TEMA 2 LA COMPOSICIÓN

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1 APUNTES DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 4º DE E.S.O. CURSO TEMA 2 LA COMPOSICIÓN El lenguaje plástico y visual utiliza diversos elementos de expresión para representar imágenes, ya sea sobre un plano o en el espacio tridimensional. A lo largo de este tema vamos a seguir centrándonos en el estudio de las imágenes bidimensionales y de cómo se organizan los elementos que las conforman para poder expresarnos y comprender mejor las imágenes creadas por otros. 2. SIGNIFICADO DE LA COMPOSICIÓN La necesidad de componer aparece cuando deseamos expresar una idea o sentimiento. El lenguaje oral utiliza letras, sílabas, palabras y frases para lograr una expresión que tenga sentido. El lenguaje plástico ordena igualmente sus elementos: líneas, formas, colores, texturas y luces, para configurar expresiones visuales ordenadas. Componer significa ordenar los elementos plásticos que configuran una imagen (líneas, formas, colores, texturas y luz), para que exista una unidad. 3. ENCAJE Y FORMATO La primera consideración antes de componer una imagen, es pensar cómo situarla de manera proporcionada, en una determinada superficie (nuestro papel de trabajo). A esta actividad se le llama encajar. (Ilustraciones 1 y 2) Encajar es dibujar con líneas generales la imagen a representar, relacionándola con el tamaño del papel o soporte. ILUSTRACIÓN Nº 1 ILUSTRACIÓN Nº 2 El formato hace referencia a las dimensiones de nuestra superficie de trabajo y debemos elegirlo de acuerdo con la composición que vamos a representar; si el conjunto tiene dimensiones distintas en altura y longitud, buscaremos un formato rectangular, si son aproximadamente iguales, emplearemos un formato cuadrado, circular, triangular, La forma y orientación de una superficie influye notablemente sobre la composición que encierra. El formato, según su proporción tiene cualidades emotivas diferentes: Un formato de acentuada forma vertical, determina un grácil juego de equilibrio y elevación. El sentido horizontal proporciona a la composición una gran estabilidad, afirmación y continuidad. La superficie cuadrada centra la visión, equilibra la tensión visual. El formato circular crea un movimiento envolvente y de suspensión. Una superficie ovalada acuna las formas y las agrupa, creando una sensación de sosiego. El formato triangular limita la expansión de las formas en la parte superior, creando ambiente de presión. El dibujo es muy pequeño, desproporcionado se pierde, debido a un formato excesivamente grande. La falta de proporcionalidad entre el dibujo y el papel ocasiona que el motivo quede recortado Si el motivo se sitúa en posición apaisada, siendo más alto que ancho, se desperdicia mucho espacio. La orientación del tema condicionará el sentido del formato (vertical u horizontal) Si se comienza el dibujo en un punto cualquiera del formato, se terminará también en una punto cualquiera, la imagen resultará descolocada y la composición desequilibrada Una línea vertical en la mediana del formato (eje de simetría) ayuda a centrar y encajar la composición. DEPARTAMENTO DE DIBUJO PÁG. Nº 1

2 I.E.S TORRE DE LOS GUZMANES LA ALGABA (SEVILLA) Proceso de encajado 1º Centrar la composición 2º Trazar sobre el soporte las líneas maestras 3º Dibujar las líneas de contorno. 4º Sombrear para dar volumen PÁG. Nº 2 DEPARTAMENTO DE DIBUJO

3 APUNTES DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 4º DE E.S.O. CURSO FORMA Y FONDO EN LA COMPOSICIÓN. Cuando imaginamos un tema pictórico, pensamos en el espacio que van a ocupar las formas y los colores. Este espacio se denomina campo visual. Dentro del campo visual, delimitado por el formato, distribuimos las formas, valorando el papel que juegan cada una de ellas en nuestra composición. Algunas aparecerán como protagonistas. Otras, de diferente carácter, formarán el coro de la escena. Las primeras constituyen la forma de una composición y las segundas el fondo. Podemos destacar una forma del fondo variando su tamaño, textura, contorno y color respecto a los demás elementos de la composición. Pero si queremos relacionar en igual medida todos los componentes de un tema, daremos a sus formas tamaños y coloridos semejantes, obteniéndose un conjunto homogéneo. 5. EQUILIBRIO EN EL CAMPO VISUAL. En toda composición debe de existir un principio básico que es el equilibrio. Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta, cuando distintos pesos se compensan o cuando existe armonía entre los distintos objetos. En las artes plásticas cualquier figura concreta o cualquier mancha abstracta tiene un valor de peso que viene dado fundamentalmente por su posición sobre la superficie de trabajo, por su tamaño, por su color o por su configuración y textura. Peso por su posición. Cualquier forma situada en el centro del campo visual producirá sensación de equilibrio. Si se aleja del centro, aumentará la sensación de peso y por lo tanto su falta de equilibrio. (Ilustración 32-1) Peso por tamaño. A mayor tamaño de una mancha o figura, corresponde mayor peso visual. (Ilustración 32-2) Peso por color. Se puede afirmar que en general lo colores cálidos, los oscuros pesan más que los colores fríos, los claros y los saturados o puros. Así, un rojo pesará más que un azul y un verde oscuro más que un verde claro. Peso por configuración y textura. Las manchas de color cuya configuración sea geométrica y su textura compacta y densa pesarán más que otras formas, de configuración más libre y textura porosa, que dejen entrever la superficie del soporte. (Ilustración 3-4) ILUSTRACIÓN Nº 3 Peso por color (ilustración nº 4) 1. Los colores cálidos, los oscuros pesan más que los colores fríos 2. Los claros y los saturados o puros pesan más. 3. Los colores tierra pesan más. ILUSTRACIÓN Nº 4 DEPARTAMENTO DE DIBUJO PÁG. Nº 3

4 I.E.S TORRE DE LOS GUZMANES LA ALGABA (SEVILLA) 6. LEYES COMPOSITIVAS. A la hora de componer, siempre se ha intentado seguir unas pautas determinadas que permitan distribuir los elementos de una imagen de forma armónica y equilibrada sobre la superficie del soporte, en función de su peso visual que viene dado por su tamaño, posición, color o configuración. Las leyes compositivas más conocidas son: la simetría axial y radial, la ley de la balanza, la ley de compensación de masas y la sección áurea. Simetría axial: Se produce una composición por simetría axial cuando los elementos se distribuyen a ambos lados de un eje imaginario situado en la mitad del soporte. El peso de los elementos debe de ser el mismo a ambos lados de dicho eje. Es el tipo de composición más simple y el resultado suele ser estático. (Ilustración nº 5) Simetría radial: En este tipo de ordenación los elementos se distribuyen en torno a un punto, centro de la composición, existiendo diferentes ejes que se estructuran como los radios de una bicicleta. (Ilustración nº 6) ILUSTRACIÓN Nº 5 ILUSTRACIÓN Nº 6 Ley de la balanza: Recibe este nombre porque el esquema compositivo resultante es semejante al de la figura de una balanza. El pie de la balanza se sitúa en el centro de la composición y es en este espacio central donde se representa la figura con más importancia. A ambos lados se distribuyen el resto de los elementos, equilibrando los pesos. (Ilustración nº 7) ILUSTRACIÓN Nº 7 Ley de compensación de masas: Esta ley se basa en el equilibrio de los pesos visuales (el tamaño, el color, la posición). En este caso la figura principal de la composición se desplaza del centro de la composición y pasa a situarse en un lateral. Para compensar este peso descentrado se colocan otra u otras formas alejadas del centro, de forma que contrarresten el peso de la principal. (Ilustración nº 8) ILUSTRACIÓN Nº 8 PÁG. Nº 4 DEPARTAMENTO DE DIBUJO

5 APUNTES DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 4º DE E.S.O. CURSO Uniformidad de masas: Se da cuando la imagen está formada por un conjunto de elementos cuyos pesos visuales son iguales, teniendo todos la misma importancia. La sección áurea: Es una fórmula matemática que permite dividir un todo en partes proporcionales. Puede utilizarse en diversos trazados geométricos, como la división de un segmento en dos partes desiguales, la construcción de rectángulos áureos. (Ilustración nº 9) En la composición pictórica, la sección áurea se puede utilizar con diferentes objetivos: Para proporcionar las dimensiones del soporte. Para dividir la superficie de trabajo creando formas cuyas áreas estén relacionadas unas con otras, según la proporción áurea. (Ilustración nº 10) Para proporcionar las diferentes partes del cuerpo humano. (Ilustración nº 11) Para crear puntos en la composición como centro de atención del espectador. (Ilustración nº ) ILUSTRACIÓN Nº 9 ILUSTRACIÓN Nº 10 ILUSTRACIÓN Nº 11 ILUSTRACIÓN Nº 12 ILUSTRACIÓN Nº 13 ILUSTRACIÓN Nº 14 DEPARTAMENTO DE DIBUJO PÁG. Nº 5

6 I.E.S TORRE DE LOS GUZMANES LA ALGABA (SEVILLA) 7. EL ESQUEMA COMPOSITIVO En toda composición existe una estructura interna de organización, el esquema compositivo. El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras, sobre el que se construye el cuerpo del tema elegido. Este trazado regulador está formado normalmente por: Figuras geométricas: polígonos, círculos, óvalos. (Ilustración nº 15) Redes modulares simples o complejas. (Ilustración nº 16) Líneas rectas y curvas relacionadas entre sí. (Ilustración nº 17) Hay una gran variedad de esquemas compositivos. Los más usuales son: diagonal, triangular, simétrico, circular, radial, en ese, en ele, o formado por una combinación de dos o más esquemas simples. (Ilustración nº ) ILUSTRACIÓN Nº 15 ILUSTRACIÓN Nº 16 ILUSTRACIÓN Nº 17 ILUSTRACIÓN Nº 18 ILUSTRACIÓN Nº 19 ILUSTRACIÓN Nº 20 ILUSTRACIÓN Nº 21 ILUSTRACIÓN Nº LA LUZ EN LA COMPOSICIÓN. En las artes plásticas la luz es un elemento fundamental que tiene dos objetivos básicos: Obtener la sensación de tridimensionalidad en las formas por medio del claroscuro. Aportar unidad y equilibrio a la composición. Con la iluminación podemos centrar en una imagen el centro de interés. Podemos proyectar un sentido de alegría, tristeza, misterio o emoción. La luz también modifica las formas creando fuertes contrastes, difuminando contornos,.. 9. EL COLOR EN LA COMPOSICIÓN. El conjunto de colores elegidos en una composición influye notablemente en su apariencia visual. Una gama de color armónica producirá una sensación de tranquilidad y seriedad. Si se pretende crear un ambiente de nerviosismo o emoción se elegirá una gama cálida o un contraste de color. Los colores fríos se utilizan para dar a la composición un sentido de tristeza o profundidad. PÁG. Nº 6 DEPARTAMENTO DE DIBUJO