SERGIO BELINCHÓN Western

Transcripción

1 PRESENTACIÓN La Diputación de Huesca propone en una visión europea del género cinematográfico ambientado en el Lejano Oeste Americano. Lo hace a través de una exposición del artista Sergio Belinchón, organizada en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Huesca y que reúne series de fotografía y video que ha realizado durante los últimos años sobre el western. En estos trabajos Belinchón se interesa por lugares artificiales que aparentan ser lo que no son, donde lo natural y lo artificial van de la mano, donde nada es lo que parece pero todo parece lo que es, y las apariencias engañan pero no mienten. La exposición incluye dos trabajos específicos que el artista ha desarrollado íntegramente en la provincia de Huesca en relación a la gran cantidad de películas del Oeste que se rodaron en este territorio desde mediados de los sesenta, y en las que los protagonistas son los paisajes del río Cinca y localidades como Fraga, Candasnos, Alcolea de Cinca o el despoblado Cardiel. En ellos los habitantes de estas poblaciones han demostrado su capacidad de fascinación ante el medio cinematográfico y han puesto al servicio del proyecto la experiencia que supuso en sus vidas el rodaje de películas como El Yankee, Oklahoma John, La diligencia de los condenados o Veinte pasos para la muerte. Del 3 de junio al 24 de julio la Sala de Exposiciones de la Diputación se convierte en un gran escenario desde el que poder acercarse al Spaguetti, género que triunfó a comienzos de la década de los 70 en el viejo continente y que comparte muchos elementos con los estadounidenses. El resultado es una muestra heterogénea, compuesta por fotografías de momentos de rodajes en territorio altoaragonés, carteles de películas, imágenes de los decorados vacíos y fotogramas congelados o en movimiento. El proyecto expositivo se completa con otro editorial que contiene imágenes del artista y textos de Pedro Vicente, también comisario de la muestra.

2 Los westerns europeos y su relación con la provincia de Huesca En 1964 se rueda la película Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari), dirigida por Sergio Leone y protagonizada por un entonces desconocido Clint Eastwood, en localizaciones de las provincias de Almería y Madrid y en los estudios Cinecittà de Roma, inaugurando un nuevo género cinematográfico: el Spaghetti. Los Spaghetti s son producciones de bajo presupuesto, que contaron con un buen número de seguidores durante la década de los años sesenta y principios de los setenta y que comparten toda una serie de características estilísticas, argumentales y sonoras con el western americano tradicional (el marco histórico y geográfico, la iconografía, los guiones, etc.) pero que incorporaron además toda una serie de aportaciones europeas al género. Las técnicas de montaje, los movimientos de cámara más arriesgados y la música son las diferencias más significativas con respecto al western tradicional, junto con la utilización extrema de la violencia y de una cierta estética sucia y sórdida en las producciones. Muchas de estas películas se realizaron para un consumo fácil. Se trataba de producciones poco sofisticadas, de baja calidad que, sin embargo, supusieron grandes éxitos de taquilla. Durante estas dos décadas se rodaron en España un buen número de Spaghetti s en lugares como el desierto de Tabernas en Almería o en localizaciones de Burgos, Granada, Madrid e incluso en la Provincia de Huesca, en torno al desierto de Los Monegros y al río Cinca. En concreto fueron dos los productores catalanes que filmaron los exteriores de sus películas en las comarcas oscenses del Bajo Cinca y Los Monegros entre 1965 y 1972: los hermanos Balcázar e Ignacio F. Iquino, propietario de IFI. Ambas productoras encontraron en la provincia de Huesca las localizaciones ideales para el rodaje de exteriores, fuera por su valor paisajístico, por su ubicación cercana a Barcelona o por la necesidad de economizar gastos. Esta situación dio origen a una treintena de películas como Oeste Nevada Joe (1964), Pistoleros de Arizona (1965), Viva Carrancho (1965), Oklahoma John (1965), Doc manos de plata (1965), Cinco pistolas de Texas (1965), La venganza de Clark Harrison (1965), Dinamita Jim (1966), Un dólar de fuego (1966), El Yankee (1966), Texas Kid (1966), Los largos días de la venganza (1967), Los profesionales de la muerte (1968), La diligencia de los condenados (1970), Una cuerda al amanecer (1972) o Los fabulosos de Trinidad (1972), cuyos exteriores se rodaron en localizaciones de Fraga, Candasnos, Cardiel, Alcolea de Cinca o Castejón de Monegros, y en los alrededores del río Cinca. 2

3 . Sergio Belinchón La obra de Sergio Belinchón se interesa por los lugares artificiales que aparentan ser lo que no son, donde lo natural y lo artificial van de la mano, donde nada es lo que parece, pero todo parece lo que es, y las apariencias engañan pero no mienten. Su trabajo parte del género del western, de sus películas, de sus decorados, de sus personajes y de sus historias. Pero Belinchón no basa su trabajo ni en la imitación ni en la falsificación ni en la copia. Cierto es que su trabajo se aproxima a los Spaghetti s, pero eso es sólo una excusa para adentrarse en conceptos como la ilusión, la memoria, las apariencias, las semejanzas, y el simulacro, en definitiva, en los sistemas de representación e interpretación de la realidad en nuestra cultura occidental, pero aún más importante, en su volatilidad y fragilidad. La (re)creación de esos paisajes típicos de las películas del Oeste (decorados e historias que conforman los Spaghetti s) en el trabajo de Belinchón provoca que mediante su descontextualización se conviertan en más reales que la propia realidad, que cobren vida propia, que sean los verdaderos protagonistas. Las series que se pueden encontrar en la presente exposición cuestionan la capacidad del espectador de reconocer ciertas escenas y paisajes de las películas del Oeste y parten de la familiaridad del público con ciertos estereotipos de este género. Pero no se trata de determinar ni la exactitud ni la cantidad de conocimientos concretos: la supuesta capacidad de reconocimiento por parte del espectador sirve para que el público se cuestione los mecanismos por los que sabe lo que sabe. En último término la obra de Belinchón no trata exclusivamente sobre el western, sino sobre nuestro bagaje cultural, memoria visual, experiencia y conocimiento y de cómo todos estos elementos se forman, condicionan nuestras vidas y nos hacen ver de una determinada manera, condicionando nuestra interpretación y relación con el mundo. Las imágenes de Belinchón no son ni verdaderas ni falsas. Ni importa si lo son, ni sustituyen ni son sustituidas por nada. Son una reflexión sobre lo que los espacios aparentan o representan y no lo que en realidad son, sobre cómo lo artificial puede llegar a sustituir a lo real, o incluso, esperanzadoramente, de cómo lo real puede llegar a reemplazar a lo artificial. Pedro Vicente Comisario de la exposición 3

4 THE WESTERN SERIES Tanto el proyecto editorial como expositivo reúnen la totalidad de las series fotográficas y videográficas que Sergio Belinchón ha dedicado al género del western e incorporan dos nuevos trabajos que el artista ha desarrollado específicamente para la ocasión en diferentes localizaciones de Fraga, Candasnos, Alcolea de Cinca o el despoblado de Cardiel. ONCE UPON A TIME (2007) Conjunto de 35 fotografías Tinta sobre papel de algodón Medidas variables Los ecos del Oeste americano resuenan donde uno menos se lo espera. Como en Yeniseisk, un pequeño pueblo en la Siberia central cuya historia nace en el siglo XIX por parte de los pioneros rusos en busca de tierras prósperas, encontrando minas de oro, asentándose en la zona y convirtiéndose en los primeros pobladores. Siglos más tarde, en la época actual, una bruma cubre las construcciones de madera, mientras los caballos y los perros pasean sueltos por las calles semidesiertas de un pueblo venido a menos. La mirada de Belinchón busca y subraya estos rasgos del western que, casi como un fenómeno incongruente aunque perfectamente integrado, surgen en esta geografía tan distante. WESTERN (2007) Serie de 20 fotografías Papel RC montado en metacrilato mate 60 x 75 cm; 100 x 124 cm. Sergio Belinchón sigue los pasos del cineasta Sergio Leone por las localizaciones almerienses donde éste filmó sus famosos Spaghetti s Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio o El Bueno, el Feo y el Malo. Interesado por los lugares artificiales que aparentan ser lo que no son, Belinchón retrata en esta serie los sets cinematográficos construidos en el desierto de Tabernas, que representan un típico poblado del Oeste americano y que han perdurado hasta hoy convertidos en parque temático y de atracciones, así como el paisaje autóctono que lo rodea. WESTERN (2007) Súper 8 en blanco y negro transferido a dvd (4 17 ) Ed:5+1PA La cámara recorre un paraje desértico hasta llegar a un poblado de calles vacías, para terminar regresando de nuevo al desierto, realizando así una descripción silenciosa del clásico paisaje del western. Como en la serie de fotografías homónima, aquí se 4

5 muestran paisajes y decorados utilizados por Sergio Leone para su Trilogía del dólar. Lo natural y lo artificial van de la mano en este simulacro de territorio americano, un trompe l oeil que Belinchón no pretende desenmascarar sino sencillamente constatar. THE SAUERKRAUT INCIDENT (2008) Serie de 15 fotografías Tinta sobre papel de algodón 10 x 12 cm Durante las décadas de los 60 y 70, tres países europeos produjeron más de 600 westerns, un género de origen genuinamente estadounidense. Este proyecto se centra en uno de ellos, Alemania, donde hoy existen numerosos parques temáticos dedicados a este fenómeno, espacios que Belinchón retrata a través de falsas fotografías de época. Completan esta serie unas vistas de Tenerife, importante destino turístico alemán cuyos paisajes recuerdan nuevamente los del Oeste americano, complicando así aún más este juego de apariencias. THE FILMSTILLS OF THE SAUERKRAUT INCIDENT (2008) Serie de 15 fotogramas extraídos de película súper 8 Tinta sobre papel de algodón 5,7 x 7,2 cm Estas fotografías, que complementan las de la serie anterior, son en realidad fotogramas extraídos de la película en Super-8 The Sauerkraut Incident, que recoge un conjunto de estampas e iconos estereotipados del western: bandidos, indios y vaqueros, un enterrador y un duelo al sol. Resulta difícil discernir si se trata de una filmación realizada 50 años atrás, en la edad de oro del género, o si las imágenes documentan, como sucede en realidad, actuaciones turísticas en parques temáticos alemanes de hoy en día. THE GOOD, THE BAD & THE UGLY (2010) Video HD, 164 Póster 70 x 50 cm 2 paneles de fotografías, 24 x 32 cm c/u Tinta sobre papel baritado THE GOOD, THE BAD & THE UGLY es un remake del film de Leone, una minuciosa y estricta refilmación plano a plano con la particularidad de que en esta nueva versión no aparece en la imagen ninguna persona, una ausencia que se hace patente ya desde las tachaduras del título. El único rastro de presencia humana se ciñe a la banda sonora del film de Leone, mantenida sin alteraciones, con los sonidos y diálogos originales, y que pone a prueba la cultura y la memoria cinematográfica del 5

6 espectador. Los tiempos en negro corresponden a las partes filmadas originalmente en estudio. Sin los personajes en pantalla, los cambios de plano, los movimientos de cámara y los encuadres parecen carecer de motivación, como si obedeciesen a órdenes incomprensibles. El espacio vacío se convierte así en el verdadero protagonista de la película. Los paisajes y los decorados, que constituyen habitualmente el fondo sobre el cual transcurre la historia, pasan aquí a un primer plano, reclamando atención. EL YANKEE (2011) Video HD 5 30 El Yankee es un video en clave documental que indaga en la memoria de Alcolea de Cinca, en la provincia de Huesca, pueblo donde se rodaron los exteriores de la película de la que toma el título este trabajo (El Yankee, Tinto Brass, 1966). A través de una serie de entrevistas se muestra el recuerdo envejecido de aquellos que colaboraron en la producción del film, así como el testimonio de la gente joven que jamás oyó hablar del asunto, tendiéndose así un puente entre el pasado y el presente, el recuerdo y el olvido. ADIÓS AMIGO! (2011) Vídeo HD, 16 Serie de 10 fotografías Tinta sobre papel de algodón 73 x 84 cm Este proyecto supone la revisión del imaginario del native land americano, trasladado aquí a la geografía oscense, que sirvió de escenario para el rodaje de una treintena de spaghetti western entre los años 60 y 70 del pasado siglo. Un cowboy deja atrás un poblado completamente abandonado y atraviesa los paisajes de tantas películas en las que Huesca se disfrazó de Texas, en un movimiento no sólo geográfico sino también temporal, y que culmina en el momento actual. Se trata de un film crepuscular -en este caso, un spaghetti western crepuscular-, donde lo que fue se ha transformado en otra cosa; una actualización del sempiterno tema de la búsqueda de la tierra prometida. 6

7 SERGIO, Valencia 1971 Fotógrafo y videoartista valenciano que en la actualidad vive y trabaja en Berlín. A lo largo de su trayectoria artística ha realizado numerosas exposiciones de carácter individual y colectivo en instituciones como el MNCARS (Madrid), CCCB (Barcelona), La Casa Encendida (Madrid), CAAC (Sevilla), CAAM (Gran Canaria); Museo Patio Herreriano (Valladolid), Artium Museum (Vitoria), Museo de Arte de Sao Paulo, MUSAC (León), Singapore History Museum (Singapur), Pori Art Museum, (Pori, Finlandia), Bergen Kunsthall (Bergen, Noruega), Kulturhuset (Estocolmo), Museo de arte de Krasnoyarsk (Rusia), Centro Cultural Español de Brasilia (Brasil) o Centre George Pompidou (Paris, Francia). Recientemente ha recibido, entre otras, la Beca Couvent des Récollets (Residencia artística, Paris, 2009), Beca Endesa para Artes Plásticas (2007) o la Taipei Artist Village Residency (Taiwan, 2006). Exposiciones individuales (selección) 2010 THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY, Invaliden1 Galerie, Berlin, Alemania Metropolis & The Vespa Trip, Galería Juan Silió, Santander. 2008, Galería Casado Santapau, Madrid. The Sauerkraut Incident, Invaliden1 Galerie, Berlín, Alemania Ciudades Efímeras, Galería Fernando Santos, Lisboa, Portugal. Once upon a time, Galería Tomás March, Valencia Foto & Video, Galería Fernando Santos, Oporto, Portugal. Paraíso, Invaliden1 Galerie, Berlín, Alemania. Ciudad, Galería Fernando Silió, Santander Público, Galería Distrito 4, Madrid. Ciudad, Paço das Artes, Sao Paulo, Brasil. Some Space, Galería dels Ángels, Barcelona Some Space, Künstlerhaus Bethanien, Berlín. Ciudad, Centro. Cultural. Español, Brasilia, Brasil. Silos, Abadía de Silos, Museo Reina Sofía Ciudad, Palau de la Virreina, Barcelona. Paraíso, Galería Luis Adelantado. Valencia. Atacama, Galería dels Angels, Barcelona Suburbia, Universidad Carlos III, Pamplona. Atacama, Galería Luis Adelantado, Valencia. Atacama, Casa de América, Madrid. Exposiciones colectivas (selección) 2011 Desplazamientos, Sala Santa Inés, Sevilla. Premio Pilar Citoler de Fotografía, Universidad de Córdoba, Córdoba Zoom, Galería Marlborough, Madrid. Desplazamientos, Centre 104, París, Francia. Rencontres Internationals, Centre George Pompidou, Paris, Francia. 7

8 Desplazamientos, La Casa Encendida, Madrid. Becarios Endesa 10, Museo de Teruel, Teruel. Atopía, CCCB, Barcelona. Excéntric, CCCB, Barcelona. Colección 2, TEA, Santa Cruz de Tenerife Niemand in Spiegel?, Künstlerhaus Dortmund, Alemania. Profecías, Hospedería de Fonseca, Salamanca. Contemporary Hungarian Photography, Pécs, Hungría. Máquinas de Mirar, CAAC, Sevilla. Periferias, CAAM, Gran Canaria. Periferias, Centro de Arte 2 de Mayo, Móstoles, Madrid. Autres Mesures, Centre Photographique d Ile de France, París, Francia Nuevas historias, Kulturhuset, Estocolmo, Suecia. Silensis, Monasterio de Silos (MNCARS), Silos. Paraísos indefinidos, Patio de escuelas, Salamanca. Levantamiento, Centro de Arte 2 de mayo, Móstoles. Paraísos indómitos, Marco, Vigo. CAAC, Sevilla. Parangolé, Museo Patio Herreriano, Valladolid. Cazadores de sombras, Museo de Arte, Sao Paulo, Brasil Objeto de réplica, Artium Museum, Vitoria Trunk/ The Nordic Art Video Festival, Östersund, Suecia. Becas Generaciones, Centro de Arte Párraga, Murcia. Ocho visiones-distrito C, Fundación Telefónica, Madrid. Wir haben keine Probleme, Bergen Kunsthall, Noruega. Cazadores de sombras, MAMBO, Bogotá, Colombia. Jano, la doble cara de la fotografía, MNCARS, Madrid. Los géneros, Sala Alcalá 31, Madrid. Map of Siberia, Museo de arte de Krasnoyarsk, Rusia. Arrebato, Galería Cámara Oscura, Madrid. Made in / Made by, Lada Project, Berlín, Alemania. Los Tiempos Fabulados, Museo Arqueológico, Alcalá de Henares. Aquí y ahora, Sala Alcalá 31, Madrid. Video Spain, Cuenca Urban Creatures, Pori Art Museum, Pori, Finlandia. 16 proyectos, ARCO 06, Madrid. Ciudades Continuas, Inst. Cervantes, Nueva York, EEUU. Ciudades Invisibles, Palacio Provincial de Almería. +853, Bloom, Macao, China. 16 en Tránsito, Estación de Atocha, Madrid. Paisaje Humano, Kinshasa, Congo. Becas Generaciones, ARCO 06, Madrid. The Peninsula, Singapore History Museum, Singapur. Bienal D Art La Panera, Lleida. Video en Español, Galería Dinamo, Budapest, Hungría. España. F, Pabellón español, Bienal Arquitectura de Venecia, Italia. Rio, Artnews Projects, Berlín, Alemania Irrealidades y Realidades, Centro Cultural deespaña, Paraguay. Paisaje Humano, Bamako, Malí. 8

9 Insatiable Desires, Fisher Gallery, Los Ángeles, EEUU. Spanish Contemporary Photography, Galerie OFOQ, El Cairo, Egipto. Six Ring Tones, Galerie Invaliden1, Berlín, Alemania. Fotografía años 80 y 90 colección MNCARS, Fund. Juan March, Cuenca. Doméstico05, Madrid. Emergencias, MUSAC, León. Bienal de Valencia, Valencia. Generación 2005, Casa Encendida, Madrid. Antirrealismos, Experimental Art Foundation, Adelaide, Australia Realidad y representación, Fundación Foto Colectània, Barcelona. Certamen Artes Plásticas Pollença, Mallorca Agrupémonos todos, MARCO, Vigo y ARTIUM, Vitoria. Artificio, Galería La Fábrica, Madrid. Extrañamientos, Sala de la Comunidad de Madrid, Madrid. Mirada a estratos, Museo de Zamora Arruinados, Puntos de Encuentro, Madrid. Arte Joven, Centro Cultural Español, Montevideo, Uruguay. Concurso L OREAL, C.C. Conde Duque, Madrid. Generación 2002, Casa de América. Madrid. Becas y premios 2009 Residencia en el Couvent des Recollets, Paris Beca Endesa de artes plásticas, Teruel Residencia en Taipei Artist Village, Taiwán Beca Generación 2005, Madrid. Mención de honor, Generación 2005, Madrid Beca CAM Artes plásticas, Alicante Residencia en Künstlerhaus Bethanien, Berlín, Alemania Premio de Arte Contemporáneo L Oreal, Madrid. Beca Fotopres03, La Caixa. Barcelona. Mención de Honor, Generación Madrid Residencia en Casa de Velázquez. Madrid. Mención de Honor, Generación Madrid. Muestra de Arte Injuve. Madrid Beca Arts Visuals. Valencia Beca de la Academia de España en Roma, Italia Beca del Colegio de España en París, Francia. Obra en colecciones Museo Nacional Reina Sofía, Madrid. Fisher Gallery, Los Ángeles, EEUU. Fundación CocaCola. Fonds Nationale dárt Contemporaine, Francia. Obra Social Cajamadrid. Madrid. 9

10 Colección Ordóñez Falcón. España Museo Artium, Victoria. MUSAC (Museo Castilla y León), León. Fundación Telefónica, Madrid. 10

11 EXPOSICIÖN Organiza y patrocina Diputación Provincial de Huesca Colabora Festival Internacional de Cine de Huesca Comisario Pedro Vicente PUBLICACIÓN Edita Diputación Provincial de Huesca Textos Pedro Vicente Diseño gráfico Andres Mengs Sergio Belinchón. 3 de junio de 2011/ 24 de julio de 2011 Inauguración viernes 3 de junio, 20 horas HORARIO Sala de exposiciones Diputación de Huesca Lunes a viernes, de 18 a 21 horas Sábados y domingos, de 12 a 14 horas y de 18 a 21 horas Entrada libre DATOS DE CONTACTO Diputación Provincial de Huesca Gabinete Comunicación/ Artes Plásticas Tel.: / prensa@dphuesca.es 11

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