PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE CLARINETE

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1 PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE CLARINETE Profesor/a: ANTONIO ANGEL SALGUERO MONTESINOS, CAMILO IRIZO CAMPOS, JAVIER TIGROS GARCÍA Y JOSÉ MIGUEL TRONCOSO GUILLÉN Plan de estudios: LOE Cursos: 1º y 2º Nº de créditos ECTS: 44/88 Horas lectivas semanales: 3 Especialidad: Interpretación Itinerario: Instrumentos sinfónicos ASIGNATURA MATERIA CONTENIDOS Música de conjunto Música de conjunto CONTENIDOS MÍNIMOS CURSO PRIMERO El primer curso estará orientado principalmente a consolidar los aspectos básicos de la técnica instrumental respiración, embocadura, picado, notas tenidas, legato, dominio de las tonalidades, etc., que repercuten y condicionan la evolución artística del alumno. ESTUDIOS: Se establece como método obligatorio de estudios el siguiente: Y. Didier: Au service du clarinettiste. Ed. Henry Lemoine. Los estudios sobre las tonalidades que comprende este método se trabajarán conforme a las directrices dadas por cada profesor. Se considera requisito para aprobar el curso el conocimiento de las escalas, terceras y arpegios de tónica de memoria al finalizar el mismo. Si durante el trabajo semanal el alumno no logra dominar de memoria la escala de la tonalidad trabajada en el libro de Didier, junto con las terceras y su arpegio de tónica correspondiente, deberá superar un examen final de tonalidades antes de finalizar el curso. Si no supera el mismo no podrá obtener la calificación final de aprobado. Además del libro de Didier, se establece un trabajo MÍNIMO de 20 estudios para superar el curso. Los estudios serán decididos al comienzo de cada cuatrimestre, según criterio del profesor, componiendo el programa personal de cada alumno. Se extraerán de los métodos de Cavallini, Baermann, Rose (32 estudios) y Stark (Op.51, partes I y II), y serán facilitados, en la medida de lo posible, por el profesor. OBRAS: Se trabajarán un mínimo de siete obras durante el curso. Al comienzo de cada cuatrimestre, el profesor determinará las obras que compondrán el programa personal de cada alumno. Será obligatorio interpretar durante el curso al menos una obra de memoria en 1

2 audición pública. Estas son las obras establecidas para el primer curso. Las obras consignadas en negrita serán obligatorias: - Weber: Concertino Op Weber: 1er Concierto en fa menor. - Messager: Solo de concurso - Weber: Variaciones Op.33 - Mercadante: Concierto - Crussell: Concierto Op.1. - Carl Stamitz: Concierto en Sib - Saint-Saëns: Sonata op Rabaud: solo de concurso - Finzi: Bagatelas - Lutoslawski: Preludios de Danza. - Yuste: Ingenuidad. - Romero: Solo de concierto. - Cavallini: Adagio y tarantella. - Kovack: Homenaje a Falla. Homenaje a Bach. - Berio: Lied - Betinelli: Estudio de concierto. Además de estas obras, el profesor podrá proponer otras de dificultad equivalente a las citadas. TRABAJO TEÓRICO: Será requisito para superar el curso la elaboración de un pequeño trabajo teórico sobre un tema, propuesto por el profesor, con la aprobación del alumno. El trabajo será de elaboración propia, con citas de textos, si los hubiera, y no albergará una mera copia de datos biográficos, artículos ya elaborados o generalidades fuera del contexto específico del trabajo. CURSO SEGUNDO: ESTUDIOS: Se recomienda la continuación del trabajo de las tonalidades seguido en el primer curso con el método de Didier con el estudio del Método Romero, III parte. Además de esto, se establece un MÍNIMO de 30 estudios para superar el curso. Estos, serán decididos al comienzo de cada cuatrimestre según criterio del profesor, componiendo 2

3 el programa personal de cada alumno. Se extraerán de los métodos de Jeanjean: 18 estudios, Uhl: 48 estudios, (parte II), Stark Op.52 (II parte), Romero III y Menéndez (18 estudios). Serán facilitados, en la medida de lo posible, por el profesor. OBRAS: Para superar el curso el alumno deberá trabajar un mínimo de 8 obras, debiendo interpretar una de ellas de memoria en audición pública. Las obras consignadas en negrita son obligatorias. Las obras que requieran clarinete en LA deberán obligatoriamente tocarse empleando este instrumento. He aquí la relación de obras recomendadas para trabajar durante el curso: Mozart: Concierto K.622. Weber: Concierto nº2, Op.76. Poulenc: Sonata Stravinsky: Tres piezas. Crussell: Conciertos 2 y 3. Spohr: Concierto nº 4. Schumann: Tres romanzas Op.74 Gaubert: Fantasía Chausson: Andante-allegro Martinu: Sonatina Yuste: Capricho pintoresco. Estudio melódico. Sutermeister: Capricho Kovack: Homenaje a Bartok. Homenaje a R. Strauss. Castillo: Orippo Romero, Alfonso: Frocta Tiberiu Olah: Sonata Además de estas obras, el profesor podrá proponer otras de dificultad equivalente a las citadas. TRABAJO TEÓRICO: Será requisito para superar el curso la elaboración de un pequeño trabajo sobre un tema propuesto por el profesor, con la aprobación del alumno. Este será de elaboración propia, con citas de textos, si los hubiera, y no albergará una mera copia de datos biográficos, artículos ya elaborados o generalidades fuera del contexto específico del propio 3

4 trabajo. CURSO TERCERO: ESTUDIOS: Se establece un MÍNIMO de 30 estudios para superar el curso. Estos, serán decididos al comienzo de cada trimestre según criterio del profesor, componiendo el programa personal de cada alumno. Se extraerán de los métodos de Jettel (10 estudios) y Menendez (24 estudios), Périer (20 estudios de virtuosismo), Geispiellier y Paganini (transcripciones de caprichos). OBRAS: Para superar el curso el alumno deberá trabajar un mínimo de 8 obras. Será obligatorio interpretar al menos una obra de memoria en cada cuatrimestre. Las obras consignadas en negrita son obligatorias. He aquí la relación de obras recomendada para el curso: - Mozart: Quinteto para clarinete K Weber: Gran Dúo concertante. - Rossini: Introducción, tema y variaciones. - Spohr: Concierto nº1. Concierto nº3. - Schumann: Piezas de fantasía - Brahms: Sonata Op.120, nº1. - Denisov: Sonata - Francaix: Tema con variaciones. - Donizetti: Estudio primo. - Messiaen: Abismo de los pájaros. - Weber: Quinteto Op.34. Gran Dúo concertante. - Yuste: Solo de concurso. Vibraciones del alma. - Menéndez: Fantasía-Capricho. - Copland: Concierto para clarinete. - Bernstein: Sonata. - P. Revel: Fantasía. - W. O. Smith: Cinco piezas. Además de estas obras, el profesor podrá proponer otras de dificultad equivalente a las citadas. 4

5 TRABAJO TEÓRICO: Será requisito para superar el curso la elaboración de un pequeño trabajo teórico sobre un tema propuesto por el profesor, con la aprobación del alumno. El trabajo será de elaboración propia, con citas de textos, si los hubiera, y no albergará una mera copia de datos biográficos, artículos ya elaborados o generalidades fuera del contexto específico del trabajo. CURSO CUARTO ESTUDIOS: D Elia: Completo. Menéndez: Estudios de concierto. OBRAS: Se establece un mínimo de ocho obras para trabajar durante el curso. Las obras serán elegidas entre la relación siguiente, siendo las consignadas en negrita obligatorias Mozart: Concierto K.622 Spohr: Concierto nº2 Brahms: Sonata Op. 120, nº2. Quinteto Op Debussy: Primera rapsodia. Nielsen: Concierto. Brahms: Trío Op.114. Berg: Cuatro piezas Francaix: Concierto. Menéndez: Introducción, andante y danza. Donatoni: Clair. Berio: Sequenza IX. Stockhausen: In Freundschaft. Además de estas obras, el profesor podrá proponer otras de dificultad equivalente a las citadas. COMPETENCIAS CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT9, CT10, CT12, CT13, CT15, CT16, CT17. CG1, CG2, CG3, CG4, CG5, CG6, CG7, CG8, CG10, CG11, CG12, CG13, CG14, CG15, CG16, CG17, CG18, CG19, CG20, CG21, CE1, CE2, CE3, CE5, CE6, CE7, CE8, CE9, CE10. 5

6 CRITERIOS DE EVALUACIÓN CG22, CG23, CG24, CG25, CG26. El alumno deberá haber interpretado los contenidos mínimos consignados en el apartado previo correspondiente. Deberá haber participado en todas las audiciones organizadas por el profesor, excepto causas de fuerza mayor justificadas. El resto de criterios serán los comunes al departamento. Tabla de competencias: a) Transversales : CT1 CT2 CT3 CT4 CT5 CT6 CT7 CT8 CT9 CT10 CT11 CT12 CT13 CT14 CT15 CT16 CT17 CG1 CG2 CG3 CG4 CG5 CG6 CG7 CG8 CG9 CG10 CG11 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Liderar y gestionar grupos de trabajo. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. b) Generales : Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. 6

7 CG12 CG13 CG14 CG15 CG16 CG17 CG18 CG19 CG20 CG21 CG22 CG23 CG24 CG25 CG26 CG27 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional. CEI1 CEI2 CEI3 CEI4 CEI5 CEI6 CEI7 CEI8 CEI9 CEI10 c) Específicas (Interpretación): Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. Construir una idea interpretativa coherente y propia. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. Ponderación, si procede, de los criterios de evaluación (a determinar por los departamentos): 7

8 Los criterios antes mencionados se subdividen en los siguientes aspectos (completar, si procede, por los departamentos): Observaciones: 1) La asignatura se desarrolla por encuentros (describir en qué consisten los mismos y su temporalidad) 2) La asignatura conlleva la realización de prácticas externas obligatorias para obtener el Aprobado. 3) Se pierde el derecho a examen en Junio al alcanzar el 10% de las faltas. 4) No hay convocatoria de Septiembre. 8