CON EL MECENAZGO DE:

CON EL MECENAZGO DE: EDICIÓN AL CUIDADO DE: Carlos Gaviño de Franchy DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Josafat Páez Estévez FOTOGRAFÍA: Tato Gonçalves Christopher Jáimez IMPRESIÓN Y ENCUADERNACIÓN: Litografía Drago S. L. Fernando Álamo Para los textos sus autores DEPÓSITO LEGAL: TF-2101-2010

Fernando Álamo 2010

532 FLORES PARA LAS PALMAS DE GRAN CANARIA es un proyecto de Fernando Álamo que surgió, paralelamente a la idea de celebrar el aniversario de la fundación de la ciudad, con la realización de tantas obras pictóricas conmemorativas de esta fecha como años han transcurrido desde los inicios de la magnífica urbe atlántica. La creación de un conjunto de pinturas originales del artista y su exposición en la nueva sala del Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, quedan reflejadas en un catálogo que sintetiza la muestra, con la intención de ir más allá de la mera exhibición de las obras, haciendo hincapié en la defensa de la oferta cultural de nuestra capital, vinculando al público a una propuesta que reavive, mezclándolos, la historia y el futuro cultural de la ciudad. Si esta actividad contribuyera a ser un apoyo eficaz a la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria como CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA 2016, se habría completado la guirnalda de nuestras expectativas.

EL LENGUAJE DE PÉTALOS Y ESTAMBRES Cultivo una rosa blanca en junio como en enero para el amigo sincero que me da su mano franca. José Martí Flores para un aniversario. Flores para una candidatura europea. Flores para una ciudad abierta, dinámica y tolerante: un elemento ideal. Tantas flores como años tiene Las Palmas de Gran Canaria: 532. Un escenario a estrenar: la nueva sala del Gabinete Literario. Se dan entonces todos los factores para gozar de una exposición original y distinta. Los mentores están de enhorabuena: la iniciativa tiene los alicientes y la expectativa como para convertirse en uno de los acontecimientos del año. Es otra de las convocatorias que cualifica la oferta cultural de nuestra capital. Una oferta para lograr que la ciudadanía se identifique y haga suya la aspiración de convertirse en capital europea de la cultura en el año 2016. Aquí hay una excelente oportunidad para hablar el lenguaje de los pétalos y de los estambres; para contrastar la alegría que estalla al paso otoñal de brezos, crisantemos, tecomarias, jacarandas, pascua e hibiscos y para recrearnos en sus colores intensos, en su textura y en el aroma de todas. Un encanto natural que admirar. Vías, parques, jardines y parterres de Las Palmas de Gran Canaria, donde lucen las más variadas especies como un elemento vitalista, confluyen, de alguna manera, en el Gabinete Literario, de pronto un inmenso jardín. Las flores, encendidas, forman parte del paisaje urbano y mueven a su contemplación el pensamiento, como poetizara Lope de Vega. Por tanto, hemos de cuidarlas con mimo y con esmero. Para sentirnos orgullosos de ese paisaje, para acreditar sensibilidad y para gozar de todo lo que debe ser compartido con fruición. 532 años, 532 flores. Una idea original. Disfrutémosla. JERÓNIMO SAAVEDRA ACEVEDO Alcalde de Las Palmas de Gran Canaria

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LA EXELENCIA DE LAS FLORES Para Fernando Álamo C recí entre las flores de un jardín inmenso y exótico que mi abuelo Frasco había hecho nacer en Agaete, al noroeste de Salbago. Durante largas temporadas veraniegas, en mi infancia y adolescencia, observaba con admiración la suave respiración de las flores sin conocer siquiera sus nombres. De la mano de mi abuelo Frasco caminaba a veces entre los parterres y él me iba contando y diciendo de cada una de las flores del Huerto que adoraba. Era un gran viejo mi abuelo, un fin de raza de un tiempo y un lugar de los que había sido señor; de un tiempo y un lugar que se iban acabando mientras el Huerto de las Flores crecía en colores y esencias que despertaban la sensualidad de mi adolescencia. Amé las flores como luego amé a las mujeres: con pasión. Me enamoré de algunas de ellas, de aquellas flores, porque veía en su interior cuerpos desnudos de mujeres bellísimas con las que soñaba después despierto, imaginándomelas en un baile único, mecidas por el viento, con movimientos exóticos, lejos de las leyes físicas. Esa temporada de las flores resultó al final una epifanía que aún me acompaña en la memoria de los años. Cuando leí [las estudié y las leí: las comprendí; supe del proyecto y de su ejecución] las flores de Fernando Álamo en su estudio del Puerto, una tarde de calor en la que sonaban las fanfarrias de la fiesta de La Luz [visitamos incluso la talla de Luján Pérez], quedé encandilado con la plástica de ese jardín interminable de Álamo que parece perseguir todas las flores del universo. Como si se pudiera abrazar con el olfato las esencias de esas flores, su saliva sentimental, su juego de cinturas imaginarias, sus tallos y sus talles: su baile, en fin, su sensualidad, el beso con los ojos cerrados de cualquier adolescente a la flor deseada. En el estudio de Álamo se daba el milagro de la Naturaleza en pleno apogeo: olía a flores todo el entorno y, conforme avanzaba la humedad en la tarde y hasta llegar la noche, el fermento de las flores pintadas por Álamo iba soltando su fragancia e impregnando el lugar de la creación como fuera un huerto de verdad. De modo que las flores vivían y respiraban dentro de cada cuadro: iban cambiando de color conforme la luz las miraba de uno u otro lado, negociaban sus posturas a veces lascivas, a veces de modelos entregadas a la estética del artista, y siempre doblegadas frente a la fuerza creativa del pintor. Ni más ni menos eso es exactamente lo que es Álamo desde que tiene conocimiento de la vida: un pintor. Un pintor entregado a la excelencia de su obra; un artista que rebusca en su investigación constante para husmear en los tesoros escondidos que va descubriendo; y sí, es un excavador de geografías que su propia imaginación va inventando a diario, como trabaja, tal un jardinero fiel en la construcción de un huerto único que forma parte, como es de naturaleza, de su propia excelencia. Después de la visita a sus flores, Álamo y yo nos fuimos a uno de nuestros rincones favoritos de la ciudad de Salbago, en el Parque de Santa Catalina, en las horas de la tarde en las que los azu-

[38] les limpios del cielo acometen un cambio de color hasta el azul acobaltado de la noche. Fumamos tabaco, bebimos ron. Le hablé de las veces en que he fumado opio y de otras tantas en que, con el humo del opio, soñé con flores que eran indefectibles mujeres bellas, de una voz tan hermosa como las sirenas que trataron de conquistar a Ulises en su viaje a Ítaca, su Salbago mitológico, su Huerto de las Flores final y definitivo, el corazón de sus amores. Le confesé aquel sueño de opio que tuve en Ámsterdam, la tarde en que me atreví por primera vez a soñar entre ese humo feliz y, en el sueño, se me apareció Afrodita en carne y hueso: una diosa eterna hecha mujer para un mortal. Inolvidable el sueño, irresistible el recuerdo. El pintor prometió que esa escena la llevaría a la plástica de su creación en cuanto terminara de crear su propio huerto, este que ahora estamos viendo, lleno de flores, mujeres ocultas que hay que descubrir con el ojo del experto en las cosas del mundo, el demonio y la carne. Porque las flores son de carne: están vivas, respiran, nos miran, nos detestan y rechazan o nos miran y abrazan con los ojos que tenemos nosotros que descubrir mientras las examinamos. Hay que saber leerlas: a las flores, en el jardín y en el cuadro de Álamo, este inmensidad de flores que exhalan esencias de rumores que nos emborrachan de placer. Le conté también a Álamo la historia de Williams B. Arrensberg, el escritor amigo de Úrculo que nunca publicó nada, pero dejó una obra fragmentaria que yo sigo traduciendo con la lentitud del viejo científico ya sin esperanzas de ser otra cosa. Arrensberg murió en el Central Park, inmóvil como estaba desde hacía años, en su silla de ruedas. Sufrió un infarto mortal cuando ya llevaba años tratando de encontrar una esencia que una vez, en su juventud, le conquistó incluso el fondo del alma y le obligó, desde entonces, a peregrinar por parques y jardines botánicos tras las huellas olfativas de la mujer soñada convertida en flor. Sus pocos amigos intuyeron que Arrensberg murió en el momento exacto en que volvió a sentir en su alma la esencia de la flor que buscaba desde muchos años atrás en el Central Park de Manhattan. Dicen los que hablaron con Arrensberg de su flor imposible que, según el escritor, tenía una piel negra, brillante, un talle exacto al sueño de la mujer imaginada y un cuerpo perfecto para el amor. Iba, la vez que la vio, completamente desnuda, como suelen ir las flores y, desde entonces, veinte años antes de su muerte, Arrensberg se retiró de la farándula, dejó de hacer guiones para el cine de Coppola, abandonó su habitación del Hotel Chelsea, «el Castillo de las trifulcas», y se dedicó, hasta el momento de su muerte, a la búsqueda desesperada de aquel amor intangible que él llamó, en su novela fragmentaria, Eternity at Cental Park. Le dije a Álamo, aquella tarde feliz del Parque Santa Catalina, que Stokely Servet, especialista en la vida caótica de Arrensberg, me había confirmado una vez en Harvard todos los detalles de los que hablo en esta crónica de la amistad y la admiración por el jardín de flores de Fernando Álamo. Ahora recuerdo que la final de nuestra conversación, mientras caminábamos por la avenida de nuestro Ganges particular, la playa de Salbago, única en el mundo conocido, Álamo prometió seguir adelante en el camino de Arrensberg, a la búsqueda, esta vez lenta y minuciosa, de la flor negra y bellísima, bailarina desnuda en algún lugar del Central Park que seguramente visitaremos juntos más de una vez en el tiempo que nos queda por vivir la amistad, los tragos, el viaje de la vida, las flores y Salbago. JJ. ARMAS MARCELO

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532 FORMAS DE AMAR [ ] la naturaleza imita también al arte Óscar Wilde C ada una de las 532 flores para Las Palmas de Gran Canaria es una muestra de afecto. Fascinado por la ciudad Fernando Álamo [Santa Cruz de Tenerife, 1952] dedica una exposición a la urbe en la que reside desde hace tantos años. Una primera mirada podría llevarnos a engaño. El conjunto de imágenes pareciera el trabajo de un botánico que registra, clasifica y recoge en sus pinturas elementos distintivos de cada flor. Las flores representadas por el artista no son escogidas por sus originalidades sino por el azar, por sus vínculos con el entorno o por su atractivo visual. Son flores que enlazan la armonía de sus formas con los sentimientos del poeta. Sentimientos de agradecimiento, de cariño y de entrega a la vida y a la cultura que se genera en su ciudad. Cosmopolita desde su nacimiento la ciudad de Las Palmas ha cautivado a escritores, pintores, arquitectos, músicos o científicos. No es de extrañar que Fernando Álamo en su 532 aniversario le dedique una exposición a la ciudad donde habita. Su luminosidad, sus edificios, su historia, su arte, su cultura, su gente han calado hondo en un artista que quiere mostrar la gratitud que siente. 532 flores que evocan cada uno de los años que nos distancian de la fundación de Las Palmas de Gran Canaria. 532 años que han convertido a una ciudad en un lugar que articula, vincula y genera cultura, comercio y comunicación. Homenaje a una mixtura que ha tenido como consecuencia la polinización de las ideas y de los sentimientos de sus habitantes con los de las gentes de otros lugares. Ofrenda a un pasado que deviene una realidad compleja que no deja a nadie indiferente y en la que todos participamos. La obra presentada por Fernando Álamo posee la factura impecable de la producción de un creador que goza de sello propio y de un hacer singular que le identifica. Un proyecto que se inscribe en la trayectoria de un artista inquieto que trabaja hasta la saciedad porque le gusta su oficio, porque le apasiona verse en el estudio entre pensamientos y reflexiones sobre arte, acompañado por pinceles, pigmentos y lienzos. El tema central de la exposición no es inédito en su recorrido, las flores han sido abordadas por él en otras ocasiones. Lo novedoso es la forma de presentarlas, la abundancia de las mismas que te rodean formando un jardín ordenado que atrapa al espectador. La serie construida por 532 pinturas de 20 x 50 cm se presenta unida creando un panel compacto a modo de instalación que inunda las paredes de la sala de exposiciones. Una pintura figurativa que recoge el título, la fecha y el número de cada pieza e indica que estamos ante un tra-

[68] bajo que no sólo se lee individualmente, necesita del conjunto para entender mejor su dimensión. Sin embargo, cada pieza es individual, no hay ninguna pintura idéntica aunque todas son similares. El artista establece un juego entre un inmenso jardín que se despliega y la unidad siempre distinta, siempre única. La pintura de Fernando Álamo seduce por su exuberancia. Inquieta por su dimensión al tiempo que reta a la naturaleza a derrochar formas compactas y vida que se desborda. Las flores es un tema recurrente a lo largo de la pintura. Andy Warhol decía que las orquídeas eran las más fascinantes, sin embargo, pintó más de mil imágenes de flores diferentes. Fernando Álamo al igual que el pintor americano recrea un mundo floral exuberante y sexual. Claveles, tulipanes, caña de indias, rosas, calas, geranios, orquídeas, lirios, proteas, girasoles, azucenas, esterlicias. Flores del entorno que se encuentran en los jardines y en las floristerías. Flores cuyo aroma fue alabado en el antiguo oriente, en Egipto y en la Europa Medieval hasta llegar al Renacimiento. Desvelar sus claves no era tarea fácil por ello siguió inquietando a románticos, simbolista y muchos creadores del siglo XX. Regalar flores constituye todo un lenguaje de signos figurados que ayudan a evidenciar sentimientos que, a veces, son difíciles de expresar. Cada flor posee un significado diferente. Incluso dentro de la misma especie, una variedad puede modificar o matizar el mensaje que se pretende dar. Las flores de Fernando Álamo respiran sentimientos múltiples, sensaciones que nos hablan de nosotros mismos, de la fugacidad, de la fragilidad y de la belleza, pero también de nuestras debilidades y de nuestros deseos. La ofrenda floral del pintor se quedará en la ciudad en diferentes hogares expandiendo su eterno aroma por las casas de muchas personas. La disposición de la obra es sencilla. Todas las flores se distribuyen horizontalmente en cada lienzo. Las hojas y pétalos ocupan la parte izquierda y el tallo la derecha, junto al sello que identifica la obra y nivela la composición. Si nos fijamos individualmente en este trabajo veremos que el artista se ha inspirado en la historia de la pintura y en el compromiso de ésta con la naturaleza. La combinación de caligrafía y pintura tiene referentes en diferentes culturas y en distintos campos disciplinarios de modo que el artista absorbe, recoge y matiza estas influencias para hablarnos del todo a través de la intimidad de cada parte. Cada flor pintada representa una respuesta a unas condiciones determinadas, una estrategia de sobrevivir y una voluntad de ser. La ciudad es como un organismo vivo que tiene la necesidad de adaptarse para perpetuarse. El artificio de la ciudad imita el desarrollo de la naturaleza. Nacen, crecen y mueren y en ese devenir generan las condiciones para la vida. Hay algo optimista y galante en el gesto de Fernando Álamo y en esto nos podría recordar al gran escritor Óscar Wilde que nos hacia reflexionar con sus paradojas. Con la libertad, las flores, los libros y la luna, quién no sería perfectamente feliz? CLARA MUÑOZ

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Bio-bibliografía [103]

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[108] 1995 1 TRIENAL DE ARTE GRÁFICO [La Estampa Contemporánea]. Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias. Gijón. Asturias. DESDE LOS 70. Artistas canarios. Centro Atlántico de Arte Moderno. Las Palmas de Gran Canaria. Centro de Arte La Granja y Centro de Arte La Recova, Santa Cruz de Tenerife. 1994 Conca. Una vanguardia y su época. Sala de Exposiciones La Recova. Tenerife. ARCO 94. Galería Estampa. Madrid. La Huída a Egipto. Galería Estampa. Madrid. Artistas Canarios en el Puerto. Estación Marítima. Puerto de Tenerife. 1993 From the Volcano. Twenty Century Artists's From the Canarias. IBD. Cultural Center. Washington, D.C. From the Volcano. Twenty Century Artists's From the Canarias. The Spanish Institute. New York. Desde el Volcán. Artistas Canarios del Siglo XX. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Sofía Imber. Venezuela. 5 Artistas. Una Historia Natural. Ape Gallery. New York. 1 Viaje Artizar. Sala O'Daly. Santa Cruz de La Palma. 1992 Propuesta 92. Centro Atlántico de Arte Moderno. C.A.A.M. Las Palmas de Gran Canaria. ARCO 92. Galería Estampa. Madrid. BASEL 92. Basilea. Galería Estampa. Suiza. 1991 El Museo imaginado. Arte Canario 1930-1990. Centro Atlántico de Arte Moderno. C.A.A.M. Las Palmas de Gran Canaria. ARCO 91. Galería Estampa. Madrid. 1989 Canarios con La Rama. Agaete. Gran Canaria. 30 Artistas Canarios. Montevideo [Uruguay]. Buenos Aires [Argentina]. Generación 70. Sala Conca. La Laguna. Tenerife. L'age de la colle. Estudio Artizar. La Laguna. Tenerife. 1988 El Papel de Canarias. Ateneo de Madrid. El Mar. Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife. El Desnudo. Artistas Canarios del siglo XX. Museo Néstor. Las Palmas de Gran Canaria. Frontera Sur. Capella Antic. Hospital de la Santa Cruz. Barcelona. Frontera Sur. Palacio de la Almudí. Murcia. Frontera Sur. Sociedad de la Bellas Artes. Lisboa. Portugal. Fondo de Arte Cajacanarias. Museo Internacional de Arte Contemporáneo. Lanzarote. 1987 Cultura y Municipio. Casa de la Cultura. Santa Cruz de Tenerife. Frontera Sur. Exposición Itinerante. Madrid. Vitoria. La Coruña. Lisboa. Barcelona. Murcia. III Encuentro de Pintores y Escultores de América Latina, España y Portugal. Jerusalén. Israel. Fernando Álamo-F. Díaz-Masa. Círculo de Bellas Artes. Tenerife y Galería Radach Novaro. Gran Canaria. Figura 10. Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias. Santa Cruz de Tenerife. Después del 70. Hospital Real de Granada. Frontera Sur. Círculo de Bellas Artes de Madrid. Frontera Sur. Museo de Bellas Artes de Álava. Vitoria. 1986 Canarias Penúltima Década. Convento de San Francisco. La Palma. Pequeño Formato. Galería Radach Novaro. Gran Canaria. 1985 7 Siete. Casas Consistoriales y Galería Radach Novaro. Gran Canaria. Congreso Internacional de Escritores en Lengua Española. Ateneo de La Laguna. Arte Canario 1950/1985. Castillo de La Luz. Las Palmas de Gran Canaria. 30 x 30. Círculo de Bellas Artes. Santa Cruz de Tenerife. Visiones Atlánticas. Instituto Español de Cultura en Viena. Austria. 1984 Canarias 84. Oficina de Turismo de España y Teacher's College, Columbia University. New York. Canarias en New York. Galería Vegueta. Las Palmas de Gran Canaria, Círculo de Bellas Artes y Ateneo de La Laguna. Tenerife.

Homenaje a Eduardo Westerdhal. Santa Cruz de Tenerife. Casas Consistoriales. Las Palmas de Gran Canaria. 1983 Descubierta 83. Galería Radach Novaro. Gran Canaria. Subasta BLANCO. Club de Prensa Canaria. Las Palmas de Gran Canaria. Festival de la Pintura. Sevilla. 1982 Homenaje. Casa de Colón y Galería Balos. Las Palmas de Gran Canaria. Exposición de Arte Contemporáneo. ACAC. Los Lavaderos. Tenerife. 1981 Últimas Tendencias del Arte en Canarias. C.A.N.T.V. Caracas. Venezuela. Homenaje a Picasso. Galería Balos II. Las Palmas de Gran Canaria. 1980 Generación 70. X Aniversario. Sala Conca. La Laguna. Tenerife. Del. Arte Radical. Galería Vegueta. Las Palmas de Gran Canaria. Homenaje a Cuixart. Club de Prensa Canaria. Las Palmas de Gran Canaria. Fondo de Arte de Papeles Invertidos. Aula Cultural de la Caja Insular de Ahorros. Las Palmas de Gran Canaria. Amnistía Internacional. Colegio de Arquitectos. Santa Cruz de Tenerife. I Bienal Internacional de Bellas Artes. Gabinete Literario. Las Palmas de Gran Canaria. 1979 Tocador de Arte de Papeles Invertidos. Colegio de Arquitectos. Tenerife. 1978 El Mar. Arte Contemporáneo de Canarias. Ferry Villa de Agaete. Tenerife 78. Casona Gourié. Arucas. Gran Canaria. 1977 Guadalimarte de Canarias. Casa de Colón y Galería Balos. Las Palmas de Gran Canaria. Homenaje a Picasso. Galería Balos. Las Palmas de Gran Canaria. 1976 Mural 76. Círculo de Bellas Artes. Tenerife, KNIFE. Montaje con J. L. Medina Mesa. Ateneo de La Laguna. Tenerife. Cuatro Pintores Canarios. Sala Conca 2. Las Palmas de Gran Canaria. 1975 Colectiva de la Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de La Laguna. Tenerife. 1974 Experiencia. Sala Conca. La Laguna. Tenerife. Experiencia colectiva 74. Círculo de Bellas Artes. Tenerife. Ágora. Círculo de Bellas Artes. Tenerife. Colectiva de Artistas Canarios. Centro Cultural y Recreativo de Tegueste. Tenerife. 1973 XIV Exposición Regional de Pintura. Círculo de Bellas Artes. Santa Cruz de Tenerife. Arte Actual en Canarias. Casa de Colón. San Sebastián de la Gomera. Plasmaciones. Convento de San Francisco. Tenerife. II Colectiva de Artistas Canarios. Tegueste. Tenerife. 1971 XII Exposición Regional de Pintura. Círculo de Bellas Artes. Santa Cruz de Tenerife. 1970 XI Exposición Regional de Pintura y Escultura. Círculo de Bellas Artes. Santa Cruz de Tenerife. XII Certamen Juvenil de Arte. Tenerife. Obtiene el 1º Premio de Pintura. XII Certamen Nacional Juvenil de Arte. Pamplona. 1969 XI Certamen Juvenil de Arte. Santa Cruz de Tenerife. [109] OTRAS ACTIVIDADES 2010 Es nombrado Hijo adoptivo de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Realiza el cartel para el XXV Aniversario de la Coronación Canónica de María Santísima de los Dolores, para la Archicofradía de la Expiración, Málaga. Nombrado Hermano Predilecto de la Archicofradía de la Expiración, Málaga 2006 Serigrafía para la carpeta Gas 2006 de Gas Editions. 2005 Serigrafía para la carpeta homenaje Centenario de Pedro García Cabrera. Ed. Fundación Pedro García Cabrera.

[110] 2004 Ilustraciones para el libro El Oleaje de Manuel Padorno. Col. «El traje de tus versos». Estampa Ediciones. Madrid. Cartel para el Carnaval 2005. Las Palmas de Gran Canaria. Cartel para la fiestas de La Naval 2004. Las Palmas de Gran Canaria. 2003 Ilustración para el libro Jesús Bombín. Un editor en la Isla. Ed. Cabildo de Gran Canaria. Murales para Sun Tropical. Playa Blanca. Lanzarote. Murales para Sun Island. Playa Blanca. Lanzarote. Edición de seis serigrafías para Sun Island y Sun Tropical. 25 años. Carpeta de serigrafías para ASINCA. Las Palmas de Gran Canaria. Edición de Media hora jugando a los dados de Agustín Espinosa. Colección «Poetas y Pintores». Estampa Ediciones. 2002 Murales para Cay Beach Prince. Maspalomas. Gran Canaria. Edición de serigrafías para Cay Beach Prince. Maspalomas. Gran Canaria. Edición de serigrafías para Cay Beach Meloneras. Gran Canaria. Dirección cromática de rehabilitación de Fachadas. Calles Luís Morote y Tomás Miller. Las Palmas de Gran Canaria. De excursión en un paisaje de Nicolás Alfaro, serigrafía para la Caixa. Las Palmas de Gran Canaria. Imagen de portada de Atlanticidad. [Canarias y la Comarca Cultural Atlántica], Juan Manuel García Ramos. ALTASUR Ediciones. La Laguna, Tenerife. 2001 Retrato de don Jerónimo Saavedra Acevedo, para el Ministerio de Administraciones Públicas. Madrid. Ilustración para «Carmen». Texto Jerónimo Saavedra Acevedo. Imágenes y ficción. Dan Munteanu Colán. Ed. Gobierno de Canarias. 2000 Cartel para el carnaval de Tenerife 2000. Escenografía para «Gala de Danza». Compañía María Eulate. Teatro Pérez Galdós. Las Palmas de Gran Canaria. Pinturas Murales para la nueva sede de la Presidencia del Gobierno de Canarias. Santa Cruz de Tenerife. Murales para Sun Beach. Playa Blanca. Lanzarote. Serigrafías para Sun Beach. Playa Blanca. Lanzarote. 1999 Mural en el nuevo edificio de la F.E.D.E.X. Puerto de la Luz. Las Palmas de Gran Canaria. 4 Serigrafías para Sun Royal. Playa Blanca. Lanzarote. Murales para Sun Royal. Playa Blanca. Lanzarote. Ilustraciones para Archipiélago. Ed. Estampa para el Gobierno de Canarias. Edición de la serigrafía. Gestos y actitudes. Portada del libro Urgencias Cardiovasculares, de C. Castellano, M. A. Pérez de Juan, Fause Attie, de la Editorial Harcourt Brace. 1998 - UN SOUVENIR HOLANDÉS. Ed. Galería Leyendecker. Tenerife. - LA SANGRE DEL POETA. Mural para el salón de actos del Hotel Escuela de Santa Cruz de Tenerife. - Ilustraciones para el libro Ciudades, Ed. Estampa para el Ayuntamiento de Madrid. - Mural para Palcanarias, en la calle Tenerife de Las Palmas de Gran Canaria. 1997 - Ilustraciones para el libro de poemas La sexta cara del dado [Décimas] de Alexis Díaz Pimienta, Colección San Borondón. Ed. El Museo Canario. Las Palmas de Gran Canaria. - Telón de fondo para el WOMAN CANARIAS 97. Playa del Inglés. Gran Canaria. - Proyecto para la recuperación de fachadas. URBAN - LA ISLETA. Las Palmas de Gran Canaria. 1996 Portada del libro Por un imaginario Atlántico, de Juan Manuel García Ramos. Ed. Montesinos. Barcelona.

1995 Portada del libro Cinco poemas, de Anastases Ilion, Editorial Ultramarino. Las Palmas de Gran Canaria. 1994 Murales en la Avenida de las Canteras. Las Palmas de Gran Canaria. Murales en la Estación Hortofrutícola del Muelle de La Luz. F.E.D.E.X. Las Palmas de Gran Canaria. 1992 Realiza la carpeta Canarias. Ed. Estampa. Madrid. 1991 Carpeta de obra gráfica. A través del espejo. Centro Atlántico de Arte Moderno. CAAM. Las Palmas de Gran Canaria. 1990 Cartel y Escenografía para la obra Pervertimento. Impopular Compañía de Teatro Medalla conmemorativa de la Fundación de La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. 1989 Frescos en la Bóveda del Teatro Guiniguada, con J. J. Gil. Las Palmas de Gran Canaria. Cartel para el VI Festival de Música de Canarias. 1988 Serigrafías Método Japonés de Desembarco. Madrid. 1985 Realiza las portadas de las revistas: Hartísimo Núm. 6 y Liminar Núm. 20. Cartel para el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. Dibujos para Sobre las piernas de Carlos Gaviño. Ed. BOABAB. Tenerife. Escenografía y vestuario para el Homenaje a Lorenzo Godoy, con el Ballet Contemporáneo de Las Palmas de Gran Canaria. 1983 Realiza la escenografía del DAVID, con Lorenzo Godoy y el Ballet Contemporáneo de Las Palmas de Gran Canaria. 1980 Recreación de KNIFE, De la utilidad de la sangre. Para la revista Blanco, Núms. 2 y 3. Las Palmas de Gran Canaria. Diseña y funda con Zaya la revista Blanco. Nueva York-Las Palmas. 1973 Escenografía de: Oratorio Menor de la Esperanza, de Sabas Martín. Ilustraciones para la revista Literradura. 1970 Diseña y realiza las escenografías: El mendigo y el perro de Beltolt Brecht. En montaje de E.X.U.C.A. «Kakilambé». Para un espectáculo de Gladys Alemán. Oratorio. Teatro Universitario de Canarias. Enyoró, II Semana Africana. Universidad de La Laguna. Tenerife. [111] MUSEOS Y COLECCIONES Museo Casa de Colón. Las Palmas de Gran Canaria. Presidencia del Gobierno. Las Palmas de Gran Canaria Parlamento de Canarias. Tenerife. Presidencia del Gobierno. Tenerife. Centro Atlántico de Arte Moderno. CAAM. Las Palmas de Gran Canaria. Colección APM. Centro Atlántico de Arte Moderno. CAAM. Las Palmas de Gran Canaria. Colección Roland Penrose. Londres. Rectorado Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Colección Caja Insular de Ahorros de Canarias. Las Palmas de Gran Canaria. Colección Cajacanarias. Tenerife. Palacio de la Zarzuela. Madrid. Banco de las Islas Canarias. Las Palmas de Gran Canaria. Palacio Real de Jordania. Parlamento Europeo. Bruselas. Palacio Real de Rabat. Marruecos. Parlamento de Israel. Aeropuertos españoles y navegación aérea. Fundación La Caixa. Barcelona.

[112] Museo Albertina. Viena. IODAC. Instituto Oscar Domínguez de Arte Contemporáneo. Santa Cruz de Tenerife. Ministerio de Administraciones Públicas. Madrid. Colección Gas Editions. Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife

Este libro se terminó de imprimir en los talleres de Litografía Drago S. L. el día 12 de noviembre de 2010 advocación de San Millán de la Cogolla.