UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA

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1 UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA 1. EL CONCEPTO DE ARTE CLÁSICO 2. ASPECTOS DE LA CIVLIZACIÓN GRIEGA 3. CONTEXTO HISTÓRICO 4. LOS ANTECEDENTES DEL ARTE GRIEGO: EL ARTE MINOICO Y EL ARTE MICÉNICO. 5. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GRIEGO 6. LA ARQUITECTURA GRIEGA EL NACIMIENTO DEL URBANISMO 6.2. RASGOS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA 6.3. EL TEMPLO GRIEGO 6.4. LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS 7. LA ESCULTURA GRIEGA 7.1. ESCULTURA ARCAICA (ss.vii-v a. C) ESCULTURA CLÁSICA (SS. V Y IV A. C.) 7.3. ESCULTURA POSTCLÁSICA 7.4. ESCULTURA HELENÍSTICA (FINES S. IV HASTA MEDIADOS S. II A. C.). PALACIO DE CNOSSOS LA ACRÓPOLIS DE ATENAS EL PARTENÓN EL ERECTEION (ACRÓPOLIS DE ATENAS) EL TEMPLO DE ATENEA NIKÉ TEMPLO DE HERA EN POSIDONIA (PAESTUM) TEMPLO DE HERA TEMPLO DE AFAIA EN HEGINA OBRAS UNIDAD 1: EL ARTE CLÁSICO: GRECIA ARQUITECTURA ESCULTURA DAMA DE AUXERRE KORÉ DEL PEPLO KOURUS DE MELOS EL MOSCÓFORO AURIGA DE DELFOS ATENEA PARTENÓS AURIGA DE DELFOS. FRONTONES DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA. APOLO DE PIOMBINO EL POSEIDÓN DEL CABO ARTEMISION DISCÓBOLO FRISO DE LAS PANATENEAS. FRONTONES ORIENTALES DEL PÀRTENÓN. TEMA DEL NACIMIENTO DE ATENEA. VENUS DE MILO ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO. LA AFRODITA (VENUS) DE CNIDO. EL APOLO SAURÓCTONOS EL HERMES DE OLIMPIA O HERMES CON DIONISIO EL APOXIOMENOS HÉRCULES FARNESIO ARES LUDOVISI GALO MORIBUNDO GALO HERIDO EL COLOSO DE RODAS LA NIKÉ O VICTORIA DE SAMOTRACIA LAOCONTE Y SUS HIJOS TORO FARNESIO GALO MORIBUNDO GALO HERIDO EL COLOSO DE RODAS NIKÉ O VICTORIA DE SAMOTRACIA LAOCONTE Y SUS HIJOS TORO FARNESIO ALEGORÍA DEL RÍO NILO 1

2 1. EL CONCEPTO DE ARTE CLÁSICO El término arte clásico es un concepto de la historia del arte que nos remite a la Antigüedad, época en la que se forjan las bases formales y estéticas del arte en Occidente. El término clásico en el s. XVIII se empezó a aplicar por una serie de estudiosos (Ej. Resaltar los estudios de Winckelman sobre el arte griego) para afirmar que esa cima en el esplendor de las artes y las letras había sido alcanzada en el pasado por la cultura grecorromana. En el campo artístico arte clásico designa en sentido estricto las manifestaciones artísticas griegas y romanas. Formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega y tienen su continuidad práctica en el mundo romano. Además hay que tener presente la influencia del arte clásico sobre periodos artísticos posteriores: Renacimiento, Neoclasicismo. Un arte clásico que supone, en primer lugar, un desplazamiento de los centros culturales hacia el Mediterráneo: Atenas y Roma, así como también la constatación de un nuevo espíritu ideológico más cercano a lo positivo, al hombre y la razón. Las civilizaciones griega y romana fueron las más destacadas en el ámbito occidental durante la Antigüedad, que se caracterizaron por: El dominio de la razón (en la concepción del Universo). El humanismo (exaltación de la condición humana). La transcendencia del legado clásico en la Historia de Occidente, que constituye una de las bases de nuestra civilización. 2. ASPECTOS DE LA CIVLIZACIÓN GRIEGA La Civilización griega clásica desempeñó un papel fundamental, ya que constituye una de las bases de la cultura occidental y europea actual. De la Grecia Antigua nos ha llegado no solo los modelos artísticos, sino también ideas filosóficas, conceptos y métodos científicos e incluso su lengua, de la que provienen un buen número de palabras que utilizamos habitualmente. Rasgos destacados del mundo griego: 1-Ámbito geográfico. La civilización griega se localizó dentro de lo que los propios helenos llamaron la Hélade, que comprendía las zonas de la península griega, propiamente dicha, las islas del mar Egeo y la zona costera de Asia Menor. Más tarde con la expansión griega producida por fenómenos como las colonizaciones (desde ss. VIII-VII a.c.) o el Imperio de Alejandro Magno (desde s. IV a.c.) la cultura griega adquirió una notable expansión por el área del Mediterráneo, el mar Negro y Asia. 2 -Aspectos característicos La dimensión humana. Se trato de una cultura antropocéntrica,, en la que el hombre ocupó el centro ( El hombre es la medida de todas las cosas, frase celebre de Protágoras), que se plasma en el arte en: la dimensiones de los edificios, la idealización de la belleza humana en la 2

3 escultura, la representación de sus divinidades con forma humana y su actuación como si de humanos se tratara La organización política: la polis. Frente a los grandes estados orientales de su época, como Persia, en la cual existía un fuerte poder coactivo, los griegos no constituyeron un estado unificado bajo un solo gobierno, puesto que su sistema político se basaba en la organización de ciudadesestados (polis), independientes políticamente unas de otras. Pese a este hecho los griegos estaban unidos por una cultura, lengua y religión comunes. La democracia ateniense como ideal político. En la Atenas de la época clásica (ss. V y IV a. C.) se constituyó un régimen político sostenido en los principios de igualdad legal (todos tienen los mismos derechos excepto los esclavos, mujeres y extranjeros) y de gobierno popular, a través de la participación de la ciudadanía en instituciones como: Ekklesía (asamblea del pueblo), Boulé (asamblea consultiva), magistraturas (arcontes y estrategas, que eran los que ejecutaban las leyes), tribunales (Heliaia o tribunal popular de justicia, Aerópago, etc). Mientras tanto en otras polis como en Esparta se mantenía un régimen oligárquico.es por ello qel referente del actual modelo democrático se encuentra en Grecia, aunque no, la actual concepción de ella. En el plano del pensamiento destacar el movimiento de ideas y el desarrollo del análisis racional y el florecimiento de la filosofía. La manera particular de concebir la Religión o, más bien las creencias religiosas, sin dogmas o preceptos fijamente establecidos, sin predicación, ni clero (excepto las que se encargaban de los oráculos, como el templo de Delfos). Sus dioses eran antropomorfos ya que se representaban en figura de hombres y mujeres con sentimientos, pasiones y vicios iguales al resto de los mortales. Algunos de sus principales dioses: Zeus, principal dios griego,,el que rige el cielo y la naturaleza, se le representa con un rayo en la mano; Atenea, diosa de la inteligencia y protectora de la ciudad de Atenas, aparece con armadura casco, escudo y lanza; Apolo, dios de la luz, 3

4 música, medicina, poesía; Hermes, el mensajero de los dioses, con alas en las sandalias y en el casco; Dionisos, el dios del vino Dentro del Arte podíamos decir que se define por: Tratarse de un arte hecho a la medida del hombre, que fue siempre el punto de referencia y fuente de inspiración. La búsqueda de la belleza y de la armonía. Un edificio o una escultura respondían a la conjunción de cálculos o medidas equilibradas (cánones) que definían el concepto de belleza. Tener una arquitectura hecha para ser contemplada en el exterior con cierto sentido escultórico (tratamiento dado a la columna a través de los órdenes clásicos) y en la que se destaca la construcción de edificios de carácter público (templos, teatros, etc.); una escultura centrada en la figura humana; o el desarrollo del urbanismo (estudio de la relación del edificio con su entorno). 3. CONTEXTO HISTÓRICO El arte griego se desarrolla a desde el primer milenio a. C. hasta la romanización de Grecia, coincidiendo con la consolidación, esplendor y decadencia de la civilización griega. No es que se acabe en ese momento pero sí empieza una nueva fase histórica donde Grecia no es sino una provincia más dentro de la civilización dominante romana. Tradicionalmente se pueden distinguir tres periodos evolutivos que coinciden con otras tantas etapas históricas: 4

5 A) Época arcaica (s. XII ac - inicios del s. V ac). La cultura griega se desarrolló en un área amplia del Mediterráneo oriental; allí confluyeron diversos pueblos y culturas que contribuyeron a la cultura griega. La época arcaica es el periodo de formación de la polis griega durante la fase de expansión con la colonización mediterránea. Es una fase de ascenso cultural. En la época arcaica aparecen los rasgos que definieron a la civilización griega como: la polis, las colonizaciones, el arte, la literatura etc. Tras un largo período conocido por los historiadores como "Época oscura", iniciada con la invasión de los dorios, pueblo procedente del norte que destruye la civilización aquea, se inaugura, a partir del año 800 a. C., la Época Arcaica. En el transcurso de la misma nacen las polis, ciudades-estado independientes gobernadas por una minoría de personas de sangre noble, los denominados "aristoi" ("los mejores"), a la cabeza de los cuales existía un rey. Esta forma de gobernar recibe el nombre de "oligarquía", es decir, el "gobierno de unos pocos". Los aristoi eran propietarios de la mayor parte de la tierra cultivable, que era trabajada por esclavos, en tanto que el número de los campesinos libres era reducido. La importancia de la artesanía y el comercio era escasa. Además en este periodo tuvo lugar un hecho decisivo para la historia de Grecia: la colonización del mar Mediterráneo. La causa de este fenómeno hay que atribuirla a la crisis económica en la que se encontraron inmersos los griegos: la población no cesaba de crecer y las tierras dejaron de ser suficientes para alimentarla. Muchos griegos se vieron obligados a emigrar y fundar sus propias ciudades o colonias. Éstas eran independientes respecto a sus antiguas polis madre, aunque siempre mantuvieron estrechos lazos económicos, culturales y políticos con ellas. La expansión se distribuyó por dos ámbitos geográficos: Por el oeste: mar Jónico, sur de Italia, sur de Francia y norte de África (en la actual Libia). Por el este: alrededor del mar Negro y la costa oriental del Mediterráneo (en la actual Turquía). La colonización expandió la cultura griega más allá de sus fronteras originales, poniéndola en contacto con otros pueblos, como los egipcios, fenicios y etruscos. B) Época Clásica (siglos V-IV a.c) Se conoce como Clásico, al período comprendido por el siglo V y los comienzos del siglo IV a. C. Una época de grandes cambios con respecto a la etapa arcaica. Las polis griegas se convierten en ciudades ricas y prósperas gracias a las consecuencias que tuvo la colonización Es la fase de plena hegemonía helena y de cenit cultural. A este siglo V también se le llama el siglo de Pericles 1. Los historiadores consideran los siglos V y IV adc atenienses como los siglos de Oro de la escultura y la arquitectura. 1 Pericles (494 a. C-429 a. C) fue un estratega, político y orador de esta ciudad. Supo rodearse de las personalidades más excelentes del momento, hombres que destacaban en política, filosofía, arquitectura, escultura, historia, 5

6 Durante el mismo el mundo griego se consolidó, con el predominio de dos estados rivales entre sí: Atenas y Esparta. Muchas polis adoptaron como sistema de gobierno la "democracia", sustituyendo así la oligarquía y la tiranía (gobierno de una sola persona). Fue el caso de Atenas aunque no de Esparta, que continuó siendo gobernada por una minoría. Durante el siglo V, el de mayor esplendor para Grecia, en especial para Atenas, se produjeron dos decisivas guerras: Las Guerras Médicas ( ) enfrentaron a griegos y persas (también llamados medos), la mayor potencia en aquel entonces. Tras varios años de lucha, los helenos consiguieron vencer. Atenas alcanzó su máximo apogeo político y económico, y Esparta quedó como rival. Cada una de ellas formó su propia alianza militar en unión de otras polis, hasta que la guerra estalló entre ellas. Las Guerras del Peloponeso ( ), enfrentaron a Atenas y sus aliados contra Esparta y los suyos. Tras una larga contienda, los espartanos salieron vencedores, quedando muchas ciudades arruinadas o debilitadas, incluida la triunfante Esparta. Años más tarde, las polis se vieron impotentes para hacer frente al poder de Macedonia, estado situado al norte de Grecia que, dirigido por su rey Filipo II, puso fin a su independencia, en 338 a. C. C) Época helenística ( siglo III a.c- I a.c) Durante esta etapa (siglo IV hasta el siglo I a. C.), Grecia perdió su independencia. Conquistada por Filipo II de Macedonia, éste anexionó las polis a su imperio. A la muerte de Filipo II, su hijo Alejandro, llamado el Grande (Alejandro Magno), acrecentó sus dominios conquistando el enorme Imperio Persa (antiguo enemigo de los griegos), incluyendo Egipto y Mesopotamia, alcanzando los confines de la India. Alejandro tenía como objetivo construir una potencia universal que integrara a griegos y bárbaros (extranjeros), en el que las diversas creencias y culturas de occidente y oriente se fundiesen conformando una unidad. Sin embargo, en 313, contando 33 años, murió, dejando el mayor imperio conocido hasta entonces. Había fundado nuevas ciudades (como Alejandría, en Egipto), y expandido las ideas y la cultura griegas por los territorios conquistados, dando lugar a lo que se conoce como "Helenismo". Una vez desaparecido Alejandro, sus generales se repartieron su imperio, creando los llamados "Reinos Helenísticos" (Egipto, Siria y Mesopotamia). Éstos florecieron hasta que fueron anexionados por Roma. El último de esos estados independientes fue Egipto, que desapareció como tal a la muerte de su reina, Cleopatra. Para entonces, los romanos se habían apoderado de todos los territorios que habían pertenecido a los griegos, integrándolos en su imperio como provincias literatura, etc. Pericles fomentó las artes y las letras y dio a Atenas un esplendor que no se volvió a repetir a lo largo de su historia. 6

7 4. ANTECEDENTES DEL ARTE GRIEGO: EL ARTE MINOICO Y EL ARTE MICÉNICO. CULTURAS PREHELÉNICAS ÉPOCA ARCAICA (PERIODO DE DEFINICIÓN DE LAS FORMAS) ÉPOCA CLÁSICA (SIGLO DE PÉRICLES Y CONSTRUCCION DE LA ACRÓPOLIS DE ATENAS) III-II MILENIO A.C FINALES DEL SIGLO VIII A FINALES DEL SIGLO VI A.C ETAPA PRECLÁSICA O SEVERA ( PRIMERA MITAD DEL SIGLO V. A.C ETAPA DE CLASICISMO PLENO ( SEGUNDA MITAD DEL SIGLO V A.C) ETAPA POSCLÁSICA ( SIGLO IV AL 323 A.C) ÉPOCA HELENÍSTICA A.C ( CONQUISTA DE ROMA) ARTE MINOICO O CRETENSE ARQUITECTURA: PALACIOS (PALACIO DE CNOSSOS) ARTE MICÉNICO ARQUITECTURA: MEGARÓN ( PRECEDENTE TEMPLO GRIEGO) DORIOS AQUEOS PINTURA: MURAL CERÁMICA ESCULTURA: RELIEVES MONUMENTALES ESCULTURA: FIGURAS CEREMONIALES ORFEBRERÍA: MÁSCARAS FUNERARIAS, VASOS RITUALES ARTE GRIEGO ARCAICO ARQUITECTURA: TEMPLOS: DÓRICO Y JÓNICO ESCULTURA: KORAI, KOUROI, IMÁGENES DE DIOSES Y ESCULTURA MONUMENTAL 7

8 Pese a que el arte griego se considera un arte original, son tres los principales referentes históricos para su formación. A estos pueblos se les denomina PREHELÉNICOS: A) Las civilizaciones orientales: la posición de Grecia, cercana a Egipto y Mesopotamia, facilitó su desarrollo cultural y económico. El arte deestas civilizaciones influyeron en la escultura y predomina en los relieves. Después de las conquistas de Alejandro Magno por oriente, el gusto por lo fastuoso y monumental se impondrá en el arte griego, denominado helenístico. B) El arte minoico 2. Cultura desarrollada en la isla de Creta entre los siglos XVIII y XV a.c. Los principales edificios cretenses son los palacios o residencias señoriales, de gran complejidad y magnificencia (PALACIO DE KNOSOS) En realidad se trataba de palaciossantuario regidos por un rey sacerdote, que eran al mismo tiempo residencia real, lugar de celebración ritual y centro económico de las ciudadesestado minoicas; encargados de la producción y control de los bienes, según patrones heredados del Próximo Oriente. C) El arte micénico. Cultura desarrollada en la Península del Peloponeso y las costas de Asia menor entre los siglos XV y XII a.c. A mediados del II milenio ac. se consolida en el continente (península del Peloponeso) una tercera cultura debida a un pueblo indoeuropeo procedente del norte: los aqueos. Se trata de un típico pueblo de la Edad de los Metales, belicoso, dedicado a la agricultura y la ganadería, y establecido en ciudades fuertemente amuralladas y situadas en lo alto de colinas dominando amplias zonas fértiles. La principal aportación estuvo en la arquitectura con el megarón, referente del templo griego. Se trata de una construcción con dos o tres estancias, en una de las cuales estaba el hogar, y con banco corridos en los muros laterales. Plano de un templo griego 2 Toma su nombre del rey Minos, que gobernaba Creta y que poseía un laberinto donde tenía encerrado un minotauro, al que debía de pagar un tributo anual de diex doncellas. 8

9 D) Dorios: pueblo guerrero procedente del norte de Europa. Aportan el gusto por lo sobrio, austero y sólido. Su carácter militar y rígido influye en el estilo geométrico. 5. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GRIEGO El arte griego presenta unas características que ha n perdurado a lo largo de toda la historia del arte. Estas características son: Antropocentrismo. El cuerpo humano se convierte en el objeto de arte. Es un arte hecho a escala humana. Se abandona la monumentalidad de Oriente. Búsqueda de la belleza. Equilibrio, proporción, armonía y claridad son las principales características. El arte tiene como principio conseguir la belleza y ésta se consigue con esos principios. Sólo es bello si es proporcionado. Idealización. Se busca un modelo ideal a través de la perfección técnica y un buen acabado. Se imita la naturaleza, pero se escoge lo más bello de ésta. Urbano. La cultura griega es urbana ya que con ella nacen las polis. Es un arte público y religioso. 6. LA ARQUITECTURA 6.1.EL NACIMIENTO DEL URBANISMO Para un ateniense, toda su ciudad era una obra de arte y el concepto de belleza debía ser global. Para empezar existían tres elementos fundamentales a la hora de situar el emplazamiento de una polis: el militar, buscando siempre una parte alta o Acrópolis (es una pervivencia cretomicénica), el económico ya que el emplazamiento debía estar situado cerca del mar o en una encrucijada de caminos para facilitar la comunicación comercial y cultural y, por último, el criterio estético ya que el marco natural debía ayudar a hacer más bella la ciudad. Con la colonización griega las metrópolis van creciendo en espacio debido a la prosperidad económica que conlleva el intercambio comercial con sus colonias. Este crecimiento se planifica siempre. Hasta entonces la mayoría de la gente vivía en el campo alrededor del núcleo urbano pero a partir del siglo VI la polis pasa de ser la capital del Estado a ser la ciudad-estado donde reside la mayoría de la población. 9

10 Existen varios elementos esenciales en la distribución urbanística de las polis: La Acrópolis era la parte alta de la ciudad. Un recinto amurallado y fácilmente defendible donde se situaban también los templos y los tesoros de los dioses que protegían la ciudad. El Ágora era la plaza principal de la ciudad y tenía dos funciones: una política ya que era la plaza abierta donde se reunía periódicamente la Asamblea o conjunto de todos los ciudadanos para tomar, por votación, las decisiones más importantes. Pero pronto adquirió otra función comercial y alrededor del Ágora vivían artesanos y comerciantes, junto a las casas de los aristócratas (los que no vivían en las grandes y lujosas villas cercanas a la ciudad). La Stoa eran los pórticos cubiertos que rodeaban el ágora, daban cobijo a la gente y allí se situaban los comercios. Estas stoas porticadas continuaban por las calles principales de la ciudad. El Gimnasio y la Palestra eran los lugares de ocio y esparcimiento, allí se practicaban ejercicios físicos a la vez que eran centros de reunión cívicos, a modo de paseos decorados con columnas a ambos lados. Se situaban en los márgenes de la ciudad. El Teatro era el edificio más importante de la ciudad junto con los templos. Era el espectáculo predilecto de los helenos y será comentado más adelante. El Estadio era el otro gran centro cívico. De planta rectangular y con una cavea sobre el desnivel del terreno, servía para realizar diferentes juegos atléticos. Los griegos eran muy aficionados a estos deportes. Ellos crearon el concepto de deporte. En general, el edificio en el arte griego está concebido como la armonía total de todas sus partes, pero más si cabe de cara al exterior. Se buscan los valores estéticos globales, haciendo grandes conjuntos donde ningún edificio debía desentonar con respecto a los demás. Todos los edificios estaban proporcionados a la escala del hombre, realizados con los mismos materiales y con los mismos colores. Si en un edificio ninguna pieza debía ser desmesurada y se adaptaba al conjunto (sillares, columnas, etc), ningún edificio debía sobresalir en la ciudad. Más que arquitectura, los griegos hacían urbanismo RASGOS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA Es una arquitectura arquitrabada o adintelada, donde los elementos horizontales descansan sobre los verticales. No utiliza ni el arco ni la bóveda, aunque sí los conocían. Preferían construcciones adinteladas porque son más serenas y estables, basadas en líneas horizontales y verticales. Es una arquitectura realizada en piedra, preferentemente en mármol bien labrado en sillares. Es una arquitectura coloreada aunque hoy se han perdido los colores. En cuanto a los materiales, el adobe y la mampostería se sustituye por el sillar isódomo de piedra o de mármol blanco. Busca una armonía visual que obliga a basarse en las medidas matemáticas. Son los refinamientos ópticos de mediados del siglo V a.c. que podrían resumirse de esta manera: curvaturas del entablamento y del estilóbato hacia arriba, para evitar el efecto de pandeo, de vencimiento del centro. Inclinación de las columnas hacia adentro para impedir la sensación de caída y crear el llamado 10

11 efecto piramidal. Éntasis: es un abombamiento en el centro del fuste de las columnas, con lo que se aminora el efecto de concavidad de las columnas de lados rectos. Mayor anchura de las columnas en los ángulos y desigual distancia de los intercolumnios. La arquitectura griega se caracteriza por la proporción, medida y equilibrio. Existe una relación proporcional de todas las partes entre sí y de las partes con el todo. Es una arquitectura basada en la geometría y las matemáticas algo que se van a reflejar en la creación de los órdenes arquitectónicos. 6.3.EL TEMPLO GRIEGO El edificio más representativo y monumental de la arquitectura griega es el templo. Hasta la época arcaica (fines del S. VIII), el escenario del culto consistía en un lugar al aire libre, un espacio acotado -"témenos"-, tal vez con uno o varios árboles sagrados y un altar de sacrificios. No obstante, cuando a partir de los siglos VIII y VII a.c. comenzaron a labrar estatuas de dioses, sintieron la necesidad de custodiarlas en un relicario, y en eso se convirtió el templo griego: en la morada de la imagen del Dios. De aquí se desprende una primera característica del mismo: el templo no daba cobijo a los fieles, por lo tanto, se tiene más en cuenta el aspecto externo del templo que no el interior. Su función es acoger la estatua del deidad a la que se venera. Se trata de una construcción que tiene origen en el megarón micénico. 11

12 Entre las características de este tipo de edificio destacamos: Suelen ser de planta rectangular dividida en pronaos (pórtico), la naos o cella donde se sitúa la estatua del dios, y una parte posterior el opistodomos. Si tienen la planta circular se llaman tholos. Todo el edificio se cubría con un tejado a doble vertiente ( a dos aguas) Esta construcción se adornaba con un pórtico de columnas que la rodeaban por completo. El templo se sitúa sobre un basamento escalonado o crepidoma que contribuye a realzar el edificio. En un principio estas construcciones utilizaban como materiales el adobe y la madera, pero pronto se empezó a utilizar el mármol como material de construcción. Cabe destacar que para solucionar los problemas del efecto ópticos, se deformaron intencionadamente el entablamento ligeramente curvado- y orientando el estilobato hacia arriba. También inclinando suavemente la fachada hacia dentro, para corregir el efecto. TIPOS DE TEMPLOS DE ACUERDO AL NÚMERO DE DE ACUERDO A LA DISPOSICIÓN COLUMNAS EN EL PÓRTICO DE LAS COLUMNAS Tetrástilo (cuatro columnas) In antis: con dos columnas en el pronaos Exástilo (seis columnas) Octástilo (ocho columnas) Decástilo (diez columnas) Próstilo: con dos columnas in antis Anfipróstilo: columnas delante y detrás del templo. Períptero: el templo se encuentra rodeado de columnas Díptero: el templo está rodeado de dos filas de columnas. Pseudodíptero: el templo está rodeado de una fila de columnas pero podía haber dos 12

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14 6.4. LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS Los órdenes arquitectónicos son normas que rigen la construcción de templos y que obligaba a usar determinados elementos y proporciones. En la época arcaica aparecen los órdenes arquitectónicos más antiguos: el jónico (procede de Asia Menor) y el dórico (procede de dorios). Posteriormente, en la época clásica aparecerá el orden corintio (siglo V a. C). A) ORDEN DÓRICO La columna dórica se levanta sobre un pedestal de tres escalones, los dos inferiores estereobatos y el superior estilobato. NO TIENE BASA. La columna carece de basa, por lo cual el fuste arranca directamente del estilobato. El fuste está dividido en veinte aristas longitudinales unidas en arista viva. El diámetro no es continuo a lo largo de todo el fuste, sino que el tronco de la columna se ensancha ligeramente en el centro en el llamado éntasis. El capitel consta de una moldura fina, collarino, de un núcleo principal en forma de plato macizo, equino, y un prisma cuadrangular, ábaco, que remata la columna. Encima del ábaco descansa los tres miembros horizontales del entablamento: el arquitrabe, el friso y la cornisa. El arquitrabe es una gran viga de piedra apoyada en las columnas, no tiene ningún tipo de decoración; sobre él, se coloca el friso, una segunda viga en cuyo exterior alternan triglifos (rectángulos divididos en tres listeles verticales por dos surcos y dos medios surcos) y metopas (losas aproximadamente cuadradas, sin decorar o con decoración escultórica y pintada). La cornisa es un alero saliente, y en los lados menores, además de la cornisa horizontal hay una cornisa ascendente que sigue la línea de la doble vertiente del tejado y limita por lo alto el gran triángulo el frontón. 14

15 B) ORDEN JÓNICO La columna jónica se levanta sbre una basa que está formada por un plinto, tres pares de molduras convexas muy finas (boceles) separadas por dos molduras cóncavas (escocias) y en lo más alto una gruesa moldura convexa (toro). El fuste recibe veinticuatro acanaladuras El fuste carece de éntasis, aunque tiene una ligera disminución de tamaño hacia la parte superior. El capitel es posiblemente el elemento más característico del estilo, posee un equino decorado con ovas, una voluta y un ábaco decorado con hojas y dardos. El arquitrabe se divide en tres bandas horizontales; el friso cuando existe es una zona lisa y continua, que suele ir decorada con relieves decorativos; en la cornisa es frecuente la decoración denticular. C) ORDEN CORINTIO Aparece durante la segunda mitad del S. V a. C. Su geografía parte del Peloponeso y conocerá su expansión en el período helenístico. Es simplemente una variante decorativa del orden jónico, cuyos elementos fundamentales permanecen inalterables, siendo el capitel el elemento más personal, adornado con hojas de acanto. 15

16 7. LA ESCULTURA GRIEGA Muchas de las obras escultóricas griegas no se conservan pero la gran influencia que tuvo esta disciplina en Roma provocó la imitación constante por parte de los artistas romanos. Gracias a ello, la mayoría de obras griegas han llegado a nosotros por copias romanas; otras La escultura se realiza en piedra o en bronce. Todas las esculturas estaban policromadas. El arte griego es un arte de belleza, entendiéndola como proporción, equilibrios y orden. La escultura, además de una posible función práctica (religiosa), responde al deseo de contemplación estética, atrae por sí misma, cobra autonomía respecto de la arquitectura. Absoluta primacía en la representación del cuerpo humano, en evolución constante. La belleza concebida como medida, proporción entre las partes, anatomía armoniosa, idealización del cuerpo humano, alcanza su plenitud ( CANON DE BELLEZA). Se rompe con la frontalidad al adoptar y desarrollar la "postura de contraposto", donde una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona, desnivelándose la línea recta de las caderas. De esta manera, se consigue una postura equilibrada. La representación del movimiento y la preocupación por el volumen constituyen también objetivos básicos. Es una escultura "naturalista" y realista". En la escultura griega podemos diferenciar 4 etapas: período arcaico (del S.VII- 500 a.c), período de transición o Estilo Severo ( a.c), período Clásico ( a.c) y período Helenístico( a.c). 16

17 7.1.ESCULTURA ARCAICA (ss.vii-v a. C). En este periodo donde la influencia egipcia a través del Mediterráneo es clara, destacan los kouroi (DERECHA) y las korai (IZQUIERDA). CARACTERÍSTICAS Fuerte influencia egipcia. Hieratismo (falta de movimiento), frontalidad y rigidez. Inexpresión., aunque se observa una sonrisa hierática o arcaica en el arqueamiento de la comisura de los labios. Pies sólidamente asentados en el suelo. Cabellos geométricos. KOREI: Encarnan figuras femeninas vestidas. Personifican el pudor femenino característico de Grecia, no tienen mayor belleza que los kouroi, peinados simples, vestidos largos que se asemejan a una columna. Tienen una postura oferente con la mano alzada KOUROS: Son atletas vencedores en los juegos, héroes desnudos y representados de pie, con los brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda adelantada. Todavía son figuras demasiado estáticas e inexpresivas, acusando un cierto frontalismo de influencia oriental, con los ojos demasiado prominentes y el pelo es una masa compacta surcada por líneas geométricas que caen sobre la espalda. Estos Kuroi irán evolucionando hacia un naturalismo y una elegancia cada vez mayor. 17

18 7.2. ESCULTURA ÉPOCA CLÁSICA Durante este periodo en la escultura perviven algunos rasgos arcaicos (rigidez, sonrisa arcaica...) junto con los nuevos valores que se implantaron en el clasicismo (movimiento, expresión de sentimientos, naturalidad, etc.). La transición del arte arcaico al clásico acaece entre los años a.c., y a partir de entonces se inicia una secuencia evolutiva que finaliza el año 323 a.c., cuando muere Alejandro Magno. Durante todo ese tiempo el arte clásico experimentó cambios estilísticos profundos, a pesar de la fidelidad a determinados principios esenciales, de ahí la necesidad imperiosa de establecer etapas: ETAPAS CARACERÍSTICAS OBRAS DESTACADAS Durante este periodo en la escultura perviven algunos Estilo Severo rasgos arcaicos (rigidez, sonrisa arcaica...) junto con AURIGA DE ( los nuevos valores que se implantaron en el clasicismo DELFOS. a.c.) (movimiento, expresión de sentimientos, naturalidad, FRONTONES etc.). Entre sus características destacamos: DEL TEMPLO La escultura va perdiendo rigidez. DE ZEUS EN Se pierde la sonrisa arcaica. OLIMPIA. Están hechas en bronce. APOLO DE La anatomía se perfecciona (búsqueda del PIOMBINO naturalismo idealizado) y las posturas de los EL POSEIDÓN dioses, héroes o DEL CABO Atletas representados, son más relajadas. Las ARTEMISION figuras pierden el hieratismo. Época clásica plena o madura ( a.c.) Fue la época en la que la escultura griega adquirió sus atributos distintivos y la fase de mayor esplendor. El tema central sigue siendo la figura humana, que ahora se representa con pelo corto y rizado. La composición predilecta será el contraposto: la figura descansa sobre una pierna y flexiona la otra dejándola en reposo; la descarga del peso sobre un lado produce un desnivel en las caderas y en el eje vertical de la estatua. Se rompe así, la ley de la frontalidad. Esta será la postura predilecta en el arte clásico. Otra característica será el idealismo y el equilibrio: se tiende a la creación de figuras humanas idealizadas. Se representan figuras serenas donde la expresividad está controlada. AUTORES MIRÓN Sus trabajos tratan de transmitir DISCÓBOLO 3 3 Su obra fundamental fue el Discóbolo, escultura de joven atleta en el momento de lanzar el disco. Su novedad no reside solo en reflejar un instante de máxima tensión del atleta en el momento antes de arrojar el disco (movimiento contenido) sino que estaría también en su esquema compositivo: la línea quebrada que va desde la cabeza a uno de los pies y la curva que describen los brazos y que se continúa en la pierna izquierda. Además el esfuerzo que estaba 18

19 fundamentalmente movimiento. Mirón realizó su obra entre el periodo anterior y éste, en la primera mitad del s.v. Trabajó principalmente el bronce. Se ha conservado poco y siempre por reproducciones romanas o más pequeñas y también por referencias. POLICLETO. Fue un teórico de la anatomía humana, estableció el canon ideal o arquetipo (medida) exacta del cuerpo del hombre en el que cada parte tenía que tener una medida proporcionada con el resto (Era igual a siete cabezas. El rostro lo dividía en tres partes iguales: frente, nariz, y de la nariz al mentón). Estas teorías las aplicó en sus obras. FIDIAS. Está considerado como el máximo paradigma del clasicismo. Trabajó junto a sus ayudantes y discípulos en la decoración escultórica del Partenón. Las caracteristicas de sus obras son: A. La belleza idealizada de sus figuras, con expresiones en los rostros que no traslucen ni sufrimiento ni gozo. B. Centrar el interés en el estudio de la anatomía humana. C. La naturalidad en el drapeado- los pliegues de las telas- que adquieren un carácter móvil y difuso frente a la geometrización propia del arcaísmo. D. La invención de la técnica de los paños mojados (drapeado). Daba a las figuras vestidas (femeninas) cierto sentido de desnudez al sugerir debajo de los ropajes, que se adherían al cuerpo, las formas de este. EL DORÍFORO 4. OBRAS EN EL PARTENÓN: FRISO DE LAS PANATENEAS. FRONTÓN ORIENTAL. TEMA NACIMIENTO DE ATENEA. 5 ATENEA PARTENÓS DEL realizando el personaje no se correspondía con la expresión de su rostro. Se cree que se hizo en recuerdo de Hyakinthos, joven que murió en el esfuerzo de lanzar el disco. 4 Atleta desnudo que portaba una lanza en la mano. Tiene la cabeza ligeramente ladeada. En esta obra aplica los cánones antes descritos. Cada pierna posee un tratamiento diferente en lo que se denomina como contrapposto, palabra italiana utilizada para definir la actitud más natural de disponer las figuras, consistente en apoyar todo el peso del cuerpo sobre una pierna que permanece rígida mientras la otra queda libre y generalmente se incurva ligeramente hacia atrás. Ya no hay frontalidad, ésta queda rota. Resaltar el estudio de la anatomía que se pone de manifiesto en la musculatura (en contraste con las estatuas de la época arcaica con una musculatura escasamente desarrollada). 5 Pese al tamaño de sus medidas (casi 30 m. de largo, 4 m de altura máxima, casi 1 m. de profundidad), las esculturas se colocan muy al borde del frontón y, aunque iban bien sujetas por barras metálicas, la disposición no deja de sorprender por la osadía y atrevimiento de que hace gala. Como en todo frontón griego, las figuras son conceptualmente un relieve, aunque se labran como esculturas de bulto redondo. Los trabajos escultóricos se prolongaron hasta bien entrados los años 30 por lo que en los frontones tenemos las manifestaciones escultóricas más avanzadas de todo el Partenón. La relación directa con Fidias es tan difícil de probar como en las metopas y en el friso, pero hay rasgos que la sugieren. 19

20 7.3.ESCULTURA POSTCLÁSICA Segundo Esta es una etapa de transición del clasicismo al helenismo clasicismo o y está muy marcada por presencia e influencia de postclasicismo Alejandro Magno en el arte. Entre sus características: (años del Cobra protagonismo la representación de las emociones humanas más elementales: angustia, siglo IV) dolor, ternura o humor, pero se mantiene el ideal de belleza física. La sensualidad también tiene cabida con la aparición del primer desnudo femenino. PRAXÍTELES. Las figuras praxitelianas tienen un canon más alargado que el de Polícleto y reflejan formas suaves, blandas (no demasiado musculosas o corpóreas), delicadas con curvas delicadamente bellas y aspecto afeminado (en las masculinas). Praxíteles evitaba toda línea recta y cualquier sensación de rugosidad (aspereza). Uno de sus rasgos más originales era la llamada curva praxiteliana (forma en S ), una incurvación más o menos pronunciada en la cadera. Además creó escenas: este escultor esculpió figuras de dioses pero los concibió como si de seres humanos se tratara. SCOPA. Introdujo el elemento pasional y patético a la escultura. Se preocupó sobre todo por dar a sus figuras todo tipo de expresiones, reflejando sentimientos e interioridades del alma: el amor, la sensualidad, la desesperación, la nostalgia, la inquietud, el deseo, etc.; aunque prefirió las actitudes más patéticas y dramáticas. LISIPO. Fue un artista contemporáneo de Alejandro Magno (fines s. IV a.c.), del cual hizo varios retratos, en los que se muestra a este personaje de manera idealizada. El canon de Lisipo se caracterizaba por el alargamiento de los miembros y la reducción de la cabeza ( canon: ocho cabezas) LA AFRODITA (VENUS) DE CNIDO. 6 EL APOLO SAURÓCTONOS 7. EL HERMES DE OLIMPIA O HERMES CON DIONISIO. 8 LA MÉNADE EN ÉXTASIS. 9 EL APOXIOMENOS. 10 HÉRCULES FARNESIO ARES LUDOVISI 6 Fue la primera vez que un escultor se atrevió a representar a una divinidad en plena desnudez. Este artista muestra a Venus en el momento que ha sido sorprendida desnuda tras salir de darse un baño. En esta estatua se recrea en el estudio de la hermosura del cuerpo femenino, creando un autentico prototipo de belleza de mujer. 7 Representa al Dios Apolo apoyado indolentemente sobre un tronco y disponiéndose a matar un lagarto. Sobresale el contorneo del cuerpo y la suavidad y delicadeza de las líneas. 8 En esta escultura se exhibe al dios Hermes sosteniendo en sus brazos al dios Dionisos, de niño, y con el otro alzando un racimo de uvas. Fue el modelo masculino más importante de Praxíteles. Hay que recalcar la curvatura de la cadera y cierta sensación de nostalgia en el rostro de Hermes 9 Se trataba de una sarcerdotisa de Dionisos (Baco) en el momento de caer en trance (éxtasis) a consecuencia de una ceremonia dionisíaca. La ménade transmite un movimiento violento; el cuerpo se incurva hacia atrás y tiene abierto el vestido por los lados para darle cierto aire sensual. 10 Se trata de un atleta que se quita con un raspador el polvo y el aceite después de la lucha en la palestra. Tiene un canon diferente al Doríforo y al Diadumeno de Polícleto. El cuerpo es más reducido y esbelto y la cabeza más pequeña; no hay divisiones de planos en la musculatura que muestra una mayor movilidad. La postura de los brazos contribuye a expresar la ligereza del cuerpo y darle sentido de movimiento, profundidad y rompe el sentido de frontalidad. 20

21 7.4. ESCULTURA HELENÍSTICA (FINES S. IV HASTA MEDIADOS S. II A. C.). A finales del siglo IV la escultura abandona ya definitivamente el equilibrio clásico (abandono idealismo clásico) y adopta otras características: tendencia hacia la orientalización, favorecida por las conquistas en el Próximo Oriente de Alejandro Magno, acentuación del movimiento, del patetismo y de la tensión, predilección por los temas fantásticos y variados por un lado y de la vida cotidiana o escenas anecdóticas por otro, desarrollo de los retratos realistas, sin idealización y que se recrean en los defectos físicos, en lo feo, en la vejez, etc. Hay tres escuelas escultóricas en este período: ESCUELAS LA ESCUELA DE PÉRGAMO. Actual Bergama (Turquía), fue durante los siglos III y II a.c. una de las ciudades más prósperas del mundo helenístico, y en ella va a surgir quizás la más importante de todas las escuelas helenísticas. Los escultores de la escuela de Pérgamo, imitada en todo el mundo helenístico, crearon un estilo peculiar basado en estructuras de tipo piramidal, variados puntos de vista, estudiadas combinaciones de realismo y un dramatismo en unas ocasiones teatral y, en otras, contenido. LA ESCUELA DE RODAS. La ciudad, orgullosa de su carácter monumental, y con ella los acaudalados comerciantes que la gobernaban, estaban deseosos de hacer fuentes y monumentos públicos, templos y también adornos para los jardines y pórticos de sus mansiones. LA ESCUELA DE ALEJANDRÍA. La más cosmopolita y bulliciosa de las ciudades por las que Egipto se asoma al Mediterráneo es, tal vez, el mayor de los centros artísticos del mundo. Era la más alejada del Imperio Alejandrino. Situada en la desembocadura del Nilo, va a ser una escuela muy en contacto con el arte oriental y con la propia tradición artística egipcia. La obra cumbre de esta escuela es El Nilo, donde se representa a un río antropomórfico y como un dios griego. (ya sabemos que en la tradición religiosa egipcia se divinizaba al Nilo). El dios aparece como una figura poderosa pero en reposo, como un dios clásico y rodeado de niños que representan sus afluentes y contribuyen a darle grandiosidad. OBRAS GALO MORIBUNDO GALO HERIDO ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO EL COLOSO DE RODAS 11. LA NIKÉ O VICTORIA 12 DE SAMOTRACIA LAOCONTE Y SUS HIJOS 13 TORO FARNESIO VENUS DE MILO ALEGORÍA DEL RÍO NILO. 11 Era otra de las llamadas siete maravillas de la Antigüedad. Se trataba de una gigantesca estatua de Apolo situada la entrada del puerto y dispuesta con la piernas abiertas bajo las cuales pasaban los barcos. 12 Fue la representación alada de la Niké antigua, que se apoyaba sobre la proa de un navío (conmemorando una victoria naval) instalada sobre un estanque. Domina el sentido de movimiento en los pliegues y arrugas del vestido que parecen estar movidos por la fuerza del viento y que se pegan al cuerpo. 13 Grupo escultórico que se atribuye a Agesandro, Polidoro y Atenodoro (s. III II a. C). Es un fiel reflejo de las actitudes y movimientos violentos que se daban en el helenismo. Narraba un tema de la mitología griega, que aparece en el relato de La Eneida de Virgilio, cuando Laocoonte, sacerdote troyano y sus hijos fueron atacados por serpientes marinas enviadas por Poseidón, en castigo por haber desconfiado del regalo de los griegos: el caballo de Troya. Se persiguió retratar el dolor humano en su máxima intensidad, tanto el físico como el moral. La composición se organiza en torno a una pirámide y la gran línea diagonal que marca el cuerpo de Laocoonte. 21