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Transcripción

1 Tema 1, Mod. 4. Abril 26. El cine mexicano de los setenta. Ver: /investigamos/mexico cuando-el-estado-utilizo-al-cine.php Durante la década de los 60 hasta los 70, se observan producciones pobres, de poco presupuesto, escaso valor temático, pero que mantuvo de cualquier forma su presencia en las salas de una clase media y baja cada vez más golpeada. Se señalan algunos ejemplos 1960 La sombra del caudillo 1961 El duende y yo 1961 Guantes de oro 1961 Santo vs los hombres infernales 1962 A ritmo de Twist 1962 Cuánto vale tu hijo 1963 Devuélveme a mi hijo 1963 México de mis recuerdos 1963 Tormenta en el ring 1964 Así amaron nuestros padres 1964 El gallo de oro 1965 Mi héroe 1965 Tarahumara 1965 Titanson Cruzoe 1966 Los valses de Viena 1967 Bromas S.A Crisol 1967 Cruces del Yermo 1968 El caudillo 1968 El escapulario 1969 La primera comunión 1969 Las aventuras de Juliancito En muchos aspectos de la vida del país, el cine incluido, el año de 1968 representa un año clave para entender nuestra realidad actual. La efervescencia política que México experimentó a finales de los sesenta fue reflejo de los acelerados cambios que se presentaron en el mundo, al mismo tiempo que la manifestación de una gran inconformidad con el sistema político en el poder desde la revolución. Al asumir la presidencia en 1970, Luis Echeverría se enfrentó a un país completamente transformado en cuanto a sus expectativas de crecimiento. Una crisis profunda, en todos los niveles de la sociedad, comenzó a manifestarse abiertamente. Un rasgo importante de la política de Echeverría fue la importancia concedida a los medios masivos de comunicación. Por primera vez en la historia política mexicana, el

2 gobierno utilizó de manera sistemática al cine, la radio y la televisión como canales formales de comunicación nacional e internacional. El Presidente Luis Echeverría puso en manos de su hermano Rodolfo Echeverría los destinos del cine nacional. Directores, guionistas y demás entes del mundillo cinematográfico volteaban sus ojos a Europa, se asignó un presupuesto especial para el cine y otros medios masivos de comunicación. Es así como se superaron los chilly western, se hizo a un lado a las rumberas y se opacó al Santo, el enmascarado de plata para generan un cine más inteligente, mas pensado, un cine interactivo en el que el espectador tiene que conocer a los autores del guión, los antecedentes históricos y encontrar en cada caracterización aquello que el guionista y el director quieren dar a entender. En 1937, Rodolfo Echeverría ingresó de lleno a las actividades sindicales y desde entonces las combinó con perseverancia y fortuna con la actuación en el teatro y en los estudios de cine. Estuvo al frente del Banco Nacional Cinematográfico durante la gestión de su hermano, el presidente Luis Echeverría Álvarez. Al tomar cargo de su nuevo puesto, Rodolfo Echeverría Álvarez, ex actor teatral y cinematográfico (con el seudónimo de Rodolfo Landa), anunció en septiembre de 1970 una reestructuración de la decadente industria cinematográfica mexicana. Los cambios comenzaron a darse de manera lenta, tardía e improvisada y ello sin afectar profundamente los intereses de la oligarquía en el medio fílmico. Al final, y pese a todo, hubo logros importantes aunque efímeros, como la relajación de la censura, la incorporación a la industria de un buen número de jóvenes cineastas (mucho más preparados que los de generaciones anteriores) y la producción de una serie de obras con pretensiones innovadoras. De la noche a la mariana se comenzó a hablar de un nuevo cine mexicano sustentado, sobre todo, en una marcada intervención estatal en la producción, distribución y exhibición de películas. El relajamiento de la censura abrió nuevas coyunturas para el tratamiento de la historia nacional, y, por fin, la guerra de los cristeros volvió a ser tema del cine mexicano. Ello ocurrió como parte de un proceso necesario para lograr la cristalización del llamado nuevo cine mexicano. La guerra santa mexicana reapareció primero como telón de fondo de una ficción tan interesante como fallida: en Los días del amor (1971), de Alberto Issac, el cineasta recrea, a través de la mirada de su protagonista, el adolescente Gabriel (Arturo Beristáin), algunos aspectos de la provincia colimense hacia fines de la década de los veinte, cuando la insurrección cristera permeaba con intensidad las relaciones sociales y familiares en el occidente del país. El cine experimentó una virtual estatización, algo único en un país no socialista (García Riera, 1986: 295).La estatización del cine fue resultado de una cadena de circunstancias. El Banco Nacional Cinematográfico, fundado en 1942, recibió una inversión de mil millones

3 de pesos con el objeto de modernizar el aparato técnico y administrativo del cine nacional. Esto dio paso, en 1975 a la creación de tres compañías productoras de cine, propiedad del Estado: Conacine, Conacite I y Conacite II. Conacine [Corporación Nacional Cinematoráfica] ( ): 84 películas Conacite I [Corporación Nacional Cinematográfica de Trabaja dores y Estado I] ( ): 60 películas Conacite II [Corporación Nacional Cinematográfica de Trabaja dores y Estado II] ( ): 64 películas Otras acciones del gobierno de Echeverría, encaminadas a mejorar la producción cinematográfica, fueron: la reconstitución de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la entrega del Ariel, en 1972; la inauguración de la Cineteca Nacional, en 1974; y la creación del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), en El CUEC aparece en El cine mexicano producido de 1970 a 1976 es considerado, por muchos estudiosos de nuestra cinematografía, como uno de los mejores que se hayan hecho en nuestro país. Al respecto, Emilio García Riera señala: Nunca antes habían accedido tantos y tan bien preparados directores a la industria del cine, ni se había disfrutado de mayor libertad en la realización de un cine con ideas avanzadas. (García Riera, 1986: 285). En general, el cine del sexenio de Echeverría puede considerarse como un cine crítico, incisivo, a veces demasiado preocupado por temas sociales y políticos. Por primera vez en la historia de nuestra cinematografía, la realidad social de la clase media se vio retratada en la pantalla. El cine de los setenta abandonó los antiguos clichés y se abocó a combinar la calidad con el éxito comercial. Películas como Alucarda, Ángeles y querubines, Deseos, Veneno para las hadas muestran un cine un tanto surrealista, historias llenas de misterio, paisajes rebuscados, vestuarios que dejan de ser parte de una fiesta de disfraces, permiten que actores como Tina Romero, Rosalba Brambila, Maritza Olivares y otras tantas hacen su aparición mostrando una belleza juvenil que dista mucho de la que se conocía en el cine mexicano. La clase media se veía retratada en cuerpo y alma, sus problemas, sus aciertos, las situaciones cotidianas se hacían presente en la pantalla mostrando una trama psicológica, el entorno social se manifiesta con cintas como Canoa, o Las poquianchis que hablan de hechos reales sin el amarillismo de costumbre pero sí con un realismo desgarrador.

4 Existen pecados como en todas las épocas, Mecánica Nacional, es uno de ellos, pero queda el grato sabor de boca con Los Albañiles de Leñero, o bien La choca, La venida del rey olmos, etc. Los setenta terminan con una película de denuncia, no solo fueron las Actas de Marusia, no solo fue Estado de sitio, también la protesta urbana se manifiesta y cierra este maravilloso ciclo con Tívoli, una cinta con actores de carpa, con albures, con actuaciones un tanto irrelevantes pero que marcaban también el fin de las carpas en México. El público mexicano respondió favorablemente a filmes como El castillo de la pureza (1972) de Arturo Ripstein, Canoa (1975) de Felipe Cazals, o La pasión según Berenice (1975) de Jaime Humberto Hermosillo. Se demostraba con ello que en México se podía hacer un cine maduro, que además tuviera éxito en taquilla. Aparte de los ya mencionados Ripstein, Cazals y Hermosillo, otros directores importantes de esta época fueron: José Estrada, Jorge Fons, Marcela Fernández Violante, Juan Manuel Torres y Gonzalo Martínez. Entre los filmes, destacaron: El apando (1975) y Las Poquianchis (1976), ambas de Felipe Cazals; Los albañiles (1976) de Jorge Fons; El rincón de las vírgenes (1972) de Alberto Isaac y Actas de Marusia (1975) del chileno Miguel Littín. Películas Actas de Marusia, Estado de sitio, Tívoli, Alucarda, Ángeles y querubines, Deseos, Veneno para las hadas Reed, México insurgente (1970) Caltzonzin Inspector (1974 Actas de Marusia (1975) La choca (1975) El valle de los miserables (1975) Tívoli (1975) Directores Paul Leduc Luis Alcoriza Jaime Humberto Hermosillo Arturo Ripstein Alberto Isaac

5 Felipe Cazals Jorge Fons Actores Alfonso Arau Pedro Armendáriz, Jr. Roberto Cobo Ernesto Gómez Cruz José Carlos Ruiz Actrices Diana Bracho Rita Macedo Ana Ofelia Murguía María Rojo Lucha Villa Bastó un sexenio para que la industria cinematográfica apoyada por el Estado se desplomara, ante la inercia e indiferencia de los nuevos funcionarios encargados de continuar con la labor cinematográfica. En 1976, el presidente José López Portillo nombró a su hermana Margarita como Directora de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC). La labor de ésta al frente del destino de los medios de comunicación en México fue completamente desastrosa. Con la idea de propiciar un retorno al cine familiar y regresar a la época de oro, la administración de López Portillo desmanteló las estructuras de la industria cinematográfica estatal creadas un sexenio antes. Se trató de internacionalizar al cine mexicano trayendo a directores extranjeros a filmar en México. Se dejó de apoyar a los directores que habían producido filmes de éxito en el sexenio anterior. A final de cuentas, el presupuesto oficial para el cine mexicano desapareció en el mar de la deuda externa. Mientras tanto, aprovechando un cambio favorable en las políticas de exhibición, surgió una nueva industria cinematográfica privada, la cual en pocos años se adueñó del mercado mexicano. Esta industria -caracterizada por producir películas de bajo costo y mala calidad, en muy poco tiempo prosperó y se enriqueció a lo largo de la década de los ochentas. Bellas de noche (1974) y Las ficheras (1976), ambas dirigidas por Miguel M. Delgado, iniciaron la corriente del cine de ficheras, cabaret y albures. A diferencia de sus antecesoras, las rumberas, estas nuevas damas de la noche aprovecharon las facilidades otorgadas por las autoridades fílmicas para prodigar desnudos y palabrotas.

6 Preguntas Qué calificativos se pueden atribuir al cine mexicano de los años 70? Enumera algunas de las acciones más notorias que realizó Margarita López Portillo durante su gestión al frente de la RTC. Cuándo y cómo comienza en México el llamado cine de ficheras?