BALLET IMPERIAL RUSO

Tatiana Solovieva Producciones presenta BALLET IMPERIAL RUSO Dirección Artística "Photo by Aleks Demidoff" GEDIMINAS TARANDA SHEREZADE - CHOPINIANA - BOLERO Del 6 al 10 de julio EL LAGO DE LOS CISNES Del 12 al 31 de julio C E N T R O M É D I C O www.fisioballet.com

SHEREZADE - CHOPINIANA - BOLERO Del 6 al 10 de julio EL LAGO DE LOS CISNES Del 12 al 31 de julio HORARIOS Lunes: descanso Martes a viernes: 20:30 horas Sábados: 19:00h y 22:00 horas Domingos: 19:00 horas PRECIOS Martes, miércoles y jueves: de 20 a 37 euros Viernes, sábados, domingos y festivos: de 25 a 43 euros Si desean más información, no duden ponerse en contacto con nosotros. PILAR PONT Comunicación y Prensa de Smedia Tel.: 91 701 02 30 Móvil: 655 77 55 71 E-mail: smedia_prensa@telefonica.net

El BALLET IMPERIAL RUSO fue creado en 1.994 por iniciativa de Maya Plisetskaya, que hasta 2004 fue su Presidenta de Honor y Asesora General. Director Artístico del Ballet es Gediminas Tarandá, quien, antes de crear la compañía, fue solista principal del Teatro Bolshoi de Moscú y estudió la carrera de coreógrafo bajo la dirección de Yury Grigorovich.. El escenario principal de la Compañía en Moscú es el del Teatro Novaya Ópera donde realiza sus representaciones compaginándolas con las giras internacionales y nacionales. La compañía ha es bien conocida en Japón, Finlandia, EE.UU., Francia, España, Austria, Alemania, Israel, Líbano, Grecia, Túnez, Portugal, Argentina, Brasil, Canadá, Croacia, Nueva Zelanda, etc... El Ballet Imperial Ruso vuelve de nuevo al Teatro Compac Gran Vía, donde repite éxto año tras año desde el 2005. El repertorio de la compañía incluye todos los ballets clásicos, como "El Lago de los Cisnes", "La Bella Durmiente", "Cascanueces", Romeo y Julieta, "Giselle", "Carmen", "Don Quijote", Silfida, "Chopiniana", Sherezade, Danzas Polovtsianas, La Siesta de un Fauno, Petrushka, Consagración de la Primavera, Bolero, Baile espectral y varias coreografías cortas. El elenco del Ballet Imperial Ruso está compuesto por 45 bailarines del máximo nivel artístico, muchos de ellos han sido ganadores de prestigiosos concursos de ballet. Director Artístico del Ballet: Gediminas Tarandá Director del Ballet: Vitautas Tarandá Profesora repetidora: Galina Shliapina (Artista de Honor de Rusia, Laureada del Premio Nacional de Rusia) Sonido: German Likhanskiy Luces: Natalia Markovich Maquillaje: Elena Selskaya Vestuario: María Andronovskaya, Logística: Ana Layna Dirección técnica: Alexander Soloviov Producción en España: Tatiana Solovieva

SOLISTAS DEL BALLET IMPERIAL RUSO Gediminas Tarandá: Director Artístico del Ballet Imperial Ruso Primer Premio del Concurso Nacional de Ballet de Moscú (1978), Primer Premio del Concurso Nacional de Coreografía y Ballet (1980), Premio al Mejor Intérprete de Coreografía Moderna (1984). Artista de Honor de Rusia Orden de Diaguilev (2008) Alexander Lodochkin Arkady Nazarenko Radamaría Duminica Nadezhda Illarionova Ekaterina Tikanova Mayumi Kaneko Anna Gaidash

SHEREZADE - CHOPINIANA - BOLERO Del 6 al 10 de julio 2011 SHEREZADE Música: Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Coreografía: Mikhail Fokin (1880-1942) (Adaptación de Gediminas Tarandá) Escenografía y vestuario: León Bakst (1866-1924) Reconstrucción de escenografía: Anastasia Mkrtchan Estrenado el 4 de junio de 1910 en el theatre National de l'opéra de Paris por los Ballets Rusos de Diaghilev. SOLISTAS: Zobeida: Elena Kolesnichenko Esclavo dorado: Nariman Bekzhanov Shakhriar: Gediminas Taranda Shahezman: Zhanibek Kair Eunuco: Vitautas Taranda / Alexander Volkov Odaliscas: Oxana Sharova, Anna Gaidash, Maria Larikova SINOPSIS: El ballet Scheherazade está basado en el cuento sobre Shakhriar y su hermano, de Las Mil y Una Noches. El Sultán Shakhriar está en su harén con su joven hermano Shahezman. El Sultán ama profundamente a su favorita Zobeida, pero su hermano quiere hacerle comprender que todas las mujeres, incluso Zobeida, son infieles. Para comprobar su lealtad, los dos hombres anuncian que se van para asistir a una cacería. Nada más marcharse, las mujeres sobornan al jefe de los eunucos para que abra las puertas del harén a los esclavos: el esclavo de oro se convertirá en el personaje central de una desenfadada orgía. El Sultán aparece de improviso y ordena a sus guardias que ejecuten a todos los presentes, con excepción de Zobeida. El está dispuesto a perdonarla, pero su hermano le recuerda su deslealtad. Zobeida arrebata a un guardia su daga y se da muerte a los pies del Sultán.

SHEREZADE - CHOPINIANA - BOLERO Del 6 al 10 de julio 2011 CHOPINIANA Música: Frederic Chopin (1801 1849) Orquestación: Alexandr Glazunov Coreografía: Mikhail Fokin (1880 1924) Adaptación Gediminas Tarandá Diseño : Vladimir Arefiev SOLISTAS: Poeta: Alexander Volkov Vals: Radamaria Duminika Mazurca: Yara Araptanova Nocturno: Nadezhda Illarionova SINOPSIS: El ballet Chopiniana fue originalmente representado por los estudiantes de la Escuela Imperial de San Petersburgo. La primera representación en París con la nueva denominación LES SYLFIDES tuvo lugar el día 2 de junio de 1909, bailada por ballet Ruso de Diaghilev. Este ballet fue creado por Mikhail Fokin para las temporadas de arte ruso en Paris: romántico y revolucionario en su época, está basada en una serie de danzas, sin un argumento concreto, que se inspiran en la música de Frederic Chopin. En la imaginación del coreógrafo El Poeta la música se convierte en movimiento, cada fragmento musical es un carácter, una mujer; una Musa El Poeta y las Musas, así se podría definir el argumento del Ballet, - G. Tarandá

SHEREZADE - CHOPINIANA - BOLERO Del 6 al 10 de julio 2011 BOLERO Música: M. Ravel Coreografía: N. Androsov Escenografía y vestuario: Alla Kozhenkova SOLISTAS: Diosa: Elena Kolesnichenko Sacerdote: Nariman Bekzhanov Sacerdotisas: Mayumi Kaneko, Vera Genstler SINOPSIS: La coreografía de este ballet fue creada por Nikolay Androsov especialmente para el Ballet Imperial Ruso y sus primeros solistas: Maya Plisetskaya y Gediminas Tarandá. Su estreno fue en Japón (Tokio) en 1996. La música de Ravel es como una oración: primero a solas, casi en silencio, después más y más fuerte... A cada frase se añaden nuevos instrumentos... Imaginemos el Templo de una Diosa. El Sacerdote empieza su ritual dedicado a ella. Nuevos sentimientos invaden su ser. En su imaginación la Diosa revive, él consigue tocarla y en la máxima emoción, su corazón se escapa de su cuerpo. G. Tarandá.

EL LAGO DE LOS CISNES Del 12 al 31 de julio 2011 Ballet en 3 actos y 4 cuadros. Música: Piotr Chaikovsky Libreto: Gediminas Tarandá Coreografía: Lev Ivanov, Maruis Petipa (adaptación de Gediminas Tarandá) Diseño del decorado y vestuario: Andrey Zlobin, Anna Epatieva El 20 de febrero de 1877 en el escenario del Teatro Bolshoi de Moscú por primera vez fue interpretado el ballet de Piotr Chaikovsky El Lago de los Cisnes. Estreno en el Ballet Imperial Ruso 8 noviembre 2004 SOLISTAS: Reina: Natalia Trifonova El Príncipe Sigfrido: Nariman Bekzhanov / Alexander Volkov Odette-Odile: Yara Araptanova / Radamaria Duminika / Nadezhda Illarionova Brujo Rothbart: Alexander Volkov / Nariman Bekzhanov Amigos del principe (paso a tres): Nadezhda Illarionova, Radamaria Duminika / Mayumi Kaneko, A. Doya / Anna Gaidash, Maria Larikova Payasos: Alexandr Lodochkon, Arkadiy Nazarenko Maestro de Ceremonias: Gediminas Tarandá Cisnes pequeños: Radamaria Duminika, Nadezhda Illarionova, Natalia Sokolnikova, Ekaterina Tikanova Cisnes grandes: Anna Gaidash, Maria Larikova Danza Española: Ekaterina Ronikova, Daria Mosolkova, A. Zheksenbek Danza Húngara: Nadezhda Illarionova, Konstantin Marikin, Igor Vorobiev Danza Napolitana: Ekaterina Tikanova, Nikolay Kalabin Novias: Mayumi Kaneko, A. Doya, Vera Genstler, Natalia Sokolnikova

EL LAGO DE LOS CISNES SINOPSIS: Acto Primero: Jardín del castillo del Príncipe Sigfrido. Se celebra la fiesta de su XXI cumpleaños. Su madre, la reina, le recuerda que ha llegado el momento de que escoja esposa, lo que va a hacer entre las jóvenes que al día siguiente van a participar en el baile de la Corte. Pero, ni las advertencias de su madre ni las alegres danzas festivas logran distraerle la profunda melancolía que le invade. Le da pena perder su vida llena de diversiones entre los amigos y en sus sueños le viene la imagen de una joven a la que el podría amar. Pero donde está ella... Su mirada encuentra el grupo de los cisnes en el lago. Sigfrido va detrás de ellos. Acto Segundo: Bosque misterioso, al borde de un lago, a la pálida luz del claro de luna. Es el lugar donde evolucionan las jóvenes-cisnes víctimas del sortilegio del brujo Rothbart. Hasta allí llega Sigfrido y ante él aparece la princesa Odette, también convertida en cisne quien explica a Sigfrido, prendado de su belleza, que el sortilegio no podrá romperlo más que aquel que le jure amor eterno. Sigue una etérea y fascinante escena de amor que interrumpe Rothbart amenazante, recordando a los cisnes que están bajo su poder. Sigfrido jura a Odette amor eterno y le invita al baile que se celebrará en su palacio al día siguiente. Despunta el alba y Odette, de nuevo convertida en cisne, debe seguir su destino. La joven le cuenta a Sigfrido que el mago les convirtió en cisnes y solamente por la noche en este lago ellas podrían conseguir el aspecto humano. El príncipe, emocionado, está dispuesto a matar al mago, pero Odette le dice que esto no cambiará el embrujo, solamente el amor de un joven que nunca a nadie antes halla jurado su amor, puede romper el embrujo La conversación entre Odette y Sigfrido fue oída por el malvado Rothbar Llega el alba. Sigfrifdo está convencido en la fuerza de su amor, él librará a Odette de la maldición. Acto Tercero: Se celebra el gran baile anunciado. Vienen las cuatro señoritas de las cuales Sigfrido tendría que elegir su futura mujer. Pero el Príncipe no viene. Los invitados están confusos. El payaso intenta distraerles. Al fin llega Sigfrido, pero es frío con las jóvenes, está lleno de los recuerdos de la bella Odette. Repentinamente llega un caballero desconocido en compañía de su hija: se trata en realidad de Rothbart y de su hija Odile transformada en el doble de Odette. Sigfrido cae en la trampa, y en medio de las danzas no duda en escogerla por esposa jurándole amor eterno ante su madre. El brujo triunfa. El juramento ya no puede salvar a Odette y sus amigas. Con carcajadas el muestra a lo lejos la figura dolorida de Odette, la verdadera. Sigfrido descubre el engaño y desesperado huye del palacio. Va hacia el lago. Acto Cuarto: De nuevo el bosque, el lago, el lago y la noche. Los cisnes se entregan a una danza melancólica esperando a Odette, que aparece llorosa y desesperada: les cuenta sobre la traición de Sigfrido. Pero llega Sigfrido, quien suplica su perdón. En el palacio en pidió la mano de Odette, reniega del juramento que engañado hizo a Odile y afronta y desafía el maleficio de Rothbart, a quien logra vencer, renovando el juramento de amor a Odette. Empieza la tormenta, brillan los relámpagos. El malvado Rothbart combate con el Príncipe y pierde. Su magia desapareces. Odette y Sigfrido, rodeados de las amigas con alegría reciben los primeros rayos del sol.

BALLET IMPERIAL RUSO Dirección Artística: GEDIMINAS TARANDA

GEDIMINAS TARANDÁ Director Artístico y Solista Principal del Ballet Imperial Ruso Artista de Honor de Rusia Estudios profesionales 1974-1978 Escuela de Ballet de Voronezh 1978-1980 Escuela de Ballet del Teatro Bolshoi Experiencia profesional 1980-1994 Teatro Bolshoi (coreógrafo Yury Grigorovich) 1994-... Director Artístico y Solista Principal del Ballet Imperial Ruso Premios: 1.978 1º Premio del Concurso Nacional de Ballet de Moscú, 1.980 1º Premio del Concurso Nacional de Coreografía y Ballet 1.984 Premio al Mejor Interprete de Coreografía Moderna del Concurso Internacional de Moscú. Gediminas Tarandá fue uno de los principales solistas del Teatro Bolshoi de Moscú. Múltiples revistas y periódicos de Estados Unidos, Argentina, Japón, Alemania, Francia, Inglaterra, etc... publicaban excelentes críticas sobre su danza, su único enlace de coreografía y arte dramático, su perfecto dominio de la danza clásica y danza moderna. En 1.974 empezó estudiar coreografía en la Escuela de Ballet de Voronezh. En 1.978 ganó el 1º Premio del Concurso Nacional de Ballet de Moscú, e ingresó en la famosa Escuela de Ballet del Teatro Bolshoi. Siendo aún estudiante interpretó los papeles principales de "COPPELIA","EL CORSARIO","GISELLE" y "DON QUIJOTE". En 1.980 le fue concedido el 1º Premio del Concurso Nacional de Coreografía y Ballet, y fue invitado como solista del BOLSHOI, donde Yury Grigorovich, coreógrafo principal del teatro, creó especialmente para él la coreografía de dos nuevos ballets "SIGLO DE ORO" y "RAIMONDA". En 1.984 le conceden en Moscú el Premio al Mejor Interprete de Coreografía Moderna. Paralelamente en su trabajo en el Teatro Bolshoi, complementó sus estudios en la Academia de Danza, como coreógrafo, bajo la dirección del maestro Yury Grigorovich. En 1.986 protagonizó como artista estelar dos películas del cine: "La niñez de Bembi" (director N. Bondarchuk), y "Bailarina" (con N. Timofeeva). En 1.992 fundó la primera agencia artística privada "Piligrim", a través de la cual organiza giras del Teatro Bolshoi por Argentina, Brasil, España, Grecia, Inglaterra, etc... En 1.993 con la empresa "Piligrim" realizó gira del teatro Bolshoi en Austria (solistas N. Semisorova, M. Peretokin, Yu. Klevtsov, I. Liepa, etc...); participó como coreógrafo y director artístico en producción del Show "Bal de Alexander Malinin", reconstruyó el espectáculo "Carmen" de A. Alonso, dirigió la nueva redacción del "Don Quijote", y organizó con la revista "Ogonek" una acción benéfica, cuyos ingresos fueron destinados para la lucha contra el SIDA, en esta actuación participaron Elton Jon, Airlin Philips, Banda Rokitski, Linn Charls, la Orquesta Sinfónica del Teatro Bolshoi y las estrellas de ballet ruso. En el período de su trabajo en el Teatro Bolshoi (1.980-1.994) interpretó los papeles principales en los siguientes ballets: "Leyenda del Amor", "Espartaco", "La Flor de Piedra", "Iván El Terrible", "Don Quijote", "Bayadera", "Carmen", etc... En 1.994 organizó la compañía "BALLET IMPERIAL RUSO", y presento en el mes de abril al público de Japón su primer programa "MAYA PLISETSKAYA - 50 ANIVERSARIO EN ESCENA". En el mes de agosto fue invitado como presidente del jurado del Primer Concurso Internacional de Ballet de América Latina en Montevideo. En el mes de septiembre protagonizó la película "VIY" (Director O. Teptsov, producción Alemania). En el mes de octubre realizó una gira por Austria con el espectáculo "MAYA PLISETSKAYA Y BALLET IMPERIAL RUSO". Sigue dirigiendo el Ballet Imperial Ruso, actuando como su solista y participando como artista invitado en los producciones de espectáculos musicales, películas y galas internacionales de máximo prestigio.

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