÓMIC EL CAMALEÓN 11 PAGINILLLA DE PARTOS GRÁFICOS SIN CENSURA NI CORRECTOR FABRICADO CON MATERIAL CIENTO POR CIENTO EUSKO LABEL TMEO www.tmeo.org Nº98

12 EL CAMALEÓN LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS Viernes 29 de enero de 2016 WWW APANYATS SERIES EN LA RED El equipo ganador del primer Premio Ondas a una webserie por El Mort Viu se lanzó el pasado mes de diciembre al difícil mundo de la ficción para Internet con Apanyats. Su nueva apuesta es una comedia compuesta por 7 capítulos de 5 minutos de duración emitidos siguiendo la estrategia de Netflix, es decir, estrenar la serie completa el mismo día. De esta forma, Apanyats se puede ver al completo por su canal de YouTube o su página de Facebook. Detrás del proyecto se encuentran Adrià Espí, Hector Mas, Lluís Ferrer, Martí Pavia i Joan Losada, que han conseguido realizar la webserie con un presupuesto de 300 euros. Apanyats narra las peripecias de Hector Nabís, un manitas egoísta sin conocimientos audiovisuales que intenta hacerse famoso por Internet mediante tutoriales sobre bricolaje y manualidades. Para ello somete a su único amigo y compañero de piso, Aleja Moron, a todo tipo de aberraciones y humillaciones. LA LOCA DE MIERDA www.youtube.com Con un título impactante, hace algunos años nos sorprendió la webserie La loca de mierda, una propuesta protagonizada por Malena Pichot que llegaba del otro lado del charco. El proyecto surgió tras una ruptura. A Malena le dejó su novio y encontró en su webcam una forma de canalizar sus días dramáticos. De esta manera accidental, nació una de las consideradas mejores webseries cómicas de la red. El decorado es irrelevante, la trama es cotidiana y, sin embargo, la chica crea interés. Malena Pichot, directora, productora, guionista y actriz de su propia producción consigue que cualquiera se identifique con las situaciones que cuenta, sin dejar de pensar a mi también me ha pasado. El desparpajo con el que cuenta sus desgracias hizo que la mismísima MTV se fijara en ella para dar el salto a su canal de televisión. Ahora se pueden ver todos los capítulos en YouTube. REDES, CURIOSIDADES Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. ENVÍA TUS PROPUESTAS elcamaleon@noticiasdenavarra.com CAMALEON Tom McCarthy LEÍDO ON LINE Una prensa libre mantiene controladas a las instituciones >> Tom McCarthy, director de la película Spotlight. APP EN LA RED UNA APP PARA DEJAR DE FUMAR BENEBENE La plataforma de recomendación de aplicaciones The App Date ya ha dado a conocer el listado de las mejores aplicaciones de 2015. Entre las ganadoras de esta edición se encuentra BeneBene, que ha sido elegida por el público como aplicación más novedosa e imaginativa del año, en concreto, por más de 3.000 personas que han votado a lo largo de una semana. Una app solidaria (y por supuesto, gratuita) que funciona como un intermediario que pone en contacto a los usuarios con las ONG de su CÓMIC CRÁNEO DE AZÚCAR Culmina la increíble trilogía de Burns El año pasado Charles Burns cerró la trilogía que comenzó en 2010 con su tercera y última entrega, Cráneo de azúcar, publicada por Reservoir Books. El largo y extraño viaje que empezó en Tóxico y continuó en La colmena llega a su fin, alucinante y desgarrador, pero antes Doug se ve obligado a afrontar la mentira de la que ha intentado convencerse desde el principio. En este último álbum, los sueños espeluznantes se transforman en una realidad aún más espantosa. La llamada trilogía Nitnit es una de las cumbres de Burns, una historia que transcurre en distintos planos de realidad y que aúna dos de las influencias fundamentales de su carrera: Tintín y William Burroughs. Su fascinación por el personaje de Hergé viene de la infancia. Esa influencia primigenia siempre ha estado presente en sus dibujos, pero esta vez lo lleva un poco más allá con Nitnit, el alter ego del protagonista de la trilogía, Doug, un estudiante de arte que hace performances basadas en la técnica cut up de Burroughs. Es probable que dejar de fumar sea uno de los propósitos que te has marcado para 2016. Para quienes lo tengan en su lista y necesiten ayuda, pueden echar mano de esta interesante aplicación. Se llama QuitNow! y da soporte a todo aquel que quiere dejar de fumar y que necesita tener los incentivos suficientes para llevar a buen puerto un reto nada fácil de conseguir. Como usuario de esta app es posible recibir mensajes de apoyo de la comunidad, calcular cuánto dinero se ha ahorrado al no gastarlo en cigarrillos y ver los efectos positivos sobre la salud que tiene dejar de fumar, como mejorar los sentidos de gusto y olfato, bajar el riesgo de muerte súbita o mejorar la circulación sanguínea. QuitNow! masajea tu karma otorgándote logros que se irán desbloqueando con el tiempo y que podrás compartir con tus amigos en redes sociales. localidad para que, de esta manera, puedan donar todo aquello que ya no es haga falta. Permite donar comida, ropa o muebles y organizar la entrega a través de un chat. Su funcionamiento es muy sencillo. Basta con sacar una foto del objeto que queremos aportar y subirla a BeneBene. Además, el usuario puede escoger la organización solidaria a la que destina su donación. Esa etapa de cambios drásticos, la adolescencia, es una constante en su obra. No hay que indagar demasiado para saber que muchos de sus personajes son un reflejo de sus vivencias como teenager. Charles Burns es un historietista e ilustrador estadounidense, célebre por sus cómics de terror de meticuloso estilo. Entre ellos destaca su aclamada obra El agujero negro. SPOTIFY LA LISTA DE EL CAMALEÓN Akatz, disco: Vuelta y vuelta'. Juanito Makandé, disco: Muerte a los pájaros negros'. Manu Louis, disco: Tchouang tseu'.