de Sangre Compañía de Danza
TRAYECTORIA La Compañía, desde 2016, es compañía Residente estable de la Caja de Arte del Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz. Desde sus inicios ha participado con sus espectáculos en la programación de circuitos importantes de España: Su primer espectáculo de Sangre ha sido programado en la Red de Teatros de Madrid de 2016, en la Red de Teatros de Castilla la Mancha de 2015 y 2016 y en el Programa estatal PLATEA 2016. Su segundo espectáculo ARAT, de Fellah-mangú a Flamenco ha sido seleccionado para la Red de Teatros de Madrid de 2017, programado enla Red de Teatros de Castilla la Mancha de 2016 y actualmente está inscrito en el programa estatal PLATEA 2107. Además, este espectáculo ha clausurado el Festival Intenacional de Verano de San Lorenzo del Escorial y recibió una residencia temporal para su producción y montaje en el programa Tienes un proyecto coreográfico? del Centro de Danza Canal de la Comunidad de Madrid, siendo estrenadas sus coreografías en el Ciclo Viaje al centro de la Danza 2016 de los Teatros del Canal de Madrid. La Compañía La Compañía de Sangre y RAZA nace en 2014 con la asociación entre el director e iluminador Carlos Fajardo y el coreógrafo Juan Manuel Prieto. Este último regresa de Japón de llevar allí un gran proyecto de la mano de la Compañía-Escuela Alegría, con una idea muy clara en la cabeza: La Compañía también ha participado en eventos benéficos como la Gala de Danza en Huesca en 2015 para los damnificados por el terremoto de Nepal y en ciclos como Bailar en la Berlanga de 2015 organizado por la SGAE o en la entrega de Premios de la Madrid s Womans Week. La Danza Española, en todas sus vertientes, merece la oportunidad de ser mostrada al mundo. Entre los dos nace la necesidad de luchar por algo tan nuestro y tan poco apreciado en España como es su Danza, de crear y dejarse llevar por las distintas ramas que la componen: El Folklore, La Escuela Bolera, el Flamenco, el Clásico Español, la Estilización NUESTROS BAILARINES Actualmente,, la Compañía tiene una plantilla de más de 25 bailarines, todos ellos titulados en prestigiosos consevatorios de danza de España: Real Conservatorio Profesional de Danza Marienma de Madrid Real Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, Conservatorio Profesional de Danza de Murcia, etc. Además, todos ellos se han formado con muchos de los grandes maestros de la danza Española y el Flamenco y cuentan con importantes premios en sus Curriculum PREMIOS Y NOMINACIONES La primera aparición pública de la Compañía la hace con la Suite de Folklore Raigambre en el XXIII Certamen de danza Española y Flamenco de Madrid donde obtiene los siguientes premios: Único premio de coreografia grupal, Premio al mejor Vestuario, Premio Burgos-New York, Premio Flamenco VIVO Carlota Santana New York y Premio Conservatorio Superior de Danza María de Ávila Su primer espectáculo de Sangre obtiene en Septiembre de 2016 el Premio Teatro de Rojas 2016 al mejor espectáculo de Compañías de Castilla La Mancha. Todas las facetas de la Danza Española, construidas sobre las bases que a Juan Manuel Prieto le dio su escuela, el RCPD Marienma, bajo su particular concepción de la danza y pasadas a su vez por el filtro de la visión y forma de entender el espectáculo de Carlos Fajardo, configuran la esencia de todas sus creaciones, que intentar recuperar los grandes ballets de Danza Española de tiempos pasados. Su Segundo espectáculo ARAT, de Fellah-magú a Flamenco en Enero de 2017 recibe 16 nominaciones en 11 categorías a los Premios MAX 2017 de España: Mejor espectáculo de Danza, Mejor autoría, Mejor coreografía, Mejor dirección de escena, Mejor diseño del espacio escénico, Mejor diseño de vestuario, mejor diseño de iluminación, Mejor elenco de Danza, Mejor intérprete femenina de danza (a sus bailarinas: Cristel Muñoz, Elisa suárez, Cristina Cazorla, Laura Fúnez y Lorena G. Tejada) y Mejor intérprete masculino de Danza (a sus bailarines: Alejandro Cerdá, Juan Carlos Avecilla y Manuel del Río). 2
desangre De Sangre es un ballet que hace un recorrido historicista de la Danza Española y sus cuatro escuelas: Escuela Bolera, Folklore, Estilización y Flamenco Comienza el espectáculo a comienzos del iglo XVIII, cuando la Dinastía Borbónica trae s a España el gusto afrancesado y por tanto el Ballet Clásico, el cual el pueblo español lo adopta y lo mezcla con su folclore. Así surge lo que se l lama Escuela Bolera y posteriormente la E stilización que representamos a través de la primera Suite llamada Abolengo y que muestra cómo se e ntendían las relacciones personales y de pareja en dicho siglo, marcadas siempre por el Abolengo de las familias. A continuación nos transportamos a finales del siglo XIX hasta mediados del siglo 4 XX. En esta época aun siendo muy convulsa, el pueblo español, orgulloso de sus raíces, desarrolla su danza que más lo define como unión de pueblos culturalmente muy diferenciados. Se trata del Folclore español a través de la Suite Raigambre. En esta suite vamos a ver a través de 4 piezas muy diferenciadas, la historia convulsa de España en ese t iempo a través de un Charro, una Jota, una nana valenciana y una Muñeira y que demuestran las características que nos unen como pueblo: La fuerza, la lucha, el papel de la mujer en la s ociedad y la alegría y espiritu de superación. 5 Un paso a dos de estilización pondrá la nota contemporánea antes de dar paso a la tercera suite llamada Origen va a narrar la historia de nuestra Danza más universal, el Flamenco. En esta Suite haremos un repaso a esta danza desde sus inicios en los patios andaluces, pasando por los cafés cantantes con la aparición de las batas de cola, los tablaos flamencos propios de los años 60 y terminando con el Flamenco más actual, que es el Flamenco teatralizado, el cual se desarrolla en grandes escenarios con medios técnicos más desarrollados.
Arat de Fellah Mangu a Flamenco ARAT es un vocablo caló que significa el ser, la fuerza, la sangre. Fellah-Mangú es la raíz árabe etimológica del vocablo Flamenco y significa campesino sin tierra ; haciendo una clara referencia a las culturas marginadas de entonces: la morisca y la gitana, cuya fusión y mezcla se trasforma en lo que hoy conocemos como Flamenco. Un arte declarado Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la UNESCO en 2010 en cuya resolución afirma: transmite sin generación. interrupción de generación en Con este espectáculo, hacemos un r ecorrido historicista de este arte, para co nocerlo y entender su historia, mostrando su e volución desde sus raíces, hasta nuestros tiempos y no solo a través de la danza sino también a través de todo un entramado teatral mostrando los espacios dónde se bailaba, el sonido que envolvía los bailes apasionados y profundos, alegres, El Flamenco está hondamente arraigado en la co- distendidos, el vestuario que las gentes lucían munidad que la practica, fortalece su identidad y se según momento y lugar... Coreográficamente vamos a mostrarles un ciclo ya que empezaremos escenificando lo que hoy conocemos como flamenco, mostrando el extremo más actual y estilizado y enfocando la danza al aspecto más teatral del mismo, con un concepto de espacio escénico e iluminación teatral lleno de dramatismo, movimientos y figuras coreográficas propias del s.xxi. Tras esta presentación a modo de obertura daremos un salto en el tiempo y nos trasportamos al siglo XVII, presentando uno de los más posibles orígenes del flamenco: las d anzas de los arabes que se asentaron en la baja Andalucía. Escenificaremos cómo estos bailes pudieron transformarse a lo largo de 5 siglos, para hacer un repaso a la vida de nuestro arte más a ntiguo tanto en lo coreográfico como en lo musical, tratando de mostrar la evolución del mismo y terminando de nuevo con el flamenco más actual que vimos en la primera escena. Con este ciclo queremos representar que es lo que somos actualmente y de dónde venimos. A lo largo de la obra vamos a a dentrarnos en los distintos espacios donde el Flamenco ha sido representado y donde ha evolucionado constantemente. Esta representación de los espacios va a ser narrada y representada de forma conceptual, una forma más propia del teatro actual, de manera que el espectador pueda situarse en un espacio y una época. La iluminación, los sonidos ambientales y algunos elementos de escenografía se darán la mano como fuentes creadoras en gran medida de dichos espacios, tanto en los exteriores, como los interiores. 6 7
Dirección: Juan Manuel Prieto - Carlos Fajardo Dirección artística y coreografía: Juan Manuel Prieto Diseño de Producción y dirección escénica: Carlos Fajardo Asistente de dirección: Roberto Pereira Diseño de Vestuario: Carmen Granell Diseño de Iluminación: Carlos Fajardo (AAI) Diseño de sonido: Juan Rivas Fotógrafo: Miguel Paubel Distribución en España: Raúl Cardenes raul_cardenes@yahoo.es Distribucción Internacional: Marion Ecalle marion@kiblos.com REDES SOCIALES: Web: www.desangreyraza.com Facebook: www.facebook.com/desangreyraza Twitter: @desangreyraza Instagram: @desangreyraza Vimeo: www.vimeo.com/desangreyraza de Sangre Contacto: desangreyraza@desangreyraza.com Compañía residente