ART NOUVEAU O MODERNISMO ESQUEMA 1.- RASGOS GENERALES 2.- AUTORES Y OBRAS

Transcripción

1 ART NOUVEAU O ESQUEMA 1.- RASGOS GENERALES 2.- AUTORES Y OBRAS 1.- DEFINICIÓN: Concepto de modernismo Bajo el término genérico de Modernismo se designan las corrientes artísticas que, en el último decenio del siglo XIX y el primero del XX, se proponen interpretar, afirmar y secundar el esfuerzo progresivo, económico y tecnológico de la civilización industrial. Son rasgos comunes de la tendencia modernista: La no referencia a modelos antiguos, ni por lo que se refiere a la temática ni por lo que se refiere al estilo, El deseo de acortar la distancia existente entre las artes "mayores" y las aplicadas. La búsqueda de una funcionalidad decorativa, La aspiración a un estilo o lenguaje internacional, por lo menos europeo, El deseo de interpretar la espiritualidad que se decía, con un poca de ingenuidad y un poco de hipocresía, que había inspirado y redimido el industrialismo. 2.- CARACTERÍSTICAS GENERALES: Estilo artístico que se desarrolla en varios países europeos entre 1890 / Toma diferentes nombres ART NOUVEAU, JUGENDSTIL, SEZESSIÓN, LIBERTY,. FUE SOBRETODO DECORATIVO y sus manifestaciones más importantes se dieron en el campo de las artes aplicadas: cerámica, vidrio, joyería, grabado cartel etc. Hubo varias corrientes dentro del mismo: el movimiento ondulante y el racionalista. Surge en un contexto: La libertad expresiva del artista. Las necesidades de una clientela burguesa que busca objetos que tengan que ver con el pasado pero que sean útiles y bellos. El Art Nouveau tiene ciertos rasgos constantes: La temática naturalista (flores y animales); La utilización de motivos icónicos y estilísticos derivados del arte japonés; La morfología: arabescos lineales y cromáticos; preferencia por los ritmos basados en la curva y en sus variantes (espiral, voluta...) y, por lo que se refiere al color, por las tintas frías, transparentes, asonantes, en zonas planas; El alejamiento de la proporción y del equilibrio simétrico y la búsqueda de ritmos "musicales" con marcadas evoluciones en la altura y la anchura y con soluciones onduladas y sinuosas; El evidente y constante propósito de comunicar por empatía un sentido de agilidad, elasticidad, ligereza, juventud y optimismo. ART NOUVEAU O 1

2 El Art Nouveau es un estilo ornamental que consiste en añadir un componente hedonista a un objeto útil. La funcionalidad (lo útil) se identifica con la ornamentación (lo bello) porque la sociedad tiende a reconocerse en sus propios instrumentos; es precisamente este narcisismo lo que revela el límite esteticista de su ética programática. El ambiente visual creado por el Art Nouveau ofrece a la sociedad una imagen de sí misma idealizada y optimista. Aunque el Art Nouveau teóricamente se deja analizar, desde el punto de vista ético y político, como un intento de integración del arte en la vida social, prácticamente, y desde el punto de vista cultural, se reduce a un verdadero epifenómeno burgués y reaccionario DIVERSIDAD NACIONAL Variedad de denominaciones y diferentes formas de expresarse. RECUERDO DEL PASADO Mirada hacia el mundo medieval. Pretende imitar la naturaleza., los temas femeninos y marinos, las formas onduladas los animales curvilíneos, libélulas, garzas, mariposas. También hay una corriente de líneas rectas y planos perpendiculares. BUSCAN LA FUSIÓN ENTRE VIDA COTIDIANA Y ARTE Los artistas diseñan objetos: muebles, cubiertos, alfombras edificios etc CARÁCTER REVOLUCIONARIO Los elementos estructurales de los edificios quedan al aire libre: columnas, vigas, cemento y forman parte de la decoración. DEFENSA DE LA LIBERTAD: El artista hace su propia creación donde reafirma su individualidad, su propio lenguaje. No se puede definir como movimiento unitario. MODELADO PLÁSTICO Y SINUOSO DE LAS SUPERFICIES MURALES. El edificio se concibe como un ser vivo, que puede crecer/ opuesto al racionalismo del NEOCLASICISMO. Se busca los elementos asimétricos. UTILIZACIÓN DEL HIERRO y los nuevos materiales por las diversas variables y utilidades que tiene Si tuviéramos que caracterizar al arte modernista hablaríamos de: COSMOPOLITISMO: Es un arte europeo que se extenderá por todo el mundo, de los EE.UU. a Japón, pasando por África y acabando en Chile o en las etiquetas de las cajas de cigarros cubanos. A partir de 1900 era una moda que lo abarcaba todo: desde los carteles de propaganda a las estaciones del Metro ART NOUVEAU O 2

3 RUPTURA CON EL PASADO Pone la tecnología moderna al servicio del nuevo gusto burgués. Hasta ahora predominaba el "historicismo" (utilización de un estilo antiguo sobre todo románico y gótico- en la construcción de un edificio nuevo) o el "eclecticismo" (mezcla de distintos estilos antiguos en un mismo edificio). El modernismo vendría a ser el estilo hijo de las revoluciones económicas y sociales del siglo XIX IMPORTANCIA DE LA ORNAMENTACIÓ Y DECORACIÓN: Se quiere eliminar la sensación de pesadez y de volumen macizo de la arquitectura tradicional y crear efectos de luz y transparencia. Predomina la temática naturalista: flores como el lirio, insectos como las libélulas o las mariposas, aves como el cisne y el pavo, ninfas y sirenas, figuras femeninas soñadoras con los cabellos y las ropas flameantes. Todo ello muy influenciado por el arte japonés (equilibrio entre lo lleno y lo vacío, asimetría y estilización, ritmos musicales y soluciones onduladas). ACENTUACIÓN DE LA LÍNEA CON EL PREDOMINIO DE LA CURVA SOBRE LA RECTA Flexible como el junco, provoca siempre la impresión de inestabilidad y ligereza, de dinamismo y movimiento. TENDENCIA A UTILIZAR MUCHOS MATERIALES EN UN MISMO EDIFICIO: Piedra, ladrillo, vidrio, madera, cerámica, esgrafiado. Se trabaja la piedra como si fuera arcilla, llenándola de una vegetación exuberante y de animales fabulosos o se enriquece con cerámicas policromadas. También utiliza los nuevos materiales constructivos: hierro, pavimento hidráulico... DOS CORRIENTES: Modernismo ondulante Estilo artístico que se desarrolla en varios países europeos entre 1890 / Modernismo Racionalista: la línea recta será fundamental. Aquí está la base del posterior movimiento de la arquitectura racionalista. ART NOUVEAU O 3

4 2.- AUTORES Y OBRAS EL ONDULANTE AUTORES: VICTOR VAN HORTA Fue el primero que apuesta por esta nueva arquitectura. La casa TASSEL de Bruselas usa el hierro y una nueva distribución. FACHADA: Juega con esas fachadas cóncavas y convexas, es decir, las ondulaciones romper los ritmos. Sobre todo destaca la asimetría de los ventanales y los vados. La asimetría será una característica muy destacada en este movimiento. Aquí no importa que esta asimetría tenga un papel o una función sino que sea puramente decorativo (transposición estética de cara al espectador). Las ventanas, más adelante, se convertirán en un recurso decorativo, que se distribuirán por toda la fachada de forma irregular (distintos tamaños, formas, alturas, etc.). Destacan los miradores, con superficies curvas (estos normalmente están bastante decorados con relación al resto de la fachada). En la parte central de la fachada de la CASA TASSEL se distinguen tres cuerpos (con ventanas de diversos tamaños). INTERIOR: Una de las características de estos edificios es que rompen el espacio interior, ya no hay la necesidad de seguir la línea tradicional de pasillo y habitaciones a los lados. Ahora gustan los espacios ambivalentes, cambiantes donde la estructura se pueda modificar. Los muros de hormigón permiten que los espacios interiores se puedan modular. Ya no son necesarias las columnas, la distribución es como el arquitecto quiera. Es un interior donde predomina la línea curva, ondulante con esas formas vegetales tan características (se extienden por todas las superficies; suelos, techos, paredes, barandillas. Juegan con el golpe de látigo). El movimiento en la fachada (les inspira el movimiento de las olas, que por ejemplo, veremos más adelante en Gaudí). Hay una diferenciación de los pisos; las ventanas y los vanos son diferentes. Muchas de estas superficies están decoradas hacia el exterior o combinación de materiales de distintas texturas y colores. El interior tiene también una escalera que termina en una cúpula que proporciona gran luminosidad a la casa = grandiosidad HECTOR GUIMARD Fue el autor de las principales bocas del metro, aquí demostrará sus capacidades para tratar los nuevos materiales con sentido decorativo. Guimard desarrolló toda una sintaxis decorativa de curvas sinuosas, utilizando para ello diferentes materiales metales diversos, cerámica y vidrio prensado, entre otros de entre los cuales destaca el hierro forjado con el que compuso las cancelas de motivos florales y vegetales. Su obra más conocida fueron las bocas del metro parisino (c. 1900), marquesinas de una fantasía desbordante fabricadas en hierro forjado, bronce y vidrio. Unas pocas permanecen en su lugar ART NOUVEAU O 4

5 original en París y otra se conserva en el Museo de Arte Moderno (MOMA). Su obra influyó, aunque en menor medida que la de otros arquitectos del Art Nouveau, en la evolución de la arquitectura del siglo Todos los elementos decorativos interiores y exteriores refuerzan ese sentido de fantasía y movimiento. Diseñó tres tipos de entradas: Cercos / corrientes y edículos Los EDÍCULOS: se caracterizan por tener una vidriera de dos vertientes apoyadas en tres pilares de hierro colado y una marquesina de tipo circular. Otras recuerdan un toldo circular AUSTRIA: OTTO WAGNER: Su objetivo era la búsqueda de espacios amplios, perfiles esquemáticos, volúmenes simples. Recurre al sentido `pictórico en sus edificios. Obra: La casa MAYÓLICA Su mayor atractivo reside, sin embargo, en los motivos florales que adornan su fachada, logrados sobre la base de mayólicas de color (de allí su nombre), principalmente en tonos rojos y verdes. El trabajo en mayólica va incrementándose en complejidad conforme va ganando altura. Adicionalmente incluye balcones y otros ornamentos de hierro ART NOUVEAU O 5

6 Pabellones de Metro. El edificio mantiene ciertos elementos historicistas, pero innova con un lenguaje que tiene reminiscencias industriales, ya que está hecho de una armadura de hierro recubierta con planchas de mármol EL GEOMÉTRICO AUTORES:MACKINTOSH. Modernismo racional y geométrico Edificios de piedra y de hierro con grandes ventanales y ausente de decoración. Todo queda supeditado a los volúmenes cúbicos. Obra: ESCUELA DE ARTES DE GLASGOW AUSTRIA: OTTO WAGNER: También trabajó la corriente racionalista en LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES y en la CAJA POSTAL DE CORREOS. PLANTA: El arquitecto diseñó una planta basilical de tres naves, la central más alta que las dos laterales, con la intención de dar a su creación, para un lugar profano, una base racional, para establecer una forma artística como el inevitable resultado de una forma funcional. El módulo central se convierte en ornamento arquitectónico y en decoración urbana. Todo el edificio se desarrolla alrededor de la sala central donde la exigencia funcional es clarísima y todo perfecto para desarrollar su cometido, es la idea madre del proyecto. Este concepto fue conseguido sobre todo en su interior pues es una auténtica representación de un edificio de oficinas práctico y completamente relacionado con su finalidad, se nos aparece como una enorme envoltura llena de dinero Este edificio de planta trapezoidal, desarrollada con armonía alrededor de la sala central, el manejo flexible del espacio, la ausencia de ornamentación y la perfecta integración de dos ART NOUVEAU O 6

7 materiales, el vidrio y el hierro, reflejan claramente el paso de la arquitectura historicista de formas convencionales a la nueva tendencia arquitectónica de la Secesión, arquitectura moderna, Art Deco o el Jugendstil, sin ninguna reminiscencia de estilos históricos, ningún indicio de arquitectura de palacio, ni renacimiento libre, sólo estilo útil EXTERIOR: El enorme cuerpo horizontal del edificio tiene las esquinas cortadas en los puntos donde se cruzan las calles. La fachada de cuadrículas da al edificio un aspecto particular que ha recibido numerosos y variados comentarios. El crítico de arquitectura J.Lux dijo al respecto.el edificio se asemeja a una enorme caja de caudales, cubierta en su totalidad por cabezas de clavos. A pesar de ello no está desprovisto de una cierta monumentalidad y en absoluto de carácter, pues su interior y su objetivo transmite hacia el exterior de forma directa y clara la idea del edificio.. Wagner crea un lenguaje a través de los materiales, una sucesión de elementos repetidos hasta el infinito que a su vez crean un punto de referencia para el ciudadano apresurado, como si marcasen su tiempo y su paso. Este hecho es verificable tanto en el exterior, la fachada, como en el interior, el techo y los laterales del módulo central. En la fachada los pernos que supuestamente unen las losas de piedra a las paredes de ladrillo evocan la arquitectura industrial, aunque se trata de un detalle decorativo ya que las planchas fueron unidas con mortero ART NOUVEAU O 7

8 OLBRICH: Construyó el PABELLÓN DE LA SECESSIÓN donde contrasta la geometría constructiva con los elementos decorativos: animales y vegetales.. Una acumulación de formas geométricas se corona por una cúpula calada, que, más que apoyada, parece sostenida por cuatro pilones truncos de tradición wagneriana. La cúpula hecha de flores de metal, parece un enjambre de avispas que tiembla en el aire. Este edifico tenía una doble función: albergar la sede del grupo de los artistas secesionistas y servir de pabellón para las exposiciones. Tiene una plata compacta, casi de cruz griega, situada en un solar triangular; el espacio no construido, que estaba ajardinado, debía servir para la exposición de esculturas al aire libre. La fachada principal presenta, a los lados de la escalinata central, dos volúmenes macizos en los que apoyan dos de los cuatro pilares que recogen la cúpula que cubre el atrio de entrada. Esta, realizada con una estructura de hierro, lleva en su superficie exterior un revestimiento formado por un abundante follaje dorado. Es éste, sin duda, el elemento de mayor impacto y, junto con la decoración de otras partes del edificio, constituye el elemento más propio del gusto pictórico de Olbrich. HOFFMAN: Obra PALACIO STOCLET en Bruselas: creará un sistema de placas adheridas a la fachada y unas tiras de bronce para remarcar contornos. A cada espacio le da aspecto de cuadros vacíos. Predominio de volúmenes vacíos. ART NOUVEAU O 8

9 ANTONIO GAUDI RASGOS DE SU ARQUITECTURA: Recurso a la Época Medieval Parte de su arquitectura está inspirada en este periodo: la bóveda tabicada por necesitar poco material para cubrirse y por adaptarse a las sinuosidades del muro. De la arquitectura islámica toma el concepto de luz y la utilización de cerámicas. Se inspira en la naturaleza: Plantas y tallos le dan al edificio una flexibilidad y dinamismo. Se interpretan las formas de la naturaleza a partir de una sutil geometría. Copia las formas de la naturaleza en elementos vivos y racionales del edificio. PREOCUPACIÓN por el color, la armonía, el espacio. Concibe el edificio como un espacio dinámico en expansión donde cuenta color y texturas. SU CONOCIMIENTO DE LAS ESTRUCTURAS del gótico. Estudió el Gótico y en sus edificios quería superar a este estilo. UTILIZARÁ MATERIAL DE DESHECHO para el revestimiento de los edificios. MISTICISMO EN SU ARQUITECTURA. Se caracteriza en su arquitectura la utilización de símbolos religiosos o bien al final de su vida construirá solo obras religiosas EL MERCENAZGO: le encargaban muchas obras en Barcelona que en este periodo tiene una etapa de crecimiento y desarrollo económico. Sus obras las construye en barrios nuevos, zonas de ampliación de la ciudad. Trabajó para una serie de familias pudientes de las clases burguesas y aristocráticas EL USO DE TRECADIS. Materiales de deshecho, rotos, vidrio y otros unidos mediante argamasa. los empleará mucho en el PARQUE GUELL. LAS ETAPAS DE SU OBRA: A.- de 1878 / 1900 / historicismo: arte mudéjar y gótico B.- De 1900 / 1914 C.- De 1914 / 1926 LAS ETAPAS DE SU OBRA: A.- de 1878 / 1900 Periodo de formación ecléctico, historicista. Se inspira en el arte gótico y en arte Mudéjar: arcos de colores, decoración de colores, arcos de herradura. Se expresa de manera muy libe en el uso y utilización de elementos góticos Se nota su interés por la innovación Sus estructuras son fundamentalmente clásicas. Reproduce formas naturales pero las formas son planas y líneas rectas. OBRAS: CASA VICENS en Barcelona. EL CAPRICHO, Comillas ART NOUVEAU O 9

10 PALACIO EPISCOPAL de Astorga PALACIO GUELL Barcelona CASA DE LOS BOTINES en León B.- De 1900 / 1914 Etapa donde se va desprendiendo del historicismo, se separa de la influencia Neogótica. Se inspirará en formas y detalles de la naturaleza. Dos aspectos influirán en su arquitectura: el inicio de su relación con la FAMILIA GUELL y las transformaciones del PASEO DE GRACIA. El color empieza a tener una importancia grande en su obra. Su obra empieza a acercarse al modernismo orgánico. OBRAS: CASA BATLLO Barcelona / CASA MILA O LA PEDRERA / COLONIA GUELL TEMPLO EXPIATORIO DE LA SAGRADA FAMILIA El inicio de su relación con la FAMILIA GUELL: Construirá el Palacio Guell edificación sobria en el exterior pero el interior todo organizado en torno a un patio interior cubierto con doble cúpula cubierto con una decoración fascinante. EL PARQUE GUELL: tras aislar el terreno, trazó una serie de caminos sin destruir la naturaleza del lugar. Construirá puentes y viaductos para salvar los desniveles, siguiendo los caprichos de la naturaleza y adaptando muros y columnas a la geología. Se accede por una escalera y se completa con una gruta artificial, una sala de columnas y una gran plaza al aire libre. Todo lo recubre con una decoración colorista y ondulante. ART NOUVEAU O 10

11 Se accede por una escalera y se completa con una gruta artificial, una sala de columnas y una gran plaza al aire libre. Todo lo recubre con una decoración colorista y ondulante. La intervención en el PASEO DE GRACIA: Aquí construirá sus dos obras importantes: LA CASA BATLLO Y LA CASA MILA. La primera: Rediseña la fachada y la primera planta. El edificio está lleno de líneas curvas y sinuosas decorada con colores vivos mediante cerámica de colores y cristales La casa MILA o llamada también la PEDRERA la fachada la compone de células irregulares con gruesos pilares sustentantes. Las formas son ondulantes pero adopta la forma de una montaña de piedra rugosa llena de huecos e invadida por arbustos de hierro. LA CASA BATLLO La realizó con escultores y ceramistas. Transforma interiormente y externamente un edificio neoclásico. Diseña todo: escalera, muebles, puertas etc. La fantasía es especialmente importante la fachada: alterna la piedra y la cerámica. Tonos sutiles y refinados. La fachada parece moverse suavemente como si fueran las olas bajo la piel de un reptil de azulejos y placas veteadas. Balcones cartilaginosos y óseos con balcones de hierro forjado parecido a máscaras o calaveras. La azotea es fantástica como si fuese un espinazo y una cruz chimenea. ART NOUVEAU O 11

12 LA CASA MILA O LA PEDRERA Construyó esta casa para un acaudalado burgués. son dos bloques de pisos con diferentes entradas. La fachada es impresionante: recuerda un OLEAJE con algas en los vanos, también se ha dicho que recuerda el manto de la virgen o bien una montaña erosionada. Abandona en este edificio la horizontalidad desplegando sus intereses sobre la naturaleza. No existe la línea recta, en su lugar, aparece una onda continua, en dinamismo, en movimiento, donde se eluden las esquinas. La piedra está tratada como si fuera escultura. Tiene un sentido organicista. El muro exterior no es un muro de carga, sino que es una estructura autónoma conectada al edificio mediante vigas y tirantes. El edificio es una estructura de hierro, ladrillo y piedra donde se eliminan la carga. la puerta principal prolonga la calle hacia el patio interior. Tiene arcos parabólicos y columnas inclinadas. inter icipal Diseño biológico, pasillos curvos, superficies trapezoidales. El edificio lo trata como una estructura reticular. La fachada es un colosal alcantarillado agujereado, movido. La cubierta es insólita desvanes parabólicos construidos revestidos de cerámica blanca. La cubierta está poblada de numerosas chimeneas y tubos de ventilación a modo de personajes antropomórficos modelo de películas como la Guerra de las Galaxias. Corona el edificio un espacio onírico lleno de JARDIN DE LOS GUERREROS con cascos flanqueados por sus escuderos, de formas sinuosas que ocultan los depósitos del agua, la ventilación de los desvanes y las chimeneas. EL PARQUE GUELL: IDENTIFICACIÓN Autor: Gaudi Nombre: Parque Guell Cronología: Tipo: proyecto residencial de viviendas y equipamientos. Estilo: Modernismo. Materiales: varios: piedra, TRENCADÍS ANÁLISIS FORMAL: Proyecto de zona residencial impulsado por el gran mecenas Eusebio Guell amigo de Gaudi. Siguiendo las teorías de las ciudades jardín donde construirá 60 viviendas con equipamientos y zonas verdes. Su interés por la mitología, diseñará una especie de nueva DELFOS: una plaza descubierta, destinada a ser el centro de la vida social, que emula un teatro griego. La forma viene definida por la BARANDA BANCO que se curva de innumerable, sinuosidades, que permite, según las personas se siente en la partes cóncavas o convexas, estar solo o estar en grupo. El ORGANICISMO preside el banco y se adapta al cuerpo humano. Su valor está en el revestimiento llamado TRENCADÍS, mezcla de azulejos, fragmentos de vidrio y esquirlas unidas por argamasa. ART NOUVEAU O 12

13 El teatro griego reposa sobre una SALA HIPÓSTILA que actúa como plaza cubierta cuando hay lluvia. Tiene enormes columnas dóricas multifuncionales: son huecas y por ellas se canalizan el agua de la lluvia hacia una cisterna cuyo desague es el famoso DRAGÓN FUENTE que preside la escalinata de acceso a la sala hipóstila. Por su respeto a la naturaleza, no allanará el terreno y someterá su arquitectura a lo que marcaba el paisaje para trazar tres kilómetros de paseos. Entre los pórticos excavados en el borde de la pendiente, con columnas helicoidales. Tuvo en cuenta en esta planificación la acústica: los viaductos recubiertos de materiales irregulares, situados junto a las zonas residenciales, absorberían el ruido de los carruajes. La sala hipóstila la recubrirá de TRENCADIS, material duro que refleja el sonido y actúa a modo de eco. CRIPTA DE LA IGLESIA DE LA COLONIA GUELL: Es la base de una iglesia de 5 plantas no construida, que intenta mimetizarse con el bosque que le rodea a partir del revestimiento rústico de pilares y muros. Tiene una aparente disposición aleatoria, imita a los árboles en las columnas que configuran el pórtico. El PORTICO sostiene la escalera que debía conducir a la entrada de la iglesia. Esta cripta será el laboratorio de experimentación de sus ideas que posteriormente llevará a la Sagrada Familia: arcos parabólicos, hiperboides, muros externos inclinados, bóvedas interiores, columnas inclinadas de basalto, eliminación de contrafuertes en beneficio de columnas inclinadas para absorber cargas inclinadas. ART NOUVEAU O 13

14 C.- De 1914 / 1926 Se centra en la obra de la Sagrada familia rechazando otros proyectos. Realizará: La sacristía formada por parábolas entrelazadas Los cinco cimborrios centrales y tramos de las naves interiores. Trabajará en esta obra hasta su muerte en Obra cargada de simbología y de significado: pretendía que fuese un monumento a la perfección moral y religiosa. IDENTIFICACIÓN: Autor: Antonio Gaudí Título: La Sagrada Familia. Cronología: Materiales: Piedra Estilo: Arte Modernista / Art Nouveau ANÁLISIS FORMAL: Edificio de Planta de CRUZ LATINA de cinco naves con tres pórticos, cuya cabecera está rodeada de 7 capillas. Tiene deambulatorio. INTERIOR: Emula un bosque done las columnas serían los troncos y en la parte superior sería la copa de los árboles por donde se filtraría la luz. El sistema que utilizará se llama ARBORESCENTE donde las columnas se inclinan ramificadas para que estas sostengan la cubierta en diversos puntos. Con este sistema se prescinde de los arbotantes, divide las cargas y desvía el peso hacia la base. Las bóvedas son superficies estrelladas resultado de varias figuras geométricas ( hiperboloides, helicoides, conoides ) todo ello engendra un juego de estrellas contrapuestas, de vacios y de llenos, de formas abiertas y cerradas por donde se filtra la LUZ. En el exterior multitud de torre de diferentes alturas. Es ligero, vertical con 18 torres cuya media es de 100 metros y todo el perímetro está rodeado e un Claustro. Tienes tres grandes fachadas con 4 torres campanarios cada una dedicadas a los 12 apóstoles; sobre el cimborrio, la torre de Cristo de 170 metros de altura rodeándola de la torre de la Virgen sobre el ábside y las 4 torres de los evangelistas. Las fachadas: del nacimiento, y de la Pasión con tres puertas cada una que corresponde con la Fe, Esperanza y Caridad. Cuerpo central con 5 naves cerrado por el portal de la Gloria que no llegó a terminar La estructura arquitectónica parte esta encubierta con al decoración escultórica de los propios muros de formas sinuosas. la influencia del gótico es evidente. Le da a la iglesia una solución gótica a base de pilares verticales, muros rectos, arbotantes y pináculos pero superándolas y mejorándolas. Las columnas serán arborescentes inclinadas cuyos ramas sujetan un follaje de bóvedas parabólicas. Las columnas deben estar inclinadas y así resistirán mejor las presiones, al modo de cómo lo hacen los árboles en la naturaleza. Las bóvedas son superficies hiperboloides que tienen una apertura superior y permite la entrada de luz en el templo. ART NOUVEAU O 14

15 Cada piedra tiene un significado religioso.con sus 18 torres simbolizará la esencia de la Iglesia católica Jesucristo, María, Los apóstoles, los evangelistas. las fachadas: el NACIMIENTO aquí narra la infancia de Jesús ; La PASION al Oeste narra su muerte y la GLORIA al sur, narra el camino de la redención. Técnica Constructiva: Son las tradicionales, utilizando hormigón, mampostería, piedra. ANALISIS NO FORMAL: La finalidad es eminentemente religiosa, con una intención de atraer a fieles. La burguesía catalana fue la que financió esta obra y a su vez la intencionalidad era parar la excesiva laicización que estaba sufriendo la sociedad catalana y este proyecto con su enorme tamaño, llamaba la atención de los fieles en mitad de la ciudad. Gaudí se sintió especialmente identificado con este proyecto. Intento plasmar la idea de ARTE TOTAL : decoración, revestimiento polícromos y brillantes, el sonido de un gran órgano y de las campanas. estos instrumentos están perfectamente integrados dentro de la arquitectura. El tenía un concepto o visión unitaria que abarcaba todo: desde el fondo del ábside hasta el altar mayor. Todo ello termina en un enorme PANTOCRATOR realizado con mosaicos e iluminado por la luz procedente de un OCULO que cierra la torre de Jesucristo. ART NOUVEAU O 15