Elementos básicos de la imagen. El punto: Es la unidad básica de la información visual; es el elemento mínimo dela imagen. Es el elemento gráfico fundamental y más abundante en la naturaleza. Como elemento morfológico carece de dimensiones establecidas ya que puede ser minúsculo o presentar un tamaño claramente visible. Algunas características del punto son: Tiene un gran poder de atracción visual. Inmaterialidad o imperceptibilidad. No es necesario que se encuentre de manera visible para actuar sobre una composición. Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une. Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí. Cuando se agrupan varios puntos pueden definir formas, contornos, tonos, texturas o colores La línea: Se puede definir como la huella de un punto en movimiento o como una sucesión de puntos contiguos sobre un plano. Tiene una gran energía, ya que no es estática, puede ser inflexible y recta o puede ser curva, zigzagueante entre otras posibilidades de cambiar de forma.
Contorno: Objeto gráfico creado cuando el trazo de una línea se une en un mismo punto. Es decir, cuando una línea continua empieza y acaba en un mismo punto. Las cualidades gráficas de un contorno estarán definidas por las líneas que lo crean y las propiedades de éstas. Los principales contornos son el cuadrado, la circunferencia y el triángulo, a los que podemos añadir los contornos mixtos y los orgánicos. Al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero; al triángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la infinitud, la calidez y la protección, por ejemplo. Dirección: Los contornos básicos expresan direcciones visuales básidas. Cada una de las direcciones visuales tiene toda una serie de asociaciones y constituye una herramienta valiosa a la hora de crear -y comentar- mensajes visuales. Así, la referencia horizontal-vertical del cuadrado se asocia a la tranquilidad, la estabilidad, el equilibrio. Mientras que las formas triangulares implican riesgo, desafío o emociones La diagonal, es, por el contrario, la fuerza más inestable, y por ello, también la más provocadora y amenazadora. Las curvas tienen significados que se asocian a la repetición, al movimiento, pero tambien al calor, a la calidez y la sensualidad.
El cuadrado, la horizontal y la vertical. El triángulo, la diagonal. El círculo, la curva. Figura: Es un elemento que existe en un espacio o campo destacándose en su interrelación con otros elementos. Fondo: Es todo aquello que no es figura. Es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que no son centro de atención. El fondo sostiene y enmarca a la figura y por su contraste menor tienen a no ser percibido o es omitido.
Color: El color es una percepción visual generada en nuestro cerebro a partir de tres factores: Una emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz (sin luz no se perciben colores). Aún existiendo luz y dependiendo de sus características, podemos apreciar de manera distinta los colores de los objetos. Una interacción entre la luz recibida y la superficie de los objetos que, por su composición física, absorben unas radiaciones y reflejan otras. Las reflejadas son las que percibe nuestra retina. La recepción de la retina. El ojo humano contiene tres tipos distintos de receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul. El color produce sensaciones y sentimiento. Adquiere simbologías. Cada color tiene un significado y expresa una sensación agradable o desagradable, fría o cálida, positiva o negativa. El estudio de la influencia psicológica de los colores, se aplica a muy diferentes campos por la importancia que puede tener, no solo en la vida diaria, sino también en la publicidad. Está cargado de información y es una de las experiencias visuales más penetrantes que todos tenemos en común, si bien debemos tener en cuenta que puede cambiar su significado dependiendo del país y su cultura. Una de las funciones del color es atraer la atención para despertar el interés. Así en publicidad puede el color identificar marcas. Es también un elemento dinamizador de la composición, a través sobre todo del contraste. Como el punto o la línea, puede dar sensación de movimiento.
Los colores elementales son el rojo, verde, azul, amarillo, cian, magenta, negro y blanco. De acuerdo con la sensación que producen y asociaciones psicológicas los colores pueden clasificarse en colores fríos y colores cálidos. Los colores fríos son aquellos que van del azul al verde, siendo los colores cálidos los que van del rojo al amarillo. En la imagen digital, existen dos tipos de sistema de color: Sistema RGB (red-green-blue): un sistema aditivo que utiliza rojo-verdeazul, el color de la televisión o los monitores de ordenador. Sistema CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key), es un sistema sustractivo que se basa en la cualidad de absorber y rechazar la luz que tienen los objetos, los colores que se ven son los que se reflejan: cián, magenta y amarillo. Es el empleado en la imprenta, prensa o artes gráficas. Matiz: El grado en el cual un estímulo puede ser descrito como similar o diferente de los estímulos como rojo, amarillo y azul. El matiz es el que nos permite diferenciar los colores entre sí.
Saturación: También se conoce como pureza, y es la intensidad de un matiz. Los colores puros o saturados son colores vivos e intensos, mientras que los colores impuros o no saturados parecen descoloridos y grises. Sin la saturación los colores se convierten en un tono de gris. Tono: Expresa la cantidad de luz presente en un color; más blanco o más negro. Mientras mayor es el tono, mayor es la cantidad de luz contenida en el color.
Contraste: El contraste es el efecto que permite resaltar el peso visual de uno o más elementos o zonas de una composición mediante la oposición o diferencia apreciable entre ellas, permitiéndonos atraer la atención de espectador hacia ellos. Se obtiene contraste entre elementos que poseen tonos (claridad-oscuridad) opuestos. En este caso, el mayor peso lo tendrá el elemento más oscuro, destacando el más claro sobre él con más intensidad cuanto mayor sea la diferencia tonal. Escala: Es la magnitud de un objeto. Expresa relaciones entre lo que es grande y lo pequeño. La escala suele utilizarse en planos y mapas para representar una medición proporcional real. Pero con ser la medición un factor integrante de la escala, más importante es la yuxtaposición, lo que se coloca junto al objeto.
Dimensión: Es la relación que encontramos en cuanto a volúmenes. En la realidad las dimensiones de las cosas podemos sentirlas y verlas. No es así en las composiciones visuales bidimensionales, sin embargo, en estas, la dimensión se expresa por medio de ilusiones ópticas realizadas mediante efectos de línea, color, tonalidad, fuga, etc. Movimiento: Es la sensación de movilidad presente en una imagen. La imagen es, en sí misma, fija, inmóvil, pero hay técnicas capaces de tratar de engañar a nuestro ojo. Partiendo de nuestro propio proceso de visión, en el que raramente abunda el descanso, podemos añadirle dinamismo empleando determinadas técnicas, como la distribución de líneas y puntos en el encuadre de manera que en la composición se obligue al ojo a recorrerla de izquierda a derecha, de arriba abajo, en diagonal, dependiendo de la distribución de los elementos.
Textura: La textura es una cualidad abstracta, añadida a la forma concreta para personificarla y distinguirla entre las demás. La textura, por lo tanto, es un elemento que ayuda a distinguir y reconocer los objetos, por ejemplo, un muro puede ser igual a otro en forma, superficie, color y simplemente distinguirse por su textura. Todo lo que percibimos por el sentido de la vista esta compuesto por formas, colores y texturas. Su principal función es su capacidad para reproducir sensaciones de aspereza, suavidad, tersura, rugosidad, etc. Tensión: La tensión es la variable dinámica de las imágenes fijas. Siempre es producida por los propios agentes plásticos encerrrados en la composición, y la imitación mimética del movimiento real no siempre consigue adoptar dinamicidad o tensión a la imagen. Ritmo: El ritmo es la repetición o sucesión de una o varias formas que se alternan en un determinado orden o cadencia. El ritmo está presente en todas las artes: fotografía, arquitectura, cine, escultura, música (sonidos), danza (movimientos), etc. El ritmo se puede conseguir por la alternancia de formas, tamaño, color, textura etc.. Está relacionado con el movimiento, y la organización de ese movimiento.
Posición: Es la ubicación de la forma con respecto al soporte de la composición y a los demás elementos de la misma.las diferentes distribuciones de las formas son las que generan distintas interrelaciones y por ende diferentes sensaciones al observador. Se comienzan a manifestar tensiones visuales. Nada es independiente y cada forma condiciona a las demás. Nos referimos a la posición cuando decimos: arriba, abajo, adelante, detrás, centrado, etc. Distancia: Definimos distancia a la separación entre la posición y el espacio físico ocupado por las formas. Podemos componer formas con distintas distribuciones de las distancias separadoras y así generar tensiones y ritmos diversos.
Equilibrio: Provee estabilidad visual a la composición. Es la compensación armónica de todas las tensiones visuales generadas por las formas de una composición. Veremos en los capítulos de percepción visual y composición como influyen determinadas formas sobre el campo visual. La simetría es la correspondencia de las formas a ambos lados de un eje transversal o alrededor de un centro. La asimetría genera vértigo visual y una búsqueda de equilibrio permanente. Hablamos de equilibrio axial cuando es un eje, horizontal, vertical u oblicuo, el que regula y divide las tensiones en una composición. Equilibrio radial es el que refiere a un centro de atracción sobre el cual se componen y compensan los demás elementos gráficos. El equilibrio oculto es el más difícil, o exquisito, de componer. La armonía de fuerzas está diseminada en toda la composición. Es el resultado de múltiples ajustes y consideraciones. Un aspecto importante para equilibrar una composición es la gravedad. Tal como nuestra propia experiencia física de la gravedad terrestre, nosotros tendemos a asignar peso a las formas. Hay composiciones en las cuales los objetos son pesados o livianos, estables o inestables. Podemos percibir psicológicamente la atracción de las formas entre si y contra los márgenes, tal como si fueran planetas con centros de gravedad.
NOTA: Son conceptos y apuntes que yo tenía por ahí, no está demás que complementen la información investigando por su cuenta.