Hikikomori 2.0. Batalla perdida contra uno mismo DE ENRIQUE OLMOS DE ITA. 1!

Transcripción

1 Hikikomori 2.0 Batalla perdida contra uno mismo DE ENRIQUE OLMOS DE ITA, 1

2 , HIKIKOMORI Hikikomori 2.0 recibió por unanimidad en el año 2012 el Premio Nacional de Dramaturgia para Niños que convoca el INBA a través de la Coordinación Nacional de Literatura; el máximo galardón que puede recibir una obra de teatro para niños en México. Según reza el acta del honorable jurado, se trata la primera indagación real en el tránsito de la niñez a la adolescencia, el oscuro mundo de la pubertad. No sabemos si realmente estamos frente a la primera obra teatral acerca de la pubertad en México, pero sí fue la intención del autor y en esta versión, director de escena también el intentar crear un puente sensible entre los últimos momentos de la infancia y el comienzo de la delicada adolescencia. Es un montaje pensado para mayores de 12 años. Tiene la intención de llegar a proponer, además de la historia entre dos amigas que son separadas en el último año de la secundaria porque la mamá de Mara el personaje principal quiere que su hija asista a una escuela privada exclusiva, una propuesta visual multimedia que habla del cómic, del Manga y de todas las experiencias culturales que une lo japonés con lo mexicano. Aquí vale la pena hacer una aclaración: La idea de la obra se vale de un término muy simple, pero quizá poco conocido en Occidente, el de un Hikikomori *. Un aislado social. Joven que no quiere tener contacto con el mundo. Mara quiere ser la primera Hikikomori fuera de Japón. Sus relaciones serán a través del internet y los videojuegos, exclusivamente. Pero se niega a salir de su habitación, a tener contacto físico con alguien. Para qué? Son chicos que renuncian por meses y algunos hasta años a la posibilidad de estar en el mundo real porque tienen heridas emocional de suficiente peso como preferir la seguridad de su habitación, el mundo virtual y los sueños que les provocan las redes sociales las caricias cibernéticas el cine y sobre todo el manga. La puesta en escena se realizará en esta ocasión con dos actrices del proyecto anterior de Neurodrama México en Pachuca, Hidalgo, quienes ganaron el Programa Nacional de Teatro Escolar y montaron la obra No tocar con excelentes resultados. Con ese mismo equipo, sumando a la actriz Mappy Aidé López se llevó a escena Hikikomori 2.0, con un equipo de * Hikikomori ( Literalmente "apartarse, estar recluido", i.e., "aislamiento social agudo") es un término japonés para referirse al fenómeno social que las personas apartadas han escogido abandonar la vida social; a menudo buscando grados extremos de aislamiento y confinamiento, debido a varios factores personales y sociales en sus vidas. 2

3 trabajo casi en su totalidad hidalguense y con mayoría de egresados de la escuela de arte dramático de la UAEH. Puesta en escena apoyada por el Fondo Nacional para Cultura y las Artes en su emisión de 2013 a través del Programa de Fomento a Proyectos Culturales y Coinversiones. Con temporada del 3 de mayo al 15 de junio los sábados y domingos en el teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. 3

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5 ENRIQUE,OLMOS,DE,ITA/AUTOR,Y,DIRECTOR, Sehanllevadoaescenaprofesionalmentecasiunaveintenadeobrasprofesionalesconsus textosteatrales,destacangeneración)nini,inmolación,no)tocar,ateo)dios,)la)voz)ovalyjob) ademásdetop)manta,)era)el)amor)como)un)simio)ybadana)enespaña. HaestrenadoespectáculosenMéxico,España,CostaRica,ArgentinaySingapur.Ganó el XI Premio Internacional de Autor Domingo Pérez Minik en Tenerife, España (2008) por la obra Inmolación y ese mismo año fue galardonado con el Premio Nacional de Dramaturgia MHC(2008)enMéxicoporlaobraJob.Ganóen2011elPremioRicardoGaribayconellibrode relatosbestia)desollada)yelpremiomarquésdebradomínqueotorgaelgobiernodeespaña porera)el)amor)como)un)simio.) )Además,ganóelPremioInternacionalSorJuanaInésdelaCruzporlaobraBacantes) after)party) en2011.) Tambiénfue PremioNacionaldeDramaturgiaparaNiñosyJóvenesen México por la obra Hikikomori) 2.0) en) 2012.) Ha publicado una decena de libros en diversas editorialesespecializadasenteatro. ResideacaballoentreMéxicoyEspaña.RecibióelPremioNacionaldelaJuventuden México 2013 por su trayectoria artística binacional y por incorporar a la investigación neurocientíficalapraxisteatral. NEURODRAMA,AC, Esunacompañíadeartesescénicashispanomexicananacidaenmayodel2009enelnortede la Península Ibérica, con sede en la ciudad de Pachuca, México desde el año Desde entonceshanproducidolossiguientesespectáculos:inmolación,top)manta,badana:)tríptico) de)santidad,litros)de)carne,ateo)dios,generación)nini,no)tocar,era)el)amor)como)un)simioy Hikikomori) 2.0. Han recibido becas y subvenciones del gobierno mexicano y español, entre otrasiberescena, AECID, MinisteriodeCulturadeEspaña,CoinversionesFONCA,Apoyo a la produccióndelcecultahyrutasescénicasdelfoncaentreotras. Sus obras teatrales se han visto en diversos foros de México, España, Costa Rica y Argentina.Elinterésdelacompañíaestribaencrearespectáculosprofesionalesyalinterior llevarunabaseneurocientíficaenlosprocesosactoralesydecreación., 5

6 FICHA TÉCNICA Personajes: Mara (14 años): Alejandra Luna Mara (24 años): Gabriela Gómez Alba (14 años): Liliana Carpio Asistencia de dirección y Vj: Carlos Cortés Producción ejecutiva: Liliana Carpio Diseño y realización de escenografía: Ricardo Salgado Multimedia: Elsa Oviedo Diseño sonoro y música original: Genaro Sierra Saenz Diseño de vestuario y diseño de imagen: Mappy Aidé López Iluminación: Gabino Damián Manzano Dirección de escena y producción general: Enrique Olmos de Ita Distribución y venta: Neurodrama. Es una compañía de artes escénicas hispanomexicana fundada en el norte la Península Ibérica por Enrique Olmos de Ita en el año 2009 con sedes actualmente en Fuente Obejuna España y Pachuca de Soto, México.

7 Obra apoyada por el FONCA (Programa de Fomento a Coinversiones culturales 2013), CECULTAH y Coordinación Nacional de Teatro Contacto: Gabriela Gómez/Liliana Carpio. Productoras. neurodrama@neurodrama.com

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10 ESCENARIO ESCENARIO Puede ser teatro a la italiana o espacio de arena; el montaje se adecua al lugar de representación siempre y cuando se cumplan los requerimientos mínimos. El piso debe ser regular, sin bordes o desniveles y sin inclinación. Fondo de escenario (m): (Ajustable) mínimo: 4 ideal: 7 Ancho de escenario (m): (Ajustable) mínimo: 4 ideal: 8 Altura de escenario (m): (Ajustable) mínimo: 3.5 m Embocadura (m): (Ajustable) mínimo: 4m Mesa de luces. Canales de dimmer (12 mínimo). Luz: Existen varios diseños lumínicos según la sala, se anexará un plano general. Lámparas totales (Ajustable) mínimo: 10. Sonido: Consola mezcladora de 12 canales 1 micrófono en cabina. 2 monitores con amplificación de acuerdo a la sala. Cableado para conectar audio desde una Mac. Traslado de escenografía y alimentación desde la ciudad de Pachuca: Aproximadamente 54 kilos de escenografía. La transportación corre por cuenta del organizador/institución huésped. INFORMACIÓN GENERAL Duración total: 75 minutos Número de actos: 1 Público: Adolescentes y jóvenes. Mayores de 12 años. Idioma: Castellano. Género: Teatro contemporáneo para adolescentes. Tiempo de montaje: 9 horas Tiempo de desmontaje: 5 horas

11 COSTOS Y CONSIDERACIONES Para la representación de la obra existe un costo negociable de $8,000 + IVA (en caso de requerir factura) por función, aunque el número de funciones contratadas rebaja el precio. Aún más si ocurren en el mismo día. Los consumibles (sushi, arroz y salsa de soya) aportados por la institución se pueden negociar con la compañía en función de las horas de traslado de y hasta Pachuca al lugar de la representación. El traslado y estancia del equipo incluye cinco personas, tres actrices, un VJ e iluminador/ técnico/ director.