Objetivos de aprendizaje del tema

Transcripción

1 Historia del diseño gráfico Tema 8. Equilibrio y movimiento Objetivos de aprendizaje del tema Al finalizar el tema serás capaz de: Definir la unidad visual que existe en el diseño gráfico. Diferenciar entre el equilibrio simétrico y el equilibrio asimétrico. Diferenciar entre el equilibrio formal y el equilibrio informal.

2 Introducción al tema Estamos acostumbrados a ver el equilibrio como lo natural para tener armonía y si está chueco pensamos que algo malo sucedió o que debe ser arreglado, y lo hacemos por instinto. Cuántas veces pasamos por nuestra casa y nos fijamos que un cuadro está chueco y lo arreglamos hasta que quede derechito o si vemos que algo se va a caer lo agarramos antes de que se caiga para que vuelva a su equilibrio original? Introducción al tema Ya estuvimos mencionando, en varias ocasiones, que el equilibrio debe existir en un diseño, pero aún no lo hemos definido como tal. Antes de verlo, hay que tomar en cuenta y recordar que muchas de las cosas con las que tenemos contacto diariamente tienen un equilibrio. Lo mismo pasa cuando vemos cosas fuera de lugar, estamos acostumbrados a ver cosas que combinan juntas o que tienen un tipo de relación que se llama unidad visual.

3 En primera instancia la unidad visual va relacionada con la consistencia visual que debe tener un diseño, es decir, tomar en cuenta las reglas de la organización visual, los códigos y la combinación de los elementos visuales con los que contamos al iniciar un proyecto. Como menciona Georgina Pino (1983) en su libro Las Artes Plásticas, la unidad visual ayudará a crear un sentido de organización y conjunto, tomando en cuenta leyes de proporción que son universales, algunas de las cuales ya vimos anteriormente. La unidad se puede observar cuando todas las combinaciones de materiales y elementos artísticos que componen un diseño terminado se ven bien todos juntos. Si al momento que ves uno de tus diseños sientes que la obra está bien hecha y no le podrías mejorar nada, entonces el diseño tiene unidad.

4 Al momento de lograr una unidad visual se debe contar con un equilibrio entre los elementos que conforman el diseño, cada figura, forma, tipografía o ilustración que se plasma sobre cualquier formato que estemos empleando para el diseño, se comporta como si tuviera un peso específico, pero se refiere más a un peso visual. Estos pesos se deben imaginar sobre una balanza y para que el diseño tenga equilibrio se deben compensar los pesos entre sí. También es importante señalar que muchas veces el diseñador crea un desequilibrio visual a propósito para generar ciertos sentimientos que se desea el espectador experimente. Para lograr este equilibrio es necesario mantener una correcta organización en el espacio de nuestros elementos, tanto gráficos como textuales y de igual manera, se debe mantener una cantidad adecuada de cada uno.

5 Los elementos gráficos aportan a la composición sensaciones visuales por medio de las formas, los colores y contrastes; mientras que los elementos textuales dan la información y el mensaje redactado de lo que se quiere decir. Esto no quiere decir que sean mutuamente excluyentes, ya que hay imágenes que dicen mucho más que un texto o un texto que se puede convertir en una imagen. 9 Hay dos vertientes que se deben tomar en consideración: Aquellos diseños que tengan muchos elementos gráficos y poco diseño y viceversa. Aquellos con puro texto sin elementos gráficos. Ambos pueden generar un gran rechazo al no existir un equilibrio entre el texto y lo visual. Hay que tomar en cuenta ambos tipos de diseño para crear uno que pueda ser agradable a toda la vista, tomando en cuenta el mensaje que se quiere dar a conocer y el modo en que el cliente lo pida.

6 Equilibro simétrico: es cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.

7 Un ejemplo claro del equilibrio simétrico es el cuerpo humano, ya que además de tener una simetría axial, marcada por una línea vertical en el centro del cuerpo. De esta manera lo que existe del lado derecho es lo que se encuentra del lado izquierdo, lo que nos da una sensación de estabilidad, armonía y orden. El equilibrio es asimétrico, cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso, etc., pero existe un equilibrio entre dos elementos. Al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado (Pino, 1983).

8 Equilibrio formal. Es muy similar al equilibrio simétrico, ya que se basa en la búsqueda de un centro dentro del diseño y de ahí crear un eje, que de cada lado pueda tener los mismos elementos que del otro. El centro no debe ser necesariamente el centro geométrico del diseño. Equilibrio informal. Similar al equilibrio asimétrico, pero cargado más hacia una fuerza gráfica y al dinamismo, en este caso se olvida de la simetría y se logra el equilibrio por los pesos visuales y formales como el color que consiga armonizar una asimetría previamente buscada por el diseñador. Cierre La armonía en la que vivimos constantemente está basada muchas veces en mantener un equilibrio entre el trabajo y la vida personal, siempre nos dicen que es sano tener tiempo para hacer ejercicio, ver a los amigos y estar con tu pareja sentimental; hay que saber balancear las cosas, y lo mismo sucede con el diseño. Hay que saber crear equilibrio para que el diseño sea capaz de expresar lo que el cliente nos pide, para lo cual también es necesaria la unidad visual.

9 Cierre La unidad visual se relaciona directamente con la consistencia, es decir, tomar en cuenta las reglas de organización, códigos y combinaciones de elementos visuales, y muchas de ellas se basan en las leyes de proporción visual, las cuales son universales. La unidad se puede observar cuando todas las combinaciones de materiales y elementos artísticos que componen un diseño terminado se ven bien todos juntos. Cierre La unidad se puede analizar desde el equilibrio de los elementos. Existen cuatro tipos de equilibrio: Equilibrio simétrico Equilibrio asimétrico. Equilibrio formal. Equilibrio informal. Muchas veces el equilibrio se logra por medio de los colores, pero para lograrlo correctamente hay que saber emplearlos y qué nos quiere decir cada uno.

10 Referencias bibliográficas Fotografía y diseño digital. (s.f.). Espacio y formato. Recuperado el día 20 de octubre de 2008, de Dabner, D. (2005). Graphic design school. United States of America: Editorial Wiley (ISBN ). Pino, G. (1983) Las artes plásticas. San José, Costa Rica: Editorial EUNED. (ISBN X). Créditos Diseño de contenido: Lic. Ana Laura Tapia Uribe Maestría en Arte con especialidad en Difusión Cultural Coordinador académico: Lic. Oscar Andrés Rodríguez Múgica, MATI Edición de contenido: Lic. Verónica Lozano Cavazos Edición de texto: Lic. Ana Lydia Chairez Briones, MC Diseño gráfico: Lic. Miguel Angel Reynosa Castro, MANM