Luis Olmos. Cecilia Gómez. Livio Gianola. Nicolás Fischtel. María Luisa Engel. Eduardo Moreno. Sandra Avella Pereira.

Transcripción

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2 Compañía: Dirección de escena: Idea y Coreografía Dirección musical y arreglos: Diseño de luces: Diseño de vestuario: Escenografía: Dirección de producción: Artista invitado: Ballet flamenco de Cecilia Gómez Luis Olmos Cecilia Gómez Livio Gianola Nicolás Fischtel María Luisa Engel Eduardo Moreno Sandra Avella Pereira Antonio Canales

3 CUPAIMA es el nombre chamán de Chavela Vargas. Es un espectáculo de danza flamenca que nos transporta a pasajes de la vida de Chavela Vargas. La coreógrafa y bailaora Cecilia Gómez, estuvo hace dos años en México con Chavela Vargas exponiéndole su idea para montar este espectáculo sobre su vida. Se reunieron y pactaron como sería este espectáculo. El espectáculo se presenta a través de nueve escenas que comienzan con el encuentro entre Chavela y el chamanismo y transcurre a través de los momentos mas destacados de su vida. Se puede por tanto decir que estamos hablando del verdadero espectáculo de danza flamenca homenaje a Chavela Vargas.

4 Compaginó sus estudios de Derecho en la Universidad Complutense con los de Interpretación. Junto con Antonio Llopis y Leda Berriel crea la Compañía Teatro de la Danza de Madrid en dónde, durante veinticinco años, realizó numerosos trabajos como director, actor, autor y adaptador de textos teatrales, desarrollando además una continuada actividad docente. En 2004 es nombrado director del Teatro de la Zarzuela de Madrid, cargo que asume hasta finales del 2011, realizando en esos siete años un intenso y estimulante trabajo que le es reconocido con la Orden del Merito Civil. Ha recibido varios premios por su labor como director, entre ellos: los de la Asociación de Directores de Escena, premios MAX (2001 y 2004), Fernando de Rojas (2002 y 2004), Ciudad de Palencia,... así como otros otorgados a la producción o a espectáculos de Teatro y de Danza. Entre sus trabajos como director teatral se encuentran: El verdugo, Las bicicletas son para el verano, La retirada de Moscú, Paseando a Miss Daisy, La celosa de sí misma, La boda de los pequeños burgueses, La zapatera prodigiosa, El enfermo imaginario, Escorial, Los títeres de cachiporra, La petición de mano, El Oso, etc..., y de obras de propia autoría como: Al fin... solos, La pasión de Drácula, Madame Josephine... a mi querido Chejov, El ahorcado (sobre el relato de Eça de Queirós), Diario de un loco (sobre el relato de N. Gogol),... En el ámbito de la danza ha argumentado y dirigido, entre otros: Juana la loca (Sara Baras), Torero (A. Canales), Goya (M. Ángel Berna), A ritmo y compás (Ballet Nacional de España)... Además de otros espectáculos líricos como: La Bruja, Doña Francisquita, Luisa Fernanda, La Tabernera del Puerto, Una noche de zarzuela, El rey que rabió, El retablo de Maese Pedro, El puñao de rosas o Los conciertos conmemorativos del 150 aniversario del Teatro de la Zarzuela...

5 Cecilia Gómez es sin duda exponente de la nueva generación de bailaoras. Así lo demostró en su primer espectáculo Cayetana, su pasión. En 2012 Cecilia asume un nuevo reto: llevar a escena a través del baile flamenco, una de las historias más conmovedoras del último siglo. La historia de la gran Chavela Vargas. Dos años de preparación y varios encuentros con la misma Chavela han servido para poner en marcha este proyecto, sin duda el estreno flamenco más importante del año. Cecilia Gómez nació en La Línea de la Concepción (Cádiz), fue allí donde, a muy temprana edad, sintió atracción por la danza y empezó a dar sus primeros pasos en el mundo del baile. Realizó sus estudios de Clásico Español en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga. Seguidamente se especializa en flamenco con los mejores maestros: Ciro, Manolete, Azorín, Antonio Reyes, Manuel Reyes, José Granero, Juan Andrés Maya, Juan Ramírez, o Antonio Canales. Los más prestigiosos tablaos flamencos de Madrid, como el Corral de la Morería, el Café de Chinitas o Casa Patas fueron testigos de su arte en aquellos días. Con su influencia y con su propia manera de expresar el baile se ha subido a los escenarios de medio mundo, a manos de Joaquín Cortés con Pasión Gitana, de Paco Peña con La Musa Gitana, de Antonio El Pipa con Vivencias y de Sara Baras, con espectáculos tan importantes como Juana La Loca, Mariana Pineda, Sueños, Sabores, Baras Carreras, Carmen, Pasión Gitana, Musa Gitana. Con los que ha recorrido países de los cinco continentes. Sin embargo, ha sido en el año 2010 cuando definitivamente se ha lanzado a la creación de su propia compañía en la que ejerce como directora y artista principal del espectáculo Cayetana, su pasión. Un espectáculo de siete actos inspirado en la figura de la Duquesa de Alba, el cual se estrenó con éxito en el Teatro Lope de Vega de Madrid y ha realizado gira internacional.

6 Descendiente de una familia de artistas, Antonio Canales comenzó su carrera como bailarín en el Ballet Nacional de España, formación de la que, unos años después, llegaría convertirse en solista. Tras abandonar el Ballet Nacional se traslada a París para formar parte del Ballet de Maguy Marin, y siendo miembro de esta compañía, es invitado a realizar una coreografía para el Festival de Versalia (Italia). Convertido ya en bailarín reconocido internacionalmente, participa en más de cincuenta creaciones como intérprete y realiza numerosas galas por todo el mundo. Tras recibir numerosos premios entre finales de los ochenta y principios de los noventa, en 1992 crea su propia compañía y debuta con las coreografías A ti, Carmen Amaya y Siempre flamenco. En 1993 estrena Torero, con la que realiza una exitosa gira internacional y que se estrena en España al año siguiente. Las más de 700 representaciones que se hicieron son una muestra del gran éxito que tuvo este espectáculo en nuestro país, hasta tal punto que la filmación que de Torero hizo TVE estuvo nominada para los premios EMMY en Este mismo año, Antonio Canales fue reconocido con el Premio Nacional de Danza. Tras Torero, Canales estrena Gitano, otra de sus creaciones más importantes, y en 1997 Antonio fue el representante europeo en el Festival Internacional de la Danza. Antonio canales no ha parado de trabajar desde entonces, creando éxitos como Cenicienta (2000) (2003) Ojos verdes etc... además, ha publicado la novela Sangre de albero, y ha protagonizado el largometraje Vengo.

7 Nacido en Italia, es el único guitarrista no español que ha escrito música para el Ballet Nacional de España. Durante 15 años de trayectoria ha colaborado con el bailaor Antonio Canales para quien ha creado Torero (1992), Narciso (1995) Gipsy (1996) Minotauro (2002) Bailaor (2004) y Bohemio (2006). Las obras del maestro Livio Gianola son representadas en los mas prestigiosos escenarios del mundo como el Teatro Campos Elíseos de París, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Lope de Vega de Sevilla, el Bunka Kaikán en Tokio, el Colón de Buenos Aires, el Gran Teatro de Shanghái o el Acrópolis de Atenas entre otros. Como solista ha participado en la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Festival de San Remo. Ha compuesto música para cine y teatro y compuesto Concierto para orquestas de Guitarras, La Suite Levantina, para guitarra y orquesta, y los discos Sombra y Bohemia. También ha compuesto para producciones en el programa RED junto a Rafael Amargo y Lola Greco.

8 Nominado a los MAX 2013 por la obra: De ratones y hombres, producción de Concha Busto Producción y Distribución. Ha diseñado la escenografía de Veraneantes de Miguel del Arco, para el Teatro de la Abadía y Kamikaze. Crea, junto a Emilio Valenzuela, el espacio escénico y audiovisual de Macbeth de UR Teatro, dirigido por Helena Pimenta, El evangelio según Pilatos dirigido y producido por José Sámano, y Noches frías en Oslo de Christian Vázquez para la R.E.S.A.D. donde también diseña el espacio para Camino Real de Tennessee Williams dirigida por Nuria Alkorta. En sus cinco años al frente del departamento de Escenografía y Dirección Técnica de la empresa 3DScenica S.L. colabora en la creación del espectáculo de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui Dunas y el espectáculo musical Innocente de Producciones Tercer Milenio, entre otras. Realiza varias adaptaciones de escenografía para musicales como Grease (Diseño Original de Paco Azorín), El rey de bodas (D.O. Scott Pask), Fama de Ramón Ribalta, The sound of music (Adaptación de la producción Londinense), etc. En calidad de Director Técnico, participa de numerosos proyectos entre los que cabe destacar, La Celestina de Robert Lepage (Gira nacional e internacional), Las troyanas dirigido por Mario Gas para el Teatro Español, Elizabeth, the last dance de Lindsay Kemp, producido por Concha Busto, Il turore burlato para el Teatro Real, Blancanieves Ballet con dirección Musical de Emilio Aragón para la fundación Stanza, etc.

9 Desde 1977 creando diseños y colecciones para distintas producciones teatrales y de cine, 2004: premio MAX de las Artes Escénicas VII Edición a la mejor figurinista por Las bicicletas son para el verano 2003: Premio MAX de las Artes Escénicas VI Edición a la mejor figurinista por La gaviota 2001: nominación premios MAX de las Artes Escénicas a la mejor figurinista por El verdugo. Entre sus trabajos mas relevantes figuran los siguientes: Trabajos de diseño y realización de figurines de teatro: 2011: El trust de los tenorios J. Serrano y C. Arniches. Teatro de la Zarzuela. Dir.: Luis Olmos. 2011: El puñao de rosas R. Chapí y C. Arniches. Teatro de la Zarzuela. Dir.: Luis Olmos. 2011: La chulapona F. Moreno Torroba, F. Romero, G. Fernández Shaw. asesoría de vestuario Teatro de la Zarzuela. Dir.: Gerardo Malla. 2010: Doña Francisquita Amadeo Vives. Teatro de la Zarzuela. Dir.: Luis Olmos 2009: Casa de muñecas Henrik Ibsen. producción TDM y Entrecajas Producciones. Dir.: Amelia Ochandiano. 2009: Una noche de zarzuela antología libreto B. Sánchez/Luis Olmos Teatro de la Zarzuela. Dir.: Luis Olmos. 2008: Cosmetica del enemigo Amelia Nothomb. producción Concha Busto. Dir.: José Luis Saiz. 2008: Edipo rey Sófocles. versión J. Lavelli y J. R. Fernández. Festival de Mérida. Dir.: Jorge Lavelli. 2008: La mujer por fuerza Tirso de molina. Dir.: José Maya. 2007: Las bribonas R. Calleja-A. Martínez Viérgol. Teatro de la Zarzuela. Dir.: Amelia Ochandiano. 2007: La revoltosa R. Chapí-J. López Silva y c. Fdez. Shaw. Teatro de la Zarzuela. Dir.: Amelia Ochandiano. 2007: Mio Cid dramaturgia Amaya Curieses. producciones La Mundial. Dir.: Amaya Curieses. 2007: Cyrano de Bergerac E. Rostand. producción Concha Busto. Dir.: John Strasberg. 2006: 27 del veintisiete. 27 poemas de la generación del 27. Producc. La Mundial. Dir.: David Lorente. 2006: El caballero de Olmedo, las voces de la memoria. de Lope de Vega, versión Amaya Curieses. Produc. La Mundial. Dir.: José Maya. 2006: La tabernera del puerto de P. Sorozábal. Teatro de la Zarzuela. Dir.: Luis Olmos. 2006: La casa de Bernarda Alba de F. García Lorca. Entrecajas y TDM. Dir.: Amelia Ochandiano. 2005: Yo Cervantes, tuve otras cosas que hacer de R. García. Fund. Siglo. Dir.: Juan Antonio Quintana. 2005: El retablo de maese Pedro de M. de Falla. Teatro de la Zarzuela. Dir.: Luis Olmos. desde 1981 hasta 2004 una larga lista de trabajos que le han merecido reconocimientos varios y dese 1977 a 1985 realizó trabajos de diseño de escenografía y atrezzo.

10 Violín: Guitarra: Percusión: Guitarra: Contrabajo: La Voz David Moreira Gaspar Rodríguez Antonio Losada Iván Losada Arián Suárez Gabriel de la Tomassa Pablo Fraile Isaac Tovar Cristian Pérez Sanchidrián Rosa María Herrador Lidia Gómez Carmen María Coy

11 Dirección de escena: Idea y Coreografía: Iluminación: Dirección musical: Escenografía: Vestuario: Regidor/Maquinista: Dirección técnica y luces Video : Sonido: Sastra: Gerencia: Asesoría de producción: Dirección de producción: Jefe de prensa: Lucía Beviá - Iberarte Luis Olmos Cecilia Gómez Nicolas Fistchel Livio Gianola Eduardo Moreno María Luisa Engel Israel Muñoz Nacho Quintero Héctor Fernández Javier Casillas Bárbara Quero Miguel García de Oteyza / Mara Bonilla Concha Busto Sandra Avella Pereira Ángel Galán (Tel.: ) Distribuidora en América Latina