Que no pare la música.

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3 CÁDIZ

4 Que no pare la música.

5 28 DE FEBRERO DE 2010 Zarzuela en concierto - fuera de abono Cádiz Episodio nacional cómico-lírico-dramático en dos actos con libreto de Javier de Burgos y música de Federico Chueca y Joaquín Valverde. Estrenado en Madrid el 20 de noviembre de ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA Teatro Cervantes AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA Entidad colaboradora UNICAJA

6 El juramento de la Cortes de Cádiz en 1810, por Alisal (fragmento)

7 EL ESTRENO DE CÁDIZ supuso uno de los hitos de la historia del madrileño Teatro Apolo. Música y texto fascinaron a una audiencia en la que se despertó un patriotismo atávico y que aclamó y aplaudió las escenas movida por un súbito arrebato de exaltación nacional. Y es que Cádiz reproduce el ambiente patrio de la ciudad andaluza en 1812, cuando los gaditanos se defienden del asedio de los ejércitos de Napoleón y las Cortes redactan la primera Constitución Española. José Deleito y Piñuela, gran historiador y crítico de la zarzuela decimonónica, describió con estas palabras el ambiente retratado en la obra: sus personajes forman el abigarrado conjunto que hervía entonces en la capital gaditana, desde el gobernador hasta el contrabandista; aristócratas, frailes, majas, caleseros, diputados, petimetres, marinos, generales, oficiales británicos y españoles, voluntarios, damiselas a la caza de partido, mendigos, copleros, muchedumbre de todas clases y colores. Hay patriotas fervientes, cucos oportunistas, pescadores en todas las aguas, como en la realidad de la España aquella y de todos los pueblos en trance crítico, ante un enemigo en armas. Majestuosa, distinguida, solemne, la partitura de Cádiz es muy amplia, quince números y, aunque no faltan ritmos populares, poco se parece a otras típicas y vibrantes músicas de sus autores. Son varios los pasajes musicales que destacan en la zarzuela: en el primer acto, las excelentes caleseras y sevillanas o la deliciosa barcarola El barrio de la Viña ; en el segundo, el tango flamenco previo a Panaderos y zapateado, la encantadora Polka de los ingleses, la Marcha de la Constitución, la expresiva Canción del ciego, la insólita Danza de los negritos y la espectacular Jota que da fin a la obra. Aunque el número más popular es, sin lugar a dudas, el encendido, alegre, patriótico y desenfadado Pasodoble que cierra el primer acto, conocido como Marcha de Cádiz y que llegó a convertirse en santo y seña para influir en una corriente triunfalista, contagiosa e irreflexiva de apoyo al ejército en su lucha por los restos de las colonias y favorable a una guerra contra los Estados Unidos, en cuya nación se perfilaban ya grandes síntomas de sus actuales afanes imperiales. Fue tal la popularidad alcanzada que la marcha llegó al repertorio de la banda del regimiento de Eduardo VII sonando en las paradas militares de Gran Bretaña. En 1896, el gobierno, en una astuta maniobra propagandística, otorgó a los autores la Cruz de Segunda Clase del Mérito Militar. En 1898, durante la guerra de España con Estados Unidos se la intentó convertir en himno nacional pero el hundimiento de la flota de Cervera y la derrota de nuestro ejército, acabaron automáticamente con el celebérrimo pasodoble, que llegó a ser considerado como el ejemplo más claro de imprevisión, de frivolidad, de tópicos engañosos y de falsas palabras que alardeaban de virtudes y poderes. En Cádiz, además de los cuadros pintorescos protagonizados por el pueblo, acontece una historia de amor entre dos jóvenes y el intento de un viejo ridículo de enamorar a la muchacha.

8 CRONOLOGÍAS La creación de una obra de arte, y más en la música, es una actividad individual por naturaleza. Sin embargo, dentro del género lírico es corriente la colaboración entre compositores. En la zarzuela española ha sido frecuente tanto entre estos como entre libretistas y la historia ofrece muchos casos felices y fructíferos en este sentido, como el de Federico Chueca y Joaquín Valverde en el siglo XIX. En esta pareja, Chueca era el genial inventor de inolvidables canciones y danzas, y Valverde el oportuno orquestador de las invenciones del madrileño. Cuando Valverde se separó de Chueca (después de haber legado a la historia obras maestras como El año pasado por agua, Cádiz, La Gran Vía, etc.) no volvió a tener, ni de lejos, éxitos semejantes a los cosechados con aquél, pese a ser un compositor más que notable en el género. 6

9 Federico Chueca Madrid, 1846 id., El de Federico Chueca es uno de los casos más sorprendentes de la música española. Prácticamente sin formación teórica alguna (su familia le obligó a interrumpir sus estudios en el Conservatorio para iniciar la carrera de Medicina), se ganó el aprecio del público de su tiempo merced a unas obras de inspiración fresca y espontánea, de indudable raigambre popular. Su carrera musical comenzó cuando Francisco Asenjo Barbieri orquestó y estrenó unos valses escritos por él después de que hubiera sido encarcelado por su participación en una revuelta estudiantil. El éxito obtenido le animó a tomar la decisión de abandonar la universidad para dedicarse a la música, en especial a la teatral. Nació así toda una serie de zarzuelas, la mayoría en un acto, entre las que se cuentan La canción de la Lola (1880), La Gran Vía (1886), Cádiz (1886), El año pasado por agua (1889), El chaleco blanco (1890), Agua, azucarillos y aguardiente (1897), La alegría de la huerta (1900) o El bateo (1901). Buena porción de ellas fueron escritas en colaboración con Joaquín Valverde, quien, asimismo, se encargó de las orquestaciones. Joaquín Valverde Badajoz, 1846 Madrid, Compositor y director de orquesta. Tocó de niño en bandas militares ingresando más tarde en el Conservatorio de Madrid en el que obtuvo el Primer Premio de Flauta en 1867, el Primer Premio de Composición y un Premio de la Sociedad Fomento de las Bellas Artes por su sinfonía Batilo (1871). Fue director de orquesta del Teatro Español hasta En 1896 compartió con Chueca, su gran amigo de toda la vida, la Cruz de Segunda Clase del Mérito Militar que les fue concedida por la Marcha de Cádiz. Escribió unas treinta zarzuelas entre las que se pueden destacar La baraja francesa (1890), Los lunes de El Imparcial (1894), La sangre moza (1907) y Salón Eslava (1914); y colaboró con otros compositores como Tomás Bretón y Federico Chueca en la creación de títulos como La canción de la Lola (1880), Luces y sombras (1882), Cádiz (1886) y La Gran Vía (1886). En los últimos años de su vida también colaboró con su hijo Joaquín Quinito Valverde en títulos como La noche de San Juan (1894), La boda de Serafín (1893), La batalla de Tetuán (1898) o Madrid petit (1914), lo que contribuyó a dar a conocer al joven en los círculos musicales madrileños. Con Caballero, Chueca, Bretón y Chapí, Valverde pertenece a la primera generación de autores de zarzuelas, vinculados todavía a las influencias francesas e italianas, fáciles en las melodías y atentos al éxito inmediato y popular. Javier de Burgos Francisco Javier de Burgos y Sarragoiti. El Puerto de Santa María, Cádiz, 1942 Madrid, Periodista y autor teatral cómico. Comenzó los estudios de ingeniería, que abandonó al fallecer su padre. Se trasladó a Cádiz, donde se dedicó al periodismo alcanzando cierta notoriedad y también a la política, llegando a ser Primer Oficial del Gobierno Civil de la ciudad. Tras la Revolución de 1868, se instala en Madrid, donde colabora con los diarios El Contemporáneo y La Palma, del que fue director. Inicia su carrera de autor teatral, firmando sus obras con el nombre abreviado de Javier de Burgos y sabiendo ganarse el prestigio de sainetista, género en el que cosechó sus éxitos más destacados. Escribió unas setenta obras, muchas de ellas en colaboración con otros autores. Sus obras retratan con agudeza los diferentes colectivos sociales, con tramas sencillas y entretenidas, y con marcados ingredientes populares. Entre sus libretos para zarzuela: De Cádiz a Sevilla (1878), I dilettanti (1878), Política y tauromaquia (1883), Los valientes, Como está la sociedad! (1883), Cádiz (1886) y El baile de Luis Alonso (1896) y La boda de Luis Alonso (1897).

10 Monumento Constitución 1812 Cortes de Cádiz (detalle)

11 Curra ISABEL REY soprano El Rubio JOSÉ BROS tenor Lorenzo / Don Cleto JOSÉ JULIÁN FRONTAL barítono Una negrita / Una mamá ANA IBARRA soprano Un negrito LUIS PACETTI tenor Un ciego LUIS ÁLVAREZ barítono Señorita 1ª MARÍA DEL ALBA MORENO soprano Señorita 2ª SONIA GARCÍA soprano Oficial inglés 1º ANTONIO JEREZ barítono Oficial inglés 2º MATÍAS MERINO barítono ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA Director musical LORENZO RAMOS 9 Director del Coro de Ópera de Málaga FRANCISCO HEREDIA

12 ACTOS primero Mientras los gaditanos se preparan para defender la ciudad ante el inminente ataque de las tropas napoleónicas, Lorenzo y el Rubio, entre otros personajes, discuten sobre las posibilidades que tiene la ciudad de sobrevivir al ataque francés. Al tiempo, la joven y acaudalada Carmen tiene que soportar el asedio de su aya Angustias y de su tutor don Cleto, que pretenden disuadirla de su intención de casarse con el apuesto capitán Fernando; siendo especialmente insistente el tutor, que desea ser él quien despose a la muchacha. El Marqués comunica a don Cleto que todo el pueblo está colaborando en la construcción de fortificaciones y barricadas para proteger la ciudad. Don Cleto reacciona pretendiendo llevarse a Carmen a una casa de campo que posee en las afueras, y evitar así los avatares y peligros de la batalla. Mientras Curra y el Rubio mantienen una simpática escena de amor, don Cleto abandona Cádiz en una calesa para organizar la huida de Carmen, quien se ve obligada a buscar refugio en casa del Marqués. Lorenzo, sobrino de la joven, le ruega que no huya. Don Cleto, que no ha llegado muy lejos porque el Rubio, sospechando lo que tramaba, ha hecho volcar la calesa, es detenido. La llegada de soldados de refuerzo a la ciudad, con ellos Fernando, prometido de Carmen, es providencial y provoca el jolgorio del pueblo. segundo Una fiesta popular celebra las dificultades de las fuerzas de Napoleón para acercarse a la ciudad. A los festejos asisten las tropas inglesas a las que los gaditanos agradecen su apoyo. Don Cleto sigue tramando la huida, mientras Fernando y Lorenzo comentan sus respectivas intervenciones en la guerra. La desaparición de Carmen y su tutor moviliza a todos para intentar localizarlos. El pueblo, en un vistoso cuadro, canta diversos aires en honor a la recién proclamada Constitución, conocida como La Pepa. 10 Encerrado con Carmen, don Cleto intenta que ésta colabore en sus planes de fuga asegurándole que la suerte de la ciudad está echada y que será invadida por los franceses. Pero se equivoca. Fernando y Lorenzo detienen al tutor mientras el pueblo proclama y festeja su victoria frente al invasor.

13 ÍNDICE DE NÚMEROS ACTO 1º Preludio orquestal Nº 1 Introducción y diana: Vaya una jarana.... (El Rubio, Lorenzo, coro) Nº 2 Dúo, sevillanas y caleseras: Ven para aquí, retesalá.... (El Rubio, Curra, coro) Nº 3 Pasacalle: El barrio de la Viña.... (Coro) Nº 4 Barcarola: El que sea patriota.... (Coro) Nº 5 Pasodoble (Final 1º): Los cornetas nos anuncian.... (Coro) ACTO 2º Nº 6 Preludio, tango flamenco, panaderos y zapateado: Enfrente e la Cortaúra.... (El Rubio, Curra, coro) Nº 7 Polka de los ingleses y damiselas: Mis lord, mis lord.... (Una mamá, 2 señoritas, Don Cleto, 2 oficiales ingleses) Nº 8 Coro y danza de los negritos: A reír y a cantar, gaditanos.... (Una negrita, un negrito, coro) Nº 9 Canción del ciego: Quién compra un papelito...? (Un Ciego, coro) Nº 10 Marcha de la Constitución (orquestal) Nº 11 [La tempestad] (orquestal) Nº 12 [Interludio] (orquestal) Nº 13 Jota (Final 2º): Ya habrán visto los franceses.... (El Rubio, coro) 11

14 Isabel Rey soprano Dedicada en cuerpo y alma a su vocación, el canto, la música y el teatro, la soprano valenciana Isabel Rey ha sido internacionalmente reconocida por su exquisita técnica vocal y su refinada sensibilidad como intérprete: es una de las pocas artistas hispanas que ha tenido el honor de colaborar asiduamente con el Festival de Salzburgo y su carrera se distingue por una trayectoria que la ha llevado a debutar en las capitales más importantes del circuito operístico como Viena, Múnich, Hamburgo, Berlín, Zúrich, Londres, Edimburgo, Madrid, Barcelona, Valencia, París, Los Ángeles, Washington, Estocolmo, Atenas, Nueva York, Bruselas, Moscú, Tokio, Roma, Venecia o Ámsterdam. Dueña de un amplio repertorio que abarca desde Monteverdi a Stravinsky, esta camaleónica cantante ha interpretado en dos décadas más de 55 óperas diferentes entre las que destacan Le nozze di Figaro, Lucia di Lammermoor, King Arthur, Così fan tutte, Alcina, Die Fledermaus, Die Zauberflöte, Rigoletto, Les Pêcheurs de Perles, Carmen, Don Pasquale, L elisir d Amore, Idomeneo, Don Giovanni, Falstaff, Der Rosenkavalier, La bohème, La fille du Régiment, Dialogues des carmelites, Pelléas et Mélisande y The Rake s Progress siempre bajo la batuta de grandes directores como Harnoncourt, Noseda, Santi, López Cobos, Welser-Möst, Koopman, Frühbeck de Burgos, Plasson, Viotti, Fischer, Marriner, Lombard, Zedda, Hager, Corboz, Christie, Minkowski, Biondi, Luisi o Maazel. Recientemente, ha incorporado papeles tan atractivos como los de Margherite de Faust, Antonia de Les contes d Hoffmann, Die Gänsemagd de Die Königskinder (Humperdinck) y Amelia de Simon Boccanegra. Isabel Rey posee una amplia videografía en la que aparece interpretando algunos de sus más grandes éxitos junto a intérpretes de la talla de Juan Diego Flórez, José Carreras o Leo Nucci. Es colaboradora habitual de la Fundación José Carreras para la lucha contra la leucemia y patrona de la Fundación Clarós contra la sordera profunda. José Bros tenor 12 José Bros está considerado uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista romántico, habiendo debutado en pocos años más de 50 títulos de este estilo entre los que destacan Lucia di Lammermoor, La Sonnambula, I Puritani, L elisir d Amore, Rigoletto, Anna Bolena, Don Pasquale, La Favorita, Roberto Devereux, La fille du Régiment o Lucrezia Borgia, además de Manon, Werther y La traviata, y las mozartianas Don Giovanni, El rapto en el Serrallo, Così fan tutte y Die Zauberflöte. Nacido en Barcelona, estudió en el Conservatorio Superior Municipal de Música de su ciudad y con Jaume Francisco Puig. Desde su debut en 1991 con Don Giovanni en Sabadell y, en 1992, en el Teatre del Liceu con Anna Bolena, ha actuado en los teatros más prestigiosos como Scala de Milán, Covent Garden de Londres, Staatsoper de Viena, Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, así como en teatros de Hamburgo, Munich, Roma, Tokio, Los Angeles, San Francisco, Washington, Amsterdam, Berlín, Florencia, Lisboa, Zúrich, Palermo, Nápoles, Turín, Toulouse, Sevilla, Bilbao y Oviedo, entre otros. También ha participado en numerosas representaciones de zarzuela, destacando títulos como Doña Francisquita, Los Gavilanes, La tabernera del Puerto, Luisa Fernanda o La Bruja.

15 Ha recibido numerosas distinciones y galardones por sus interpretaciones y sus grabaciones incluyen versiones completas de las óperas Anna Bolena, Lucia di Lammermoor, La Sonnambula, Roberto Devereux, Ildegonda, La conquista di Granata, Parisina, Luisa Fernanda, el Miserere de Hilarión Eslava, Por amor y Giuramento, mientras que en DVD posee registros de L amico Fritz, Il viaggio a Reims, I Puritani, La Sonnambula, La traviata, Don Giovanni y Luisa Fernanda. José Julián Frontal barítono Este polifacético y reconocido artista por sus dotes interpretativas desarrolla una intensa carrera en los más importantes teatros de España, Europa, América y Asia. Cantante, actor y escritor, aborda un amplio repertorio lírico, especialmente extenso en óperas de Rossini, y es considerado en la actualidad uno de los mejores intérpretes de zarzuela. Consta de un gran repertorio de ópera y concierto. Dirigido por los más prestigiosos directores musicales y de escena. Debuta en la ópera como Malatesta de Don Pasquale de G. Donizetti en el Teatro de La Zarzuela y, en zarzuela, con el Germán de La del Soto del Parral de R. Soutullo y J. Vert en Córdoba. Ha cantado Fígaro en Il barbiere di Siviglia de G. Rossini en Jerez, Conde de Luna de Il trovatore de G. Verdi en Filadelfia, Geronio de Il turco in Italia de G. Rossini en Tokio, donde fue elegido mejor intérprete de la temporada, Taddeo de L Italiana in Algeri de G. Rossini en el Teatro San Carlos de Lisboa y en Luxemburgo, Marcello de La bohème de G. Puccini en el Teatro Real de Madrid, Conde Almaviva de Le nozze di Figaro de W.A. Mozart en Washington, Belfiore de Un giorno di regno de G. Verdi en La Coruña, Silvio de I pagliacci de R. Leoncavallo en Santiago de Chile, Mercutio de Roméo et Juliette de Ch. Gounod en Sevilla, Joaquín en La del manojo de rosas de P. Sorozábal o Miguel de La parranda de F. Alonso en Madrid, Murcia, Oviedo, Sevilla, La Coruña, Santiago y Valencia. En 2009 cantó Ford de Falstaff de G. Verdi y Dandini de La Cenerentola de G. Rossini en Jerez, La calesera de F. Alonso y La tabernera del Puerto de P. Sorozábal en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Recientemente ha cantado Escamillo de Carmen de G. Bizet en el I Festival de Ópera de Murcia. Ha grabado el Ramón de Adiós a la bohemia de P. Sorozábal, Leporello de Il dissoluto punito de R. Carnicer, Don Quischiotte de M. García, La Gran Vía y El bateo de F. Chueca y J. Valverde, y Curro el de Lora de F. Alonso en el rol protagonista. 13

16 Ana Ibarra soprano Nacida en Valencia, comenzó los estudios musicales de guitarra y órgano a los 6 años. Estudió la carrera de Canto con la profesora Ana Luisa Chova, obteniendo las máximas calificaciones. Hizo su debut operístico en el año 2000 en el Teatro Cervantes de Málaga con Donna Elvira en Don Giovanni. Desde entonces ha desarrollado su carrera a nivel internacional colaborando habitualmente con el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el Teatro Real de Madrid, así como en La Monnaie de Bruselas, Ópera de Toronto, English National Opera, Teatro Colón de Buenos Aires, Vlaamse Opera, Wielki Theater, Ópera de Oviedo, La Coruña, Santander, Jerez, etc., participando en producciones de Falstaff, Carmen, Orfeo ed Euridice, Otello, Faust, Cavalleria rusticana, Le nozze di Figaro, Les Contes d Hoffmann, Dido and Aeneas, Babel 46, Don Giovanni, Das Rheingold, L enfant et les sortileges, Die Zauberflöte Ha trabajado bajo la dirección de Sir Colin Davis, Marc Minkowski, Kazusi Ono, Edgward Gardner o Jesús López Cobos. Colabora también con el Teatro de la Zarzuela de Madrid donde ha participado en las producciones de La bruja y Una noche de zarzuela. Ha cantado en diversas giras y festivales: Otello en el Festival de Hong Kong, Goyescas en el Festival de Savolinna junto a la orquesta del Liceu y La vida breve en gira con la Orquesta Nacional de España. Combina sus actuaciones operísticas con conciertos y recitales. Ha ofrecido conciertos en la Tonhalle de Zúrich, Konzerthaus de Viena, el Auditorio Nacional de Madrid, Auditori y Palau de la Música de Barcelona, Palau de Valencia, Barbican Center de Londres, Four Seasons Centre en Toronto, entre otros, con un repertorio que incluye Sieben Fruhe Lieder (A. Berg), Wesendonk Lieder (R. Wagner), Das Knaben Wunderhorn (G. Mahler), Cinco canciones negras (X. Montsalvatge) o L enfant prodige (C. Debussy). Sus grabaciones discográficas comprenden la versión completa de la ópera Falstaff dirigida por Sir Colin Davis y la London Symphony Orchestra, que obtuvo el Grammy 2005 a la mejor grabación operística, A L Ombra del Lledoner, con música de Montsalvatge y Toldrá, Gala lírica con Carlos Álvarez y La conquista de Granada de Emilo Arrieta en el Teatro Real de Madrid con Jesús López Cobos. Recientes y futuras actuaciones incluyen Las Golondrinas en la Quincena Musical Donostiarra, Faust Bal en el Teatro Real de Madrid, Cavalleria rusticana con English National Opera y diversos recitales y conciertos. Fue galardonada con el Premio Joven Ópera Actual 2003, junto a Plácido Domingo. 14

17 Luis Pacetti tenor Titulado Superior en Música, en la especialidad de Canto, con las máximas calificaciones. Nace en Málaga, donde inicia su andadura como solista en las temporadas de ópera del Teatro Cervantes de Málaga. Actualmente es profesor de Canto de la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Sus papeles principales interpretados son: Tamino de Die Zauberflöte, Don Basilio y Don Curzio en Le nozze di Figaro y Don Ottavio en Don Giovanni de W. A. Mozart, Nemorino de L elisir d Amore de G. Donizetti, el Conte de Almaviva de Il barbiere di Siviglia de G. Rossini, Duque de Mantua de Rigoletto, Alfredo de La traviata y Malcolm en Macbeth de G. Verdi, Agenor en Bion de E.N. Méhul, Maese Pedro en El Retablo de Maese Pedro de M. Falla, Don José en Carmen de G. Bizet, Arlecchin/Peppe de I Pagliacci de R. Leoncavallo y L Incredibile en Andrea Chénier de U. Giordano. Es tenor titular de la compañía Teatro Lírico Andaluz, con la que ha realizado más de 100 funciones. En el campo de la zarzuela destacan sus interpretaciones de Rafael en La Dolorosa y Fernando en Los claveles de J. Serrano, Leandro de La tabernera del Puerto, Príncipe Sergio de Katiuska, Ricardo de La del manojo de rosas de P. Sorozábal, Giusseppini de El dúo de la Africana de M. Fernández Caballero y Gustavo en Los Gavilanes de J. Guerrero. Asimismo, desarrolla una fructífera carrera en el campo del oratorio y de la producción sinfónica, destacando interpretaciones como la Misa en si menor, Magnificat y Pasión según San Mateo de J.S. Bach, la Misa Nelson de J. Haydn, Réquiem, Misa Credo y Misa de la Coronación de W.A. Mozart, Misa en Sol de F. Schubert, Sinfonía cantata Nº 2 Lobgesang de F. Mendelssohn, Misa op.86 de A. Dvòrak, Miserere de E. Ocón, Membra Jesu Nostri de D. Buxtehude, Te Deum y Misa de Medianoche de Navidad de M.A. Charpentier y El Mesías de G.F. Haendel. En 2004 interpretó la Serenata para Tenor, Trompa y Cuerdas de B. Britten, bajo la dirección de Octav Calleya. Ha estrenado la Misa de la Coronación de F. Martín Jaime (Premio Reina Sofía de Composición). Ha sido seleccionado por el maestro Arturo Díez Boscovich para estrenar y grabar como tenor solista su Via Crucis. Luis Álvarez barítono Titulado por la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde estudió con Teresa Tourné, Valentín Elcoro, Miguel Zanetti y José Luis Alonso, paralelamente amplió su formación en canto barroco con William Christie, René Jacobs y Nigel Rogers. Es solista habitual en la mayoría de las temporadas de concierto y líricas del país, donde ha hecho un repertorio que abarca desde Monteverdi a Webern u Ohana, de Bach a Stravinski, Wolf-Ferrari, Nino Rota o Leonardo Balada, habiendo cantado con el Mozarteum de Salzburgo y con las orquestas de la RAI Italiana, Radio Holandesa, Suisse Romande o el Ensemble Baroque de Limoges. 15 Estudioso de la música escénica española, ha contribuido a la recuperación de multitud de partituras desconocidas u olvidadas como la reposición de La Clementina de Boccherini, Las labradoras de Murcia de Rodríguez de Hita, Las foncarraleras de Ventura Galván, Robinson de Barbieri, Charlot de Bacarisse, La Celestina

18 de Pedrell o El duende de Hernando. Ha estrenado Sin demonio no hay fortuna de Fernández Guerra, Fígaro de Encinar, El viajero indiscreto y La madre invita a comer de Luis de Pablo y, en el Festival de Alicante, La profesión de Enrique Igoa. Es licenciado en Filología Hispánica por la Complutense de Madrid y ha impartido clases, seminarios y jornadas de formación. Cuenta con numerosas grabaciones discográficas y para radio y televisión. En el Teatro de la Zarzuela ha cantado últimamente en la Gala del 150 Aniversario, el personaje titular de La boda y el baile de Luis Alonso de Giménez, El General de El rey que rabió de Chapí, El Rey Cirilo II de La Generala de Vives y el papel de Wamba en El bateo de Chueca. Lorenzo Ramos director musical Nacido en Viena, Lorenzo Ramos, último alumno de Karl Österreicher, es licenciado en Dirección de Orquesta y diplomado en Dirección Coral por la Escuela Superior de Música de Viena. Ha participado activamente en diversos cursos de dirección con profesores tan prestigiosos como Eric Ericson y Helmut Rilling. Es uno de los cuatro directores españoles seleccionados por el Teatro Real para participar en el taller de dirección impartido por Daniel Barenboim en julio de Como docente ha impartido un curso de dirección para jóvenes directores en el marco de la J.O.N.D.E. en enero de De 1997 a 1998 ha sido director asistente de la Joven Orquesta Nacional de España (J.O.N.D.E.). De 1998 a 2002, director artístico y musical de la Escolanía del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. De 2001 a 2004, director titular de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (J.O.C.M.A). De 2003 a 2005, director del Coro Nacional de España, al frente del cual participa en la Boda Real de SS.AA.RR. los Príncipes de Asturias. Desde 2008 asume la dirección musical de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga. Ha desarrollado una intensa actividad artística en España, dirigiendo las principales agrupaciones orquestales y corales del país. En el extranjero ha dirigido las siguientes agrupaciones: Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Lausana, Orquesta Sinfónica de Tours y Coro de Ópera Eslovaco. Ha dirigido en numerosos festivales dentro y fuera de España una exitosa producción de El Mesías de Haendel. 16 Durante las temporadas y dirige sendas producciones de Così fan tutte y Amahl y los visitantes nocturnos al frente de la Compañía Lírica Arte Ópera, así como Pan y toros y La bruja en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, producción esta última que ha dirigido en el Teatro Campoamor de Oviedo durante la temporada Desde entonces, ha colaborado regularmente con este teatro: en 2005 dirige la producción del Teatro de la Zarzuela de La Venta de Don Quijote de Chapí y El Retablo de Maese Pedro de Falla, con motivo de la celebración del IV Centenario de El Quijote, producción en gira por Oviedo y México durante la misma temporada. En 2008 y 2009, con motivo del centenario de Chapí, dirige Música clásica, primera producción de Domingos de Zarzuela en Familia y funciones pedagógicas del Teatro de la Zarzuela. Dicha producción inaugura, bajo su dirección, la XXI Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga. Ha dirigido también producciones de El barberillo de Lavapiés y Doña Francisquita. Una de sus más memorables actuaciones ha sido un concierto extraordinario al frente de la Orquesta de Cámara de Lausana en el que acompañó a Teresa Berganza y a Lucero Tena, en homenaje al que fuera su director titular, Jesús López Cobos. Ha colaborado, además, con otros solistas de prestigio internacional como Ainhoa Arteta, Ofelia Sala, Asier Polo, Mischa Maisky, Anatol Ugorsky, Nelson Freire, Lang Lang...

19 Ha grabado cuatro discos al frente de la Escolanía del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y un disco de canciones vascas junto a Ainhoa Arteta y la Orquesta Sinfónica de R.T.V.E., para el sello discográfico R.T.V.E. Música. Su repertorio es muy amplio y abarca todos los géneros y estilos, desde el s. XVI hasta la actualidad, con especial atención a la música del s. XX y de vanguardia (ha estrenado numerosas obras de autores noveles), así como a conciertos de carácter temático (El Jazz y los Clásicos del siglo XX, El Humor en la Música ). En 2006 recibe una invitación personal de Riccardo Chailly para debutar en Alemania, en la Ópera de Leipzig, al frente de la Orquesta de la Gewandhaus, dirigiendo una nueva producción de su Ballet: Drei mal genial. Gracias al éxito cosechado repite en el mismo coliseo dirigiendo otra nueva producción del Ballet durante la temporada : Shakespeare made in Leipzig. En 2007 debuta en Francia al frente de la Orquesta Sinfónica de Tours. Este es, asimismo, el año de su debut en el foso del Teatro Real, dirigiendo el estreno nacional (en tiempos modernos) de Il tutore burlato en conmemoración del segundo centenario de la muerte de Martín y Soler. En 2009 dirige el concierto de inauguración de la temporada de abono de la OFM, con un programa monográfico dedicado a Chapí en su Centenario. Asimismo, éste es el año de su debut como director musical de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga, dirigiendo La flauta mágica. Entre sus próximos proyectos de lírica, en el marco de la XXI Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga, figuran Don Pasquale y Carmen. Asimismo, en 2010 dirigirá Bastián y Bastiana en el ciclo Música en Familia que organiza la Fundación Unicaja en la Sala María Cristina de Málaga. En el extranjero, dirigirá la Orquesta Sinfónica de Mulhouse (Francia). Francisco Heredia director del Coro de Ópera de Málaga Nace en Barakaldo (Bilbao) en Estudia en el Conservatorio Superior de Música de Málaga obteniendo el Título de Profesor de Canto con Mención Honorífica y Premio Fin de Carrera en 1992, siendo sus profesores Mª José González y Ginés Torrano. Paralelamente realiza cursos de perfeccionamiento con renombrados intérpretes y maestros como Manuel Cid, Félix Lavilla y Esperanza Abad. Asiste a las clases magistrales de Montserrat Caballé en 1989 y a los Cursos Manuel de Falla con Victoria de los Ángeles en Es seleccionado en los Cursos de Verano de Santander Paloma O Shea para estudiar con los maestros Edelmiro Arnaltes, Suso Mariátegui y Alfredo Kraus. Ha actuado como solista con la Orquesta Provincial de Málaga, Orquesta Filarmónica de Málaga, Ópera Nacional de Moldavia, Orquesta Sinfónica de Córdoba y Joven Orquesta Nacional de España, entre otras. Asimismo, ha sido dirigido por los directores Eugene Khon, Gianandrea Noseda, Octav Calleja, Odón Alonso, Leo Brouwer o Alexander Rahbari. 17 En los campos del oratorio y concierto ha interpretado entre otras: Réquiem y Misa de la Coronación de W.A. Mozart, La Creación y Las Siete Palabras de F.J. Haydn, Pasión según S. Mateo, Magnificat en Re, Misa en si menor y Cantata 147 de J.S. Bach, Miserere de Ocón, Novena Sinfonía de L.v. Beethoven, Misa de Gloria de G. Puccini, Stabat Mater de G. Rossini, Misa en Sol mayor de F. Schubert, Misa Solemne de Santa Cecilia de Charles Gounod, Carmina Burana y Triunfo de Afrodita de Carl Orff, Mesías de Haendel, Réquiem de Verdi, Serenata para tenor y trompa de B. Britten, La Infancia de Cristo de H. Berlioz, Sinfonía Fausto de Liszt, Cinco Sonetos Lorquianos de Manuel Castillo, Sinfonía nº 1 de Scriabin, Evangelista del Oratorio de Navidad de H. Schütz, Liderkreis Op. 39, Op. 28, y Amor de poeta de R. Schumann, Die Schöne Müllerin y Winterreisse de F. Schubert.

20 En el campo lírico ha interpretado Bastián y Bastiana, El rapto del serrallo (Belmonte) y Die Zauberflöte (Tamino) de W.A. Mozart; Lucia di Lammermoor (Arturo) e I puritani (Bruno) de G. Donizetti; Turandot (Emperador) y Gianni Schicchi (Rinuccio) de G. Puccini; La vida breve (Voz de la fragua) de M. de Falla, La Dolorosa (Hermano Rafael) de J. Serrano, La del soto del parral de Soutullo y Vert, La bruja (Leonardo) de R. Chapí, El rey que rabió (Intendente) de R. Chapí, Jugar con fuego (Félix) de A. Barbieri, Rigoletto (Borsa) y Don Carlo (Conde de Lerma) de G. Verdi; Fidelio (Jacquino) de L.v. Beethoven, Bion de É.N. Méhul, Andrea Chénier (L Ábate Chénier y Dumas), de U. Giordano, entre otras. Es premiado en la 2ª Muestra de Jóvenes Intérpretes de Málaga con el 1º Premio y obtiene el Premio al Mejor Tenor Lírico en el 3 er Concurso Internacional Alfredo Kraus. En el campo discográfico realizó un CD con obras para canto y guitarra de Manuel García y Fernando Sors, producido por la Universidad de Málaga. Participa en la gira y grabación de CD de COPE con Antología de la Zarzuela y Clásicos de Navidad. Por otra parte ha grabado numerosos programas para RNE y Canal Sur Televisión. Entre los años 1991 y 1998 fue director titular del Coro de Ópera Ciudad de Málaga, cargo que retoma en la temporada lírica Es Profesor de Canto por concurso-oposición desde 1993 del Conservatorio Profesional de Málaga Manuel Carra. Coro de Ópera de Málaga director Francisco Heredia Nace el Coro de Ópera de Málaga en 1988 para desarrollar la temporada lírica del Teatro Municipal Miguel de Cervantes, cita a la que no ha faltado en todos estos años. En el terreno de la dirección musical, han sido sus directores musicales: Miguel Sánchez Ruzafa, Enrique Rueda, Francisco Heredia, Manuel Sanchidrián, José Manuel Padilla y, desde 2002, nuevamente Francisco Heredia. 18 El COM se ha forjado un repertorio considerable, con alrededor de cuarenta títulos operísticos que abarcan muy diversos periodos y autores: barroco inglés (Dido and Aeneas de Purcell; Giulio Cesare de Haendel), el clasicismo vienés (Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte de Mozart; Fidelio de Beethoven), la edad de oro del bel canto: Rossini (Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola), Bellini (Norma, I puritani) y Donizetti (L Elisir d amore, Lucia di Lammermoor, La fille du régiment); Verdi (Macbeth, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Don Carlo, Falstaff); el romanticismo francés (Manon, Werther de Massenet; Roméo et Juliette de Gounod; Carmen de Bizet), la ópera rusa (Eugene Oneguin de Tchaikovsky); el drama wagneriano (Der fliegende Holländer de Wagner), la opereta (Die lustige Witwe de Lehár), el verismo (Cavalleria rusticana de Mascagni; La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Turandot de Puccini), la ópera española (Los amantes de Teruel, La Dolores de Bretón, La vida breve de Falla). En el terreno de la zarzuela, el Coro ha cantado cerca de veinte títulos, comprendiendo los diversos apartados de nuestro género nacional. En la faceta lírica el Coro ha colaborado con directores de la talla de O. Alonso, E. García Asensio, B. de Billy, G. Carella, V. Sutej, D. Lipton, L. Remartínez, M. Roa, E. Kohn, A. Rahbari, A. Ceccato, M. Ortega, E. Patrón, A. Cavallaro y O. von Dohnanyi, entre otros; y con notables maestros de escena como E. Sagi, M. Hunter, L. Iturri, H. Rodríguez Aragón, F. López y L. Kemp. El segundo campo de colaboración fecunda del Coro ha sido con la orquesta, primero Sinfónica Ciudad de Málaga, hoy Filarmónica de Málaga, en programas sinfónico-corales, tanto partituras profanas como religiosas, de todas las épocas y estilos, en conciertos de abono, galas navideñas, líricas, Semana Santa,

21 conciertos benéficos... Destacamos: Cantatas profanas (Carmina Burana de Orff); Misas (Misa de la Coronación, Missa Solemnis en Do menor KV 427 de W.A. Mozart, Messa di Gloria de G. Puccini); Réquiem (Réquiem de Mozart, Réquiem de Verdi, Ein Deutsches Requiem de J. Brahms); oratorios (La Creación de Haydn, L enfance du Christ de H. Berlioz); Stabat Mater de Dvorak; Te Deum de Brückner (dirigido por el compositor K. Penderecki); Sinfonías corales (Sinfonía nº2 Lobgesang de F. Mendelssohn), Tercera Sinfonía de Mahler; Novena Sinfonía de Beethoven, destacando la memorable versión dirigida por el maestro Jesús López Cobos; y otras obras sinfónico-corales como Fantasie für klavier, chor und orchester, Op.80 de L.v. Beethoven, Iván el Terrible de S. Prokofiev, etc. Han proliferado las salidas a otras ciudades. Entre ellas, destacamos: Festival de Ópera de Oviedo (La Cenerentola de Rossini, junto a la Orquesta del Principado de Asturias); Sevilla, en el Teatro de la Maestranza con La bohème de Puccini (1994/95), dirigida escénicamente por Franco Zeffirelli; Cádiz (1996) en el Gran Teatro Falla, con La vida breve, junto a la OFM, dentro del ciclo de conciertos conmemorativos del cincuentenario de la muerte de Manuel de Falla; Sevilla, en el IX Encuentro Internacional de Música Cinematográfica (interpretando, junto a la Real Orquesta Sinfónica de esa ciudad, la banda sonora de la película Drácula del compositor W. Kilar); Auditorio de Santiago de Compostela, en el Festival Internacional de Música de Galicia, con El holandés errante de Wagner, y la Orquesta Sinfónica de Málaga; asimismo destacan las intervenciones del Coro en Córdoba (Carmina Burana); Granada (Dido and Aeneas), y Jerez de la Frontera, con repetidas apariciones en la Temporada del Teatro Villamarta. Para conmemorar el X aniversario de la orquesta Ciudad de Málaga, en febrero de 2001, el Coro estrenó la Fuerza Flamenca de Rahbari, compuesta por el entonces director de la orquesta malagueña para celebrar dicha efeméride. Ha sido distinguido por el Excmo. Ayto. de Málaga con el Premio a la Mejor Labor Musical de El pasado 3 de julio celebró su vigésimo aniversario con un concierto extraordinario en el Teatro Cervantes, acompañado por la OFM bajo la dirección de A. Díez Boscovich. 19

22 20 Coro de Ópera de Málaga SOPRANOS Belinda Alcalde María Victoria Avilés María Lourdes Benítez Mónica Campaña María Soledad Fernández Mercedes Fernández Victoria Gaitán Pilar Galindo Sonia García Rut Jiménez Tayisiya Kholod Inmaculada Llanos Lourdes López María Victoria Lunas María Alba Moreno Sonia Terol Claudia Teruel Carmen Torres Elisabeth Vera TENORES Baldomero Castillo Agustín del Castillo Antonio Delgado Juan Antonio Díaz Jesús Gómez José Juan Guzmán Carlos Messa Diego Morales Félix Moriche Francisco Naranjo Ricardo Ocaña Francisco Ortiz José Juan Ramírez A. Manuel Sotomayor Gustavo Zarzuela CONTRALTOS María del Carmen Carmona Francesca Fesi Eva Gallardo Celia González Esther Gutiérrez Yamila Hernández Carmen Jiménez Carmen Matas Aída Naranjo Dolores Romero Carmen Sánchez Josefina Sánchez Araceli Torres Fátima Vacas BAJOS Antonio Burgos Joaquín Caro Juan de la Rosa Alejandro de los Santos Luis Delclós Rafael Gómez Jesús González Antonio Jerez Luis López Matías Merino Alberto Messa Andrés Pérez José Julio Ramírez Sergio Robles Juan Patricio Sánchez Francisco José Sotomayor Luis Tentor director Francisco Heredia maestro repetidor Miguel Ángel Leiva

23 Orquesta Filarmónica de Málaga La Orquesta Filarmónica de Málaga dio su concierto inaugural el 14 de febrero de Nació entonces como Orquesta Ciudad de Málaga, un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía, y que respondía a la convicción de que una ciudad como Málaga debía contar con una gran orquesta sinfónica. A lo largo de todos estos años ha mantenido el compromiso de ofrecer a la ciudad música de calidad junto a los mejores directores y solistas del panorama nacional e internacional. En su programación comparten protagonismo las principales obras del repertorio internacional junto a otras apuestas más arriesgadas, sin olvidar los estrenos, en un constante y difícil equilibrio entre lo conocido y plenamente aceptado, y la novedad. Al frente de la Orquesta, y su proyecto, cuatro directores titulares han imprimido su propia personalidad: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexander Rahbari y Aldo Ceccato. Entre los directores invitados encontramos grandes nombres: Jesús López Cobos, Sergiu Comissiona, Rafael Frühbeck de Burgos, Krzysztof Penderecki, entre otros. Así como tampoco han faltado solistas de reconocido prestigio como Alicia de Larrocha, Boris Belkin, Alfredo Kraus, Joaquín Achúcarro, Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, etc. Pero la Orquesta denominada Orquesta Filarmónica de Málaga a partir de su X aniversario ha creído fundamental no limitar su actividad a la programación de abono y ha desplegado entusiastas propuestas paralelas. Además de grabaciones en CD de repertorios de índole muy diversa, y con distintos maestros, hay que destacar la organización del Festival de Música Antigua así como el del Ciclo de Música Contemporánea, especialmente dedicado a la música española de nuestro tiempo, que han ido creciendo año tras año. A ellos hay que añadir un Ciclo de Música de Cámara, paralelo a su programación sinfónica de abono. Tampoco se descuida la indispensable tarea de formar al público del futuro, y a ello están destinadas las actividades didácticas, en colaboración con el Área de Educación del Ayuntamiento de Málaga. La Orquesta Filarmónica de Málaga ha cosechado también importantes éxitos en los más renombrados teatros y festivales de nuestro país, así como en varias giras europeas que le han llevado a Suecia, Grecia, Eslovaquia, República Checa y Alemania. El Excmo. Ayuntamiento de Málaga le ha otorgado el Premio Málaga a la mejor labor musical del año 2001 y la Empresa M Capital su Premio de Cultura, entre otras distinciones de diversas entidades asociadas a la cultura a nivel provincial y nacional. La SGAE ha concedido a la Orquesta un premio especial en 2007, en reconocimiento a su labor desarrollada en pro de la música española contemporánea. 21

24 Óperas, zarzuelas y recitales líricos realizados en el Teatro Cervantes desde Óperas COSÌ FAN TUTTE VIVA LA ÓPERA MADAMA BUTTERFLY DON PASQUALE RIGOLETTO LA TRAVIATA LA CENERENTOLA CARMEN IL BARBIERE DI SIVIGLIA DON GIOVANNI LA BOHÈME L ELISIR D AMORE LE NOZZE DI FIGARO LUCIA DI LAMMERMOOR TOSCA TURANDOT WERTHER I PURITANI IL TROVATORE EL BOSQUE DE DIANA SALOMÉ NORMA DIE ZAUBERFLÖTE NABUCCO EUGENE ONEGUIN L ITALIANA IN ARGERI DON CARLO EL RAPTO DEL SERRALLO LA VIUDA ALEGRE (OPERETA EN CONCIERTO) DIDO AND AENEAS (ÓPERA EN CONCIERTO) FIDELIO (ÓPERA EN CONCIERTO) DER FLIEGENDE HOLLÄNDER DON GIOVANNI (ÓPERA EN CONCIERTO) I PAGLIACCI GIANNI SCHICCHI LA CLEMENZA DI TITO (ÓPERA EN CONCIERTO) MANÓN FALSTAFF ERNANI LA FILLE DU RÉGIMENT SEMIRAMIDE GIULIO CESARE (ÓPERA EN CONCIERTO) ROMÈO ET JULIETTE MACBETH THE FAIRY QUEEN FAUST LES CONTES D HOFFMANN LA SONNAMBULA PORGY & BESS ANDREA CHÉNIER MARINA JENUFA Zarzuelas EL DÚO DE LA AFRICANA LA REVOLTOSA DOÑA FRANCISQUITA MARINA JUGAR CON FUEGO LA DEL MANOJO DE ROSAS DON GIL DE ALCALÁ ROBINSON CRUSOE LA ROSA DEL AZAFRÁN LUISA FERNANDA LA DOLORES LA TABERNERA DEL PUERTO LA CANCIÓN DEL OLVIDO EL REY QUE RABIÓ LA LEYENDA DEL BESO EL HUÉSPED DEL SEVILLANO LA CALESERA EL CASERÍO MÚSICA CLÁSICA Recitales líricos MONTSERRAT CABALLÉ MARILYN HORNE DOLORA ZAJICK CARLOS ÁLVAREZ TERESA BERGANZA JAIME ARAGALL ANA MARÍA SÁNCHEZ - JOSÉ BROS AINHOA ARTETA RAINA KABAIVANSKA BARBARA HENDRICKS MIRELLA FRENI MARÍA BAYO EVA MARTON INVA MULA JUAN DIEGO FLÓREZ MARIELLA DEVIA CRISTINA GALLARDO-DOMÂS

25 Director musical de la Temporada Lírica LORENZO RAMOS 7 de mayo h. y h. ÓPERA DON PASQUALE Ópera cómica en tres actos con libreto y música de Gaetano Donizetti. Estrenada en París el 3 de enero de Producción musical del Teatro Cervantes de Málaga. Coproducción del Teatro Real de Madrid con el Auditorio Baluarte de Pamplona y el Teatro Cervantes de Málaga. Don Pasquale Miguel Ángel Zapater Norina Auxiliadora Toledano Ernesto José Luis Sola Doctor Malatesta Damián del Castillo Notario Abelardo Cárdenas Coro de Ópera de Málaga Director del Coro Francisco Heredia Orquesta Filarmónica de Málaga Dirección de escena, escenografía e iluminación Tomás Muñoz Dirección musical Lorenzo Ramos 23

26 25 de Junio h. y h. ÓPERA CARMEN Ópera en cuatro actos con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy y música de Georges Bizet. Estrenada en París el 3 de Marzo de Producción musical del Teatro Cervantes de Málaga. Producción escénica de la Fundación Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera en coproducción con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Carmen Nancy Fabiola Herrera Don José Jorge de León Escamillo Ángel Ódena Micaela Ainhoa Garmendia Frasquita Rosa Caballero Mercedes María Lourdes Benítez Zúñiga José Antonio García Morales Salvador Fernández Castro Dos contrabandistas Remendado Francisco Heredia Dancaïre José Manuel Díaz Coro de Ópera de Málaga Director del Coro Francisco Heredia Escolanía Santa María de la Victoria Director de la Escolanía Narciso Pérez del Campo Orquesta Filarmónica de Málaga Dirección de escena Francisco López Dirección musical Lorenzo Ramos 24 A B C D DON PASQUALE CARMEN Fecha inicio venta 15/03

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