Messa da Requiem Giuseppe Verdi ( )

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Monica Gil Fuentes
hace 8 años
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1 Messa da Requiem Giuseppe Verdi ( ) Lianna Haroutounian, soprano Violeta Urmana, mezzosoprano Jorge de León, tenor Ildebrando D Arcangelo, bajo Coro Titular del Teatro Real (Coro Intermezzo) Coro de la Comunidad de Madrid Andrés Máspero, director del coro Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) Teodor Currentzis, director musical Programa Messa da Requiem I. Requiem II. Dies irae III. Offertorio IV. Sanctus V. Agnus Dei VI. Lux aeterna 1

Andrés Máspero, director del coro Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) Teodor Currentzis,

2 VII. Libera me Duración aproximada 1 hora y 30 min. Fecha 1 y 3 de julio de horas EL REQUIEM DE VERDI Y con él se va la más pura, la más sagrada, la mayor de nuestras glorias. He leído muchos periódicos y ninguno habla de él como debiera. Muchas palabras pero pocos sentimientos hondos. Así se expresaba Giuseppe Verdi en una carta a su amiga la condesa Maffei, a los pocos días de la muerte de Alessandro Manzoni, el escritor y héroe del Risorgimento con el que el compositor se sentía profundamente identificado, no en vano llevaba siempre entre los libros que le acompañaban, además de la Divina Comedia, la Biblia y su I Promessi Sposi. Giuseppe Verdi tomó la iniciativa, como homenaje al que consideraba el mayor poeta de su época, y le planteó al Ayuntamiento de Milán la posibilidad de escribir un Requiem que se estrenara al año de la muerte de Manzoni, en La idea ya había surgido a la muerte de Rossini, muchos años antes. En aquella ocasión quiso que varios compositores crearan juntos un Requiem, y él escribió el Libera me, que luego, cuando el proyecto no llegó a cristalizar, aprovechó, con pocas variaciones, para este Requiem. Por entonces, Verdi contaba sesenta años, se hallaba inmerso en un prolongado silencio musical, después de haber dado a luz Aida, y estaba dedicado sobre todo a los cultivos de su finca de Sant Agata y a la filantropía. Sin embargo, aún produciría tres obras maestras: el Requiem (1874), Otello (1887) y, finalmente, a sus ochenta años, Falstaff (1893). Bernard Shaw afirmaba que el Requiem sería lo único de Verdi que pasaría a la posteridad. Se equivocó, pero no en la valoración de una obra que es el destilado de la sabiduría musical del maestro de Busseto. Hay quien lo considera incluso la mejor ópera de Verdi. Con ecos de Beethoven y el último Haydn, de Mozart y Cherubini, tal vez incluso de Berlioz, el agnóstico Verdi cuyo dios era Shakespeare y el único santo de su calendario, el patriota Manzoni, enemigo de la hipocresía, la mediocridad y el clero, escribe una partitura más pensada para la representación concertante que para la liturgia. De hecho, a su estreno en la catedral de Milán se sucedieron tres representaciones en la Scala. En la obra utiliza una plantilla de orquesta igual a la de Don Carlo, de la que llegan ecos al Lacrimosa. Las siete piezas que componen el Requiem plasman su preocupación sobre la muerte la tragedia de la pronta desaparición de su primera esposa y sus dos hijos marcó ya toda su 2

Así se expresaba Giuseppe Verdi en una carta a su amiga la condesa Maffei, a los pocos días de la muerte de Alessandro Manzoni, el escritor y héroe del Risorgimento con el que el compositor se sentía

3 trayectoria tanto vital como artística, el interrogante que se abre frente a ese misterio y la búsqueda de un sentido sobre la vida que no puede resolver más que a través de las dudas. Y así, esta obra que se abre paso a través de la oscuridad hacia la luz, camina entre la piedad, el terror, el conflicto, la alegría y la incertidumbre manifestando siempre una gran melancolía en la música y, por encima de todo, la defensa de la dignidad humana. 3

Y así, esta obra que se abre paso a través de la oscuridad hacia la luz, camina entre la piedad, el terror, el

4 BIOGRAFÍAS Teodor Currentzis Director musical Nació en Grecia y viajó a comienzos de los noventa a San Petersburgo para estudiar con Ilya Musin, maestro de directores como Temirkanov, Gergiev y Bychkov. En 2008 debutó en la Opéra national de París y un año después en el Teatro Bolshoi con Wozzeck. Ha dirigido Carmen (2010) y Così fan tutte (2011) en Baden-Baden, y el estreno de la ópera The passenger de Weinberg en el Festival de Bregenz de Ha dirigido a la mayoría de las grandes orquestas rusas, como la Nacional de Rusia, la Nueva Orquesta Sinfónica de Rusia y la Filarmónica Rusa, en la que comparte el puesto de director permanente con Vladimir Spivakov. Actualmente es director artístico del Teatro Estatal de la Ópera de Perm. Es el fundador y director artístico del conjunto Musica Aeterna y del coro Musica Aeterna, formados en 2004 bajo su mandato como director musical de la Orquesta Estatal de Novosibirsk ( ). Ha recibido en cuatro ocasiones el premio Máscara de Oro. En el Real ha dirigido un concierto y las óperas Iolanta, Perséphone y Macbeth. Lianna Haroutounian Soprano Esta soprano armenia es una de las más prometedoras cantantes verdianas de su generación. Su repertorio abarca desde el clasicismo a la música contemporánea, así como la música sacra y la canción de cámara. Estudió en el centro de formación de la Opéra national de París y asistió a clases magistrales de Christa Ludwig, Yvonne Minton y Renata Scotto. Recientemente ha conseguido grandes éxitos con Les vêpres siciliennes en Bilbao y Don Carlo en el Covent Garden, y ha cantado La traviata, Otello, Un ballo in maschera, Il trovatore y Faust en París, Marsella, Tours y Massy. Destacan también sus actuaciones en los Requiem de Mozart y Verdi, y los Stabat Mater de Dvořák y Poulenc, y son frecuentes sus recitales en Francia, Italia, España y Armenia. Ha ganado el Premio Verdi en el VI Concurso de Canto Jaume Aragall, el primer y el segundo premio en el Foro Lírico Arlesiano y el primer premio y el Premio Renata Tebaldi en la Competición Internacional Riviera Adriática. Violeta Urmana Mezzosoprano Nació en Lituania y desde muy joven logró gran notoriedad como mezzosoprano, en personajes como Kundry (Parsifal) y Éboli (Don Carlo). Tras presentarse como Sieglinde (Die Walküre) en el Festival de Bayreuth, afrontó el personaje titular de Iphigénie en Aulide de Gluck en el Teatro alla Scala de Milán, en Desde entonces ha cantado papeles para soprano en obras como Andrea Chénier, Norma, Tristan und Isolde, Un ballo in maschera, Ariadne auf Naxos y Attila, entre muchos otros, en escenarios de Berlín, Dresde, Múnich, Nueva York, París y Viena. Ha sido dirigida por las más destacadas batutas (Abbado, Barenboim, Chailly, Levine, Mehta, Muti, Thielemann) y creadores escénicos de la actualidad (Audi, Carsen, Herzog, Krämer, Poutney, Zeffi relli). Recientemente ha interpretado a Leonora (La forza del destino) en el Liceu de Barcelona. Ha sido nombrada, en 2009, Kammersängerin 4

Ha dirigido Carmen (2010) y Così fan tutte (2011) en Baden-Baden, y el estreno de la ópera The passenger de Weinberg en el Festival de Bregenz de 2010.

5 de la Staatsoper de Viena. En el Real ha participado en La Gioconda, Cavalleria rusticana, Un ballo in maschera, Tosca y Macbeth. Jorge de León Tenor Nacido en Santa Cruz de Tenerife, estudió en el conservatorio de su ciudad natal con Isabel García Soto. Actualmente trabaja la voz con Alfonso G. Leoz. En 1998 gana el IV Concurso nacional Villa de Abarán (Murcia) y en 2004 el X Concurso internacional Julián Gayarre, el premio José Carreras y el segundo premio del Concurso de canto Jaume Aragall. En 2010 una exitosa sustitución en Andrea Chénier en el Teatro Real le lleva a los coliseos más importantes de Europa, como el Palau de Les Arts, donde canta Cavalleria rusticana, La vida breve y Aida con Lorin Maazel, Carmen e Il trovatore con Zubin Mehta y Aida y Tosca con Omer Wellber. También canta Carmen y Aida en la Arena de Verona, Carmen en el Teatro San Carlo de Nápoles, Madama Butterfly en el Petruzelli di Bari y Tosca en el Teatro Real. En 2012 obtiene un gran éxito en la Scala de Milán cantando Aida bajo la dirección de Omer Welber, y vuelve al Palau de Les Arts, donde interpreta El Cid dirigido por Plácido Domingo, Tosca e Il trovatore. En 2013 ha debutado en la Staatsoper de Viena y en la Deutsche Oper de Berlín. Ildebrando D Arcangelo Bajo Considerado uno de los más interesantes cantantes de la actualidad, este bajobarítono italiano debutó a comienzos de los años 90 con Così fan tutte y Don Giovanni de Mozart. La musicalidad y la profundidad psicológica de sus interpretaciones llamaron pronto la atención de directores como Abbado, Barenboim, Chailly, Chung, Gardiner, Gergiev, Muti, Harnoncourt y Pappano. Su amplio repertorio incluye obras de Bellini, Berlioz, Boit, Donizetti, Händel, Stravinski y Verdi, pero sus actuaciones más aclamadas corresponden a obras de Mozart y Rossini. Es invitado habitual de la Scala de Milán, la Wiener Staatsoper, la Deutsche Oper de Berlín, la Bayerische Staatsoper, el Covent Garden de Londres, la Ópera de la Bastilla y de festivales como el de Salzburgo y Baden-Baden. Entre sus últimos éxitos cabe citar Don Giovanni en la Ópera de Los Ángeles (uno de sus papeles más celebrados y que recientemente ha llevado al disco), Don Pasquale en la Lyric Opera de Chicago y La cenerentola y Le nozze di Figaro en Viena. En el Teatro Real ha participado en Il barbiere di Siviglia. 5

En 1998 gana el IV Concurso nacional Villa de Abarán (Murcia) y en 2004 el X Concurso internacional Julián Gayarre, el premio José Carreras y el segundo premio del Concurso de canto Jaume Aragall.

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