AUDITORIO DE ZARAGOZA XVII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO octubre > enero 2011 2012 lunes, 12 de diciembre 20.15 horas Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón Juan Luis Martínez > director Nicolás Chumachenco > violín Asier Polo > violonchelo
Colectivo Anguila
Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón A pesar de ser un proyecto joven (su inicio hay que situarlo en el año 2002), el Conservatorio Superior de Música de Aragón no solo es considerado desde ya hace un tiempo un centro de referencia para los estudios musicales superiores en España lo que lo ha convertido en el más solicitado del país sino que su labor ha sido reconocida ya en Europa. Prueba de esto último es el convenio de colaboración que el propio conservatorio aragonés ha firmado en exclusividad con uno de los centros más prestigiosos del mundo, la Hochschule für Musik de Friburgo (Alemania), así como la inclusión la pasada temporada de una de sus agrupaciones orquestales representativas, la Camerata Aragón (Orquesta de Cámara del CSMA), en la programación de la Filarmónica de Berlín, donde actuó con cuatro solistas de la extraordinaria orquesta alemana. Hace seis años el centro comenzó a ofertar estudios de perfeccionamiento para posgraduados, lo que supuso, entre otras cosas, la incorporación paulatina de un número importante de profesores de extraordinario prestigio que, sumándose a los que ya había, ha ido incrementando cada vez más su nivel de calidad y su propio prestigio. Todos figuras de referencia mundial en sus respectivos instrumentos, algunos primeros atriles de las más importantes orquestas europeas como Wenzel Fuchs (clarinete solista de la Filarmónica de Berlín), Lucas Macías (oboe solista de la Royal Concertgebouw Orchestra y Orquesta de Claudio Abbado), Gábor Tarkövi (trompeta solista de la Filarmónica de Berlín), Wieland Welzel (timbal solista de la Filarmónica de Berlín), Sarah Willis (trompa solista de la Filarmónica de Berlín) o Hervé Joulain (trompa solista de la Orquesta Nacional de Francia y Orquesta de La Scala de Milán), así como otros solistas reconocidos internacionalmente como Nicolás Chumachenco (violín), Franco Petracchi (contrabajo) Stefano Canuti (fagot), Xavier Gagnepain (violonchelo) o Asier Polo (violonchelo). Otra nota diferenciadora del centro es la incidencia de estos profesores en el nivel de grado, ya que gran parte de su tiempo lo dedican también a la atención individual y colectiva de estos estudiantes. Uno de los objetivos del proyecto del CSMA fue, desde el comienzo, que la sociedad aragonesa pudiera sentirse orgullosa del prestigio de uno de sus centros, entre otras cosas por la participación en él de estos grandes maestros, pero también que pudiera escucharles y disfrutar de ellos. Por eso es habitual que, como en el caso de hoy, estos célebres intérpretes actúen aquí como solistas con las formaciones orquestales representativas
del propio conservatorio, y que también lo hagan dentro de la programación que ofrece en su propio Auditorio, el Ciclo de Grandes Conciertos del CSMA, donde se les pueden escuchar o bien actuando como solistas o en distintas agrupaciones camerísticas. Un hecho que deja plena constancia no solo del nivel de la apuesta educativa y artística del conservatorio sino también de su compromiso cultural y social. Además, dado el ámbito propio de su actividad, estos maestros se convierten así en los mejores embajadores del proyecto del CSMA en el mundo, lo que contribuye de manera directa y natural a su reconocimiento internacional, y por derivación al de la propia Comunidad Autónoma de Aragón. Todos los componentes de la Orquesta Sinfónica del CSMA estudian actualmente en el centro, aunque el conservatorio posee otro número importante de ellos cuya calidad permite que su orquesta pueda presentar distintas formaciones en diferentes programas. El importante nivel cualitativo que ha alcanzado ha permitido que su repertorio en estos años haya sido realmente extenso, exigente y de autores muy diversos: Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Debussy, Ravel, Mendelssohn, Franck, Grieg, Bizet, Brahms, Berlioz, Wagner, Mahler, Prokofiev, Chaikovski, Shostakovich, Elgar, Bernstein, Falla, Charles, Kraft, Nielsen o Sibelius. Es de destacar asimismo su participación, en colaboración con el Auditorio de Zaragoza, en la programación de óperas, un proyecto que se inició hace cuatro años con Carmen de Bizet, y a la que han seguido La Traviata (Verdi), La Bohème (Puccini) y La Flauta Mágica (Mozart). Todas las formaciones orquestales del CSMA son consideradas modelo de jóvenes orquestas en el ámbito nacional, habiendo empezado ya su incursión también en el panorama internacional. El conservatorio contribuye también con todo ello al reconocimiento y prestigio de Aragón en esos ámbitos. En la actualidad tiene sus propios blogs y su propio canal YouTube, donde puede encontrarse gran parte de la extraordinaria actividad artística de estos últimos años, así como la información actualizada sobre la nueva actividad. COLABORA PATROCINA
Juan Luis Martínez > director Músico nacido en Valencia, comenzó su formación musical en el Conservatorio de su ciudad natal con C. Roig, S. Porter, E. Cifre o A. Blanquer, entre otros. Asimismo, ha realizado cursos con P. Cao y J. E. Gardiner, y ha estudidado Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Barcelona con el maestro Salvador Mas, siguiendo la tradición vienesa de Hans Swarowsky. Juan Luis Martínez es director titular de la Orquesta y Coro Turiae Camerata desde 1991, con la que ha ofrecido su propia temporada en Valencia, en el ciclo Los Clásicos en las
Iglesias de Valencia hasta 2004, abordando grandes y significativas obras del oratorio barroco y clásico durante más de diez temporadas. Con Turiae Camerata se ha presentado en importantes auditorios, así como en festivales internacionales. Además, ha dirigido a prestigiosos solistas nacionales e internacionales como Jean Claude Vanden Eynden, François F. Guy, Eric Terwilliger, Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos, José Luis Estellés, Nicolás Chumachenco, Josep Colom y María Bayo, entre otros. Juan Luis Martínez ha sido director invitado en orquestas como la Orquesta Ciudad de Granada, The Israel Chamber Orchestra y Orquesta de Valencia. También ha dirigido otras formaciones como la Accademia Neue Musik de Bolzano, Orquesta Sinfónica de Albacete y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Por otra parte, liderando a Estil Concertant, orquesta para la interpretación de la música del s. XVIII con instrumentos originales, ha actuado en el Festival Internacional de Música de Galicia, en el Palau de la Música de Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de Cuenca, entre otros, siendo emitido este último concierto por RNE y la UER, y ha grabado también un disco dedicado a la música de maestros del barroco valenciano para el sello Arsis. Con Estil Concertant ha participado asimismo en un importante proyecto de recuperación de la música de Martín y Soler, llevando a cabo la cantata escénica Il Sogno en 2002, la ópera Una cosa rara en abril de 2003, el ballet Didone abbandonata en 2005 y la ópera La festa de villaggio en 2006, en producciones de la propia orquesta para el Palau de la Música de Valencia. Desde el curso 2001/2002 es uno de los responsables de la cátedra de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y el director de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Aragón (OSCSMA), proyecto que se halla entre las orquestas jóvenes punteras de España, participando en ciclos y eventos importantes y compartiendo cartel con las más prestigiosas orquestas del mundo, principalmente en el Auditorio de Zaragoza. Cabe destacar la representación de la ópera Carmen de Bizet, en el marco de los conciertos conmemorativos para la Expo 2008, así como otros importantes títulos del repertorio operístico (La Traviata, La Bohème o La Flauta Mágica), dirigiendo a solistas de la talla de Ainhoa Arteta, Montserrat Martí y Gastón Rivero. Desde mayo de 2009, Juan Luis Martínez es el director titular de la Orquesta Ciutat de Torrent (Valencia). Asimismo, desde abril del presente año trabaja como director asociado en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de Les Arts de Valencia.
Nicolás Chumachenco > violín Hijo de rusos, Nicolás Chumachenco nació en Polonia y creció y se formó en Argentina. Asimismo, perfeccionó sus estudios de violín en los Estados Unidos, junto con el mítico Jascha Heifetz en la Universidad del Sur de California y con Efrem Zimbalist en el Instituto Curtis de Filadelfia. Y entró por la puerta grande en Europa tras ser galardonado en los prestigiosos Concursos de Interpretación de Moscú (Chaikovski) y Bruselas (Reina Elisabeth). Posteriormente, grandes batutas del momento contaron con él como solista para la interpretación de las obras maestras del repertorio concertante, entre ellos Wolfgang Sawallich, Zubin Mehta, Ferninand Leitner, Vaclav Smetacek, Peter Maag o Rudolf Kempe, así como Yehudi Menuhin, con quien ha colaborado regularmente en el Festival de Gstaad, que lleva el nombre del célebre violinista. A su vez, Nicolás Chumachenco ha cultivado la música de cámara en diversas vertientes: violín solo incluyendo la interpretación en recitales y la grabación de los dos monumentos de este repertorio, como las Sonatas y Partitas de Bach y los Caprichos de Paganini, violín y piano, el cuarteto Esta última especialidad la ha practicado fundamentalmente como primer violín del Cuarteto de Cuerda de Zúrich, con el que ha ofrecido conciertos en numerosas ciudades de Europa y las dos Américas. Catedrático de violín de la Escuela Superior de Música de Friburgo (Alemania), Nicolás Chumachenco actúa como director y solista de la Orquesta Reina Sofía desde 1990. Además, desde el curso 2006/2007 es profesor de violín del Conservatorio Superior de Música de Aragón y responsable de los cursos para posgraduados de su especialidad en este centro.
Asier Polo > violonchelo Nacido en Bilbao, Asier Polo realizó sus estudios musicales con los maestros E. Pascu, M. Kliegel e I. Moniguetti. Pronto destacó al obtener los primeros premios de Violonchelo y Música de Cámara en los Concursos Nacionales de Juventudes Musicales (1987-1989). Asimismo, ha colaborado como solista con la mayoría de orquestas españolas, destacando una gira por Sudamérica con la Orquesta Nacional de España y el maestro Frühbeck de Burgos. Su carrera internacional se desarrolla junto con las orquestas más importantes del mundo y maestros de la talla de Frühbeck de Burgos, Christian Badea, Claus Peter Flor, Günther Herbig, Antoni Witt, Klaus Weise, Gómez Martínez, Juanjo Mena, Pedro Halffter, Carlos Miguel Prieto o Maximiano Valdés, entre otros; también ha sido invitado a festivales como la Quincena Musical de San Sebastián, Ohrid (Serbia), Nantes (Francia), Omaggio a Roma (Italia), etc. Asier Polo ha compartido escenario con prestigiosos artistas como Josep Colom, Gerard Caussé, Cuarteto Janácˇek o Alfredo Kraus, actuando en el Maggio Fiorentino, The Covent Garden, Zürich Tohnhalle y Musikverein Wien, además de haber realizado una importante gira en Japón. También ha desarrollado diversos trabajos para los sellos discográficos Claves, RTVE, Marco Polo o Naxos, y ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que cabe destacar el Ojo Crítico de Radio Nacional (2002) y Premio Fundación CEOE a la Interpretación Musical (2004). En 2003 debutó, con gran éxito, en el Carnegie Hall de Nueva York. Entre sus próximos compromisos destacan conciertos con la Sinfónica de Mineria (México D. F.), Orquesta de la Radio de Noruega, Orquesta de París, Orquesta Sinfónica de São Paulo (Brasil), una gira por Sudamérica y una grabación del Concierto para violonchelo de Luis de Pablo junto con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. En la actualidad es profesor en Musikene y uno de los responsables del curso de perfeccionamiento para posgraduados en la especialidad de Violonchelo del Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde atiende además a los estudiantes de grado; imparte, además, clases magistrales en diversos países y es miembro habitual de jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales. Asier Polo toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cremona 1689), adquirido con la colaboración de Banesto.
COMPONENTES PRIMEROS VIOLINES Carlos Graullera (concertino) Susana Gallego (ayuda) Julia Bedmar Sandra Borges Luis Caballero Laura Díez Daniel Enguidanos Raquel Marín Raquel Masmano Jesús Merino Andrés Murillo Héctor Robles Juan Salas Matej Osap Helena Pla Marina Saura SEGUNDOS VIOLINES Ángel Boti (principal) Amaya Figueredo (ayuda) Iván Bordón Celia Bueno Beatriz Carbonell Andrea Dragonu Laura Espino Gonzalo Gómez Íñigo Grimal Eva Laliena Antonio Navarro Belén Pérez María Rodríguez Ana Simón César Navidad VIOLAS Alberto Clé (principal) Irene Merenciano (ayuda) M.ª Carmen Árcos Sergio Baró Lara Cabrera Ángela Coll Francisco J. Domínguez Ana Martínez Carlos Martín Sergio Montero Marta Pérez María Valle VIOLONCHELOS Antonio García (principal) Andrea Martí (ayuda) Trini Arias José M.ª Martínez Marcos Medel Iván Nogueira Alba Rodríguez María Simón Ardeshir Sorhabi CONTRABAJOS Isabel Peiró (principal) Paloma Torrado (ayuda) Diana Carpintero Manuel Díaz Samuel Ramos Irene Sanz Pedro Tomás F. Daniel Vasconcelos FLAUTAS Juan Val Azahar Iborra Ana Mainer Inés Lorenzo CLARINETES Javier Blanco Oliver Casanovas (principal) (1.ª parte) Beatriz Polanco Daniel Veiga (principal) (2.ª parte) OBOES Alejandro González Raúl Riosalido Juan Carlos Rivas Lorena Varela FAGOTES Enrique Gimeno Carmen Mainer Alejandra Rojas Carlos Tarancón TROMPAS Carlos Cespedosa Marcos Cruz Beatriz Martínez Mileidy González Miguel Ángel Molina Aitor Roger TROMPETAS Yael Fiuza Jorge García TROMBONES Óscar Crespo Santi Díaz Miguel Esteve TUBA Diego Valls TIMBALES Attila Cisge Alfonso Salar Sergi Sempere PREPARADORES Parciales Lina Tur (primeros violines) Sergio Castro (segundos violines) Alan Kovacs (violas) Maite García (violonchelos) Xavier Xapiña (contrabajos) Seccionales José Manuel Román (cuerdas) José Luis Estellés (vientos)
PROGRAMA PRIMERA PARTE J. BRAHMS Obertura trágica, Op 81 duración aproximada 14 min J. BRAHMS Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta en La m, Op. 102 Allegro Andante Vivace non troppo duración aproximada 34 min Nicolás Chumachenco > violín Asier Polo > violonchelo SEGUNDA PARTE F. MENDELSSOHN Sinfonía n.º 3 en La m, Op. 56 Escocesa Andante con moto - Allegro un poco agitato - Assai animato Vivace non troppo Adagio Allegro vivacísimo - Allegro maestoso assai duración aproximada 40 min Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón Juan Luis Martínez > director
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