Producción de una pintura abstracta en acrílico sobre madera entelada. A) Detalle C) Pintura

Transcripción

1 Producción de una pintura abstracta en acrílico sobre madera entelada. A) Detalle C) Pintura

2 B) PROCESO 6) Madera con base 5) Proporción por tercios 4) Pasaje en escala del dibujo 3) Borrado de líneas extras 2) Aplicación del sistema de color 1) Avance de los colores sobre la superficie de trabajo

3 E)

4 F) Mi obra Florecimiento está realizada en acrílico sobre madera. Es una pintura abstracta. Es una composición dinámica ya que los elementos ya que los elementos plásticos que están distribuidos por toda la obra generan movimiento. Hay sensación de espacio como por ejemplo en las áreas de color celeste ya que el claro oscuro realizado intenta representar el vacío. No hay un punto de interés muy determinado pero el extremo superior izquierdo genera una mayor tensión con respecto al resto por la acumulación rítmica de líneas curvas. El sistema de color utilizado es muy amplio ya que existe un gran contraste entre los colores elegidos. Este sistema se basa en una paleta de 4 colores principales que son: rosa, azul, verde y naranja; el resto de los colores son productos de sus mezclas con otros. Hay tanto colores saturados como neutros. En esta pintura predominan los colores fríos y los colores presentan matices. El uso de la luz dirigida y la sombra existe en esta obra, la luz es frontal pero alumbra la parte superior de la obra creando así una oscuridad en la parte inferior de esta. Existe una amplia gama de contraste tonal, desde un naranja casi blanco en el extremo superior derecho y un verde muy oscuro en el centro inferior. En esta obra en general podemos observar áreas irregulares de diferentes dimensiones. Podemos observar líneas homogéneas como moduladas y un cierto equilibrio entre restas y curvas, en la composición podemos observar texturas puramente visuales. Desde una lectura personal, esta obra representa como en la vida las diferentes situaciones tienen un impacto mayor (áreas de gran tamaño), menor (áreas de menor tamaño), más alegre o más triste (intensidad del color) y finalmente todos esos sentimientos (tristeza alegría, fuerza, esfuerzo etc) se reúnen en el extremo superior izquierdo generando un punto de tensión, que es la persona que somos. Esta vida puede ser representada como el florecimiento de una flor. G) Respuestas: 1) Cómo los elementos plásticos marcan un estilo en las obras de los artistas? Los elementos plásticos marcan un estilo en las obras de los artistas ya que estos son únicos en la obra, debido a que el artista los aplicará de

5 modo personal, como por ejemplo: diferentes tipos de líneas, de formas, de color, de luz etc; para expresar lo que este busca, es por esto que cada artista toma diferentes decisiones a la hora de elegir los elementos plásticos que utilizaran en su obra. Es así como por ejemplo se habla de la línea de dibujo de Leonardo Da Vinci diferente a la línea de Miguel Ángel ya que uno proviene de la pintura, en el caso de Da Vinci y otro de la escultura, como es el caso de Miguel Ángel. Ambos trabajan con la línea en el dibujo pero con una impronta personal. 2) Cómo puedo comunicar una idea haciendo uso de la abstracción y/o el arte conceptual? Una idea puede ser comunicada atreves del uso del arte conceptual y la abstracción utilizando diferentes elementos plásticos y objetos que representen lo que el artista busca expresar. 3) En qué medida la abstracción es una nueva figuración? Considero que la abstracción es una nueva figuración. La definición de figuración nos dice que es la representación de una figura, por lo tanto las formas que aparecen en la abstracción también son figuras a pesar de que no es algo puramente referencial. En el arte abstracto no busca representar objetos o figuras pero se vale de ellas para la composición de la obra. H) Datos técnicos de la obra: i) Nombre de la obra: Florecimiento ii) Técnicas: acrílico sobre madera iii) Medidas: 30x40

6 EVALUACIÓN CRÍTICA 1 Datos técnicos de la obra: Nombre de la obra: sin título 2 Florecimiento Nombre del artista: Isabel Técnicas: acrílico sobre madera Medidas: 30x40 Si comparamos estas dos pinturas podemos ver tanto similitudes como diferencias. Por un lado, en cuanto a las similitudes, en ambas obras los elementos plásticos generan una composición dinámica con el uso de líneas y planos de colores vivos, en ambos existen las líneas homogéneas y moduladas. La paleta de colores utilizada es similar ya que ambas utilizan el color verde, rosa, naranja, azul y sus mezclas. Por otro lado, las diferencias son abundantes. Mientras en el cuadro número dos los círculos se encuentran acumulados en el extremo superior izquierdo, en el cuadro número dos la utilización de círculos se puede ver dispersas en toda la obra acentuando aún más el dinamismo. En el cuadro uno la mayor tensión la podemos ver en la línea oblicua que lo atraviesa de izquierda a derecha. La discreción de luz está dado por el amarillo en el cuadro uno y en el dos el bridge claro. En mi opinión ambos cuadros tienen un mismo nivel de luz y de tensión. Es el arte generador de sentido? Si, el arte es generador de sentidos. Podemos tomar como ejemplos el arte conceptual y el arte abstracto. Estos dos expresan sentimientos, sensaciones, pensamientos, etc. que son los que hacen que una obra nos guste, nos de placer o nos disguste. Son la combinación de los elementos plásticos los que hacen posible el sentir al mirar una obra, ya sea las líneas, los colores, las formas, etc.